Battle Picture Weekly (en varias ocasiones también conocido como Battle and Valiant , Battle Action , Battle Action Force , Battle y Battle with Storm Force ) fue un cómic de guerra para niños semanal británico publicado por IPC Magazines del 8 de marzo de 1975 al 23 de enero de 1988, cuando se fusionó con la nueva encarnación de Eagle después de 644 números. La mayoría de las historias se desarrollaron en la Segunda Guerra Mundial , algunas basadas en otros conflictos, mientras que las características fácticas también se centraron en la guerra.
Ideado por Pat Mills y John Wagner en respuesta al tema similar Warlord de su rival DC Thomson , el título fue un éxito instantáneo. Desde entonces, muchas de las historias impresas en el cómic han recibido elogios de la crítica y se han publicado en ediciones completas, en particular " Charley's War ". Desde 2016, Rebellion Developments posee la mayoría de los personajes y el material de Battle Picture Weekly y ha publicado publicaciones de avivamiento.
En la década de 1970, IPC Magazines era una de las editoriales de cómics más grandes de Gran Bretaña y su cartera se centraba en una serie de antologías semanales que vendían alrededor de un cuarto de millón de copias cada una. Sin embargo, desde que fue nombrado director editorial, John Sanders se volvió cada vez más consciente de que el mercado en su conjunto se estaba reduciendo y que la televisión era la principal amenaza. Encontró muchos de sus intentos frustrados por la estructura de la empresa; Muchos miembros del personal de la empresa (incluidos los miembros de la junta directiva) habían estado en la empresa durante décadas desde sus días como Amalgamated Press y Fleetway Publications , y eran tradicionalistas estrictos. IPC lanzó una gran cantidad de títulos entre 1969 y 1971, pero pocos sobrevivieron por mucho tiempo. [1] [2] [3]
También había una estructura interna arcaica en la que los títulos de la empresa se dividían en varios departamentos (aventuras para niños, humor, niñas, etc.) que rara vez intercambiaban personal entre sí. Después de dejar sus puestos de trabajo en el mayor rival de IPC , DC Thomson , Pat Mills y John Wagner comenzaron a trabajar como autónomos y a enviar guiones para los cómics femeninos de la compañía londinense . Su trabajo para personas como Tammy , Jinty y la princesa Tina presentaba un grado de realismo social y frescura que llamó la atención de Sanders, quien buscó la oportunidad de seguir trabajando con la pareja. [4] [3] Mills fue entrevistado para el puesto vacante de editor en jefe de IPC, pero su crítica directa a las fallas de la compañía no fue bien recibida por la junta directiva, pero reafirmó la creencia de Sanders de que se necesitaba sangre fresca. [5]
La oportunidad de reclutar a Mills y Wagner llegó en 1974, cuando DC Thomson lanzó Warlord . Si bien los cómics de guerra habían sido un elemento básico de los títulos para niños británicos desde los años cincuenta, tanto como artículos en antologías como como elemento básico de títulos de bibliotecas de imágenes como Commando y War Picture Library , Warlord fue el primer semanario en curso que se centró por completo en el género. En cambio, la variedad la proporcionaban las historias que se difundían entre diferentes teatros y servicios; el resultado fue un gran éxito. El IPC tenía la firme política de responder a cualquier nuevo éxito de DC Thomson o de cualquier otro rival lanzando un título propio similar, incluso manteniendo un inventario de tiras inéditas de varios géneros para acelerar el proceso. Sin embargo, Sanders quería un enfoque diferente para la respuesta de IPC a Warlord , recurriendo a Mills y Wagner. [3]
A pesar de la renuencia inicial a trabajar en el género, Mills y Wagner aceptaron la oferta. Uno de sus objetivos clave era proporcionar a los personajes una composición más de clase trabajadora , algo que sentían que faltaba profundamente en los cómics de otros chicos. Con un apretado período previo de entre 6 y 8 semanas, la pareja comenzó a armar el nuevo título. Para mantener al mínimo la fricción con el resto del personal, colocaron a la pareja en una oficina en el departamento de niñas y le dijeron a cualquier miembro del personal que preguntara que estaban trabajando en un cómic para ciegos. Cuando se corrió la voz, la decisión no fue popular entre el personal del IPC, sobre todo porque, como autónomos, a Mills y Wagner se les pagaba mejor. Sin embargo, Sanders se mantuvo firme. [3]
El plan era que la pareja organizara una ronda inicial de historias y editara los números iniciales antes de entregárselos a un editor del personal. Sin embargo, el lento progreso significó que se asignó a Dave Hunt, más experimentado, para ayudar. Sin embargo, era uno de los empleados más flexibles y en gran medida intentó frenar el perfeccionismo de la pareja en lugar de resistirse a sus ideas. Otras figuras importantes en la creación de lo que se convertiría en Battle Picture Weekly fueron el escritor Gerry Finley-Day (con quien Mills y Wagner habían trabajado en cómics para niñas); subeditor Steve MacManus ; Eric Hebden, un veterano militar que se desempeñó como asesor técnico; y el director de arte Doug Church, quien utilizó el método de impresión offset web para darle al cómic una apariencia limpia y detallada. Mientras tanto, Mills insistió en el uso de letras a máquina para las tiras, una marca registrada de DC Thomson, ya que consideró que era superior a las letras a mano disponibles en la época. Lo único que les negaron fue la cubierta de regalo incluida en el primer número: un conjunto de transferencias que representaban emblemas militares; Mills y Wagner habían pedido que incluyera insignias alemanas. El editor de concursos del IPC, Peter Lewis, responsable de la obtención de los artículos y veterano condecorado de la Segunda Guerra Mundial , amenazó con dimitir si se incluían; La pareja dio marcha atrás y Wagner admitió más tarde que habían sido insensibles. [3]
A pesar del enfoque meticuloso de Mills y Wagner, el primer número de Battle Picture Weekly cumplió con su fecha de lanzamiento y apareció el 2 de marzo de 1975. Contenía ocho historias iniciales. " D-Day Dawson " presentaba a un soldado británico con una bala inoperable alojada cerca de su corazón; Según Finley-Day, el título de la tira fue elegido debido a la destacada cobertura del 30 aniversario del Día D en 1974. " Rat Pack " presentaba a un grupo de cuatro soldados convictos a quienes se les asignaban misiones suicidas, que Finley-Day reconoció que estaba fuertemente influenciada por película La docena sucia ; El arte estuvo a cargo del español Carlos Ezquerra , inicialmente a tiempo parcial mientras trabajaba bajo compromisos con DC Thomson. " The Bootneck Boy " presentó las tribulaciones de un aspirante a Marina Real ; fue escrito nuevamente por Finley-Day, quien basó la actitud del protagonista en la de Alf Tupper de la historia " The Tough of the Track " de DC Thomson en Victor . " Lofty's One-Man Luftwaffe " presentaba a un piloto aliado bilingüe confundido con un homólogo alemán y que trabajaba para sabotear la Luftwaffe desde dentro. El "Día del Águila", influenciado por el Día del Chacal, presentó al agente ejecutivo de operaciones especiales Mike Nelson, cuya primera misión fue matar a Adolf Hitler . " El vuelo del Golden Hinde " trataba sobre un capitán obsesivo que intentaba completar un viaje en una réplica del Golden Hinde durante tiempos de guerra y "El terror detrás de la cortina de bambú" estaba ambientado en un campo de prisioneros de guerra japonés en la Birmania ocupada . que Hunt recordó que Mills y Wagner reescribieron constantemente en un intento de hacerlo bien. El título se vendió mucho desde el principio, y una vez terminada la configuración, Mills y Wagner siguieron adelante, el primero comenzó a trabajar en chicos completamente nuevos. ' comic Action y este último para trabajar como editor en el Valiant . [3]
El contenido del cómic experimentó su primera reorganización en mayo de 1975, decidido por la investigación estándar del IPC de solicitar a los lectores que escribieran clasificando las historias y eliminando las menos populares. "The Terror Behind the Bamboo Curtain" y "Flight of the Golden Hinde" fueron los dos que se abandonaron, dando paso a " Coward's Brand on Bradley " y " The Fortrose Falcon "; esta última fue la primera tira de Battle Picture Library que no giró por completo en torno a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, los recién llegados se basaron en ideas de Mills y Wagner que surgieron del problema del lanzamiento, y ninguna duró mucho. Otra cosa que arrojó la investigación fue que, si bien Battle intentó dividir las historias entre las fuerzas terrestres, marítimas y aéreas, los lectores prefirieron las sobre el ejército al resto. No fue hasta enero de 1976 que Battle encontró otro personaje perdurable en la forma del Mayor Eazy : un soldado lacónico que fuma puros inspirado en Britt, el personaje de James Coburn en la película clásica del oeste Los siete magníficos . Dibujado por Ezquerra y escrito por Alan Hebden (hijo de Eric), el oficial británico que conducía un Bentley se hizo instantáneamente popular entre los lectores. Tres meses después, IPC cambió de imprenta y Battle se vio obligado a pasar del offset de bobina a la impresión tipográfica . Otra novedad popular fue " El equipo que fue a la guerra ", del escritor Tom Tully y el artista Mike Western , que presentaba al equipo de fútbol Barchester United alistarse (y ser masacrado) en masa en 1940. [3]
Mientras tanto, IPC había lanzado Action, la creación de Mills , con fuertes ventas y reacción crítica. El mayor nivel de violencia y nihilismo del cómic impulsó a Hunt; Tenía especial envidia de la tira bélica del título " Hellman of Hammer Force ", lanzando como respuesta " Fighter from the Sky " (con un paracaidista alemán como protagonista), así como del experimental " Hold Hill 109 ", que presenta una unidad de trece Ratas del Desierto fueron reducidas en el transcurso de una acción defensiva. Más caprichoso fue " Rattle Rommel ", que se centró en un coche explorador sensible . [3] En agosto de 1976 se produjo una revisión del título provocada por la disponibilidad de Wagner, que había dimitido como editor de Valiant frustrado por la resistencia que encontró a sus cambios radicales. Su contribución fue la brutal " Darkie's Mob ", que presenta una unidad rebelde detrás de las líneas japonesas en Birmania liderada por el temible Capitán Joe Darkie. La tira fue una de las cuatro historias nuevas de la edición del 14 de agosto de 1976, que incluía una portada de Don Lawrence . Los otros debutantes fueron " Operación Tiburón " (jóvenes en las Islas del Canal comienzan esfuerzos de resistencia contra las fuerzas de ocupación alemanas), " Yellow Jack " (sobre un soldado británico codicioso que luchó como un demonio por la oportunidad de saquear) y " El Desconocido ". Soldado " (sobre un Tommy amnésico que no sabe que está marcado para morir). [3]
A pesar de la campaña pública que obligó a Action a salir de circulación en otoño, Battle Picture Weekly permaneció relativamente intacto a pesar de su violencia. Hunt recordaría haber recibido una carta de queja sobre un episodio de "Darkie's Mob", pero respondió que el contenido se basaba en un incidente de la vida real y no recibió más censura. En cambio, el próximo cambio en Battle se produciría en octubre, cuando el Valiant fue absorbido por el cómic. Tres tiras fueron la continuación del título cancelado del 23 de octubre de 1976: dos tenían temas de guerra, " Soldier Sharp: The Rat of the Rifles " y " The Black Crow ", mientras que Clint Eastwood de Wagner, inspirado en Judge Dredd -prefigurando al policía inconformista One- Eyed Jack no lo estaba. Hunt no estaba a favor de diluir el contenido bélico de Battle ; sin embargo, la fusión impulsó considerablemente las ventas del cómic. El otro recién llegado fue el personaje emblemático de Valiant, el Capitán Huracán ; sin embargo, su comedia de acción no habría encajado bien con el resto del cómic, por lo que fue asignado como presentador de la página de cartas. [6] La fusión inesperada vio tres historias – "Operación Tiburón", "El Soldado Desconocido" y "Jack Amarillo" – acortadas para hacer espacio. [3] Battle y Valiant también recibieron la página Airfix Modeller's Club, presentada por el presidente del club y comediante Dick Emery . El fabricante pagó £ 100 a la semana por la página, una suma que Hunt recordó que pagó por aproximadamente la mitad de los guiones del número. [6]
D-Day Dawson finalmente encontró su fin en la edición del 22 de enero de 1977. La semana siguiente, tres nuevas historias debutan en el número cien: " Johnny Red " sigue al piloto Johnny "Red" Reburn, quien aprovechó la oportunidad para volar un Hurricane en apoyo del escuadrón Falcon de la Fuerza Aérea Roja en el frente oriental, por Tully. y su frecuente colaborador de Roy of the Rovers, Joe Colquhoun . La serie fue una representación positiva, entonces poco común, de personajes rusos en un cómic británico de la época. " Joe Two Beans " siguió a un taciturno nativo americano que luchaba por los EE. UU. en la Guerra del Pacífico , mientras que en un raro crossover el Mayor Eazy tomó el mando del Rat Pack. Mientras tanto, Mills y Wagner estaban trabajando en un nuevo título de ciencia ficción, 2000 AD . Hunt desconfiaba de que la pareja cazara furtivamente a Ezquerra, e hizo que Alan Hebden creara " El Mestizo ", ambientada en la Guerra Civil estadounidense, específicamente para mantener al artista en Battle . Tal como estaban las cosas, Ezquerra fue pasado por alto por "Juez Dredd" a favor de Mike McMahon , un desaire que aceptó con considerable resentimiento. Mientras tanto, "Darkie's Mob" tuvo un final violento y fue reemplazado por "The Sarge", una colaboración igualmente valiente entre Finley-Day y Western, del número del 25 de junio de 1977. [6]
Mientras tanto, Action había regresado de su año sabático de seis semanas de 1976 fuertemente desinfectado bajo la supervisión directa de Sanders, él mismo bajo estrictas órdenes de la junta directiva del IPC. La versión humillada resultante perdió ventas rápidamente y, en noviembre de 1977, Action se incorporó a Battle . "Hellman of Hammer Force" fue una incorporación adecuada, mientras que el agente secreto Dredger fue reasignado a inteligencia militar. Sin embargo, "Spinball", una versión diluida de " Death Game 1999 ", inspirada en Rollerball de Action , fue reelaborada de manera poco convincente en "Spinball Wars". Los recién llegados significaron que el veterano "The Bootneck Boy" estaba entre los que dejaron paso. Se produjeron más cambios cuando MacManus dejó su puesto de editor asistente para crear Starlord , un nuevo semanario de ciencia ficción del IPC. Ezquerra, todavía dolido por haber sido pasado por alto por el juez Dredd, siguió para trabajar en Strontium Dog . Fue reemplazado por Jim Storrie, y en julio de 1978 comenzó una nueva ronda de nuevas funciones. La "Operación Tiburón" regresó, y Hunt nunca estuvo satisfecho con la conclusión apresurada antes de la fusión de Valiant . Tras el exitoso lanzamiento de 2000 AD Mills quedó libre y volvió a contribuir con " Samurai ", que contaba con un protagonista japonés; sin embargo, el escritor rápidamente se cansó de la tira y la terminó rápidamente antes de comenzar a trabajar en su siguiente proyecto. El mandato de Storrie en Battle Action duró poco ya que fue reasignado y reemplazado por Nick Landau , quien duró poco más y abandonó IPC después de sentir que lo estaban engañando acerca de que se le había concedido la dirección editorial de 2000 AD . [6]
En enero de 1979 se estrenaron tres nuevas historias, así como el largometraje "True Life Heroes". " Glory Rider " se centró en un imprudente comandante de tanque estadounidense, mientras que "HMS Nightshade" de Wagner fue un intento de hacer una historia naval exitosa, algo que a él y a Mills les había resultado difícil. Mientras John Cooper se hacía cargo de "Johnny Red", Mills trabajó mientras tanto con Colquhoun en una nueva tira, " Charley's War ". [6] Mills quería hacer una tira pacifista y encontró en las trincheras de la Primera Guerra Mundial el telón de fondo perfecto. Investigó el conflicto exhaustivamente para evitar repetir historias convencionales, en particular consultando enormes archivos de cartas de soldados a sus hogares, lo que lo dejó muy conmovido. Hunt quedó muy impresionado y juró mantener la tira en el cómic "les guste o no a los lectores". Sin embargo, el cambio editorial más significativo del cómic hasta la fecha se produjo en septiembre de 1979, cuando Hunt pasó a trabajar en el nuevo título Tornado como parte de una reorganización en la que se nombró a Barrie Tomlinson como editora del grupo. El lugar de Hunt lo ocupó Terry Magee, quien respondió a la caída de las ventas devolviendo el Rat Pack al servicio. [7]
En julio de 1980, el cómic sufrió un rediseño significativo, con un nuevo logotipo (con Action desapareciendo del título, que ahora era simplemente Battle ) y, por primera vez, una tira de portada (normalmente rotada entre "Johnny Red" y "Charley's"). War"), además de cambiar a letras a mano. Otro cambio fue la aparición de créditos de creador, fruto del lobby de Mills y otros sobre Sanders para revertir la política de IPC. Sin embargo, las ventas continuaron cayendo (a lo que no ayudó la huelga del NUJ de 1980 ) y, para mantener la rentabilidad, el título se vio obligado a utilizar reimpresiones, comenzando con "Darkie's Mob" en marzo de 1981. Tomlinson y Magee también rompieron con el enfoque de toda guerra y obras encargadas de otros géneros: " The Fists of Jimmy Chang " aprovechó la moda de las artes marciales instigada por Bruce Lee , " Truck Turpin " se basó en el auge del interés por el transporte por carretera y la radio CB , mientras que " The Hunters SI6 " fue efectivamente una versión sin licencia de ITV llegó a The Professionals . [8]
El equipo editorial se encontró con un dilema cuando estalló la guerra en las Islas Malvinas en 1982, lo que provocó una oleada de patriotismo británico y un mayor interés en la guerra. Después de un debate, el equipo editorial decidió no referirse al conflicto hasta que concluyera. Tras el fin de las hostilidades comenzó la " Lucha por las Malvinas " de Wagner . Más tarde, el escritor admitiría cierto grado de vergüenza por la historia, confesando que había quedado atrapado en el ambiente patriotero de la época y había seguido demasiado de cerca los relatos iniciales del gobierno sobre los combates. Tampoco estaba contento con " Invasion 1984! ", con tintes de ciencia ficción, que coescribió con Alan Grant ; La pareja era tan prolífica en ese momento que Sanders insistió en que usaran un seudónimo. [8]
En julio de 1983 se produjo una tira de cuatro semanas basada en la línea de juguetes Action Force de Palitoy , basada en versiones de 3 3/4" de la famosa figura de acción Action Man de la compañía . La tira se hizo popular y, después de una tirada de cinco mini minis gratuitos montados en la cubierta, -Comics, Battle pasó a llamarse Battle Action Force en octubre de 1983. Se dedicarían tres franjas a la lucha de la multinacional Action Force (compuesta por el brazo de infantería Z Force, la unidad de operaciones especiales SAS Force, el servicio naval Q-Force y la fuerza espacial Space Force) contra el terrorista Baron Ironblood y sus interminables y fanáticos Red Shadows. La nueva llegada fue una bendición a medias para los creadores; a Mills no le gustaba la idea de atraer a lectores más jóvenes, mientras que otros odiaban la tontería; John Cooper describiría al Ironblood con casco como " con un cubo en la cabeza, como si Ned Kelly se hubiera vuelto loco". Mientras tanto, Tomlinson recordó que cada página de "Action Force" requería la aprobación del fabricante, lo que complicaba el proceso de producción. Sin embargo, esto trajo un aumento en las ventas, y como Palitoy cubrió los costos del material de Action Force permitió un flujo constante de trabajo y efectivamente redujo a la mitad los costos de producción de Battle en un momento en que la industria del cómic británica en su conjunto estaba sufriendo una caída en las ventas. [8] Palitoy también proporcionó dinero para varios obsequios temáticos de Action Force que aumentaron la circulación, el más notable de los cuales fue una figura embolsada.
Como resultado de la llegada de Action Force, el resto del cómic se redujo a sólo otras cuatro tiras: "Johnny Red", "Charley's War" (que había sufrido una pausa de 10 semanas en 1982 mientras Colquhoun se recuperaba de un ataque cardíaco). , "The Hunters SI6" y la ranura de reimpresión. Este último dirigía "Major Eazy"; Como resultado de que Sanders declarara una política de no fumar en todas las publicaciones de IPC, el cigarro de Eazy tuvo que ser blanqueado en cada cuadro, un proceso que Tomlinson notó irónicamente en muchos casos en los que el personaje parecía estar dando la señal de V a los lectores. [8]
Uno de los inconvenientes de un cómic con licencia se mostró en 1985, cuando Palitoy obtuvo la licencia de la línea GI Joe: A Real American Hero del gigante estadounidense Hasbro (una reducción similar de 3 3/4 de GI Joe ) y los publicó bajo la marca Action Force . La tira no solo tuvo que integrar repentinamente una veintena de nuevo personal de Action Force, sino que en la línea de juguetes la organización terrorista Cobra simplemente reemplazó a las Sombras Rojas como villanos, dejando al cómic con la nada envidiable tarea de proporcionar una transición ficticia. El mismo año, "La guerra de Charley" también sufrió convulsiones. Habiendo siempre imaginado la tira como una epopeya multigeneracional que seguiría a los descendientes de Charley hasta los Problemas , Mills solicitó un presupuesto de investigación que le permitiría entrevistar a los veteranos antes del arco planeado de la Segunda Guerra Mundial, queriendo obtener la misma visión fresca más allá de la corriente principal. libros de historia. Fue rechazado y renunció; Para disgusto de Mills, la historia de la Segunda Guerra Mundial fue escrita siguiendo líneas tradicionales por Scott Goodall . [8]
Richard Burton asumió el cargo de editor en 1986, pero no pudo detener la caída de las ventas. El título al menos sobrevivió a Warlord , que fue cancelado en septiembre de 1986, pero en octubre vio el final de "Charley's War", ya que la popularidad de la tira cayó en picada después de la partida de Mills y encontró más problemas a medida que la salud de Colquhoun empeoraba. Las esperanzas de Battle recibieron un duro golpe en 1987, cuando Hasbro compró Palitoy. Si bien planeaban continuar con la línea de juguetes, Hasbro había establecido una relación muy exitosa con Marvel UK para promover sus figuras de Transformers y cambió su respaldo lo antes posible. Esto no sólo redujo en gran medida los márgenes de ganancias de Battle , sino que también dejó a Burton y Tomlinson luchando por llenar la mitad del cómic. [8]
Su respuesta fue reemplazar Action Force con una organización antiterrorista similar llamada Storm Force . Para compensar el déficit presupuestario, se cambió "Johnny Red" a reimpresiones; en mayo de 1987, Battle contenía cuatro reimpresiones, notablemente desproporcionadas para adaptarse a un cambio en el tamaño de la página, de siete artículos, el material nuevo consistía en sólo dos tiras de "Storm Force"; esta última no fue popular y se redujo a una sola tira. , pero el reemplazo del episodio abandonado fue otra reimpresión. Un intento de encontrar una nueva fuente de financiación mediante la producción de una tira con licencia basada en la línea de juguetes X-Changers de Acamas fue de poca ayuda, ya que ni los juguetes ni la tira eran populares. palabras "el final era inevitable", y en enero de 1988 el título se fusionó con Eagle , al que legó "Storm Force" y reimpresiones de "Johnny Red" y "Charley's War" .
El creador de Preacher , Garth Ennis , era un lector leal de Battle y ganó un premio de £ 2 en la edición del 20 de enero de 1979 después de escribir para señalar un error en la identificación del tanque en " Crazy Keller ". Más tarde acreditaría a Mills, Wagner y Battle en general una gran influencia en sus propios escritos. [7]
Los derechos del material original de Battle se encontraban entre las propiedades del IPC Youth Group consolidadas en las resucitadas Fleetway Publications y vendidas a Persimmon BPCC Publishing el 6 de julio de 1987, y luego fueron compradas por Egmont Publishing . [9] Desde el 1 de abril de 2009, Egmont UK junto con WH Smith anunciaron 4 colecciones especiales de reimpresiones de su grupo, incluida una colección de tiras de Battle . [10] Posteriormente, Titan Comics obtuvo la licencia de varios títulos de Egmont para colecciones de reimpresión, comenzando con The Best of Battle en 2009. Colecciones de "Charley's War", "Rat Pack", "Johnny Red", "Darkie's Mob" y dos volúmenes de Ennis. Siguieron clásicos de batalla seleccionados . En noviembre de 2015, Ennis y el ilustrador Keith Burns revivieron el personaje de Johnny Red para una nueva miniserie de 8 capítulos Johnny Red: Hurricane , publicada por Titan Comics . [11]
En 2016, Rebellion Developments compró los derechos de propiedad de Egmont. [12] [13] Dos años después, en agosto de 2018, publicaron una nueva serie de cómics de 3 partes, Sniper Elite: Resistance, de Keith Richardson y Patrick Goddard, un derivado del juego de PS-4 Sniper Elite . La historia, ambientada en la Francia ocupada por los alemanes en 1941, incluyó una aparición del Rat Pack. [14] "Darkie's Mob" y "Charley's War" se reimprimieron posteriormente en Judge Dredd Megazine , mientras que "Lofty's One-Man Luftwaffe" se recopiló en un suplemento regalado con Judge Dredd Megazine #397. Rebellion también reimprimió historias bajo su sello Treasury of British Comics , incluidas "El Mestizo", "Invasion 1984!", "Major Eazy vs. Rat Pack", "The Sarge" y "Choque de guardias".
En septiembre de 2020, Rebellion lanzó un número especial de 100 páginas de Battle , nuevamente en el sello Treasury of British Comics. Titulado Especial de la Batalla de Gran Bretaña , presentaba diez nuevas historias de varios escritores y artistas. Se revivieron varios personajes de números anteriores de Battle , incluido "El Mestizo", escrito por Alan Hebden, y una historia de "Rat Pack" de Ennis. Otras historias presentaban nuevos personajes y escenarios, incluido War Child de Dan Abnett , una historia producida en asociación con la organización benéfica War Child . [15] En junio de 2022, Rebellion publicó un Battle Action Special de tapa dura con nuevas historias con personajes de ambos cómics, escritas por Ennis y con varios artistas. [dieciséis]
A partir de mayo de 2023, Rebellion publicó una serie de cinco números de Battle Action , cada uno de los cuales presenta dos historias completas.