Sons of Soul es el tercer álbum de la bandaestadounidense de R&B Tony. ¡Toñi! ¡Tono! , lanzado el 22 de junio de 1993 por Wing Records y Mercury Records . Sigue el éxito de su álbum de 1990 The Revival , que había extendido su popularidad más allá del público de R&B hacia la corriente principal.
La banda originalmente realizó sesiones de grabación para Sons of Soul en varios estudios en California, incluidos Westlake Recording Studios en Hollywood y Paradise Recording Studio en Sacramento. Cuando se cansaron de las diversas personas que frecuentaban esos estudios, ¡Tony! ¡Toñi! ¡Tono! trasladaron sus sesiones a Caribbean Sound Basin en Trinidad , donde finalmente escribieron y grabaron la mayor parte del álbum. Fue producido íntegramente por el grupo, que trabajó con varios músicos de sesión y utilizó equipos de grabación tanto antiguos como contemporáneos.
¡ Sons of Soul fue grabado como un homenaje a Tony! ¡Toñi! Influencias musicales de Toné!: artistas de soul clásicos de las décadas de 1960 y 1970. Su música incorporó instrumentación en vivo, funk y elementos de hip hop como samples y scratchs . El cantante y bajista Raphael Wiggins se encargó de la mayor parte de la composición, que se caracterizó por letras extravagantes y coquetas y baladas reverentes.
Un éxito comercial, Sons of Soul estuvo en las listas de Billboard 200 durante 43 semanas y obtuvo una certificación de doble platino de la Recording Industry Association of America (RIAA). ¡Con el álbum, Tony! ¡Toñi! ¡Tono! se convirtió en uno de los grupos de R&B más populares durante el resurgimiento comercial del género a principios de los años 1990. También fue un éxito de crítica generalizado, ubicándose como uno de los mejores discos de 1993 en las listas de fin de año de muchos críticos.
Inspirado en la instrumentación en vivo, el turntablismo y la música soul clásica , ¡Tony! ¡Toñi! ¡Tono! grabaron y produjeron su segundo álbum, The Revival , principalmente ellos mismos y lo lanzaron en 1990 con éxito comercial. [1] [2] El disco amplió la exposición del grupo a los fans más allá de su audiencia inicial de R&B. [3] Sin embargo, se volvieron ambivalentes acerca de su nuevo éxito en la corriente principal y de que los críticos etiquetaran su música como "retro". [2] En una entrevista para la revista People , el cantante y bajista Raphael Wiggins expresó su descontento con la industria de la música, diciendo que "toda compañía discográfica quiere tener un grupo y ponerlos en un Benz con un teléfono y un busca, Muéstralos vistiendo tres conjuntos diferentes, colócalos en un video filmado en una playa con muchos bikinis oscilantes. Nunca nos verás en una playa. Simplemente tenemos los pies en la tierra, somos funky, nos gustan. jugar chicos." [4] Antes de considerar un siguiente álbum, la banda grabó varias canciones para bandas sonoras de películas, incluidas "Me and You" para Boyz n the Hood (1991), "House Party (I Don't Know What You Come to Do) " para House Party 2 (1991) y "Waiting on You" para Poetic Justice (1993). [3]
Habiendo cumplido sus intenciones creativas con The Revival , Tony! ¡Toñi! ¡Tono! Querían rendir homenaje a sus influencias musicales con Sons of Soul . [5] [6] En una entrevista de 1993 para The New York Times , Wiggins explicó su dirección para el álbum, afirmando: "Estamos rindiendo homenaje a muchos artistas más antiguos que allanaron el camino para nosotros, artistas como Temptations , Sly y la Piedra de la Familia , Tierra, Viento y Fuego . Son las personas que nos inspiraron cuando éramos pequeños, personas como Aretha Franklin , James Brown . Nos sentimos hijos de todo y de todas aquellas personas que nos precedieron. ". [5] También explicó el título del álbum como una declaración de que son descendientes de esos artistas, "no en un sentido grandioso, sino desde el punto de vista de que realmente somos los descendientes musicales de todo lo que nos precedió... rindiendo homenaje a nuestro pasado, pero creando en un entorno contemporáneo." [7]
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El grupo comenzó a grabar Sons of Soul en 1993. [8] Inicialmente realizaron sesiones en varios estudios de grabación en California, [3] incluidos Air LA Studios, Paramount Recording Studios y Westlake Recording Studios en Hollywood, Pajama Studios en Oakland, J. Jam Recording en Oakland Hills y Paradise Recording Studio en Sacramento, [9] donde residía Raphael Wiggins en ese momento. [8] Wiggins, su hermano guitarrista D'wayne Wiggins y el baterista Timothy Christian Riley tocaron cada uno varios instrumentos para el álbum. [9] [10] A Raphael y D'wayne se les ocurrieron ideas para canciones tocando la guitarra y una caja de ritmos , y trabajándolas en composiciones con Riley y Carl Wheeler, un miembro no oficial y teclista en el estudio del grupo. [7] También crearon loops de batería en sus casas, con Raphael usando un Akai MPC60 y D'wayne usando un E-mu SP-12 , y el grupo improvisó sus respectivas partes instrumentales para las canciones en el estudio hasta un loop determinado. [11]
También trabajaron con varios músicos de sesión, incluido el arreglista de cuerdas Benjamin Wright , los saxofonistas Gerald Albright y Lenny Pickett , el trompetista Ray Brown , la arreglista Clare Fischer y el ingeniero de audio Gerry Brown . [9] Brown diseñó los álbumes anteriores del grupo y más tarde su producción posterior, incluidos los álbumes en solitario de Raphael Wiggins después de Tony. ¡Toñi! ¡Tono! [12] Brown le recomendó usar un micrófono dinámico al grabar su voz para espesarla con más graves, una práctica que Wiggins continuó a lo largo de su carrera. [12] Wiggins buscó al ex vocalista de Temptations, Eddie Kendricks, para cantar en " Leavin' ", pero Kendricks murió antes de las sesiones. [13] También trabajaron con dos secciones de trompetas, The Fat Lip Horns y The SNL Horns, [9] la sección de trompetas de Saturday Night Live Band . [11] Raphael y D'wayne Wiggins cantaron ideas musicales improvisadas a los músicos de SNL, quienes a su vez modelaron sus partes de trompeta a partir de su canto. [11]
Hastiado de sus estilos de vida en California y de las diversas personas que frecuentaban los estudios, [2] el grupo trasladó las sesiones a Caribbean Sound Basin en Maraval, un suburbio de Puerto España , Trinidad. [14] El complejo de estudios era uno de los pocos lugares de grabación de alto nivel de Trinidad y fue fundado en 1990 por el empresario trinitense Robert Amar, que quería atraer artistas discográficos locales e internacionales con unas instalaciones de última generación y la zona. cultura. [14] El grupo tenía la intención de utilizar el estudio sólo para pulir la producción de sus sesiones anteriores, pero terminó escribiendo y grabando lo que se convirtió en la mayor parte del álbum durante dos meses. [3] [15] D'wayne Wiggins dijo sobre la medida en una entrevista para Musician , "la compañía discográfica realmente quería publicar lo que teníamos, pero nosotros mismos no sentíamos que el álbum estuviera terminado". [3]
Caribbean Sound Basin albergaba tres estudios separados y varias comodidades, incluida una piscina, gimnasio, sauna, estudio fotográfico y dormitorios. [14] A diferencia de la mayoría de los estudios de grabación, su interior era espacioso y estaba expuesto a la luz natural. [14] En el complejo de estudios, Raphael, D'wayne y Riley grabaron extensamente hasta bien entrada la noche y salieron a disfrutar de la vida nocturna , antes de regresar al estudio. [3] A menudo bajaban las luces, quemaban incienso y bebían vino para crear el ambiente durante la grabación, lo que D'wayne explicó en Musician : "Tratamos de hacerlo realmente tranquilo y apacible. Porque quieres poder conseguirlo". en lo que estás cantando." [11] También se sumergieron en la escena dancehall local y asistieron a fiestas nocturnas que duraron hasta el amanecer. [3] D'wayne recordó más tarde sus experiencias de vida nocturna con el grupo en Maravel:
Habíamos escuchado dancehall, pero realmente no sabíamos nada al respecto antes de ir allí. Íbamos a esas fiestas de barrio y se podían escuchar desde casi una milla de distancia. Simplemente estacionabas en la calle y caminabas hacia la fiesta junto con otras cuatro o cinco mil personas, todas festejando con estos parlantes gigantes por todas partes. Y esto sucedió casi todos los fines de semana. [3]
Su posterior grabación para el álbum estuvo influenciada por sus experiencias en Trinidad y los estilos musicales caribeños , [3] incluidos los ritmos y la atmósfera festiva de la escena musical local. [15] Reclutaron al artista de dancehall trinitense General Grant, un habitual de Caribbean Sound Basin, [14] para interpretar un rap ragga en "What Goes Around Comes Around" y "Dance Hall", [3] [9] canciones que desarrollaron en Trinidad. [16] Raphael Wiggins recordó esto en una entrevista para el Toronto Star : "[Grant] simplemente estaba merodeando por el estudio. Le pedimos que hiciera estilo libre en ['What Goes Around Comes Around']. Después de eso, simplemente siguió colgando. Luego tocamos la canción 'Dance Hall' una noche y él comenzó de nuevo, así que simplemente encendimos el micrófono". [8] Allí también se grabó "My Ex-Girlfriend". [16] Según D'wayne, grabaron "Tonyies! In the Wrong Key" en el estudio a las 3 am, y Raphael estaba "bastante engañado" con una bebida alcohólica mientras cantaba. [11] Colectivamente, el grupo había escrito y grabado aproximadamente 40 canciones al final de las sesiones. [3] [7] En una entrevista para Billboard , D'wayne Wiggins dijo que se centraron en las canciones de amor al tener que decidir qué canciones formarían el álbum. [3]
A diferencia de sus álbumes anteriores, el grupo produjo Sons of Soul íntegramente ellos mismos. [17] Utilizaron equipos de grabación tanto antiguos como contemporáneos en la producción del álbum, incluido un Hammond B-3 , Clavinet , ARP String Ensemble y sintetizadores Korg y Roland . [7] Riley vio que escuchar música tocada con instrumentos más antiguos afectaba su composición. [7] Para su voz, Raphael grabó con micrófonos de condensador Neumann U 87 y AKG C12A , así como un micrófono RCA Tipo 77-DX antiguo . [11] Usó un bajo de cinco cuerdas personalizado de un taller de reparación de guitarras y bajos en San Francisco, [11] así como un sintetizador analógico Minimoog para otras líneas de bajo del álbum. [11] D'wayne usó un Microtech Gefell UM70 para su voz principal y un AKG 414 para sus voces de fondo. [11] Tocaba una Gibson L6-S antigua y una guitarra Fender Coronado , modificada con pastillas Gibson burst bucker . [11] Además de tocar la batería, Riley tocaba pianos eléctricos Wurlitzer y Fender Rhodes . [11]
El estudio principal de Caribbean Sound Basin tenía equipos analógicos y digitales , una sala en vivo de 60 pies x 70 pies x 18 pies y tres cabinas de aislamiento para voz, piano y batería. [14] El grupo grabó pistas originales utilizando grabadoras Studer de 24 y 48 pistas y las transfirió a una grabadora digital Sony . [11] Para la mayoría de las canciones, los teclados MIDI se tocaban en vivo en un secuenciador y se dejaban sin cuantificar , mientras que los teclados antiguos se grababan en cintas analógicas . [7] Riley dijo sobre el proceso en una entrevista para la revista Keyboard , "aunque usamos un secuenciador para algunas cosas, todavía cortamos la canción en vivo de principio a fin. Mira, el último disco se hizo con un Synclavier . Pero esta vez, intentamos mantenerlo todo vivo y crudo". [7]
El productor discográfico y DJ Ali Shaheed Muhammad , acreditado por la programación del álbum, [9] ayudó en su producción. [18] Citó la fusión del grupo de producción de hip hop e instrumentación en vivo para Sons of Soul como inspiración para su trabajo posterior como miembro de A Tribe Called Quest y The Ummah . [19] Muhammad habló sobre su experiencia grabando Sons of Soul en una entrevista de 1998, diciendo que "acababa de conectar este ritmo y [el grupo] tomó sus instrumentos y comenzó a tocar. Raphael estaba cantando, y tan pronto como Toqué el bajo, simplemente me dejó boquiabierto". [19] Raphael Wiggins explicó cómo valoraron la instrumentación al grabar el álbum, diciendo que "Queremos que todos tengan algo con lo que identificarse; un baterista tocará la batería en vivo, etc.". [8]
¡Tony! ¡Toñi! ¡Tono! siguió las mezclas finales de las canciones en Caribbean Sound Basin. [7] Su estudio principal utilizó una consola de mezclas SSL 4064 G de 64 canales , el estudio secundario utilizó una consola Neve de 48 pistas con faders voladores y su tercer estudio utilizó una consola Amek BC2. [14] El grupo utilizó principalmente la antigua consola Neve. [11] Al rastrear las canciones, comenzaron con un ritmo de caja de ritmos como pista básica y lo grabaron. [7] Las partes grabadas con instrumentación en vivo luego se agregaron a la mezcla. [7] Se incluyeron secciones de batería y trompeta en vivo para lograr el sonido de una interpretación en vivo. [1] Sons of Soul fue posteriormente masterizado por el ingeniero Herb Powers en su estudio PM Entertainment de la ciudad de Nueva York. [9]
Sons of Soul amplió las influencias tradicionales del R&B de The Revival , [20] con funk alegre y estilos clásicos de Motown . [21] [22] Canciones como " If I Had No Loot ", "My Ex-Girlfriend" y "Tell Me Mama" incorporaron tempos animados , armonías estridentes, [23] ganchos melódicos y el alto tenor del vocalista Raphael Wiggins. cantando. [20] Otras canciones se interpretaron con ritmos funk , incluidas "I Couldn't Keep It to Myself", "Gangsta Groove", "Fun", [16] y "Tonyies! In the Wrong Key". [20] Rick Mitchell del Houston Chronicle escribió que los arreglos de las canciones "inteligentemente... integran influencias clásicas en ritmos contemporáneos". [24] Carl Allen de The Buffalo News afirmó que el álbum "reconectaba" la música popular negra "con sus raíces de gospel / blues con estilo hip-hop". [25]
Junto con el R&B más antiguo, la música del álbum se apropió de estilos urbanos contemporáneos como el dancehall y el hip hop, [26] [27] incorporando ritmos de hip hop, scratchs de tocadiscos , [28] y samples , [5] que fueron tomados tanto del rap contemporáneo como del alma más vieja. [16] Tony Green del St. Petersburg Times vio que Tony! ¡Toñi! ¡Tono! incorporaron aspectos musicales de sus contemporáneos de R&B y hip hop, "representando así a la Generación X del pop negro ". "Se están viendo golpeados en la cara por la revolución del rap". [17] El grupo reprodujo lo que probaron con instrumentación en vivo, que la revista Keyboard interpretó como un enfoque analógico del género hip hop principalmente digital. [7]
La crítica de Los Angeles Times, Connie Johnson, describió las letras de Sons of Soul como a menudo extravagantes, [30] mientras que Elysa Gardner de Vibe dijo que eran coquetas y tiernas, particularmente en baladas como " Slow Wine " y " (Lay Your Head on "). Mi almohada "; sintió que la composición del grupo a lo largo del álbum poseía un espíritu "reverente". [20] A Raphael Wiggins se le atribuyó la mayor parte de la composición. [9] Laura Zucker de The Sacramento Bee dijo que la mayor parte del álbum fue escrito "sólidamente en la tradición del R&B de conversaciones dulces y romances". [27] A diferencia de la mayoría de la música R&B y hip hop contemporánea de la época, las letras del álbum carecían de lenguaje profano, con la excepción de "My Ex-Girlfriend", que incluía el estribillo "No podía creerlo / Intentaron decirme". ¡Mi exnovia es una puta!" [22]
El álbum se abre con "If I Had No Loot", que presenta un ritmo New jack swing , [27] licks de guitarra pronunciados , [6] muestras vocales de canciones de hip hop, [31] y letras sobre amigos de buen tiempo. [27] La tercera pista, "My Ex-Girlfriend", es un comentario sobre parejas infieles, [30] con letras de humor vulgar [32] que regañan a una ex novia por su promiscuidad. [26] Evolucionó a partir de un concepto que se le ocurrió a D'wayne Wiggins después de pasar por un lugar de reunión de prostitutas en Oakland y reconocer que una de ellas era una vieja amiga. [11] La alegre balada "Tell Me Mama" tiene una dinámica creciente , [23] un puente lleno de trompetas , [4] y letras sobre la responsabilidad y el arrepentimiento. [22] Phil Gallo de Los Angeles Times escribe que la canción utiliza "estilos vocales de Jackson 5 y Temptations, gráficos de trompetas Earth, Wind & Fire y riffs de éxitos de Sly & the Family Stone". [33] Según el periodista de Rolling Stone , Franklin Soults, las primeras cinco canciones del álbum comprenden un "tour de force que salta de Motown a New Jack Swing y regresa antes de romper con una serie de baladas tan sexys como dulces". [34]
La primera balada, "Slow Wine", describe un baile lento de Trinidad , [15] y la siguiente, "(Lay Your Head on My) Pillow", presenta letras tiernas y seductoras, [4] con sutiles comentarios, [ 20] que según Gil Griffin de The Washington Post "reemplaza la fanfarronería del hip-hop con la promesa de la música soul". [22] "I Couldn't Keep It to Myself" presenta cuerdas exuberantes y un piano eléctrico, que "crean una atmósfera alegre que se remonta a los primeros Kool and the Gang and the Blackbyrds ". [23] Su narrador quiere presumir ante sus amigos sobre las habilidades sexuales de su nueva novia. [35] "Gangsta Groove" adapta el tropo "gangsta" del hip hop en una historia humana, [26] en la línea de blaxploitation . [36] Se basa en la música funk de Parliament-Funkadelic , Cameo y Ohio Players . [37] "Tonyies! In the Wrong Key" presenta un paisaje sonoro disonante y de ensueño , [23] voces arrastradas, [17] trompetas arremolinadas, [4] y una muestra de James Brown. [20] Al final, Raphael Wiggins canta la frase "anoche un DJ salvó mi vida", una referencia a la canción de 1982 del mismo nombre . [10] Wiggins encontró su estilo vocal impasible similar al de Sly Stone en " Family Affair " (1971). [27]
"Dance Hall" tiene el estilo del género del mismo nombre, [8] y también incorpora funk. [15] La pista de transición "Times Squares 2:30 AM" fue grabada por el grupo en la calle con una grabadora. [38] "Fun" tiene un ritmo de hip hop, un tono de jazz fusión , [27] y un tema de fiesta irreverente similar a "Dance Hall". [22] " Aniversario " trata sobre un amor maduro y duradero. [10] Elysa Gardner de Vibe lo llama "un bolero grandiosamente romántico de nueve minutos que prodiga a su sujeto femenino con tal calidez y respeto que la descarada misoginia de ['My Ex-Girlfriend'] parece instantáneamente perdonable". [20] "Castleers" es una pista vocal corta y un homenaje al grupo de coro de Castlemont High School de Raphael y D'wayne , Castleers Choir, en el que cantaron cuando eran estudiantes. [8] [39] Raphael dijo sobre su inspiración: "El coro de la escuela secundaria tenía que ver con esa armonía clásica de R&B, así que le puse a la canción el nombre del coro. Una de las mejores cosas de esa experiencia en la escuela fue que consiguió Estamos listos para salir al mundo profesional con nuestra música." [8]
Sons of Soul fue lanzado el 22 de junio de 1993, [40] por Wing Records y Mercury Records , [16] quienes crearon una fuerte campaña promocional buscando capitalizar el éxito de The Revival . [14] ¡ Sons of Soul se abrió a fuertes ventas y se convirtió en Tony! ¡Toñi! El álbum de Toné! con las listas más altas. [6] [41] Debutó en el número 38 en la lista Billboard 200 en la semana del 10 de julio. [42] El 24 de julio, alcanzó el puesto número tres en Billboard Top R&B Albums , en el que estuvo en las listas durante 56 semanas. [43] En sus primeras ocho semanas de lanzamiento, Sons of Soul vendió 281.961 copias en Estados Unidos. [44] Estuvo en las listas durante 43 semanas en el Billboard 200, y el 18 de septiembre alcanzó su posición máxima en el número 24. [43] En noviembre, el álbum había vendido casi un millón de copias en los EE. UU. [27] Se lanzaron cinco sencillos en su promoción, [45] incluidos los éxitos de las listas Hot 100 "If I Had No Loot" y "Anniversary". [46] El 14 de noviembre de 1995, el álbum fue certificado doble platino por la RIAA, por envíos de dos millones de copias en los EE. UU. [47] En 1997, había vendido 1,2 millones de copias, según Nielsen SoundScan . [48]
¡ Para promocionar Sons of Soul , Tony! ¡Toñi! ¡Tono! se embarcó en una gira de apoyo que amplió su audiencia y su repertorio de conciertos. Aparte de locales nacionales, promocionaron el álbum con conciertos en Europa, Australia y Japón. [27] También actuaron en programas de televisión como Saturday Night Live , Late Show with David Letterman , [49] y la ceremonia del Salón de la Fama del Teatro Apollo . [50] En noviembre de 1993, [51] el grupo se unió a la destacada Janet de la cantante Janet Jackson . World Tour como acto secundario. [52] Sin embargo, después de algunas presentaciones, la banda se fue en enero de 1994, [51] expresando frustración por su tiempo limitado en el escenario y las frecuentes cancelaciones de shows de Jackson. [2] Riley dijo que también se vieron obligados a modificar su lista de canciones para la audiencia pop más convencional de Jackson, [51] mientras que un miembro del personal de la gira recordó que el grupo "abandonó la gira sin previo aviso" y "fueron extremadamente poco profesionales". [53] Fueron reemplazados por Mint Condition como acto de apertura de Jackson. [53] ¡Toño! ¡Toñi! ¡Tono! Posteriormente hizo una pausa, ya que cada miembro persiguió sus propios proyectos musicales, produciendo y escribiendo para otros artistas discográficos, [2] [54] antes de reunirse para grabar su álbum de 1996 House of Music . [34]
Sons of Soul recibió una gran aclamación de la crítica. [3] Billboard elogió las influencias tradicionales y la sensibilidad contemporánea del disco, llamándolo "un disco prismático de un grupo en proceso de maduración", [29] y The New Yorker dijo ¡Tony! ¡Toñi! ¡Tono! pasó fácilmente de "pistas de baile irresistibles ... a baladas encantadoras y sensuales" en el álbum. [61] En el Chicago Tribune , Greg Kot aclamó a Sons of Soul como "la fusión más lograda de la actitud hip-hop con una estética R&B de los años 70", considerando el conocimiento de la música funk y soul del grupo, particularmente debido a su incorporación del soul de Memphis. guitarras y ritmos de moda y scratchs de tocadiscos. Kot comparó a Raphael Wiggins con Stevie Wonder como cantante, [28] mientras que James T. Jones IV de USA Today creía que las canciones pegadizas y maravillosas del disco eran comparables a Sly Stone . [60] Al revisar el álbum en Time , Christopher John Farley encontró la música elegante y más innovadora que los discos anteriores de la banda. [10] Michael Saunders de The Boston Globe creía que incluso sin una canción tan buena como su éxito de 1990 "Feels Good", el disco era "incuestionablemente mejor que casi todos los álbumes formulaicos de soul/pop que ensucian las listas", con baladas que sonaban íntimo sin ser demasiado sentimental. [62]
Robert Christgau se mostró menos entusiasta en su columna "Consumer Guide" para The Village Voice , citando "If I Had No Loot" y "Anniversary" como puntos destacados mientras llamaba en broma al grupo "sexy mentirosos del año". [63] [nb 2] En una reseña más crítica, Jonathan Bernstein de Spin consideró que canciones como "If I Had No Loot" y "What Goes Around Comes Around" eran derivados de Tony. ¡Toñi! Éxitos pasados de Toné! de The Revival , en un intento de competir con actos de R&B contemporáneos como Silk , H-Town e Intro . [59]
A finales de 1993, Sons of Soul fue votado como el 19º mejor álbum del año en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice . [65] La revista Q lo incluyó en su lista de los 50 mejores álbumes de 1993, [66] mientras que Time clasificó el álbum como número uno en su lista de fin de año; una propaganda adjunta a la lista decía: "Los Tonyies son una banda real, con instrumentos reales, que han logrado traer el arte de escribir canciones de R.-and-B. de regreso al futuro". [67] También fue nombrado el mejor álbum del año por James T. Jones IV de USA Today , [68] y The New York Times , [49] mientras que Newsday lo nombró uno de los mejores álbumes del año. [69] En 1994, "Anniversary" fue nominada a los premios Grammy a la mejor canción de R&B y a la mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces . [70] ¡El álbum también ganó Tony! ¡Toñi! ¡Tono! Premio de la crítica de 1994 al Mejor Grupo de R&B de Rolling Stone . [69] En 1995, Q incluyó a Sons of Soul en su publicación "In Our Lifetime: Q's 100 Best Albums 1986–94", una lista compilada para celebrar su número 100. [71] En 2007, Vibe incluyó el disco en su lista de los 150 álbumes esenciales de la era Vibe (1992-2007). [72]
La música negra es más fuerte que nunca... ¡Tony! ¡Toñi! ¡Tono! No sólo pruebes su música, ellos realmente la tocan. Hay un regreso a la musicalidad.
—Jimmy Jam (1994) [28]
¡ Sons of Soul cerró la brecha entre el éxito comercial y crítico para Tony! ¡Toñi! Toné!, [73] ayudándolos a convertirse en uno de los actos más populares del R&B en ese momento. [21] Su éxito ejemplificó el resurgimiento comercial del género a principios de la década de 1990, [36] cuando el hip hop se convirtió en el género musical afroamericano predominante en la corriente principal. [28] En 1994, Greg Kot del Chicago Tribune atribuyó su resurgimiento a la combinación de instrumentación en vivo y valores de producción de hip hop de artistas más jóvenes, y citó a Sons of Soul como "la fusión más lograda de la actitud del hip-hop con el R&B de los años 70". estético." [28] El Atlanta Journal-Constitution lo aclamó como "un suave recordatorio de esos días de gloria" y consideró que el grupo que tiene talentos tanto vocales como musicales es más indicativo de un regreso a la estética temprana del R&B. [36] Además, atrajeron la atención generalizada en un año de varias controversias de alto perfil con artistas de R&B y hip hop como Michael Jackson y Snoop Dogg . [25] David W. Brown de The Harvard Crimson escribió que Tony! ¡Toñi! ¡Tono! es "conocido principalmente por la calidad de su música, no por su reputación extracurricular, a diferencia de otros grupos como Jodeci , que dependen de una imagen de playa-gangsta-mack para vender discos". [54]
Junto con actos como Mint Condition y R. Kelly , Tony! ¡Toñi! ¡Tono! Tocó instrumentos en vivo que complementaron su sensibilidad hip hop. [28] Sus conciertos presentaban elementos visuales como humo de incienso e iluminación caleidoscópica del escenario , el vestuario excéntrico del grupo e instrumentistas adicionales, incluido otro guitarrista, dos bateristas, dos teclistas, un violinista, [74] [75] un trompetista y un saxofonista. [8] The Charlotte Observer comentó sobre el grupo en 1994: "[E]l uso de instrumentos en vivo en la grabación y en el escenario los convierte en una anomalía en el mundo sintetizado y sampleado del R&B moderno". [49] Con la dependencia del grupo de los valores tradicionales del soul y R&B en la composición y la instrumentación, Sons of Soul fue un precursor del movimiento neo soul de la década de 1990. [32] Matt Weitz de The Dallas Morning News escribió en 1993 que el grupo se había distinguido de sus contemporáneos del New jack swing con Sons of Soul y los encontraba estéticamente similares a actos como Prince y PM Dawn . [74] Raphael Wiggins dijo sobre su éxito con el álbum:
Hemos sido muy bendecidos de poder ser un grupo que escribe nuestras propias canciones y la gente nos ha aceptado de ambos lados, del hip hop y del R&B o lo que quieras decir. Me siento muy afortunado de poder hacer eso aquí en 1993-1994, porque, como saben, lo que estaba sucediendo estaba empezando a ser algo moribundo. Pero supongo que éramos como el puente entre el hip hop, el soul y el R&B, y ser un poco comerciales también nos ayudó. Mucho humor, muchas canciones lentas y agradables y poder tocar nos dio una base. [6]
D'wayne Wiggins citó Sons of Soul como su álbum favorito del grupo. [78] Vibe y el Philadelphia Daily News también lo vieron como el mejor álbum del grupo; [72] este último escribió que "puede ser el proyecto que preparó los oídos del público para todos los artistas igualmente conmovedores que están por venir". [79] El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, consideró que "obtuvieron su mayor éxito en las listas, sin comprometer su música", que "seguía siendo el pop-soul finamente elaborado, altamente ecléctico y funky que distinguió sus dos primeros álbumes", pero con mejoras. escribir canciones y tocar. [40] Rickey Wright, del Washington City Paper, consideró el álbum como un escaparate "hiperactivamente brillante" para "compositores profundamente ingeniosos que se mantuvieron al día con su audiencia", y agregó que "casi nada en el R&B de los 90 lo ha tocado". [26] En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Franklin Soults le dio crédito principalmente a Raphael Wiggins por el éxito del disco y dijo que su "alto tenor se desliza con tanta suavidad y confianza como su composición". [34]
¡Todas las canciones fueron producidas por Tony! ¡Toñi! ¡Tono! [9]
Notas
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [9]
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