Robert Peake el Viejo ( c. 1551-1619 ) fue un pintor inglés activo en la última parte del reinado de Isabel I y durante la mayor parte del reinado de Jacobo I. [1] En 1604, fue nombrado pintor del heredero al trono, el príncipe Enrique ; y en 1607, pintor sargento del rey Jacobo I, puesto que compartió con John De Critz . [2]
Peake fue el único pintor nacido en Inglaterra de un grupo de cuatro artistas cuyos talleres estaban estrechamente relacionados. Los otros eran De Critz, Marcus Gheeraerts el Joven y el pintor de miniaturas Isaac Oliver . Entre 1590 y aproximadamente 1625, se especializaron en "piezas de vestuario" de cuerpo entero y colores brillantes que son exclusivas de Inglaterra en esa época. [3] No siempre es posible atribuir la autoría entre Peake, De Critz, Gheeraerts y sus asistentes con certeza. [4]
Peake se casó con Elizabeth Beckwith, probablemente en 1579. [5] A menudo se le llama "el mayor", para distinguirlo de su hijo, el pintor y vendedor de grabados William Peake ( c. 1580-1639 ) y de su nieto, Sir Robert Peake ( c. 1605-67 ), que siguió a su padre en el negocio familiar de venta de grabados. En las cuentas del funeral del príncipe Enrique, Robert Peake es llamado "el señor Peake el pintor mayor", [6] y William Peake, "el señor Peake el pintor más joven". [7] El nieto de Peake, Sir Robert Peake (a veces llamado erróneamente su hijo), fue nombrado caballero por el rey Carlos I durante la Guerra Civil Inglesa . Los parlamentarios lo capturaron después de su asedio a Basing House , que estaba bajo su mando. [8]
Peake nació en una familia de Lincolnshire alrededor de 1551. [9] Comenzó su formación el 30 de abril de 1565 con Laurence Woodham, [10] que vivía en el letrero de "The Key" en Goldsmith's Row, Westcheap . [11] Fue aprendiz, tres años después del miniaturista Nicholas Hilliard , en la Goldsmiths' Company en Londres. [12] Se convirtió en un hombre libre de la compañía el 20 de mayo de 1576. Su hijo William más tarde siguió los pasos de su padre como hombre libre de la Goldsmiths' Company y pintor de retratos. [13] La formación de Peake habría sido similar a la de John de Critz y Marcus Gheeraerts el Joven , que pueden haber sido alumnos del artista flamenco Lucas de Heere . [14]
Peake aparece registrado por primera vez como pintor en 1576, pagado por la Oficina de los Revels , el departamento que supervisaba las festividades de la corte de Isabel I. [ 15] No se sabe con certeza cuándo comenzó Peake a ejercer como retratista. [16] Según el historiador de arte Roy Strong , estaba "bien establecido" en Londres a finales de la década de 1580, con una "clientela de moda". [17] Los pagos que se le hicieron por retratos están registrados en las cuentas de Rutland en Belvoir en la década de 1590. [18] Un retrato firmado de 1593, conocido como el "Comandante militar", muestra el estilo temprano de Peake. Otros retratos se han agrupado con él sobre la base de letras similares. [14] Su formato de retrato de tres cuartos de longitud es típico de la época.
En 1607, después de la muerte de Leonard Fryer , [19] Peake fue nombrado sargento pintor del rey Jaime I, compartiendo el cargo con John De Critz , que había ocupado el puesto desde 1603. [20] El papel implicaba la pintura de retratos originales y su reproducción como nuevas versiones, para ser entregados como regalo o enviados a cortes extranjeras, así como la copia y restauración de retratos de otros pintores de la colección real .
Además de copiar y restaurar retratos, los pintores sargentos también se encargaron de tareas decorativas, como pintar estandartes y decorados. [21] Los pergaminos de la Oficina de Obras registran que De Critz supervisó la decoración de las casas y palacios reales. Dado que el trabajo de Peake no está registrado allí, parece que De Critz se hizo responsable de las tareas más decorativas, mientras que Peake continuó su trabajo como pintor de retratos reales. [10] Sin embargo, Peake y Paul Isackson pintaron los camarotes, las tallas y los escudos de armas del barco Prince Royal en 1611. [22]
En 1610, Peake fue descrito como "pintor del príncipe Enrique", [14] el príncipe de dieciséis años que estaba reuniendo a su alrededor un importante salón cultural . Peake encargó una traducción de los Libros IV de Architettura de Sebastiano Serlio , que dedicó al príncipe en 1611. [9] Los estudiosos han deducido de los pagos realizados a Peake que su posición como pintor del príncipe Enrique condujo a su nombramiento como sargento pintor del rey. [14] Los pagos fueron enumerados por el oficial de la casa del príncipe Sir David Murray como desembolsos del Privy Purse al "Sr. Peck". El 14 de octubre de 1608, Peake recibió £7 por "cuadros hechos por orden de Su Alteza"; y el 14 de julio de 1609, recibió £3 "por un cuadro de Su Alteza que fue entregado a cambio del cuadro del Rey". Casi al mismo tiempo, Isaac Oliver recibió 5 libras y 10 chelines y 0 peniques por cada una de las tres miniaturas del príncipe. Sin embargo, los relatos de Murray revelan que el príncipe pagaba más por pelotas de tenis que por cualquier cuadro. [23]
Peake también aparece en las cuentas de Sir David Murray para el período comprendido entre el 1 de octubre de 1610 y el 6 de noviembre de 1612, elaboradas hasta el día en que murió Enrique, Príncipe de Gales, posiblemente de fiebre tifoidea, a la edad de dieciocho años: "Al señor Peake por los cuadros y los marcos 12 libras; dos grandes cuadros del Príncipe en armas finalmente enviados al otro lado de los mares 50 libras; y a él por lavar, fregar y vestir los cuadros y hacer los marcos 20,4 chelines y peniques". [24] Peake aparece en las cuentas del funeral de Enrique bajo "Artífices y oficiales de las obras" como "el señor Peake, el pintor mayor". [25] Se le asignaron siete yardas de tela de luto, más cuatro para su sirviente. También aparece "el señor Peake, el pintor más joven", es decir, el hijo de Roberto, William, a quien se le asignaron cuatro yardas de tela de luto. [26]
Tras la muerte del príncipe, Peake se trasladó a la casa del hermano de Enrique, Carlos, duque de York, futuro Carlos I de Inglaterra . Las cuentas de 1616 mencionan a Peake como pintor del príncipe, y registran que le pagaron 35 libras por «tres cuadros distintos de Su Alteza». [27] El 10 de julio de 1613, el vicerrector de la Universidad de Cambridge le pagó 13,6 chelines y 8 peniques , «en plena satisfacción por el cuadro del príncipe Carlos», por un retrato de cuerpo entero que todavía se encuentra en la biblioteca de la Universidad de Cambridge . [28]
Peake murió en 1619, a mediados de octubre, como lo demuestra su testamento. [29] Hasta hace relativamente poco, se creía que Peake murió más tarde. Erna Auerbach , situó su muerte alrededor de 1625, [30] y el catálogo de la exposición The Age of Charles I de 1972 en la Tate Gallery sugirió que Peake estuvo activo hasta 1635. Su testamento fue hecho el 10 de octubre de 1619 y probado el día 16. [31]
Se desconoce la fecha de su entierro porque los registros de su iglesia parroquial, St Sepulchre-without-Newgate , fueron destruidos en el Gran Incendio de Londres . [32] Esta fue una época de varias muertes en la comunidad artística. Nicholas Hilliard había muerto en enero de 1619; Ana de Dinamarca , que tanto había hecho por patrocinar las artes, en marzo; y el pintor William Larkin , vecino de Peake, en abril o mayo. [33] Aunque Jacobo I reinó hasta 1625, el historiador de arte Roy Strong considera que el año 1619 "puede aceptarse satisfactoriamente como la fecha final de la pintura jacobina". [34]
Es difícil atribuir y fechar retratos de este período porque los pintores rara vez firmaban sus obras y sus talleres producían retratos en masa , a menudo compartiendo patrones de retrato estándar. Sin embargo, algunas pinturas se han atribuido a Peake sobre la base del método de inscripción del año y la edad del retratado en su retrato documentado de un "comandante militar" (1592), que dice: "M.BY.RO.| PEAKE" ("hecho por Robert Peake"). [35] El historiador de arte Ellis Waterhouse , sin embargo, sospechó que el rotulista pudo haber trabajado para más de un estudio. [36]
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La pintura conocida como La reina Isabel en procesión a Blackfriars en 1601 , o simplemente La imagen de la procesión (ver ilustración), se acepta ahora a menudo como obra de Peake. La atribución fue hecha por Roy Strong , quien la llamó "uno de los grandes misterios visuales de la era isabelina". [37] Es un ejemplo de la convención, prevaleciente en la última parte de su reinado, de pintar a Isabel como un icono , retratándola mucho más joven y triunfante de lo que era. Como dice Strong, "[e]sta es Gloriana en su gloria del atardecer, la maestra del decorado, de la calculada presentación espectacular de sí misma a sus súbditos adoradores". [37] George Vertue , el anticuario del siglo XVIII , dijo que la pintura "no estaba ni bien ni mal hecha". [38]
Strong revela que la procesión estaba relacionada con el matrimonio de Henry Somerset, Lord Herbert , y Lady Anne Russell, una de las seis damas de honor de la reina, el 16 de junio de 1600. [39] Identifica a muchas de las personas retratadas en la procesión y muestra que en lugar de una litera , como se suponía anteriormente, la reina Isabel está sentada en un carro con ruedas o carroza. Strong también sugiere que el paisaje y los castillos del fondo no pretenden ser realistas. De acuerdo con las convenciones estilísticas isabelinas, son emblemáticos, y aquí representan las propiedades galesas de Edward Somerset, conde de Worcester , de las que su hijo Lord Herbert era heredero. [40] El conde puede haber encargado la imagen para celebrar su nombramiento como Maestro de Caballería de la Reina en 1601. [41]
Está claro que Peake no pintó a la reina, ni a los cortesanos, del natural, sino a partir de los "tipos" o retratos estándar utilizados por los talleres de la época. Los retratos de la reina estaban sujetos a restricciones y, desde aproximadamente 1594, parece que hubo una política oficial de que siempre se la representara como joven. En 1594, el Consejo Privado ordenó que se encontraran y destruyeran los retratos indecorosos de la reina, ya que causaban una "gran ofensa" a Isabel. [42] El famoso retrato de Ditchley ( c. 1592 ), de Marcus Gheeraerts el Joven , se utilizó como tipo, a veces llamado el patrón facial de la "Máscara de la Juventud", durante el resto del reinado. Está claro que el retrato de Gheeraerts proporcionó el patrón para la imagen de la reina en la imagen de la procesión. [43] Otras figuras también muestran signos de haber sido trazadas a partir de patrones, lo que conduce a errores de perspectiva y proporción. [44]
A principios de la década de 1590, el retrato de cuerpo entero se puso de moda y los mecenas artísticos entre los nobles comenzaron a añadir galerías de este tipo de pinturas a sus hogares como una forma de ostentación cultural. [45] Peake fue uno de los que satisfizo la demanda. También fue uno de los primeros pintores ingleses en explorar el retrato de cuerpo entero, individual o grupal, con figuras activas colocadas en un paisaje natural, un estilo de pintura que se puso de moda en Inglaterra. Como pintor principal del príncipe Enrique, Peake parece haber sido encargado de mostrar a su mecenas como un joven guerrero apuesto. [46]
En 1603, pintó un retrato doble, ahora en el Museo Metropolitano de Nueva York , del príncipe y su amigo de la infancia John Harington , hijo de Lord Harington de Exton (ver arriba) . El retrato doble está ambientado al aire libre, un estilo introducido por Gheeraerts en la década de 1590, y la combinación de figuras con animales y paisajes de Peake también presagia el género de la imagen deportiva. [21] La ubicación rural y el tema recreativo le dan al cuadro un aire de informalidad. La acción es natural para el entorno, un parque de ciervos cercado con un castillo y una ciudad en la distancia. Harington sostiene un ciervo herido por las astas mientras Enrique desenvaina su espada para dar el golpe de gracia . El príncipe lleva en su cinturón una joya de San Jorge matando al dragón, una alusión a su papel como defensor del reino. Su espada es un atributo de la realeza, y el joven noble se arrodilla a su servicio. [47] El ciervo es un gamo , una especie no autóctona que se mantenía en esa época en los parques reales para la caza. Una variante de esta pintura en la Colección Real , pintada hacia 1605, presenta a Robert Devereux, tercer conde de Essex , en el lugar de John Harington y muestra el escudo de armas de Devereux. [48] [49]
Ese mismo año, Peake también pintó su primer retrato de la única hija superviviente de Jacobo I, Isabel . Esta obra, al igual que el retrato doble, del que podría ser una pieza complementaria, parece haber sido pintada para la familia Harington, que actuó como tutora de Isabel entre 1603 y 1608. [50] En el fondo del retrato de Isabel hay una escena de caza que recuerda a la del retrato doble, y dos damas están sentadas en un montículo artificial de un tipo de moda en el diseño de jardines de la época. [51]
Peake volvió a pintar a Enrique al aire libre alrededor de 1610. En este retrato, que ahora se encuentra en el Palacio Real de Turín , el príncipe apenas parece mayor que en el retrato doble de 1603; pero su pie izquierdo descansa sobre un escudo que lleva el emblema de tres plumas del Príncipe de Gales , un título que no tuvo hasta 1610. Enrique es retratado como un joven de acción, a punto de sacar una espada incrustada con joyas de su vaina. El retrato fue casi con certeza enviado a Saboya en relación con un matrimonio propuesto en enero de 1611 entre Enrique y la Infanta María, hija de Carlos Manuel I, duque de Saboya . [52]
La hija de Jaime I, Isabel, también fue una valiosa pieza de matrimonio. También ella fue ofrecida a Saboya como esposa del príncipe de Piamonte , heredero de Carlos Manuel. El intercambio de retratos como parte de las propuestas de matrimonio real era una práctica de la época y proporcionaba trabajo regular a los pintores reales y sus talleres. El príncipe Enrique encargó retratos a Peake para enviarlos a las diversas cortes extranjeras con las que se estaban llevando a cabo negociaciones matrimoniales. Los relatos del príncipe muestran, por ejemplo, que los dos retratos que Peake pintó de él en armas en 1611-12 fueron "enviados a ultramar". [53]
Un retrato que sobrevivió de esta época muestra al príncipe con armadura, montado en un caballo blanco y tirando de la figura alada del Padre Tiempo por el mechón de la frente. [54] El historiador de arte John Sheeran sugiere que se trata de una alusión clásica que significa oportunidad. [46] El anciano lleva la lanza y el casco emplumado de Enrique; y el erudito Chris Caple señala que su pose es similar a la de la figura de la muerte de Alberto Durero en Caballero, la muerte y el diablo (1513). [55] También observa que el anciano fue pintado más tarde que otros componentes de la pintura, ya que los ladrillos de la pared se ven a través de sus alas. Cuando la pintura fue restaurada en 1985, la pared y la figura del tiempo se revelaron a los ojos modernos por primera vez, habiendo sido pintadas en algún momento del siglo XVII por otras manos que no fueran las de Peake. La pintura también ha sido cortada, siendo el único borde original del lienzo el de la izquierda. [56]
El retrato de Lady Elizabeth Pope realizado por Peake pudo haber sido encargado por su esposo, Sir William Pope , para conmemorar su matrimonio en 1615. Lady Elizabeth es retratada con el cabello suelto, un símbolo de la virginidad nupcial. [57] Lleva un manto drapeado, bordado con perlas de semillas en un patrón de plumas de avestruz, y un turbante a juego . El manto anudado en un hombro se usaba en las mascaradas de la corte jacobina , como indican los diseños de vestuario de Inigo Jones . Sin embargo, la casi desnudez de la pintura hace improbable la representación de un traje de mascarada real. [58] El cabello suelto y el manto drapeado clásico también figuran en personificaciones contemporáneas de conceptos abstractos en mascaradas y pinturas. La historiadora de arte de Yale Ellen Chirelstein sostiene que Peake está retratando a Lady Elizabeth como una personificación de América, ya que su padre, Sir Thomas Watson, era un importante accionista de la Compañía de Virginia . [58] [59]
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En 1598, Francis Meres , en su Palladis Tamia , incluyó a Peake en una lista de los mejores artistas ingleses. [18] En 1612, Henry Peacham escribió en The Gentleman's Exercise que su "buen amigo el señor Peake", junto con Marcus Gheeraerts, destacaba "por los colores al óleo". [60] Ellis Waterhouse sugirió que el género de las elaboradas piezas de vestuario era tanto un arte decorativo como plástico. Señala que estas obras, cuyo "brillo esmaltado" se ha hecho evidente a través de la limpieza, son únicas en el arte europeo y merecen respeto. Fueron producidas principalmente por los talleres de Peake, Gheeraerts el Joven y De Critz. [4] Sheeran detecta la influencia de las miniaturas de colores y patrones brillantes de Hilliard en la obra de Peake y lo sitúa firmemente en la "tradición icónica de la pintura isabelina tardía". [46] Empleó técnicas del manierismo europeo y siguió el estilo artificial y decorativo característico de la pintura isabelina. [61] Cuando fue nombrado sargento pintor en 1607, su estilo cautivador y semi-ingenuo era algo anticuado comparado con De Critz y otros contemporáneos. [62] [63] Sin embargo, los retratos del Príncipe Enrique de Peake son los primeros en mostrar a su sujeto en poses de "acción". [64]
Sheeran cree que la creatividad de Peake se desvaneció en el conservadurismo, su talento "atenuado por la producción en masa". Describe el retrato de Peake en Cambridge, el príncipe Carlos, como duque de York , como mal dibujado, con una pose sin vida, en una composición estereotipada que "confirma la confianza del artista en una fórmula muy repetida en sus últimos años". [46] La historiadora de arte y curadora Karen Hearn , por otro lado, elogia la obra como "magnífica" y llama la atención sobre la nota representada de manera naturalista clavada en la cortina. [54] Peake pintó el retrato para marcar la visita de Carlos a Cambridge el 3 y 4 de marzo de 1613, durante la cual se le otorgó una maestría, cuatro meses después de la muerte de su hermano. [65] Al representar al príncipe Carlos con la Jarretera y el rey Jorge menor, Peake aquí vuelve a un estilo de retrato más formal y tradicional. [66] La nota clavada en una cortina de tela dorada , pintada en trampantojo , conmemora la visita de Charles en latín. [67] Las radiografías del retrato revelan que Peake lo pintó sobre otro retrato. Se pueden detectar pentimenti , o signos de alteración: por ejemplo, la mano derecha de Charles originalmente descansaba sobre su cintura. [28]
![Peregrine Bertie, c. 1585-90. Inscrito con el cartel de Lumley, en el centro a la izquierda[68]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Peregrine_Bertie,_13th_Baron_Willoughby_de_Eresby,_oil_painting.jpg/1280px-Peregrine_Bertie,_13th_Baron_Willoughby_de_Eresby,_oil_painting.jpg)
![Frances Walsingham, condesa de Essex, y su hijo Robert, más tarde tercer conde de Essex, 1594[69]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Frances_Walsingham.jpg/1280px-Frances_Walsingham.jpg)
![El primer retrato conocido de la princesa Isabel, 1603, posiblemente una pieza complementaria al retrato doble de Peake del mismo año[70]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/53/Eliz_bohemia_2.jpg/1280px-Eliz_bohemia_2.jpg)
![Lady Anne Pope, cuñada de Elizabeth Pope, 1615. Su vestido está estampado con claveles, rosas y fresas; las cerezas del árbol simbolizan la virtud.[71]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Lady_Anne_Pope_Robert_Peake_c_1615_Tate.jpg/1280px-Lady_Anne_Pope_Robert_Peake_c_1615_Tate.jpg)
![Elizabeth Poulett, 1616. La modelo lleva un velo adornado con joyas y plumas, una especie de tocado de interior. La mancha que tiene en la cara es un parche de terciopelo o seda, muy de moda, pegado a la piel.[72]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Elizabeth_Poulett_by_Robert_Peake.jpg/1280px-Elizabeth_Poulett_by_Robert_Peake.jpg)
