¡Aplastar! fue un cómic semanal británico , publicado inicialmente por Odhams Press y posteriormente por IPC Magazines , del 5 de febrero de 1966 al 3 de abril de 1971. [a] Después de 257 números se fusionó con Valiant .
Durante 1967 y 1968 ¡Aplastar! era parte de la línea Power Comics de Odhams , destacada por su publicación de tiras de superhéroes estadounidenses. Durante este período, junto con las tiras de humor británicas, Smash! Incluyó reimpresiones de superhéroes en blanco y negro publicadas originalmente en los EE. UU. por Marvel Comics y DC Comics . A finales de 1968, ¡Aplastar! absorbió sus títulos hermanos Pow! y Fantastic , convirtiéndose así en el último título superviviente de Power Comics. En marzo de 1969 ¡Aplastar! experimentó un relanzamiento importante y, a partir de entonces, presentó únicamente contenido británico: una mezcla de tiras de humor, deportes y aventuras. Un nuevo relanzamiento en 1970 fue casi tan extenso, con varias tiras nuevas introducidas y un número igual cancelado.
¡Aplastar! tenía un tamaño de 9,75 "× 12" (# 1–162) y 9,25 "× 12" (# 163–257) y tenía una cubierta de cuatro colores y un interior en blanco y negro.
¡Aplastar! era propiedad de International Publishing Corporation (IPC), una empresa formada en 1963 -mediante una serie de fusiones corporativas- por Cecil Harmsworth King , presidente del Daily Mirror y del Sunday Pictorial (ahora Sunday Mirror ). [1] [2] Todos los cómics de su propiedad fueron publicados por una u otra de las compañías subsidiarias reunidas para formar IPC, incluidas Fleetway Publications [b] y Odhams Press . [3]
La línea de cómics de Odhams se produjo en Londres desde 64 Long Acre , supervisada por el editor en jefe Alfred Wallace. Tras el éxito inicial del cómic de humor anárquico Wham! en 1964, ¡Aplastar! se lanzó (con un precio de portada de 7 peniques por 24 páginas) el 5 de febrero de 1966 siguiendo un modelo similar. ¡Desde el principio, aplastar! integró con éxito tiras de superhéroes ( Marvel Comics ' Hulk ' y DC Comics ' Batman ) en su línea, lo que provocó que Wham! para hacer lo mismo (con los Cuatro Fantásticos ) poco después.
Odhams calificó los dos títulos, y se lanzaron tres más en rápida sucesión, todos con reimpresiones de Marvel, como parte de la línea Power Comics , un truco ideado por Odhams para unificar sus cinco títulos bajo un estandarte común (¡ Smash! se convirtió en Power Comic con el número 44, publicado el 3 de diciembre de 1966). La línea Power Comics se publicó bajo un equipo editorial de tres hombres conocido como Alf, Bart y Cos. "Alf" (Alfred Wallace) era el editor gerente y "Cos" (Albert Cosser) era el editor directamente responsable de Smash. [4] [c]
Los títulos de cómics de Odham enfrentaron su primera crisis grave en mayo de 1967. La página editorial advirtió a los lectores en el número 68 (20 de mayo de 1967) que Smash! , inicialmente impreso por St. Clements Press Ltd de Londres, tuvo que encontrar nuevas imprentas en el plazo de un mes, o enfrentar el cierre. Al final resultó que, Odhams pudo firmar un contrato con Southernprint Ltd de Poole en Dorset a tiempo para mantener la publicación.
El 14 de septiembre de 1968, con el número 137, el título se fusionó con Pow! (que anteriormente había absorbido Wham ), convirtiéndose en Smash! y ¡Guau! . Posteriormente, el 2 de noviembre, con el número 144, se fusionó con Fantastic (que anteriormente había absorbido a Terrific ), convirtiéndose en Smash and Pow incorporando Fantastic .
Como consecuencia de absorber Pow! y luego ¡Fantástico , Smash! Heredó algunas de sus tiras y personajes:
¡Aplastar! presentó el logotipo de Power Comics en su portada durante 100 números, hasta el número 143 (26 de octubre de 1968); ¡Se lanzó silenciosamente la semana Smash! absorbió Fantastic para convertirse en el último título superviviente de la línea.
El 1 de enero de 1969, Odhams Press Ltd cesó sus operaciones y Smash! Posteriormente fue publicado por IPC Magazines Ltd (una subsidiaria de IPC formada en 1968). El título se publicó ahora en 189 High Holborn ; luego se mudó a Fleetway House en la cercana Farringdon Road . En 1969 se produjeron importantes cambios de política editorial por motivos económicos: el 15 de marzo de ese año Smash! fue relanzado sin sus tiras de superhéroes estadounidenses. A lo largo de 1969 se produjeron más cambios y luego un segundo relanzamiento a principios de 1970, cuando Albert Edwin Reed se hizo cargo de IPC para formar el gigante editorial Reed International . [5]
¡El último número de Smash! fue publicado el 3 de abril de 1971; poco después, el 10 de abril, se fusionó con el título de IPC Valiant , formando Valiant y Smash! . [6]
¡Diez aplastamientos! Los anuarios se publicaron en tapa dura, comenzando con el Anual de 1967 (publicado en 1966). Estos aparecían cada otoño. Incluso después de la absorción de la revista por Valiant , Smash! anual, publicado principalmente bajo el sello Fleetway, [d] continuó apareciendo todos los años. El último anuario, con fecha de portada de 1976, se publicó en el otoño de 1975.
También hubo dos Holiday Specials de 96 páginas, [7] publicados en 1969 y 1970, y Valiant and Smash! Especial de vacaciones en 1971.
Una característica notable de los años de Odham fue la poca publicidad de Smash! transportado. Había encartes ocasionales de un cuarto de página, principalmente anunciando sellos postales extranjeros para coleccionistas de sellos o futbolín Subbuteo , pero eran pocos y espaciados, y su total combinado no solía exceder una página por número.
Como reflejo de sus problemas financieros, el cómic relanzado bajo IPC Magazines tuvo una cantidad significativamente mayor de publicidad. Un cambio obvio fue la contraportada (la única página en color aparte de la portada), que gradualmente comenzó a incluir anuncios coloridos a página completa. En las páginas interiores también había una cantidad mucho más notable de anuncios: cada número normalmente incluía cuatro anuncios de página completa, más dos anuncios de media página. Una característica notable del relanzamiento fue que el cómic ahora se expandió a 40 páginas, para hacer frente a la necesidad de incluir cuatro páginas adicionales de publicidad en cada número. [8] Esta fue una nueva estrategia potencialmente significativa y un cambio importante de política. La rentabilidad del cómic ya no dependía exclusivamente de los ingresos derivados de sus cifras de ventas. Esos ingresos por ventas se complementaron ahora con ingresos publicitarios, y sin siquiera tener que sacrificar una cantidad significativa de espacio de página, ni cancelar ninguna tira, gracias a la adición de páginas adicionales.
En 1966, el éxito inicial de Wham! (que se lanzó en 1964 y rápidamente acumuló fuertes cifras de circulación) animó a la dirección de Odhams en Londres a publicar un segundo título, concebido por Alf Wallace (editor en jefe de los juveniles de Odhams: Eagle , Swift y Boys' World ) y Albert Cosser. [9] Leo Baxendale , que había creado Wham! para Odhams en 1964, estaba demasiado involucrado con la producción en curso, proporcionando gran parte del arte para cada número, por lo que tenía poco tiempo para cualquier otra cosa. Además, Baxendale todavía trabajaba a larga distancia desde Dundee , Escocia ( DC Thomson Ltd, los antiguos empleadores de Baxendale, tenían su sede en Dundee).
En consecuencia, fueron Alf Wallace y Albert Cosser (que pronto serían conocidos por su público joven como Alf y Cos) quienes determinaron el formato inicial de Smash! También reclutaron a los artistas que dibujarían los primeros números, ya que era evidente que Baxendale estaba completamente ocupado con el arte de Wham! ¡De ahí la contribución inicial de Baxendale a Smash! se limitó a proporcionar una lista de títulos y situaciones para las tiras humorísticas, junto con breves escenarios escritos (ideas de guiones para los números semanales individuales), que le dio a Wallace para que los entregara a otros artistas. The Swots and The Blots fue uno de ellos. [10] Irónicamente, las tiras cómicas de Baxendale eventualmente se convertirían en una contribución importante a Smash. , después de marzo de 1969, pero sólo debido al cierre de Wham! lo liberó para trabajar en Smash! en cambio.
Inicialmente, a Baxendale solo se le pidió que creara la tira Bad Penny y que le diera a Grimly Feendish (un personaje de su tira Eagle Eye, Junior Spy que luego aparecía en Wham! ) una tira propia. Wallace también hizo que Baxendale dibujara las portadas de los tres primeros números, [10] #1 con Ronnie Rich y #2-3 protagonizados por los Swots y los Blots.
¡Aplastar! lanzado con el mismo formato que los primeros números de Wham! , es decir, 24 páginas por número, cuatro de las cuales eran en color, pero se imprimió en papel de menor calidad que Wham!
The Swots and the Blots de Mike Lacey y más tarde de Leo Baxendale
Sobre dos bandas rivales, los Swots y los Blots, que compiten por burlarse entre sí en Pond Road School, con "Teach" atrapado en el fuego cruzado.El hombre de BUNGLE de Leo Baxendale
Una parodia de la popular serie de televisión El hombre de UNCLE . Baxendale dibujó los primeros, que aparecieron como grandes ilustraciones individuales en la portada de algunos de los primeros números, después de lo cual Mike Lacey se hizo cargo.Bad Penny de Leo Baxendale
Sobre una joven traviesa. El logotipo del título presentaba un retrato de Penny y una ilustración de una moneda gigante predecimal de un centavo (la moneda sugiere la conexión con el proverbio del que se originó el nombre del personaje).Grimly Feendish de Leo Baxendale
Sobre un villano de cómic espeluznante pero divertido cuyo objetivo es dominar el mundo, lo que intenta lograr utilizando varios monstruos y dispositivos argumentales escandalosos, como la melaza explosiva.Las mascotas de Percy , de Mac ( Stanley McMurtry )
Un colegial pequeño y regordete que llena la casa de su familia con una colección exótica de mascotas, provocando así un grado predecible de caos cómico para sus sufridos padres. Los animales incluyen un loro, una tortuga, un ratón blanco y un erizo; así como (de vez en cuando) animales de zoológico como un elefante, una jirafa, un hipopótamo, una serpiente y un simio.The Nervs de Graham Allen y posteriormente de Ken Reid
Un grupo de pequeños personajes que habitan en un colegial llamado Fatty, manejando su cuerpo como un grupo de trabajadores dirigiendo una fábrica.Ronnie Rich de Gordon Hogg
Sobre el niño más rico del mundo, que puede heredar una fortuna si puede deshacerse del dinero que tiene. Cada semana, Ronnie gastaba su último centavo, de alguna manera imprudente o extravagante, sólo para que su plan fracasara y lo hiciera más rico que nunca. Nunca consiguió hacerse con la fortuna.Queen of the Seas de Ken Reid
La historia del Buoyant Queen y su tripulación de dos hombres, Enoch y Bert, un par de patán con una relación de amor/odio (principalmente odio).Space Jinx de Brian Lewis
Un niño con un traje espacial de metal que vuela por el espacio exterior, provocando desastres dondequiera que vaya.The Tellybugs de Walter Thorburn y George Parlett, con contribuciones posteriores de Cyril Price.
Sobre un grupo de pequeñas criaturas que causan estragos dentro del televisor de la familia Goggs. [11] Parlett era conocido por dibujar Young Marvelman para L. Miller & Son en la década de 1950, y era hermano de Reg Parlett , uno de los mejores artistas de Amalgamated Press .
Brian's Brain de Bert Vandeput y más tarde Barrie Mitchell [12]
Con dos escolares: el epónimo Brian Kingsley y su amigo Duffy Rolls. Brian posee un cerebro electrónico que se asemeja a un cráneo humano y lo lleva en una caja. Puede comunicarse con él telepáticamente, brillando cuando está activo; y puede controlar las acciones de los animales si se encuentran a unos pocos metros, que es el límite de sus transmisiones de ondas cerebrales.The Ghost Patrol de Gerry Embleton [reimpreso de Swift ]
Ambientada originalmente en Creta durante la Segunda Guerra Mundial , sobre el sargento. Joe Trimm y un escuadrón de soldados británicos encuentran una máquina de viajar en el tiempo fabricada por extraterrestres. Visitan varias épocas, en el camino capturan al malvado comandante de submarinos Erhart y se ganan la amistad de un policía del futuro, Cornelius Kerrigan. Publicado originalmente en Swift en 1962 con el título Phantom Patrol . [13]
Danger Mouse
Tira de humor sobre un agente secreto ratón. Debutó con el número 3 (19 de febrero de 1966).The Legend Testers de Jordi Bernet La aventura de ciencia ficción narra la historia de dos viajeros en el tiempo del futuro, Rollo Stones y Danny Charters, asignados a varios puntos de la historia para probar la autenticidad de los artefactos del museo, lo que los lleva a un peligro mortal cada semana. [14] Debutó en el número 8 (26 de marzo de 1966)
Moon Madness de Alf Wallace y Brian Lewis
Tira de aventuras donde el profesor John Silverlight lucha contra un extraño monstruo despertado por una sonda espacial rusa. Debutó con el número 9 (2 de abril de 1966) y se canceló con el número 15 (16 de mayo de 1966).Charlie's Choice de Brian Lewis
Tira humorística sobre un niño con un televisor mágico que puede sacar a los personajes de los programas de la pantalla del televisor a su mundo. El cómic debutó en el número 19 (11 de junio de 1966).The Rubber Man de Ken Mennell y Alfredo Marculeta
Superhero tira sobre un superhéroe elástico en conflicto con su archienemigo Doctor Fear, debutó en el número 19. La tira ocasionalmente se cruzaba con la función de Don Starr en Terrific .Tuffy McGrew de Graham Allen
Tira humorística sobre un niño que no conoce su propia fuerza. Debutó alrededor del número 29 y duró hasta el número 104; ¡También apareció en Smash! de 1970anual.
La programación inicial de tiras mezclaba humor y aventuras libremente, con el comediante Ronnie Rich en la portada del primer número.
¡Por lo general, había una docena de tiras de humor británicas en cada uno de Smash! Los primeros 162 números. La programación inicial de tiras de humor incluía tres originalmente de Leo Baxendale : The Man From BUNGLE , [15] Bad Penny y Grimly Feendish , así como Percy's Pets de Mac ( Stanley McMurtry ); Los nervios de Graham Allen; [16] Ronnie rico por Gordon Hogg; [16] Reina de los mares de Ken Reid ; Jinx espacial de Brian Lewis ; The Tellybugs de Walter Thorburn y George Parlett, con contribuciones posteriores de Cyril Price; y The Swots and the Blots , inicialmente de Mike Lacey.
The Man From BUNGLE fue una parodia de la popular serie de televisión The Man from UNCLE y, al igual que Grimly Feendish, fue un spin-off de la tira Eagle-Eye, Junior Spy de Baxendale en Wham! ). ¡La tira apareció en la portada de Smash! catorce veces en los primeros 18 números. Bad Penny tenía algunas similitudes con el personaje anterior de Minnie the Minx de Baxendale en The Beano . Cuando Baxendale dibujaba Minnie the Minx , se concentraba en experimentar con expresiones faciales y rasgos de carácter. Cuando comenzó a trabajar en Bad Penny, su estilo de dibujo había madurado, con la misma concentración en desarrollar una historia estrafalaria pero ajustada, menos énfasis en primeros planos de las expresiones faciales, pero conservando lo esencial necesario para transmitir los rasgos de personalidad del personaje. . [17] La tira fue lo suficientemente popular como para sobrevivir a los cambios de 1969 y continuó apareciendo en el nuevo Smash! . Cuando finalmente se eliminó la tira, la propia Bad Penny siguió apareciendo, haciendo apariciones ocasionales en The Swots and the Blots de Baxendale como un nuevo miembro de los Blots.
Como había sucedido en Wham! , artistas como Mike Lacey recibieron de vez en cuando el encargo de "fantasmar" el estilo de Baxendale. The Swots and the Blots fue uno de ellos. Los orígenes de la tira se encuentran en la tira basada en el aula de Baxendale, The Tiddlers , [18] que luego se había estado publicando durante dos años en Wham! (y que continuó en Pow! cuando se fusionó con Wham en 1968, donde se combinó con The Dolls of St Dominics de Ron Spencer para convertirse en The Tiddlers y The Dolls ). De hecho The Swots and the Blots fue una continuación directa de The Tiddlers , con sólo un cambio de título. Los personajes (es decir, "Teach" y los Blots), los edificios escolares y las situaciones, todos eran en gran medida como habían sido en The Tiddlers . La única diferencia fue la incorporación de los Swots, por lo que Teach ahora tenía un aliado. ¡Los Swots and the Blots alcanzaron un nuevo estándar de excelencia cuando Baxendale comenzó a dibujarlos para el nuevo Smash! desde marzo de 1969, pero incluso durante los años de Odham, tenía ingenio y sentido del estilo. En manos de Baxendale, tenía notables similitudes con su tira anterior basada en el aula, The Bash Street Kids , en The Beano .
Subtitulado El ladrón más podrido del mundo , Grimly Feendish presentó al personaje más popular de Wham! " Ojo de águila, espía junior" . La apariencia macabra de Feendish se basó en el tío Fester de la serie de televisión estadounidense The Addams Family (y, presumiblemente, en las ilustraciones de Charles Addams de las que se derivó la serie de televisión). En un momento dado, la tira ocupó una posición prestigiosa como artículo de contraportada a todo color cada semana, y sobrevivió a lo largo de toda la tirada de 162 números publicados por Odhams (aunque, después de renunciar a su estatus de contraportada, a veces fue ignominiosamente reducido a sólo un "relleno" de un cuarto de página).
Las mascotas de Percy de Mac solía ocupar media página; ¡Resultó lo suficientemente popular como para hacer reapariciones esporádicas en el nuevo Smash! después de marzo de 1969.
The Nervs era la más extraña de las tiras humorísticas de Odhams, y mostraba a un grupo de pequeños personajes habitando a un colegial llamado Fatty: la tira los muestra dirigiendo a Fatty como un grupo de trabajadores que dirigen una fábrica. Con dos páginas asignadas, siguió la misma fórmula que la tira de Baxendale Georgie's Germs from Wham! . The Nervs fue dibujado por Ken Reid en sus últimos meses durante 1968-1969. [19] Bajo la dirección de Reid, The Nervs se convirtió en una tira extremadamente surrealista, incluso visceral; logrando un raro nivel de hilaridad y obscenidad, en una presentación subversiva de horror cómico, y en el proceso alarmando a la dirección de IPC. [4]
La reina de los mares de Reid fue una obra maestra del arte del cómic. Muchos lectores no entendieron (entre muchas cosas de la tira que se les pasaron por la cabeza) que los dos personajes principales estaban dibujados a semejanza de los comediantes Stan Laurel y Oliver Hardy , y que el humor de la tira se basaba en sus películas. Quizás demasiado inteligente para su público objetivo: su desaparición fue una gran pérdida para el cómic. [20]
Space Jinx de Lewis fue el primer y único personaje en tener las codiciadas páginas centrales en color de Smash! . No está claro por qué Alf y Cos eligieron esta tira tan poco divertida para lo que debe haber sido considerado el lugar de honor en el nuevo cómic. Space Jinx era principalmente otro Jonah (una tira de Ken Reid que se había publicado en The Beano ), excepto que no podía defenderse de la brillantez del idiota marinero de Reid. [20] Space Jinx fue reemplazado en el número 16 (21 de mayo de 1966) por reimpresiones de The Incredible Hulk ; Lewis pronto regresó con Charlie's Choice , sobre un niño con un televisor mágico que puede sacar a los personajes de los programas de la pantalla del televisor a su mundo. Era un dispositivo para presentar, como estrellas invitadas en la tira cada semana, una variedad de estrellas de televisión populares. El debut de la tira, por ejemplo, contó con Robert Vaughn y David McCallum del programa de agentes secretos de mayor audiencia The Man From UNCLE , maximizando su apariencia salpicándolos en la portada. La tira buscaba capitalizar la enorme popularidad de la televisión, popularidad que estaba perjudicando gravemente las ventas de cómics. La esperanza era que al traer estrellas de televisión populares a Smash! 's, esto haría que la creciente popularidad de la televisión funcionara para el cómic, una estrategia no muy sutil para aumentar su circulación y ventas. [ cita necesaria ]
Otra tira temprana basada en la locura de los espías de los años sesenta, aunque no apareció en Smash #1, fue la tira humorística Danger Mouse , sobre un agente secreto ratón, que debutó en el número #3 y estuvo en circulación hasta el verano de 1967.
Durante la mayor parte de los años de Odham, Smash! Era esencialmente un cómic de humor y superhéroes, con pocas tiras de aventuras tradicionales. Las series de aventuras notables en los primeros cien números incluyen Moon Madness de Alf Wallace con arte de Brian Lewis y The Legend Testers de Jordi Bernet. The Rubber Man de Ken Mennell, dibujado por Alfredo Marculeta, también tenía algunos elementos de aventuras, pero era esencialmente una tira de superhéroes con el personaje central "tomado prestado" de Los Cuatro Fantásticos de Marvel . [15]
Sólo tres tiras de aventuras debutaron en el número 1. Se trataba de The Ghost Patrol de Gerry Embleton , Brian's Brain de Bert Vandeput, [16] y The Legend Testers de Jordi Bernet; los dos últimos tenían connotaciones de ciencia ficción. The Ghost Patrol , una tira de guerra, era en realidad una reimpresión de una tira originalmente llamada Phantom Patrol que se publicó en Swift de Odham en 1962 y 1963. [21] The Ghost Patrol solo duró hasta el número 26, ya que era sintomático de la aventura británica. tiras que plagaron a Smash! durante los años de Odham, que tendían a ser "descuidados en la presentación y poseían poco carácter o emoción real". [17] Brian's Brain fue cancelado después del número 15 (14 de mayo de 1966), pero fue revivido 18 meses después en el número 93 (11 de noviembre de 1967) y luego duró hasta el relanzamiento de marzo de 1969. [12] Mucho después de ser cancelada en 1967, la función del viajero en el tiempo The Legend Testers fue revivida en 1970 Smash! Anual.
Algunas tiras de aventuras habían comenzado en Pow! , que fue absorbido por Smash . El Python , escrito por Alf Wallace, fue un Pow! largometraje, debutando en Pow! # 1 (21 de enero de 1967). El Experimento X de Ed Feito también fue un Pow! Largometraje (ciencia ficción), que debuta en Pow! # 44 (18 de noviembre de 1967).
Después de sólo cinco meses – presagiando muchas, muchas reorganizaciones por venir – ¡Smash! experimentó su primera revisión importante: se introdujeron en Smash! reimpresiones en blanco y negro de tiras de Marvel Comics , todas escritas por Stan Lee . con el número 16 (fechado el 21 de mayo de 1966) cuando comenzó El Increíble Hulk (dibujado por Jack Kirby ). [15] Como era práctica habitual con las reimpresiones de cómics estadounidenses en el Reino Unido, debido al mayor tamaño de página en el Reino Unido, las páginas de los cómics estadounidenses originales se reorganizaron (y a veces los paneles se eliminaron por completo) para que encajaran.
Es difícil exagerar la importancia de la introducción de Hulk . Fue la primera tira de Marvel Comics presentada por Odhams, cuyo éxito llevó a la introducción de los Cuatro Fantásticos en Wham! el 6 de agosto de ese año, y al lanzamiento de dos cómics enteros enteramente dedicados a los superhéroes de Marvel, Fantastic y Terrific , en 1967. La aparición inicial de Hulk en Smash! ocupó seis páginas enormes, una cuarta parte de cada número de 24 páginas, eliminando cinco tiras existentes de ese número y provocando la cancelación de Space Jinx y Brian's Brain (aunque este último reviviría mucho más tarde). [22]
¡Uno de los primeros números de Smash! Incluso imprimió una historia original de Hulk, producida apresuradamente como relleno cuando hubo un problema con el material de reimpresión previsto originalmente. Titulado "El monstruo y el matador", fue publicado en Smash! # 38 (22 de octubre de 1966). [23] [24]
Cuando ¡Aplastar! Cuando se puso al día con el último número de El Increíble Hulk que Marvel había publicado en Estados Unidos, Odhams recurrió a las apariciones de Hulk como "estrella invitada" en Los Cuatro Fantásticos y Los Vengadores (estas historias también fueron dibujadas por Jack Kirby), y estos otros héroes de Marvel demostraron ser igualmente popular.
Con el número 20, Batman de DC se convirtió en el segundo superhéroe estadounidense en debutar en Smash! , apareciendo en la portada un mes después del debut de Hulk, en reimpresiones reeditadas de tiras de periódicos diarios y dominicales estadounidenses (estas fueron acreditadas en la página al creador de Batman , Bob Kane , pero en realidad fueron dibujadas por Al Plastino y escritas por un fantasma). Whitney Ellsworth ). Esta fue una respuesta a la repentina y enorme popularidad de la serie de televisión Batman protagonizada por Adam West . Batman con Robin the Boy Wonder se hizo cargo de la portada (finalmente mantuvo ese lugar durante más de un año y medio, 94 portadas), mientras que Grimly Feendish perdió la contraportada en color a favor de Queen of the Seas de Reid , que se redujo de sus dos originales. páginas cada semana a una sola página. La pérdida de la página adicional fue un revés, pero fue compensado por el hecho de que la tira ahora tenía una ubicación más prestigiosa en el cómic y, por supuesto, ahora estaba en color. La ampliación del contenido americano, con la llegada de Batman , supuso la pérdida de dos más de las tiras británicas iniciales: la tira reimpresa The Ghost Patrol , y la tira de humor The Tellybugs . [22]
Inicialmente, esta tira periodística sindicada adoptó el estilo camp de la serie de televisión, con apariciones de estrellas invitadas humorísticas como el humorista estadounidense Jack Benny . En la última parte de la serie (que presentaba historias serias, en lugar de acampadas), Batgirl también apareció en la tira, una respuesta a su incorporación al programa de televisión en su tercera temporada: en la tira del periódico, Batman inicialmente le creyó. ser un criminal en lugar de un luchador contra el crimen. Luego, Superman coprotagonizó la tira, que pasó a titularse Superman y Batman con Robin the Boy Wonder , mientras Batman y Robin intentan salvar a Superman del diabólico profesor Zinkk, que lo estaba envenenando en secreto con kriptonita.
Cuando, después de dos años, la popularidad de la serie de televisión de Batman finalmente se desvaneció, a partir del número 114 en adelante, Batman y Robin fueron trasladados a las páginas interiores, cediendo la portada al éxito de larga duración The Swots and the Blots .
En julio de 1967 (número 76), Daredevil (dibujado en varias ocasiones por Bill Everett , Wally Wood y Gene Colan ) se unió a Hulk en Smash! , reemplazándolo por completo con el número 82, Smash! habiendo agotado todas las historias de Hulk, de todas las fuentes, que se habían publicado en Estados Unidos hasta ese momento.
En septiembre de 1968, los Cuatro Fantásticos comenzaron una carrera de seis meses en Smash! , cuando absorbió Pow! (que anteriormente se había fusionado con Wham!, en la que apareció inicialmente la tira). Como uno de los pocos Pow! Para sobrevivir a la fusión, los Cuatro Fantásticos se utilizaron para atraer a Pow! lectores al nuevo cómic. ¡La tira fue presentada a los lectores de Smash! con la boda de Reed y Sue de Fantastic Four Annual #3. [19] Sus aventuras continuaron con "Derrotados por los cuatro espantosos" ( Los Cuatro Fantásticos # 38 [mayo de 1965], y continuaron con "¡He aquí, habrá un final!" ( Los Cuatro Fantásticos # 43 [octubre de 1965]), que fue la última historia de Marvel que apareció en Smash! (publicado en el número 162, 8 de marzo de 1969).
Reimpresiones de Spider-Man , de Stan Lee y Steve Ditko , que habían sido un pilar de Pow! , también se unió al nuevo Smash! y ¡Guau! en el mismo número que el debut de FF (#137); estos, sin embargo, duraron sólo hasta el número 144 (2 de noviembre de 1968).
Thor comenzó una corta carrera en noviembre de 1968 cuando Smash! absorbido Fantástico . Las historias, continuadas de Fantástico , comenzaron con Thor luchando contra el Hombre en Crecimiento (de Thor #140, mayo de 1967); Cuando las tiras de reimpresión de Marvel se suspendieron la primavera siguiente, la historia final de Thor fue sustituida por un nuevo final, en un intento apresurado de resolver una subtrama continua. [25]
La crisis financiera que afectó a Odhams en 1968, provocando el cierre de todas las demás Power Comics, también les hizo renunciar a la costosa licencia para reimprimir las historias de los superhéroes de Marvel. [26] [24] Esta decisión entró en vigor en marzo de 1969, cuando llegó el momento de renovar la licencia; Las tiras finales de Marvel aparecieron en el número 162. La costosa tira del periódico Batman ya había sido descontinuada y terminó en el número 157.
Leo Baxendale , cuyas tiras dominaron gran parte de Smash! En sus primeros años, dejó Odhams en 1968 y se trasladó a Fleetway Publications , otra filial de IPC. De todos modos, todavía contribuyó con tiras cómicas para Smash! – pero no bajo su propio nombre. Por ejemplo, para tiras como Bad Penny y Grimly Feendish , Baxendale hizo los dibujos a lápiz y Mike Brown, un animador de profesión, los entintó. De esta manera, juntos produjeron grandes cantidades de tiras, que vendieron a Odhams bajo El nombre de Brown, una situación a la que Baxendale se refirió, en su autobiografía de 1978, como trabajo "encubierto": [27]
Estaba en una situación encantadora. Trabajando bajo mi propio nombre se esperaba mucho de mí. Los editores esperaban que llenara mis dibujos de detalles divertidos. Se aplicaba un doble rasero. Trabajando encubierto, pude reducir los diseños a los términos más simples. Los fondos eran mínimos o inexistentes: sólo una línea de horizonte. Y no hubo ningún detalle cómico auxiliar: solo los personajes representando la historia contra un fondo vacío. [28]
The Cloak de Mike Higgs
El agente secreto trata sobre The Cloak, el principal agente del Escuadrón Especial de Gran Bretaña, nominalmente parte de Scotland Yard , pero que generalmente opera desde su sede personal, conocida como el Santuario Secreto. El ingenio de Cloak y un suministro interminable de artilugios y armas secretas le dan ventaja sobre sus enemigos un tanto extraños (algunos son muy extraños, incluidos Deathshead y varios otros agentes de GHOUL). Tiene algunos colegas igualmente extraños. Asistido inicialmente por Mole (el alto, calvo, nariz grande y gafas) y Shortstuff (el bajito con la nuez peluda y grandes ojos), luego comienza a vivir aventuras en las que se encuentra también junto a la sexy y coqueta. Lady Shady, la dama sombría. [19]Wiz War de Mike Brown
La "Guerra" en el título se refiere a una disputa entre dos magos, el Mago Prang [e] y su enemigo Demon Druid. Aparte del hecho de que Prang está vestido completamente de blanco, acorde con su condición de chico bueno, y Demon Druid siempre viste de negro, siendo el villano de la pieza, sus disfraces son bastante similares: una túnica de mago fluida con estrellas. y un sombrero puntiagudo. Vuelan en escobas, golpeándose unos a otros con hechizos que convierten al otro en un sapo o algo igualmente divertido ( Spy vs. Spy ). El mago Prang es ayudado y obstaculizado alternativamente por Englebert, su pájaro mascota. La mejor característica de la franja es el letrero sobre la puerta principal del Wizard Prang. Esto generalmente dice "El mago Prang está... dentro" (si está en casa) o "El mago Prang está... fuera" (si está fuera de casa); pero si lo ha pasado mal en la historia, el letrero solía hacer un comentario humorístico en el panel final, como "El mago Prang está... todo en el mar".
De noche acecha... El espectro
Un reportero de crímenes del periódico Daily Globe aparentemente es asesinado mientras investigaba una noticia. El mundo cree que el periodista Jim Jordan está muerto, pero él aún continúa su cruzada contra el crimen, llamándose a sí mismo The Spectre [f] ( El Espíritu ). [29] Jordan/The Spectre ahora lucha contra el crimen, en lugar de simplemente informarlo, utilizando una serie de dispositivos que lo hacen parecer el fantasma del reportero desaparecido. De ahí que sus oponentes se aterroricen al descubrir que si le disparan no muere (gracias a un impermeable a prueba de balas). Y tiene un escondite subterráneo secreto debajo de la estatua erigida en su memoria, de la cual emerge o desaparece de manera encubierta e inesperada al amparo de una niebla artificial, para dar la impresión de que está yendo y viniendo del mundo de los espíritus. En su primer caso, rastrea a Black Murdo, el mafioso que el mundo cree que lo asesinó.Destination Danger
Una serie de automovilismo sobre una disputa entre un joven piloto inglés, Jeff Jackson, que trabaja para Puma Motors en los EE. UU., y su enemigo Vic Stafford, el piloto principal del equipo Puma, que aceptó un soborno para lanzar un próximo carrera.El Laird de los Simios
Una tira de ciencia ficción ambientada en el siglo XVIII. Un joven laird escocés regresa a las Tierras Altas para ayudar a los miembros de su clan forajidos en su lucha contra los casacas rojas ingleses, trayendo consigo una banda de simios altamente entrenados. La tira se creó para aprovechar la popularidad de lapelícula de gran presupuesto de Charlton Heston, El planeta de los simios , que se había estrenado a principios de ese año.King of the Ring
Una tira de aventuras deportivas sobre el campeón de lucha libre Ken King (aunque en las primeras tiras comenzó como boxeador). Como no era exactamente raro en los años de Odham, había una tendencia a dar nombres tontos a los personajes. El ejemplo más escandaloso de esta tira fue el manager de King, quien (a pesar de no ser irlandés) se llamaba Blarney Stone . El verdadero nombre de Blarney era originalmente Tim Stone, y Blarney era sólo un apodo, pero pronto se olvidó. Para cumplir la ambición de Ken de viajar, Blarney acepta guiarlo en una gira mundial, si él acepta luchar por todo el mundo.
Mientras que 1968 comenzó con los cinco títulos de Power Comics aparentemente floreciendo, al final del año sólo Smash! todavía se estaba publicando. [30] La serie cada vez más frenética de fusiones, primero cuando la ya fusionada Pow! y ¡zas! Fue absorbido por Smash! con el número 137 (14 de septiembre de 1968) y luego cuando Smash absorbió Fantastic and Terrific, ya fusionado . y ¡Guau! con el número 144 (2 de noviembre de 1968), dio lugar a títulos cada vez más ridículos, que culminaron con el asombroso Smash and Pow Incorporating Fantastic (comúnmente falsificado como Smash, Pow, Wham, que incorpora Fantastic and Terrific ). [ cita necesaria ]
Una de las principales causas del colapso fue la repetida caída en 1968 del valor de la libra esterlina frente al dólar estadounidense ; esto aumentó significativamente el costo de publicación de las tiras americanas (que debían pagarse en dólares) y planteó el intimidante espectro de nuevos aumentos si el valor de la libra volvía a caer. Aumentar el precio de portada de los títulos de Power Comics para compensar era imposible debido a la dura competencia (con las ventas en una pronunciada espiral descendente, a medida que la circulación era víctima de la popularidad cada vez mayor de la televisión); de modo que la caída del valor de la libra esterlina hizo que las franjas estadounidenses fueran inasequibles.
Algo de Smash! Las tiras más recordadas fueron adquiridas en la fusión con Pow! — que ya había absorbido las tiras cómicas más populares de su anterior fusión con Wham! . Las más notables de estas tiras fueron The Cloak de Mike Higgs , [31] y Wiz War de Mike Brown. The Cloak , una tira humorística de un agente secreto, se benefició del estilo de dibujo inusual e idiosincrásico de Higgs, cuya inclusión abierta de imágenes de la cultura pop hizo que la tira pareciera extremadamente moderna. Wiz War de Brown evocó Spy vs. Spy de la revista Mad en su descripción de una disputa en curso entre dos magos. Brown parece no haber sido consciente de la regla de la casa que prohíbe a los artistas firmar sus obras, ya que la tira a menudo llevaba su nombre. Wiz War se convirtió en una de las pocas tiras que sobrevivieron a los cambios de 1969.
Las tiras canceladas en la fusión con Pow! fueron los Smash! "Se desnuda Charlie's Choice , Ronnie Rich y The Man From BUNGLE" . En efecto, también se perdió en esta fusión Pow! La tira Dare-A-Day Davy de Ken Reid , una de varias características establecidas que se eliminaron en lugar de transferirse a Smash! . [32]
Aunque deseaban descontinuar las costosas reimpresiones de superhéroes estadounidenses, Odhams no pudo rescindir inmediatamente sus contratos con los editores estadounidenses, DC y Marvel. Esto sólo podía hacerse gradualmente, cuando cada contrato debía renovarse. Así, a medida que cerraba cada título de Power Comics , sus tiras de superhéroes solían ser descontinuadas.
Se alcanzó un punto de inflexión en el número 144, cuando Smash ! y ¡Guau! - como estaba ahora - perdió sus tiras cómicas de Daredevil y Spider-Man , que en conjunto componían un tercio de cada número de 24 páginas, pero tuvo que acomodar tanto a Thor como a los Cuatro Fantásticos de títulos descontinuados, además de una gran cantidad de nuevas tiras de aventuras británicas. , que se estaban agregando en preparación para la inminente transición del cómic al contenido exclusivamente británico y al nuevo formato de 40 páginas.
Para llenar el vacío dejado por la pérdida de las tiras cómicas estadounidenses, se introdujeron cuatro series de aventuras en el número 144: At Night Stalks... The Spectre , Destination Danger , Laird of the Apes y King of the Ring . Las cuatro tiras presentaban finales de suspenso cada semana. Los Cuatro Fantásticos y Thor , los últimos supervivientes de todas las fusiones, perduraron en Smash! hasta que expiró el contrato final de Marvel en marzo de 1969; La tira de Batman también continuó, hasta enero de 1969.
¡Todo esto no se podría lograr dentro del Smash estándar! Formato de 24 páginas. IPC "mordió la bala" y, de un solo salto, con el número 144 aumentó el número de páginas de 24 a 36 (un aumento del cincuenta por ciento), con el consiguiente aumento brusco de los costos de producción y, por tanto, una marcada disminución de las ganancias. -por copia. La intención del IPC era reproducir con Smash! la exitosa fórmula que estaba impulsando las ventas de sus títulos más populares, Lion y Valiant , ambos de 36 páginas: en realidad, producir un clon de ellos: una mezcla idéntica de aventura y humor, con un número de páginas idéntico , a un precio idéntico.
Como único superviviente de la línea Power Comics, Smash! no podía esperar generar suficientes ingresos por sí solo para cubrir las pérdidas reales sufridas debido a la repentina contracción de la línea. De hecho, no era necesario. Debido a que la línea Power Comics fue publicada por Odhams Press Ltd, una compañía subsidiaria con responsabilidad limitada, fue posible proteger todas las deudas de las publicaciones Odhams dentro de esa compañía, evitando así cualquier pérdida que afectara al resto del Grupo IPC (desde Los demás títulos de IPC fueron publicados por otras subsidiarias de IPC). En consecuencia, con efecto a partir del 1 de enero de 1969, Smash! fue transferido a IPC Magazines Ltd, una nueva subsidiaria de IPC formada durante 1968, [33] dejando a Odhams sin títulos continuos; ¡Aplastar! Empezó de nuevo desde cero. [gramo]
Sergeant Rock - Paracaidista por John Vernon [35] [reimpreso de Hurricane ]
Historias de la Segunda Guerra Mundial del sargento. Rock y los "Diablos Rojos" del Regimiento de Paracaidistas , se originó en Hurricane (donde funcionó del 4 de julio de 1964 al 8 de mayo de 1965) y continuó en Tiger cuando absorbió a Hurricane en la edición del 15 de mayo de 1965.El Quemador de Bunsen
Ben Bunsen es el propietario de un antiguo automóvil a vapor conocido como "el Quemador". Ben y su amigo conducen el Burner por todo el mundo, como condición para que Ben herede la fortuna de su tío; un pretendiente rival intenta en secreto detenerlos.
En enero de 1969, Odhams dejó de existir como sello editorial y Smash! ahora se convirtió en una publicación de IPC Magazines . A pesar de ser el superviviente más longevo y de heredar muchas tiras populares de los otros cuatro títulos de Power Comics, Smash! fue sólo un éxito limitado.
La mayoría de las consecuencias del cambio de editorial no se hicieron evidentes hasta la portada del número del 15 de marzo, en la que el cómic cambió dramáticamente, eliminando las últimas tiras de superhéroes de Marvel que quedaban, para ahorrarse el gasto de la licencia por su uso ( habiendo dejado ya a Batman ), y poniendo fin a muchas otras tiras también. Sin embargo, dos nuevas tiras de aventuras se unieron a la programación: Sergeant Rock - Paratrooper y Bunsen's Burner . En realidad fueron parte del próximo relanzamiento, pero se introdujeron un poco antes para disfrazar ese hecho.
En el mercado británico, los cómics para niños del grupo de edad demasiado mayor para títulos como The Beano , The Dandy y Sparky tendían a centrarse en la aventura, el deporte y la guerra (en títulos como Lion y Valiant ), o el humor (en títulos como Buster ). Al abandonar a sus superhéroes, Smash! buscó atraer lectores de ambos tipos, ofreciendo aventuras tradicionales además de humor.
Introducida en el número 156 (25 de enero de 1969), la tira reimpresa Sergeant Rock - Paratrooper presentaba historias de la Segunda Guerra Mundial sobre los "Diablos Rojos" del Regimiento de Paracaidistas . Inicialmente, el sargento. Rock [h] es simplemente un narrador que presenta historias protagonizadas por otros personajes, de modo que la tira es en realidad cuentos del regimiento de paracaidistas en lugar de cuentos del propio Rock. Este era un dispositivo para reimprimir viejas historias de guerra de otros cómics. Las reimpresiones en Smash! tuvieron un éxito razonable y duraron un año; y Rock finalmente apareció como algo más que un simple narrador, y las ediciones posteriores lo enviaron a la acción con el SAS y marcaron el cambio al alterar el título a Sargento Rock - Servicio Aéreo Especial . Este cambio se notó también por un cambio de artista; aparentemente – por la similitud de estilo – al artista de la tira de humor de guerra descontinuada Nutt and Bolt the Men de WHEEZE . [ cita necesaria ]
El mechero de Bunsen se presentó en el número 158 (8 de febrero de 1969). Era una historia de aventuras con matices humorísticos (como se insinúa en el título, una referencia a un elemento familiar para la mayoría de los escolares de la clase de química). Ben Bunsen es el propietario de un coche antiguo conocido como "el Quemador" porque es tan antiguo que funciona con vapor. Como un antiguo tren de vapor, tiene una caldera que hay que alimentar, ya que funciona con carbón en lugar de gasolina. Ben y su amigo tienen que conducir el Burner por todo el mundo, como condición para que Ben herede la fortuna de su tío, pero un pretendiente rival (tonos de la tira posterior de Smash! His Sporting Lordship ) intenta en secreto detenerlos. Mechero Bunsen se suspendió durante las reorganizaciones de agosto de 1969, cuando se hicieron silenciosamente varios cambios al título en el transcurso de un mes.
Nuevas tiras cómicas : La batalla de Gran Bretaña , Big 'Ead , Cursitor Doom , Eric el vikingo , His Sporting Lordship , Las increíbles aventuras de Janus Stark , Master of the Marsh , Nutt y Bolt, los hombres de WHEEZE , Rebbels on the Run , Wacker , The World-Wide Wanderers
Tiras canceladas : At Night Stalks... The Spectre , The Cloak , Destination Danger , Fantastic Four , Grimly Feendish , Laird of the Apes , The Man From BUNGLE , The Mighty Thor , The Nervs
Nutt y Bolt, los hombres de WHEEZE,
la parodia de la Segunda Guerra Mundial ambientada en 1940, protagonizada por un científico inglés llamado Profesor Nutt, un cerebrito que inventa excéntricas armas secretas para un departamento de la Oficina de Guerra conocido como WHEEZE (abreviatura de "Establecimiento experimental y de zonificación temprana del manejo de armas"). "). Nutt no se mete en problemas gracias a su "cuidador" del ejército, el sargento. Perno "relámpago". Nutt y Bolt chocan perpetuamente con un astuto científico nazi llamado Doktor Skull. Como sugiere el título, la tira nació de la popularidad anterior de la serie de televisión The Man From UNCLE .Big 'Ead de Angel Nadal [reimpreso de Buster ]
Tira de media página sobre las desventuras de un personaje del Sr. Sabelotodo, resumidas en el eslogan de la tira, que sus furiosas víctimas gritaban continuamente al personaje principal: "Que tengas un ¡Cuídate, Big 'Ead!" Es una tira de media página y se publicó originalmente en Buster en 1960-1961. [36]Wacker de Raf (Juan Rafart Roldán) [37] y Roy Wilson (alternativamente) [reimpreso de Buster ]
Subtitulado He's All at Sea , las locas travesuras delmarinero engañoso Wacker de la Royal Navy , que siempre conduce al capitán del HMS Impossible to un ataque de nervios. A pesar de los matices de Liverpool de su apellido, Wacker no parece ser un Scouser , lo que puede deberse a que no es su nombre real. La tira se tituló originalmente Elmer , cuando se presentó en Buster entre 1960 y 1964. [38] [36]
Master of the Marsh de Tom Tully y Francisco Solano Lopez
Acerca de Patchman, un extraño ermitaño que vive en los pantanos de East Anglian . Es nombrado nuevo maestro de deportes en la Escuela Secundaria Marshside, apodado "El Pantano", porque es la única persona que puede controlar a los niños: un grupo de hooligans conocidos como "los Monstruos del Pantano" (existe una asociación de ideas entre pantanos y marismas, reforzadas por el hecho de que Patchman acampa en el corazón inaccesible de las marismas). Patchman es un leñador corpulento que siempre ha vivido en los pantanos y puede comunicarse de alguna manera con la fauna local, para la que actúa como protector. Inicialmente, la tira presentaba historias humorísticas sobre los intentos de Knocker Reeves, el peor de los "monstruos", de sacar lo mejor del nuevo profesor. Pero finalmente, resulta que Patchman es en secreto el guardián de una colección de reliquias dejadas por Hereward the Wake , un señor de la guerra que había luchado contra los invasores normandos en los pantanos durante el siglo XI. En este sentido, la tira tiene una tendencia ocasional a adoptar connotaciones de ciencia ficción.Su Sporting Lordship por Douglas Maxted
Henry Nobbins había sido trabajador en una obra de construcción hasta que heredó el título de Conde de Ranworth y cinco millones de libras. Sin embargo, antes de poder tocar el dinero, tiene que convertirse en campeón en varios deportes. También tiene que evadir las nefastas atenciones del señor Parkinson, un aspirante rival a la fortuna, y del villano secuaz de Parkinson, Fred Bloggs. Lord Henry, como es ahora, cuenta con la más que hábil ayuda de su mayordomo, Jarvis, a quien heredó del conde anterior. Jarvis resulta indispensable. Henry nunca es retratado como nada más que un atleta capaz y un tipo de buen carácter, dejando a Jarvis proporcionar la astucia que (con frecuencia) se necesita para derrotar al cobarde Sr. Parkinson y evitar que el hogar ancestral de Henry, el Castillo Plonkton, se convierta en una fábrica de pegamento.The World-Wide Wanderers
Breve tira de fútbol con tintes humorísticos sobre un equipo de fútbol de la Liga compuesto por once jugadores de once países diferentes (lo que no es tan inusual hoy en día). El entrenador de fútbol Harry Kraft se encuentra como pasajero en un barco que pasa por el Canal de Suez ; barcos de todo el mundo hacen escala allí y las tripulaciones improvisan partidos de fútbol para pasar el tiempo en el puerto. Algunos de los equipos se han quedado varados allí, y la práctica constante de fútbol (ya que no hay nada más que hacer) les ha hecho desarrollar fantásticas habilidades futbolísticas. Kraft envía once de ellos, de otros tantos países diferentes, de regreso a Inglaterra; y utilizan sus habilidades individuales muy poco ortodoxas para jugar en equipo en la antigua Cuarta División .
Las increíbles aventuras de Janus Stark de Tom Tully y Francisco Solano López
Un escapista del Londres victoriano que parece ser simplemente un acto inusual en el escenario del music hall, pero que en privado utilizó sus extraordinarias habilidades para luchar contra la injusticia. Stark tiene una estructura ósea inusualmente flexible, lo que le permite salir de una asombrosa variedad de situaciones difíciles. El protagonista nació en 1840 como el huérfano Jonas Clarke. Su historia de fondo explica que lo enviaron a un orfanato donde fue maltratado, pero escapó y vivió en las calles. Allí se hizo amigo de un mendigo, Blind Largo, quien le enseñó a robar carteras, pero también le enseñó el don único de Clarke para doblar el cuerpo y escapar. De adulto, Clarke asume la personalidad de Janus Stark.Rebbels on the Run de John Stokes [39]
Presenta a tres hermanos jóvenes de apellido Rebbel que huyen de un orfanato para evitar ser separados. Después de unos meses, la tira dio un giro sorprendente y (rebautizada como The Rebbel Robot ) se convirtió en una serie de ciencia ficción, cuando los niños descubren que la mente de su difunto padre está preservada dentro del cerebro de un robot, que se convierte en su guardián no oficial. Todos se embarcan en una búsqueda para localizar a un criminal conocido como El Genio, que había asesinado a su verdadero padre, quien, en un giro improbable de los acontecimientos, resulta ser un agente secreto.Cursitor Doom de Geoff Campion y más tarde Eric Bradbury
Serie espeluznante y atmosférica sobre el hechicero Cursitor Doom, maestro investigador de lo extraño y místico, que lucha contra las fuerzas oscuras del mal, hábilmente asistido por los puños de su asistente, Angus McCraggan. Doom lucha contra espíritus y hechiceros genuinos, en cuentos que incluyen El caso de Kalak el Enano , El talismán del hechicero y La Legión Oscura de Mardarax , en la que este último se enfrenta a una legión romana embrujada (e imparable) que el malvado Mardarax devuelve a la "vida". . La mascota de Doom, Cuervo, Scarab, que, rascando con su garra, puede escribir mensajes en el polvo para Angus McCraggan, suele ser de más ayuda para Doom que el perpetuamente desconcertado McCraggan. La tira tuvo varios artistas durante su año de emisión, pero de lejos el más eficaz de ellos fue el talentoso Eric Bradbury , y son principalmente sus series, incluida la magníficamente atmosférica Dark Legion of Mardarax , de las que deriva la perdurable reputación de la tira. .La batalla de Gran Bretaña por Geoff Campion y John Stokes [reimpreso de Lion ] [40]
El agente secreto Simon Kane lucha contra el barón Rudolph, un usurpador que se ha hecho con el control de Gran Bretaña utilizando un arma secreta. El arma emite una onda sonora que paraliza a cualquiera que no esté protegido contra ella. Rudolph establece un estado policial, similar en emblemas y uniformes a la Inglaterra medieval en la época del rey Juan, y Kane lidera la resistencia contra él. El héroe originalmente se llamaba Vic Gunn. El equipo editorial de Smash! Decidió cambiar los nombres de los personajes principales de Gunn y Barrel por otros un poco menos absurdos, y así nacieron el agente secreto Simon Kane y su asistente Tubby. Esta había sido una tira de muy larga duración en Lion , tanto que Smash! De hecho, dejó de publicarse en abril de 1971 antes de reimprimir toda la serie de Lion , y en el número final creó un nuevo final (poco convincente) para la serie.Eric el vikingo de Ken Bulmer y Don Lawrence [reimpreso de Lion ]
Ambientado en la Edad Media, presenta a su héroe vikingo epónimo que lucha contra una extraña pero impresionante colección de monstruos legendarios y fantásticos. Es muy recordado por su título original, Karl el Vikingo . [41] [i] La tira se publicó originalmente en Lion en 1960-1964. [42]
¡IPC había esperado tres meses para relanzar Smash! , porque, por un lado, necesitaba algo de tiempo para preparar nuevas tiras y, por otro, en la industria editorial la primavera se consideraba tradicionalmente un buen momento para lanzar un nuevo cómic. [19] Con el primer número de relanzamiento (#163, fechado el 15 de marzo de 1969), Smash! Luego introdujo una nueva función de portada, nuevas tiras y obsequios. En todo menos en el nombre, era un cómic nuevo.
El símbolo del cambio fue la nueva portada, Warriors of the World (que reemplaza a The Swots and Blots , que, dibujado por Mike Lacey, había ocupado la portada durante la última parte de los años de Odhams (50 portadas en total); The Swots y los Blot sobrevivieron (y prosperaron) en las páginas interiores, ahora dibujadas por Leo Baxendale ). [43] La portada de Warriors of the World era una ilustración de un ejército o milicia histórico con una breve descripción de texto. La portada del número de relanzamiento se tituló Warriors of the World No.1 y Smash! La numeración anterior se suspendió. Haber mantenido la numeración secuencial original junto con la serie Warriors of the World sólo podría haber causado confusión.
Con el relanzamiento, Smash! se colocó firmemente en el mundo de los cómics masculinos británicos (mientras que anteriormente había atraído a ambos sexos), proclamándose "el periódico masculino más grande de Gran Bretaña". [39] Dentro del mercado del Reino Unido, los cómics para niños del grupo de edad que era demasiado mayor para títulos como The Beano , The Dandy y Sparky tendían a centrarse en la aventura, el deporte y la guerra, en títulos como Lion y Valiant . o humor, en títulos como Buster . ¡El renovado Smash! , que ahora consta de 40 páginas, buscaba atraer lectores de ambos tipos, ofreciendo series de aventuras, tiras cómicas y tiras deportivas, pero estrictamente ningún superhéroe estadounidense. [44] ¡Aplastar! se convirtió así en el último cómic británico en presentar una mezcla variada de historias de aventuras, humor e historias deportivas. Los cómics para niños posteriores se centraron exclusivamente en deportes, guerra o humor; como Scorcher y Score and Shoot (que presentaba solo fútbol ) y Action and Battle (que presentaba solo historias de guerra). [44]
Otro aspecto del cambio: bajo el paraguas de IPC Magazines Ltd, el equipo editorial de Alf and Cos fue reemplazado por un único editor, identificado únicamente como "Mike". [45] Un sello distintivo de la nueva política editorial de mezclar tiras serias y humorísticas fue la imparcialidad con la que el personal editorial dibujó la multitud de tiras reimpresas que aparecen en el nuevo Smash! : había tiras cómicas tanto de Lion , como Eric el vikingo (originalmente Karl the Viking ) y The Battle of Britain (originalmente Britain in Chains ), como de Buster , como Wacker (originalmente Elmer ). El número de tiras reimpresiones, que eran significativamente más baratas que encargar tiras nuevas, fue otro indicador significativo de la difícil situación financiera del título.
De las antiguas tiras de Odhams, sólo sobrevivieron unas pocas. Las tiras de humor que continuaron fueron The Swots and the Blots , Wiz War y Bad Penny . Además, las mascotas de Percy hicieron apariciones ocasionales (pero no aparecieron todas las semanas). Se lamentó mucho la pérdida de The Cloak y The Man from BUNGLE , que cayeron debido a la menguante popularidad de las parodias de espías (en 1968 incluso la serie de televisión The Man from UNCLE había sido cancelada). Y especialmente lamentada fue la pérdida de Ken Reid y The Nervs . A las ofertas serias les fue aún peor. El único superviviente genuino de las tiras de aventuras de los años de Odham fue King of the Ring , e incluso eso recién había comenzado con el número 144, en noviembre de 1968.
A la luz de las pocas tiras de cualquier tipo que sobrevivieron de la era Odhams, y dado que ninguna de las tiras de superhéroes sobrevivió (que, según las páginas de cartas [j] eran la característica más popular de la línea Power Comics), Sería exagerar la verdad si dijera que Smash! Heredó lo mejor de las tiras Odhams. Estilísticamente, The Swots and the Blots fue la tira más creativa y sofisticada de Odhams (excepto The Nervs ), y sobrevivió. Sin embargo, era sólo una tira. Y Los Nervs , que era objetivamente una tira más sofisticada en 1968, no.
Además, el editor estaba asumiendo un riesgo importante al relanzar el antiguo Power Comic como, de hecho, un clon de los títulos más populares de IPC, Lion y Valiant . La editorial esperaba poder repetir el éxito de esos títulos copiando su exitosa fórmula. Sin embargo, sin sus superhéroes descontinuados Smash! No tenía nada único que pudiera atraer a nuevos lectores, ya que presentaba una mezcla de tiras reimpresas (o basadas en el estilo) de Lion and Buster .
Al igual que con Odhams, el humor siguió desempeñando un papel importante en el cómic relanzado (en términos de número de páginas), no tanto como en Buster , pero al menos tanto como en Valiant o Lion . Sin embargo, no fue sólo en las tiras de estilo caricatura donde floreció el humor en el nuevo Smash! . Muchas de las ofertas aparentemente más serias eran, en realidad, tiras humorísticas: en particular, His Sporting Lordship y The World Wide Wanderers , pero también había una fuerte corriente humorística en la nueva serie principal, Master of the Marsh .
The Swots and the Blots de Leo Baxendale fue una de las pocas tiras supervivientes de Odhams, que después del relanzamiento pasó de la prestigiosa portada a las páginas centrales. Sin embargo, ahora dibujado por Baxendale, se convirtió en un abanderado de obras de arte sofisticadas. Baxendale comenzó una carrera de cinco años en la tira (comenzando en Smash! y continuando con su sucesor, Valiant y Smash , con algunos complementos de Les Barton), adoptando un nuevo estilo, que influyó en muchos otros en el campo del cómic. , tal como lo había hecho su trabajo anterior The Beano ; y en el proceso, logrando un estándar nuevo, delirantemente tonto y alto, al que rara vez se acercan otras tiras. [ cita necesaria ]
Las tiras deportivas estaban ahora a la orden del día, sobre todo Master of the Marsh de Tom Tully y Francisco Solano López , [41] His Sporting Lordship de Douglas Maxted, [43] la tira de fútbol The World-Wide Wanderers y King of the Ring , la única pista deportiva de los Odham que se conserva y que siguió prosperando. Posiblemente sintiendo que la tira estaba sufriendo por cuestiones de credibilidad, el nuevo equipo editorial tomó la decisión de cambiar el nombre del manager de King, el mencionado Blarney Stone. Sacaron a Blarney de la serie y lo sustituyeron por un nuevo gerente con un nombre menos tonto: "Ballyhoo Barnes". Aun así, Blarney reapareció al cabo de unas semanas, por demanda popular.
Su Sporting Lordship resultó ser la más exitosa (sin duda la de más larga duración) de las nuevas tiras deportivas; ¡finalmente se convirtió en uno de los pocos que sobrevivió a Smash! en sí, continuando con Valiant y Smash y luego Valiant y TV21 .
¡El otro elemento básico del nuevo Smash! Eran series de aventuras y, con diferencia, la más exitosa de ellas fue Las increíbles aventuras de Janus Stark , escrita por Tom Tully e ilustrada por Francisco Solano López . Esto trae a colación una vez más la cuestión de la economía. Solano López fue un ilustrador extranjero, nacido en Argentina, que trabajó en un estudio en España. Por razones de costo, el IPC había tomado la decisión política de obtener obras de arte de fuentes más baratas fuera del Reino Unido. [2] ¡Junto con la presencia en el nuevo Smash! de tiras reimpresiones, que eran mucho más baratas que encargar tiras nuevas, este es un indicador más de la presión financiera todavía bajo la que se encontraba el cómic y de la absoluta necesidad de reducir al mínimo los costes de producción para hacerlo financieramente viable. La tira trataba sobre un escapista del Londres victoriano con una estructura ósea inusualmente flexible, que le permitía salir de una asombrosa variedad de situaciones difíciles. Había más de un toque de Reed Richards (de la desaparecida tira de Los Cuatro Fantásticos ) en las asombrosas habilidades de Stark. La estructura ósea flexible de Stark, que fue la base de su carrera como escapista en los teatros, era quizás más parecida a Rubberman, un personaje que había aparecido en Smash! en 1966. La obra de arte oscura y melancólica de López también le dio a la tira un escenario perfecto del siglo XIX. [41]
Como muestra de la popularidad de Janus Stark , a partir de la semana 30 reemplazó a Master of the Marsh como la serie principal en la página 3 (intercambiando lugares con este último, que quedó así relegado a un lugar discreto en las páginas 12 y 13). ¡La tira fue una de las pocas que sobrevivió a la fusión de Smash! se convirtió en Valiant en 1971 y todavía es muy recordado hoy en día. [ cita necesaria ]
Otras tiras de aventuras añadidas en el relanzamiento de marzo de 1969 fueron Rebbels on the Run , Cursitor Doom y las tiras reimpresas Eric the Viking y The Battle of Britain (que, a pesar del título, no tenían conexión con la Segunda Guerra Mundial ).
Enviar para... Q-Squad por Eric Bradbury [reimpreso de Buster ]
Las aventuras de un grupo cuidadosamente seleccionado de seis especialistas que fueron asignados a misiones inusuales que requerían experiencia especial tanto en el aire como en tierra. La tira fue otra de las dibujadas inicialmente por uno de los mejores artistas británicos del IPC, Eric Bradbury , y en otras ocasiones por el artista afincado en España Luis Bermejo Rojo , [46] [47] y en sus últimos meses principalmente por Fred Holmes. [48] ¡Porque la tira tuvo una tirada lamentablemente corta en Smash! (Sólo del 16 de agosto de 1969 al 30 de enero de 1970), la mayor parte de la ejecución presenta obras de arte de Bradbury. Se publicó originalmente en Buster de 1960 a 1964 con el título Phantom Force 5 . [48] [49]The Handcuff Hotspurs por Edmond Ripoll [50]
El duro ex instructor deportivo de prisión 'Toff' Morgan (llamado así por su costumbre de llevar siempre sombrero de copa ) asume la dirección delHaversham Hotspurs de Primera División . Morgan comienza a reconstruir el equipo "incriminando" a ex delincuentes que había conocido mientras trabajaba en varias prisiones, obligándolos a fichar por el club para hacer uso de sus deshonestas habilidades como talentos futbolísticos. Estos convictos se convierten en los "hotspurs esposados" del título. El ex entrenador del club, Reg Jessup, intenta constantemente sabotear los esfuerzos de Morgan para persuadir a los directores de que lo vuelvan a nombrar.The Touchline Tearaways de Mike Lacey [51]
Tira de temática futbolística protagonizada por tres fanáticos enloquecidos del Grimshot United, un equipo de la liga de fútbol inglesa totalmente inútil y en constante peligro de descender , ya que está formado enteramente por jugadores enfermos y decrépitos. Cada semana, los Tearaway (Harry, Lug'oles y Clever Dick) ejecutan algún plan desde la línea de banda para ayudar a Grimshot a ganar el partido de esa semana, lo que normalmente implica una batalla de ingenio con funcionarios del Ministerio de Fútbol, quienes, como es natural, intentan poner un fin a las trampas bien intencionadas de los Tearaway. El nombre del club, Grimshot United, era una indicación humorística de que el equipo no era muy bueno (es decir, que los jugadores eran "tiradores sombríos"). Cada tira presenta un único partido, con una trama basada en ayudar al equipo a superar al oponente de esa semana. Clever Dick es el cerebro de todas las estratagemas utilizadas para ayudar a Grimshot y, aparte de las ocasionales palabras de felicitación o aliento, generalmente es el único "Tearaway" que tiene diálogos en la tira. Hairy y Lug'oles tienden a ser simplemente un par de chistes visuales ambulantes: los rasgos de Hairy son perpetuamente invisibles detrás de una gran masa de cabello largo y negro que cubre toda su cara y cabeza, y Lug'oles tiene un par de orejas enormes.Tri-Man
Las aventuras de Johnny Small, un héroe adolescente con triples superpoderes (de ahí el nombre Tri-Man), que le dio el Profesor Meek. Salta sobre los tejados (tonos de Spider-Man ) y obtiene sus poderes de un dispositivo de rayos una vez cada 24 horas (tonos de Green Lantern de DC ).
Después de 22 semanas, en agosto de 1969, se produjo una nueva ronda de cambios. Seis meses antes, se habían introducido varias tiras cómicas como sustitutos del humor (mucho más surrealista) de Ken Reid , cuya tira The Nervs había perturbado tanto a la dirección de IPC. Ahora se avecinaba otro cambio, uno que reflejaba el omnipresente tema deportivo del relanzado Smash! : Comenzaron dos nuevas tiras de fútbol : la tira de humor The Touchline Tearaways y una tira seria titulada The Handcuff Hotspurs (que reemplaza a la desaparecida (y bastante más humorística) World Wide Wanderers ).
Además, Nutt and Bolt the Men de WHEEZE se eliminó y se reemplazó en el número 23 por una tira más seria de la Segunda Guerra Mundial , Send For... Q-Squad . Esta también, de acuerdo con la necesidad de reducir costos, fue una reedición, marcada como tal por su estilo único, que era a la vez diferente y más sombrío que todas las demás tiras. Mientras que el sargento Rock emuló a Lord Henry (y Janus Stark ), manteniendo una sonrisa enorme y confiada, independientemente de los problemas en los que se encontraba, nadie en Q-Squad dejó de parecer preocupado. [k]
Estas tres nuevas tiras representaron un cambio menor de énfasis, reemplazando dos de las ofertas más caprichosas con dos tiras completamente serias; la tercera entrada nueva (que era de una sola página) era simplemente una tira cómica que reemplazaba a otra.
Además, la columna editorial admitió haber recibido quejas de los lectores por la pérdida de las tiras de superhéroes de Marvel. Entonces, seis meses después de que se eliminaran Los Cuatro Fantásticos y Thor , apareció un superhéroe totalmente británico llamado Tri-Man, que debutó en la edición del 13 de septiembre; ¡El personaje también apareció en Smash! Anual esa Navidad. Una indicación del esfuerzo puesto en este personaje es el hecho de que se le dio la posesión exclusiva de la portada del Annual. Sin embargo, la tira no resultó popular y desapareció silenciosamente en las reorganizaciones de 1970.
Así, en seis meses, algunas de las tiras introducidas en el relanzamiento ya habían mordido el polvo.
¡El problema más obvio al que se enfrenta el nuevo Smash! era la constante "rotación": la incesante rotación de tiras. Sin sus tiras de superhéroes sólidamente populares en las que confiar, el personal editorial parecía patológicamente incapaz de decidirse por una programación fija. [l]
Nuevas tiras : Birdman from Baratoga , Consternation Street , Ghost Ship , The Haunts of Headless Harry , The Kid Commandos , Monty Muddle – The Man from Mars , Nick and Nat – The Beat Boys , The Pillater Peril , Sam's Spook , The Thirteen Tasks of Simon Test , Threat of the Toymaker
Tiras canceladas : Cursitor Doom , King of the Ring , Rebbels on the Run , Send For... Q-Squad , Sergeant Rock — Special Air Service , The Touchline Tearaways , Tri-Man , Wiz War
Las trece tareas de Simon Test por Angus Allan y Eric Bradbury
Simon Test emprende una búsqueda de la inmortalidad al intentar las trece tareas del faraón Thot, creyendo que esta es la única forma de salvar su vida, habiendo sido engañado haciéndole creer que solo tiene un pocos meses de vida. El siniestro Jabez Coppenger desea en secreto la muerte de Test como medio para restaurar su propia juventud. Esta serie presenta al sirviente mudo Karka, quien finalmente se convierte en amigo y asistente de Test. Luego, Test pasa a la serie más larga de aventuras titulada Simon Test and the Curse of the Conqueror , donde lucha contra los veinte sirvientes del malvado Ezekiel Spar, el autodenominado Conquistador. Esto lo enfrenta a veinte atletas y campeones, cada uno de los cuales está bajo el control hipnótico de Spar, quien les implanta un impulso innato de matar a Simon Test.El peligro de Pillater por Carlos Cruz González
David Pillater regresa a Pillater House, su hogar ancestral en la costa de Cornualles, que heredará cuando cumpla 21 años. Junto con sus cuatro primos y su tío Bernard, David corre peligro por Francis Pillater, un antepasado que aparentemente ha regresado de entre los muertos. Francisco tiene mala reputación por sus fechorías en el siglo XVI, pero se pensaba que había muerto en un naufragio durante una tormenta en el mar. Culpando a la familia por sus problemas, se propone vengarse secuestrándolos uno por uno. La tira tuvo sólo una tirada corta, pero cuando se suspendió, inusualmente, llegó a una conclusión natural, en lugar de simplemente cerrar muchos hilos de la trama continua de manera poco convincente en el panel final.Birdman de Baratoga
Un niño que creció en una isla del Pacífico , solo con la compañía de pájaros, ha aprendido de ellos el secreto del vuelo. Mediante el uso de una capa de plumas, puede deslizarse por el aire como un albatros . Cuando un marinero inglés náufrago en la isla, llamada Baratoga, escapan juntos en una balsa y emprenden una serie de aventuras en el Pacífico, comenzando por cazar al desesperado que le ha robado el yate de pesca de perlas, el Enterprise . La historia quizás se basó libremente en una tira humorística que se publicó en Buster durante 1968: Captain Swoop – He's Half Man, Half Bird, Half Wit . [ cita necesaria ]The Kid Commandos de Tom Kerr [reimpreso de Buster ]
Tres niños cockney están varados en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. Los niños Sparrow, Tommy, Jan y Podge, huyen de los alemanes cada semana, en una tira de una sola página ambientada en 1940. La tira se publicó originalmente en Buster en 1965, donde se la conocía como The Sparrows Go To War. . [52]La amenaza del fabricante de juguetes por Francisco Solano López [reimpreso de Buster ]
El científico criminal Doctor Droll escapa de la prisión de Garstone con la ayuda de un ejército de juguetes mecánicos a control remoto que había construido, llevándose en el camino a los hijos del gobernador de la prisión, Pam y Peter Keen. , como rehenes. Obstaculizado por los niños en todo momento, Droll se encuentra huyendo, perseguido por la policía dondequiera que vaya. La idea de utilizar juguetes radiocontrolados en la tira no era nada original, ya que se trataba de un ascensor directo desde la Casa Dolmann , que entonces funcionaba en Valiant , así como desde latira General Jumbo en The Beano . Se publicó originalmente en Buster como The Toys of Doom en 1965-1968 y luego se reimprimió en Buster en 1986 con el título The Terror Toys . La tira también se reimprimió en Eagle con su título original. [52]Tyler the Tamer de Edmond Ripoll [50]
Las aventuras del mayor doble de riesgo cinematográfico del mundo.Se reemplazó el peligro del pilar" .
Sam's Spook de Leo Baxendale
Sam es un colegial con un amigo fantasmal llamado Spooky, que usa sus poderes con efecto humorístico en nombre de Sam. La tira consiste principalmente en los amigos de la escuela de Sam que atrapan a Spooky haciendo un poco de trampa fantasmal, para ayudar a Sam a ganar en deportes o fútbol, y Sam huyendo mucho para evitar un ataque.Los fantasmas de Harry sin cabeza de Mike Brown
El amable fantasma de un soldado del siglo XVI que había sido decapitado. La cabeza y el cuerpo de Harry llevan existencias fantasmales separadas pero relacionadas, con el cuerpo llevando la cabeza a todas partes y ambos capaces de hablar. Las divertidas aventuras de Harry invariablemente implican perder la cabeza; como ir al cine y, al salir, llamar al guardarropa para recogerlo (como si fuera un sombrero), y que el encargado le pida que lo identifique entre todas las demás cabezas fantasmales dejadas allí durante la película.Consternation Street de Reg Parlett [m] [reimpreso de Buster ]
Un grupo de vecinos poco probables se codean en una calle muy pequeña. Los Snobbs y los Ardupps, el coronel Curry y Caesar (su perro), la señorita Primm y sus mascotas, Cutprice the Grocer y Roger the Lodger son vigilados por el tonto agente Clott. Generalmente es una tira de una página, su título parodia el de la popular telenovela británica Coronation Street . Fue publicado originalmente en Buster en 1965. [53]Monty Muddle – El hombre de Marte de Nadal/Rafart [reimpreso de Buster ]
Las desventuras del astronauta Monty Muddle, que vuela en su pequeña nave espacial con cúpula de burbujas tratando de hacerse amigo de la gente de la Tierra. Sin embargo, debido a su malentendido de las costumbres de la Tierra, todos sus intentos de contacto terminan en desastre; cada tira normalmente termina con el eslogan "¡Lo intentaré de nuevo la semana que viene!" Esta tira de media página se publicó originalmente en Buster en 1960-1962, bajo el título Milkiway – The Man from Mars . [36]Nick y Nat – The Beat Boys de Gordon Hogg [reimpreso de Hurricane ]
Dos jóvenes de Liverpool que se consideran músicos hablan en la jerga de Liverpool (incluso el título original de la tira se deriva de un término de la jerga Scouse para un nativo de Liverpool). : "wacker"), lucen cortes de pelo de trapeador y siempre llevan guitarras. ¡Faltar a Los Beatles , un año después de la desaparición de ese grupo, fue una elección extraña! La tira se publicó originalmente en Wham! , como The Wacks , en 1964. La tira había sido reimpresa previamente en Fleetway's Hurricane , bajo el título Birk 'n' 'Ed, [n] the Mersey Dead-Beats , del 30 de enero de 1965. [54]The Fighting Three de Carlos Cruz González [reimpreso de Buster ]
Las desventuras de tres hombres, los trotamundos McGinty, Hambone y Weasel, que viajan por el mundo tratando de recaudar suficiente dinero para iniciar su propia empresa de construcción, pero que se meten en peleas – y cárcel – dondequiera que vayan. La tira fue publicada originalmente en Buster en 1964, bajo el título Mighty McGinty . Lanzado en el número del 29 de agosto de 1970, reemplazó a Threat of the Toymaker .Ghost Ship originalmente de Reg Parlett
El espíritu de un antiguo galeón y los fantasmas de su tripulación pirata navegan por los Siete Mares haciendo travesuras, pero normalmente saliendo peor parados.El compañero mágico de Moonie por Carlos Cruz González
Un colegial, Barry Moon, encuentra un genio en una botella vieja y polvorienta. Esto reemplazó a The Kid Commandos .
¡Aplastar! Sufrió otra gran reorganización en los dos primeros meses de 1970, cuando los nuevos propietarios, Reed International , que habían comprado IPC ese año, impusieron nuevos cambios en la política editorial. A raíz de los cambios realizados en agosto de 1969, otros cambios realizados a principios de 1970 dejaron Smash! luciendo muy diferente de su apariencia tras el relanzamiento apenas 12 meses antes. Se añadió una gran cantidad de tiras nuevas, en lo que equivalió a un segundo relanzamiento, de modo que sólo sobrevivieron la mitad de las introducidas en marzo de 1969, aunque las que continuaron incluyeron Master of the Marsh , Janus Stark , His Sporting Lordship , Battle of Britain. , Eric the Viking , Wacker , The Handcuff Hotspurs , The Swots and the Blots y Percy's Pets ; los dos últimos son ahora las únicas tiras de Odhams que quedan. [55] Se suspendieron King of the Ring (último superviviente de las tiras serias de la era Odhams), Sergeant Rock - Special Air Service y Cursitor Doom . También se eliminaron tres de las tiras introducidas recientemente, a saber, Q-Squad en tiempos de guerra , el superhéroe británico Tri-Man y la tira de humor The Touchline Tearaways .
Los primeros cambios en 1970 se produjeron en el número del 24 de enero, cuando aparecieron tres nuevas tiras, todas reimpresiones de Buster : The Kid Commandos , Consternation Street y Monty Muddle – The Man from Mars (originalmente titulada Milkiway – The Man from Mars ). Como se había hecho en la primavera de 1969, al introducir algunos de los cambios unas semanas antes del relanzamiento, el editor esperaba disimular el verdadero alcance de los cambios. [55]
La edición del 7 de febrero experimentó un relanzamiento completo: con más obsequios, otra nueva portada, Las trece tareas de Simon Test , y no menos de ocho tiras nuevas, lo que hace que se hayan añadido once tiras sorprendentes desde principios de año. Las nuevas tiras secundarias introducidas en la edición del 7 de febrero incluyeron Threat of the Toymaker , The Pillater Peril , Birdman of Baratoga , Nick and Nat – The Beat Boys y tres tiras de humor con un elemento sobrenatural común: Sam's Spook (dibujado por Leo Baxendale ), Los fantasmas de Harry sin cabeza y El barco fantasma .
El relanzamiento de 1970 también resultó en la eliminación de la portada de Warriors of the World . Las portadas de Warriors of the World se habían topado con un problema: las historias de guerra ya no eran un elemento fuerte de Smash! , que había lanzado la tira humorística Nutt and Bolt the Men de WHEEZE algún tiempo antes. Cuando se decidió eliminar también a Sergeant Rock – Paracaidista (para entonces rebautizado como Sergeant Rock – Special Air Service ) y Q-Squad , la función de portada también tuvo que desaparecer. No era práctico anunciar historias de guerra en la portada si no había historias de guerra en el interior. Los Kid Commandos recién agregados no cuentan como una historia de guerra en este contexto, ya que los tres niños fugitivos no participaron en ningún combate convencional. La tira se parecía más a una versión mejorada de la descontinuada Rebbels on the Run .
En consecuencia, después de cuarenta y siete semanas [de] la serie Warriors of the World terminó. En cambio, el número del 7 de febrero de 1970 comenzaba con Las trece tareas de Simon Test , escrito por Angus Allan y dibujado por el siempre popular Eric Bradbury . A partir de entonces, hasta la fusión con Valiant , la portada de cada semana presentaba un anuncio a página completa anunciando la tarea que emprendería el aventurero Simon Test en una nueva tira en las páginas interiores. Esta tira tuvo tanto éxito que cuando se completó la serie original de trece semanas (con una tarea cada semana), a Simon Test se le asignó una nueva serie de aventuras, extendiendo su dominio sobre la portada indefinidamente (tenía 47 portadas en total). La función Simon Test resultaría particularmente duradera, siendo una de las pocas tiras que finalmente sobrevivió a la fusión con Valiant en 1971.
Siguieron más cambios: desde principios de 1970 se habían introducido trece tiras cómicas. En el número del 27 de junio comenzaba una nueva tira humorística, Moonie's Magic Mate . En el número del 29 de agosto comenzaba una tira de humor titulada The Fighting Three (otra reimpresión de Buster , donde, bajo su título original Mighty McGinty , la tira se había publicado en 1964). [56] Finalmente, en la última adición antes del cierre del cómic, Tyler the Tamer se lanzó a principios de 1971. Un tema sobrenatural común unía las tres nuevas tiras de humor. Para dejar espacio para estos se dejaron caer Kid Commandos , Threat of the Toymaker y The Pillater Peril (la saga de Pillater aparentemente llegó a una conclusión natural, en lugar de simplemente ser abandonada sumariamente).
A mediados de noviembre de 1970, la producción de Smash! (y muchos otros títulos de IPC, incluido Valiant ) se detuvieron debido a una huelga de impresores y no se publicaron ediciones durante los siguientes tres meses. [55] Cuando se resolvió la huelga, en febrero del año siguiente, se había causado un daño irreparable a la circulación del cómic, ya que sus jóvenes lectores se habían ido a otra parte en las 11 semanas intermedias. Valiant había sufrido un daño similar . Como consecuencia de este último desastre financiero, después de ocho números, en abril de 1971 los dos títulos se fusionaron en un intento de combinar la circulación que sobrevivía. Durante un breve tiempo, el cómic fusionado se tituló Valiant and Smash (del 10 de abril al 18 de septiembre de 1971 [57] ), antes de volver a simplemente Valiant .
Algunas tiras de Smash! sobrevivieron en el nuevo cómic, incluidos His Sporting Lordship , Janus Stark y The Swots and the Blots , pero la mayoría se perdieron, [58] aunque Smash! Annual continuó apareciendo durante muchos años después (de hecho, continuó hasta el Annual de 1976, publicado en el otoño de 1975). Muchas de las tiras continuaron apareciendo cada año, incluidas muchas que ni siquiera habían sobrevivido en Valiant , mucho después de Smash! había dejado de publicarse como cómic. [59]
His Sporting Lordship, de temática deportiva, había disfrutado quizás de la mayor popularidad, sobreviviendo a las reestructuraciones de 1969 y 1970, y luego sobreviviendo incluso a la fusión con Valiant , aunque sólo duraría unos meses en su nuevo hogar, para terminar finalmente en Diciembre de 1971. Sin embargo, fue revivido en Smash! de 1972. Annual, publicado en la Navidad de 1971, y regresado año tras año, convirtiéndose en la portada habitual de los Annuals. [59]
El título fusionado estuvo dominado por Valiant , que aportó nueve tiras compuestas por veinte páginas; mientras que ¡Aplastar! estuvo representado por sólo cuatro tiras, con un total de nueve páginas escasas: Janus Stark , The Swots & The Blots , Simon Test y His Sporting Lordship . [60]
A pesar de todos los cambios, el nuevo Smash! Había durado sólo dos años. Fue sólo marginalmente rentable, pero ningún título podría haber sobrevivido a una pérdida de producción tan prolongada. Su desaparición fue directamente atribuible a la huelga. [55]
¡Aplastar! Fue el último intento en el mercado del Reino Unido de publicar un cómic general para niños, mezclando tiras de aventuras, deportes y humor. Los cómics posteriores sobrevivirían sólo centrándose despiadadamente en intereses sectoriales estrechos: como todo deporte, todo guerra o todo humor; [p] justo cuando el mercado estadounidense ya se había especializado en títulos exclusivamente de comedia, terror y superhéroes. La escritura estaba en la pared para los cómics no especializados en el Reino Unido, ya que, frente a la competencia de la televisión, incluso el buque insignia de IPC, Valiant , finalmente no pudo sobrevivir. [q]
Muchos de los personajes de IPC , incluidos varios de Smash! , aparecieron en la serie limitada Albion de 2005-2006 , publicada por WildStorm (DC Comics). Los de Smash! incluyó a Bad Penny, Brian's Brain, The Cloak, Cursitor Doom, Grimly Feendish , Janus Stark , Rubberman, Tri-Man y el elenco de Queen of the Seas . [61]
En octubre de 2023 ¡Aplastar! fue revivido para una miniserie de tres números por el sello del Tesoro de Cómics Británicos de Rebellion Developments. [62]
¡Parte del problema con Smash! fue que pasó por demasiados cambios en sus inicios, particularmente en sus tiras de aventuras. La Patrulla Fantasma iba y venía; Los Probadores de Leyendas iban y venían; Moon Madness de Brian Lewis duró particularmente poco; [63] y hubo muchos otros, igualmente olvidables. Ninguno resultó lo suficientemente popular como para durar. [27] Sin lugar a dudas, ninguno disfrutó de la tremenda popularidad de las tiras de superhéroes estadounidenses que el cómic presentaría pronto, que realmente tenían suficiente popularidad para rivalizar con la de la televisión. [r]
Aquellos lectores con edad suficiente para haberse apegado emocionalmente a los cómics antes de que Odhams introdujera las tiras de superhéroes estadounidenses a los lectores británicos tendían a no gustarles esas tiras de superhéroes. [27] Mientras que, según las páginas de cartas de cada semana, esos mismos héroes de Marvel y DC eran enormemente populares entre el grupo de edad más joven que no había leído cómics anteriormente. En consecuencia, ¡zas! Los lectores tendieron a resentirse por los cambios realizados en 1966, porque las tiras británicas fueron canceladas en Wham! y reemplazado por superhéroes estadounidenses, mientras que Smash! Los lectores no estaban resentidos con los superhéroes, porque en 1966 ese cómic acababa de lanzarse, por lo que no hubo cambios reales: ¡ Smash! Desde el principio estuvo más o menos lleno de tiras cómicas americanas.
La decisión de 1969 de suspender las tiras de superhéroes estadounidenses fue la verdadera causa de la desaparición del cómic. Otros problemas contribuirían a las dificultades que enfrentó posteriormente, incluidas huelgas en los impresores de la empresa, pero la causa fundamental de esos problemas fue la caída de la circulación que sufrió, que fue consecuencia de no tener ningún elemento único que lo distinguiera de otros cómics de IPC como como León y Valiente . La clave para entender la situación es que los superhéroes fueron el único elemento que realmente contó con la popularidad necesaria para frenar la caída de ventas semanales provocada por la competencia televisiva. [ cita necesaria ]
