The Revival es el segundo álbum de estudio de la bandaestadounidense de R&B Tony! Toni! Toné!, lanzado el 8 de mayo de 1990 por Wing Records . Fue producido y arreglado principalmente por la banda, aunque recibieron la ayuda en algunas canciones del dúo de producción Foster & McElroy , que había producido su primer álbum, Who? (1988). La banda grabó en varios estudios de California con la ayuda de Synclavier , una estación de trabajo de música antigua .
El álbum presenta música R&B que se nutre de influencias del funk y el soul más antiguo . Sus canciones incorporan sonidos excéntricos y elementos estilísticos del jazz y el hip hop , incluidos sonidos improvisados, voces conversacionales y samples digitales . Las letras del grupo exhiben actitudes de hip hop contemporáneo y temas soul tradicionales, con canciones sobre mujeres rebeldes, baladas discretas y temas más bailables.
El álbum fue bien recibido por la crítica; los críticos aplaudieron la composición de Tony! Toni! Toné! y la apropiación de sonidos antiguos con R&B contemporáneo. Comercialmente, se mantuvo en las listas durante 64 semanas y alcanzó el puesto número 34 en Billboard Top Pop Albums . Se lanzaron cuatro sencillos para promocionar el álbum, incluido el éxito de new jack swing " Feels Good ". The Revival fue certificado platino por la Recording Industry Association of America y, según Nielsen SoundScan , había vendido dos millones de copias en 1992.
The Revival es la continuación del álbum debut de Tony! Toni! Toné! de 1988 Who?, que fue un éxito modesto para el grupo y les permitió conocer al equipo de producción y composición Foster & McElroy . [1] Originalmente amigos de Oakland , la banda se mudó a Sacramento después de terminar Who? con Foster & McElroy y comenzó a grabar The Revival . [1]
Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en varios estudios de California: The Plant en San Francisco , Eve-Jims Studio y Westlake Recording Studios en Los Ángeles , Can-Am Studio en Tarzana , Live Oak Studio en Berkeley y J-Jam Studio en Oakland. [2] Tony! Toni! Toné! utilizó Synclavier , una estación de trabajo de música antigua , para grabar el álbum. [3]
La banda produjo y arregló principalmente The Revival , con producción adicional de Foster & McElroy para algunas canciones. [1] También trabajaron con los ingenieros Toby Wright y Gerry Brown , el músico Keith Crouch y la cantante Vanessa Williams , quien cantó en "Oakland Stroke". [4]
The Revival presenta música R&B con elementos de hip hop , funk , jazz y estilos pop . [5] Musicalmente y líricamente, fusiona influencias soul antiguas y actitudes hip hop contemporáneas, [6] junto con el uso de samples y pistas de ritmo digital de este último género. [7] Las canciones funk como " The Blues ", "Oakland Stroke", "Let's Have a Good Time" y " Feels Good " incorporan tecnología de producción digital. [8] Janine McAdams de Spin encuentra que la mayoría de las canciones están "adornadas con una alusión, una imitación o un sample completo", y escribe que el grupo se basa en "varias influencias musicales: Parliament , Duke Ellington , Pointer Sisters , James Brown , entre otros". "Let's Have a Good Time" samplea la canción de 1973 de las Pointer Sisters " Yes We Can Can ", y "Oakland Stroke", un himno a la ciudad natal del grupo, tiene riffs de trompeta al estilo de " Jungle Boogie ". [6] La canción "sardónica" vira estilísticamente del hip hop al swing , [5] incorporando un break de jazz de los años 40. [6]
Según McAdams, las composiciones de Tony! Toni! Toné! en The Revival ignoraban "los comentarios sociales o las posturas políticas" a favor de "la preservación de la firma del R&B, la perpetuación de la tradición del soul y, en el lado más ligero, la glorificación de la barbacoa, el boogaloo y el botín en una noche de sábado". [6] Descrita por el grupo como " música bautista que te hace querer bailar", "Feels Good" incorpora una muestra popular de la canción de James Brown de 1970 " Funky Drummer " y temas musicales gospel . [13] "Don't Talk About Me" es una advertencia para una mujer bocazas, [6] mientras que "The Blues" presenta las quejas rencorosas del narrador sobre una novia desagradecida. [5] La última canción presenta un bajo agresivo, un quiebre funky , versos doo-wop , [6] un riff de blues que el guitarrista del grupo, D'wayne Wiggins, aprendió de su padre e ideas de la música del pianista Vince Guaraldi para los especiales de televisión de Peanuts . [14]
Las canciones del álbum también presentan sonidos poco convencionales, [5] elementos improvisados y voces conversacionales derivadas del rap . [15] The Revival comienza con una directiva de una voz grave: "Reproduce este disco con la mayor frecuencia posible. Luego, cuando te resulte más fácil, reproduce el disco una vez al día o según sea necesario". [6] El álbum también presenta un diálogo entre una anciana que le pregunta al grupo si será como su último álbum, en el que también apareció; responden a su pregunta "No, señora". "All the Way" tiene un ritmo entrecortado, sonidos de silbidos y la llamada y respuesta rítmica "What are we , what are we , what are we ? ... Just a bunch of brothers having a party". El final de "Feels Good" presenta una ingeniosa interpretación de teclado de jazz detrás de una voz animada que dice "se siente bien ... en las manos, los pies, los huesos, el corazón y el alma". [15] Ed Hogan de Allmusic escribe que "la última parte suena como un testimonio de domingo por la mañana". [13]
Después de las primeras cinco canciones, The Revival presenta canciones con un ritmo más tranquilo y un estilo más convencional, [5] con baladas más relajadas y discretas. [5] " It Never Rains (In Southern California) " se titula en honor a una frase que se repite a menudo en uno de los abogados de Tony! Toni! Toné!, quien la utilizó en respuesta a que el grupo llevaba abrigos pesados después de regresar de visitas a la Costa Este. El baterista del grupo, Timothy Christian, tocó la mayoría de los instrumentos de la canción, y el bajista Raphael Wiggins escribió la letra sobre un hombre que anhela a una mujer que estaba en el sur de California. [16] Las baladas son seguidas por "Those Were the Days", que presenta un banjo vibrante , una trompeta y una letra melancólica que recuerda tiempos más simples "cuando un dólar valía un dólar y no tenías que llevar un arma cuando salías de tu casa". [15] Letra escrita por Raphael Wiggins, Elijah Baker
El álbum fue lanzado el 8 de mayo de 1990 por Wing Records . [17] Se mantuvo en la lista de Billboard Top Pop Albums durante 64 semanas , alcanzando el puesto número 34 en la lista. [18] El segundo sencillo del álbum, «Feels Good», fue lanzado el 19 de junio y fue certificado disco de oro el 13 de noviembre después de haber vendido 500.000 copias. [17] El sencillo encabezó la lista de R&B durante dos semanas y alcanzó el puesto número nueve en el Billboard Hot 100 en el otoño de 1990, vendiendo más de un millón de copias. [13] A finales de 1990, el tercer sencillo del álbum, «It Never Rains (In Southern California)», se convirtió en un éxito número uno de R&B y también alcanzó el puesto número 34 en el Hot 100. [16]
El 28 de enero de 1991, The Revival fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), por envíos de un millón de copias en los Estados Unidos. [17] Para 1992, había vendido dos millones de copias, según Nielsen SoundScan , [19] que comenzó a rastrear datos de ventas en 1991. [20]
En una reseña del álbum para el Chicago Tribune en 1990, Greg Kot escribió que las baladas contemporáneas para adultos "tranquilas" de The Revival fueron redimidas por canciones con "influencias de Sly Stone , Ray Charles , doo-wop y Motown ". Con su adición de "humor alocado", el álbum se convirtió en "una receta estupenda de los años 60 y los 90", en su opinión. [7] En Entertainment Weekly , Greg Sandow aplaudió a la banda por "crear impulso al agregar nuevos elementos a medida que avanzan las canciones" y "establecer el rumbo para cualquier futuro que probablemente tenga el género [R&B]". [15] Dennis Hunt del Los Angeles Times dijo que aunque sus "híbridos de R&B poco convencionales" son ocasionalmente "demasiado ocupados e intencionalmente excéntricos", "las exploraciones de los Tonys ... son en su mayoría exitosas". [5] El escritor del Orlando Sentinel Parry Gettelman dijo que las pistas orientadas al baile "tienen grandes ritmos y una calidez, humor y fineza vocal lamentablemente ausentes en el Top 40 ", [23] mientras que Geoffrey Himes de The Washington Post vio el álbum como un debut prometedor con "música de fiesta perfecta". [26] Janine McAdams de Spin dijo que la banda "transformó las cancioncillas más simples en himnos de improvisación que asaltan el oído y mueven los pies"; ella continuó diciendo:
Revival es una prueba de la amplia gama de estilos del R&B y de la capacidad del soul puro de mantenerse fresco para la nueva generación. Los Tonyies logran esta hazaña sin opacar su voz única. Tal vez algunos se sorprendan con su aluvión de referencias musicales a recuerdos de antaño en Revival , pero para el público joven al que está dirigido, gran parte de esto es completamente nuevo. [6]
En retrospectiva, Scott Wilson de Yahoo! Music consideró a The Revival como el "gran avance" de Tony! Toni! Toné! debido a cómo su serie de sencillos exitosos y la composición y producción excepcionales del grupo "les aseguraron su lugar en la jerarquía musical". [27] El editor de AllMusic, Alex Henderson, dijo que el grupo "logró atraer a las audiencias urbanas contemporáneas mientras expresaba un amor por el soul y el funk de los años 70" con mérito artístico y distinción de los discos de R&B en gran parte poco ambiciosos lanzados en 1990. [8] En opinión de Jason Heller de The AV Club , The Revival fue la "obra maestra" del subgénero del new jack swing , "un triunfo artístico en un género que generalmente se basaba en una artesanía impecable". [28] Sam Chennault de Rhapsody sintió que a pesar de su éxito de new jack swing "Feels Good", la mayor parte del álbum adoptó " el funk de Bay Area e insinuó las innovaciones posteriores del miembro clave Raphael Saadiq ". [29] Robert Christgau fue algo menos entusiasta y le dio una mención honorífica de dos estrellas, indicando que es un "esfuerzo agradable que los consumidores en sintonía con su estética general o su visión individual pueden disfrutar". Destacó "Feels Good" y "Oakland Stroke" como puntos destacados, al tiempo que resumió la actuación de Tony! Toni! Toné! como la de "una banda de amor" que toca música funk. [21]
Los créditos están adaptados de Allmusic . [4]
