Patrice Chéreau ( en francés: [patʁis ʃeʁo] ; 2 de noviembre de 1944 - 7 de octubre de 2013) fue un director de ópera y teatro, cineasta, actor y productor francés. En Francia es más conocido por su trabajo para el teatro, internacionalmente por sus películas La Reine Margot e Intimidad , y por su puesta en escena del Jahrhundertring , el ciclo centenario de El anillo en el Festival de Bayreuth en 1976. Ganador de casi veinte premios de cine, incluido el Premio del Jurado de Cannes y el Oso de Oro de Berlín , Chéreau se desempeñó como presidente del jurado en el festival de Cannes de 2003.
A partir de 1966, fue director artístico del Teatro Público de Sartrouville , en París , donde formaban parte de su equipo el escenógrafo Richard Peduzzi , el figurinista Jacques Schmidt y el diseñador de luces André Diot , con quien colaboró en numerosas producciones posteriores. A partir de 1982, fue director de "su propio escenario" en el Théâtre Nanterre-Amandiers de Nanterre, donde puso en escena obras de Jean Racine , Marivaux y Shakespeare, así como obras de Jean Genet , Heiner Müller y Bernard-Marie Koltès .
Aceptó producciones de ópera seleccionadas, tales como: la primera representación de la versión en tres actos de Lulu de Alban Berg , completada por Friedrich Cerha , en la Ópera de París en 1979; Wozzeck de Berg en la Staatsoper de Berlín en 1994; Tristán e Isolda de Wagner en La Scala en 2007; Desde la casa de los muertos de Janáček , mostrada en varios festivales y en la Metropolitan Opera ; y, como su última puesta en escena, Elektra de Richard Strauss , estrenada en el Festival de Aix-en-Provence en julio de 2013. Fue galardonado con el Premio de Teatro de Europa en 2008.
Chéreau nació en Lézigné , Maine-et-Loire, el 2 de noviembre de 1944. Su padre, Jean-Baptiste Chéreau, era pintor, y su madre, Marguerite Pelicier, era diseñadora gráfica. Asistió a la escuela en París. A temprana edad fue llevado al Louvre y se interesó por las artes, el cine, el teatro y la música. A los 12 años, diseñó escenografías para obras de teatro. [1] Se hizo muy conocido por los críticos parisinos como director, actor y regidor del teatro de su escuela secundaria ( lycée Louis-le-Grand ). A los 15 años, fue celebrado con entusiasmo como un prodigio del teatro. En 1964, a la edad de 19 años, comenzó a dirigir para el teatro profesional. [2] Mientras estudiaba en la Sorbona , montó profesionalmente L'Intervention de Victor Hugo y posteriormente abandonó la universidad. [3]
En 1966, Chéreau fue nombrado director artístico del Teatro Público del suburbio parisino de Sartrouville . [4] [5] Con "idealismo e inventiva", hizo del teatro un "bien municipal", presentando no sólo teatro sino también "cine, conciertos, producciones de poesía, conferencias y debates sobre todo, desde política hasta marihuana". [1] Su equipo teatral incluía al diseñador de vestuario Jacques Schmidt , al escenógrafo Richard Peduzzi y al diseñador de iluminación André Diot , con quienes colaboró en muchas producciones posteriores. [1]
En 1968 dirigió Los soldados de Jakob Michael Reinhold Lenz en el Festival de Teatro de la Juventud de Nancy . [3] En 1969, montó su primera producción de ópera, L'italiana in Algeri de Rossini para el Festival de Spoleto , nuevamente con su equipo de Sartrouville. [1] Al año siguiente estableció una estrecha relación artística con la dirección del Piccolo Teatro de Milán, Paolo Grassi y Giorgio Strehler . [3] Allí, montó el "oratorio revolucionario" de Pablo Neruda El esplendor y la muerte de Joaquín Murieta . [1] En 1970, dirigió Ricardo II de Shakespeare en el Théâtre de France . [3] Su primera puesta en escena para la Ópera de París fue en 1974 Les contes d'Hoffmann de Offenbach . [6] [7] Mostró a Hoffmann, cantado por Nicolai Gedda , como un "poeta sensible para quien el amor está fuera de su alcance, ... un perdedor borracho". [3] En 1975, trabajó en Alemania por primera vez dirigiendo Lear de Edward Bond , [3] ambientada en un "paisaje industrial sembrado de montones de escoria, con Lear como un barón Krupp en traje de noche y sombrero de copa". [1] Comentó sobre la producción "macabra": "Así como algunas personas se alimentan de esperanza, yo me alimento de desesperación. Para mí es un estímulo para la acción". [3] También en 1975, su película debut como director fue el thriller La Chair de l'orchidée , basado en la novela de James Hadley Chase de 1948 La carne de la orquídea , secuela de No Orchids for Miss Blandish (1939). La película reunió a un elenco estelar que incluía a Edwige Feuillère , Simone Signoret , Alida Valli y Charlotte Rampling [5] "en el papel de [Miss Blandish], dando una actuación de extraordinaria intensidad. Fue una versión casi operística de la incomprendida película británica de 1948 ". [1]
.jpg/1280px-Gwyneth_Ch%C3%A9reau_(gro%C3%9Fer).jpg)
En 1976, Chéreau representó El anillo del nibelungo de Wagner en el Festival de Bayreuth [8] para celebrar el centenario del festival, denominado Jahrhundertring . [2] La producción, que celebraba los 100 años después de que la obra de Wagner se hubiera interpretado por primera vez como ciclo en el primer Festival de Bayreuth, se conoció como Jahrhundertring (Anillo del centenario). Chéreau colaboró con el director Pierre Boulez , [8] quien lo había recomendado a la dirección del festival. El equipo francés revolucionó la comprensión de Wagner en Alemania, como escribió la crítica musical Eleonore Büning en su obituario en el Frankfurter Allgemeine Zeitung . [9] Chéreau situó la escena en la época de la composición, con una visión crítica del capitalismo, el industrialismo y el trasfondo espiritual de la época. Como señalaron Büning y otros, la puesta en escena dejó un estándar para que las producciones del Ciclo del Anillo siguieran. [9] [10] Gerhard R. Koch mencionó en su obituario que la unidad de dirección, escena y luz era nueva para Bayreuth y sugirió una visión crítica sobre el capitalismo que se encaminaba hacia el fascismo . [7]
En 1977, cuando el presentador de teatro René Kollo se rompió una pierna, Chereau interpretó el papel de Siegfried en el escenario mientras Kollo cantaba entre bastidores. [11]
La producción de El anillo, filmada para televisión en 1980, [12] inicialmente provocó controversia, [13] pero fue celebrada después de su presentación final en 1980 con una ovación de pie de 45 minutos. [2] [11] A Chéreau no le gustaba la gran ópera , pero dijo: "Después de Bayreuth, sentí la necesidad de trabajar en un proyecto teatral de cierta amplitud... Nunca he puesto cosas pequeñas. Solo me interesan los espectáculos que se elevan por encima de sí mismos". Primero consideró el Fausto de Goethe, pero luego dirigió en 1981 Peer Gynt de Henrik Ibsen para Villeurbane y París, apuntando a "una incandescencia de la experiencia teatral, un espectáculo global". [1]
Chéreau dirigió la primera representación de la versión en tres actos de Lulu de Alban Berg , completada por Friedrich Cerha , en la Ópera de París el 24 de febrero de 1979, nuevamente dirigida por Boulez y con escenografía de Peduzzi, con Teresa Stratas cantando el papel principal. [14] La escena está ambientada en la época de la composición, alrededor de 1930. Koch observa temas frecuentes de caza y amor más frío que la muerte (Verfolger und Verfolgte, und Liebe ... kälter als der Tod). [7] El Dr. Schön, un poderoso director de periódico, recuerda a los partidarios de Hitler. [7]
Desde 1982, Chéreau fue director de "su propio escenario" en el Théâtre Nanterre-Amandiers de Nanterre . [1] En 1981 ya representó allí Peer Gynt de Ibsen . Fue el primero en mostrar varias obras de Bernard-Marie Koltès , entre ellas Combat de nègre et de chiens y Quai Ouest (1985), Dans la solitude des champs de coton (1986) y Le Retour. al desierto (1988). Dirigió La Fausse suivante de Marivaux en 1985 y Hamlet de Shakespeare en 1989, también obras de Jean Genet , Heiner Müller y Jean Racine . [6] Puso en escena Lucio Silla de Mozart en 1984, para Amandiers, pero también para La Monnaie y La Scala . [ cita requerida ]
En 1992 representó en el Odéon Le Temps et la Chambre de Botho Strauss . En 1995 dirigió de nuevo Dans la solitude des champs de coton , que se presentó en Ivry , el Wiener Festwochen y la Brooklyn Academy of Music . [ cita requerida ] En 2011 presentó Je suis le vent de Jon Fosse en una versión inglesa, I Am the Wind , de Simon Stephens en el Young Vic Theatre , con Tom Brooke y Jack Laskey . [ cita requerida ]
En 1983, Chéreau dirigió la película El herido ( L'Homme Blessé ), un proyecto más personal para él. Él y su coguionista, Hervé Guibert , trabajaron durante seis años en el guión, que cuenta una historia de amor entre un hombre mayor involucrado en la prostitución y un adolescente, una visión oscura en el contexto del VIH/SIDA . [5] Su película de 1994 fue La reina Margot , basada en la novela histórica de 1845 del mismo nombre de Alexandre Dumas . Ganó el Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Actriz ( Virna Lisi ) en Cannes , así como cinco Premios César . Ambientada en el siglo XVI, representa el conflicto entre católicos y protestantes en Francia, muestra batallas y la masacre del día de San Bartolomé . Una escena de la reina con la cabeza de su amante recuerda a la ópera Salomé , uniendo culto y obsesión ("Einheit von Kult und Obsession"), como señala Koch. [7] La película fue la producción más larga y más cara de Chéreau, y su mayor éxito financiero. [5] "Era erótica y violenta, y las ofertas llegaban desde Hollywood", pero, dijo, "siempre me ofrecían películas basadas en el Renacimiento y que involucraban una masacre. Incluso tuve una oferta del Reino Unido para hacer una película sobre Guy Fawkes ". [1] Rechazó ofertas similares: "Es inútil repetir algo que ya hiciste". [3] En 1992, en un papel actoral poco común, apareció como el general Montcalm en El último mohicano de Michael Mann . [ cita requerida ]
La puesta en escena de Chéreau de Wozzeck de Berg se presentó de 1993 a 1999 en el Théâtre du Châtelet y la Staatsoper de Berlín , dirigida por Daniel Barenboim , con Franz Grundheber en el papel principal y Waltraud Meier como Marie. Se filmó en 1994. Una reseña destaca la "presentación de incluso los papeles más pequeños como personajes profundamente meditados". [12] Su puesta en escena de Don Giovanni de Mozart se presentó de 1994 a 1996 en el Festival de Salzburgo . [ cita requerida ]
_Anglade,_Ch%C3%A9reau,_Duris1.jpg/1280px-66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra)_Anglade,_Ch%C3%A9reau,_Duris1.jpg)
En 1998, dirigió la película Los que me aman pueden tomar el tren , una "melodramática, sentimental y vacíamente verbosa ... sobre la interacción de personajes variados en su camino al funeral de un pintor menor misántropo y bisexual ( Jean-Louis Trintignant )". [5] La escena final refleja el cementerio de Limoges con la música de la Décima Sinfonía de Mahler . [7]
La única película en inglés de Chéreau, Intimacy (2001), se basó en cuentos de Hanif Kureishi [5] (que también escribió la novela homónima en 1998). El reparto incluye a Kerry Fox , Mark Rylance , Timothy Spall y Marianne Faithfull . La película trata de "la posesividad de un músico de Londres que conoce regularmente a una mujer para tener encuentros sexuales". [3] "Fue una historia de obsesión sexual que desató un debate sobre el sexo no simulado en la pantalla. [1] Pero, dijo Chéreau, 'No es como una película porno, a veces no es nada erótico, pero es hermoso porque es la vida ' " . [1]
En 2003 dirigió Su hermano ( Son frère ), centrada "en la relación entre dos hermanos distanciados, uno gay, el otro heterosexual. Se juntan cuando el último sufre una enfermedad sanguínea potencialmente fatal. Los procesos hospitalarios están filmados sin pestañear, sin sentimentalismo, lo que hace que esta meditación sobre la mortalidad sea aún más conmovedora". [5] Koch nota la similitud de una escena en la que el moribundo es afeitado para una última cirugía inútil y se encuentra acostado en una mesa similar a El Cristo muerto de Mantegna . [7] En 2003, Chéreau sirvió en Cannes como presidente del jurado. [3]
Su puesta en escena de Così fan tutte de Mozart se presentó en 2005 y 2006 en Aix-en-Provence , la Ópera Nacional de París y el Wiener Festwochen . En 2007, montó Tristán e Isolda de Wagner en La Scala , dirigida por Daniel Barenboim . Se había mantenido alejado de la ópera porque la consideraba "predominantemente un musical más que una obra teatral", pero su "dirección sombría y sutil -con Waltraud Meier como una Isolda sumamente vulnerable- fue intensamente conmovedora". [11]
Dirigió Desde la casa de los muertos de Leoš Janáček , dirigida nuevamente por Boulez, que se mostró por primera vez en el Festival de Viena en 2007, y más tarde en el Festival de Holanda , el Festival de Aix-en-Provence , la Ópera Metropolitana (su debut allí en 2009) [1] y La Scala. [11] La última película de Chéreau fue Persécution (2009), "una película sombría y episódica" [5] sobre un hombre que está "atormentado por una relación de amor-odio con su novia". [3] Su última producción fue Elektra de Richard Strauss , dirigida por Esa-Pekka Salonen , que se mostró en el Festival de Aix-en-Provence en julio de 2013 [15] [16] y está programada para la temporada 2015-16 del MET. [1] Una reseña señaló: "Los clichés de la brutalidad fascista y la exageración expresionista se evitan astutamente: esta es una situación que involucra a seres humanos, no caricaturas, en un entorno visualmente neutral de paredes, ventanas y puertas desnudas (diseñadas por Richard Peduzzi) que también es oscuramente portentoso en atmósfera". [17]
Chéreau mantuvo una relación a largo plazo con su amante y actor favorito Pascal Greggory . [3] [18] No estaba interesado en temas gay, y dijo: "Nunca quise especializarme en historias gay, y los periódicos gay me han criticado por eso. En todas partes las historias de amor son exactamente iguales. El juego del deseo y cómo se vive con el deseo son los mismos". [1] Chéreau murió en París el 7 de octubre de 2013 por cáncer de pulmón. Tenía 68 años. [2]
En 2009, Chéreau firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski , que había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine en relación con sus cargos de abuso sexual de 1977 , que según la petición socavaría la tradición de los festivales de cine como un lugar para que las obras se muestren "libremente y de forma segura", y que arrestar a los cineastas que viajan a países neutrales podría abrir la puerta "a acciones de las que nadie puede conocer los efectos". [19] [20]
Chéreau recibió el Premio Europa de Teatro en 2008, en la XII Edición del premio. En el «Motivo del premio» se indicaba:
Patrice Chéreau, artista nato y con una clara vocación, es uno de esos raros ejemplos de una persona que consigue triunfar en todas las artes expresivas. ... Patrice Chéreau es actor y cuenta con el apoyo indispensable de un equipo de colaboradores creativos, entre los que se encuentran el gran escenógrafo Richard Peduzzi, el diseñador de vestuario Jacques Schmidt y el diseñador de iluminación André Diot. Atraído por su análisis de Brecht hacia un naturalismo correcto, Chéreau ha descubierto y resucitado una serie de textos poco conocidos, sobre todo gracias a los numerosos idiomas que domina. Su extraordinaria interpretación crítica de Marivaux rompió la superficie soleada del dramaturgo para revelarlo como un crítico social progresista y severo. ... Mientras tanto, Chéreau pasó del teatro a la ópera, ... una reinterpretación escandalosa del Anillo de Wagner en Bayreuth ... Alcanzó la cima de su carrera durante sus muchos años en el Théâtre des Amandiers en Nanterre, donde desarrolló un nuevo modelo de expresión, descubrió y lanzó a uno de los grandes dramaturgos de nuestro tiempo, Bernard Marie Koltès, cuyas principales obras dirigió, incluyendo Combat de nègre et de chiens y Solitude des champs de coton, así como Shakespeare, Peer Gynt, Heiner Müller y la reposición histórica de Les paravents de Genet. Chéreau finalmente se dedicó al cine, que encontró más expresivo de la verdad de la vida que tanto valora. [21]
(para su empresa "Azor Films")
Fuentes principales
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )