El Museo de Arte de Indianápolis ( IMA ) es un museo de arte enciclopédico ubicado en Newfields , un campus de 152 acres (62 ha) que también alberga Lilly House , The Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 Acres , Gardens at Newfields, Beer Garden y más. Está ubicado en la esquina de North Michigan Road y West 38th Street, aproximadamente a tres millas al norte del centro de Indianápolis , al noroeste del cementerio Crown Hill . Hay exhibiciones, clases, recorridos y eventos, muchos de los cuales cambian según la temporada. Anteriormente, todo el campus y la organización se conocían como el Museo de Arte de Indianápolis, pero en 2017, el campus y la organización pasaron a llamarse "Newfields" como parte de una campaña de marca. El "Museo de Arte de Indianápolis" ahora se refiere específicamente al edificio principal del museo de arte que actúa como piedra angular del campus, así como al nombre legal de la organización que opera como Newfields. [3]
El Museo de Arte de Indianápolis es el noveno museo de arte enciclopédico más antiguo [4] [nota 1] y el octavo más grande de los Estados Unidos. [6] [nota 2] La colección permanente comprende más de 54.000 obras, incluidas piezas africanas, americanas, asiáticas y europeas. [1] [7] Las áreas significativas de la colección incluyen: pinturas neoimpresionistas ; pinturas japonesas del período Edo ; cerámicas y bronces chinos; pinturas, esculturas y grabados de Paul Gauguin y la Escuela de Pont-Aven ; una gran cantidad de obras de JMW Turner ; y una creciente colección de arte y diseño contemporáneo. [8] [9] Otras áreas de énfasis incluyen textiles y artes de la moda [10] así como un enfoque en el diseño moderno. [11]
Fundada en 1883 como la Art Association of Indianapolis, el primer museo permanente se inauguró en 1906 como parte del John Herron Art Institute . En 1969, la Art Association of Indianapolis cambió su nombre a Indianapolis Museum of Art, y en 1970 el museo se trasladó a su ubicación actual. [5] Entre los fundadores de la Art Association se encontraba May Wright Sewall (1844-1920), conocida por su trabajo en el movimiento por el sufragio femenino. Otros partidarios han incluido a Booth Tarkington (1869-1946), Eli Lilly (1885-1977), Herman C. Krannert (1887-1972) y Caroline Marmon Fesler (1878-1960). El John Herron Art Institute asociado se estableció con la ayuda de los notables artistas del Hoosier Group TC Steele y William Forsyth . [5]
El museo es ampliamente reconocido por su innovación en el desarrollo de tecnologías de código abierto, transparencia institucional y colaboración entre museos. [12] [13] [14] [15] [16] [17] En 2008, el IMA se convirtió en el primer museo de bellas artes en ser nombrado socio de Energy Star debido a su iniciativa ecológica y sus esfuerzos por reducir el consumo de energía. [18] En 2009, el IMA recibió la Medalla Nacional al Servicio de Museos y Bibliotecas por el servicio público, específicamente la política de admisión gratuita y la programación educativa del museo. [19] La política de admisión gratuita comenzó en 1941 y se mantuvo vigente hasta 2007, cuando se instauró una tarifa de admisión para los no miembros. La entrada gratuita regresó un año después y se mantuvo hasta 2014, cuando se restableció una tarifa para los no miembros.
El Museo de Arte de Indianápolis fue fundado como la Asociación de Arte de Indianápolis , un grupo de membresía abierta dirigido por la sufragista May Wright Sewall . Formada en 1883, la organización tenía como objetivo informar al público sobre el arte visual y brindar educación artística. [5] La primera exposición de la Asociación de Arte, que se inauguró el 7 de noviembre de 1883, contenía 453 obras de arte de 137 artistas. [20] [21] La muerte del rico residente de Indianápolis John Herron en 1895 dejó un legado sustancial con la estipulación de que el dinero se usara para una galería y una escuela con su nombre. [21] El Instituto de Arte John Herron abrió en 1902 en la esquina de la calle 16 y Pennsylvania, y la Escuela de Arte Herron y el Museo de Arte Herron abrieron en 1906. [22] [21] El énfasis en el movimiento Arts and Crafts creció durante los primeros años de la escuela, con un enfoque en el arte aplicado . [5] William Henry Fox fue contratado en 1905 como el primer director del Museo de Arte Herron. De 1905 a 1910, Fox administró tanto el museo como la escuela mientras construía dos nuevos edificios en el sitio de la calle 16. [5]
Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el Instituto de Arte John Herron puso énfasis en el profesionalismo y el crecimiento de las colecciones. [5] Wilbur Peat, director del museo desde 1929 hasta 1965, adquirió porciones significativas de la colección. Peat también hizo conexiones con benefactores como George HA Clowes , Booth Tarkington y Eli Lilly . Caroline Marmon Fesler , presidenta de la Asociación de Arte de Indianápolis, donó una serie de obras de arte en la década de 1940, incluidas obras de arte modernas del siglo XX y obras postimpresionistas de Cézanne , Van Gogh y Seurat . [5] Después de años de debate en torno a la expansión y reubicación del museo y la escuela, los bisnietos de Eli Lilly, JK Lilly III y Ruth Lilly , donaron la propiedad familiar, Oldfields, a la Asociación de Arte de Indianápolis en 1966. Un año después, la Asociación de Arte decidió que la Escuela de Arte Herron se cedería al campus de Indianápolis de la Universidad de Indiana en un esfuerzo por ayudar con la acreditación. Ese mismo año, la Asociación confirmó que el museo se trasladaría a Oldfields, y que el nuevo Pabellón Krannert se abriría al público en octubre de 1970. [23] [24] En 1969, antes de mudarse al nuevo sitio, la Asociación de Arte de Indianápolis cambió oficialmente su nombre a Museo de Arte de Indianápolis. [5] [25]
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En 1960, los miembros de la junta de la Asociación de Arte de Indianápolis comenzaron a discutir la idea de ubicar el museo en el centro de un nuevo campus cultural. Inspirado por University Circle en Cleveland, Ohio , el presidente de la junta, Herman Krannert, propuso construir un "Área Acropolitana" que combinaría varias instituciones culturales en un entorno natural. [5] La ubicación del museo en los terrenos de Oldfields permitió al arquitecto Ambrose Madison Richardson desarrollar la idea de una acrópolis y, al mismo tiempo, utilizar las características naturales del sitio. El pabellón Krannert se inauguró en 1970 como el primero de los cuatro edificios ubicados en los terrenos del museo. Después de la apertura de Krannert, la expansión continuó con el pabellón Clowes en 1972, que albergaba la colección de viejos maestros de Clowes . La construcción del pabellón Showalter y la fuente Sutphin se completó en 1973. [5] En 1986, los miembros de la junta directiva del IMA eligieron a Edward Larrabee Barnes para diseñar el pabellón Hulman, una nueva ala del museo que albergaba la colección Eiteljorg de arte africano y del Pacífico Sur . El pabellón se inauguró en 1990 y aumentó el espacio de exposición a más de 80.000 pies cuadrados (7.400 m 2 ). La expansión tenía como objetivo proporcionar una continuidad cronológica más clara y un flujo más coherente a medida que los visitantes se movían de una galería a la siguiente. [26]
Bret Waller se convirtió en el director del IMA en 1990, y fue sucedido por Anthony Hirschel en 2001. [27] Desde mediados de la década de 1990 hasta 2005, el IMA se centró en la siguiente fase de desarrollo, la "Nueva Visión", o lo que se conoció como el "Nuevo IMA". [28] Después de cuatro años de restauración, la mansión Oldfields reabrió al público en junio de 2002 [28] y fue designada Monumento Histórico Nacional en 2003. [29]
Lawrence A. O'Connor Jr., ex director ejecutivo de Bank One Indiana , fue nombrado director interino del IMA en noviembre de 2004 cuando el director anterior, Hirschel, renunció inesperadamente. [30] En 2005, el museo completó un proyecto de renovación y expansión de tres años y 74 millones de dólares que agregó tres nuevas alas y un 50 por ciento más de espacio de galería al edificio. [31] En total, la construcción agregó 164.000 pies cuadrados (15.200 m 2 ) al museo, además de la renovación de 90.000 pies cuadrados (8.400 m 2 ) de espacio existente. [31] Las renovaciones incluyeron los pabellones Hulman y Clowes, que albergan la colección europea del museo, así como la adición de la galería Allen Whitehill Clowes. [31] La expansión tuvo como objetivo unificar el edificio y el campus al tiempo que creaba una atmósfera más acogedora para los visitantes. Como una de las tres nuevas alas y como nueva entrada al edificio, el Pabellón Efroymson ayudó a facilitar la transición de los visitantes entre el museo y los terrenos circundantes. [32] El Pabellón de la Galería Wood agregó tres niveles de espacio de galería, así como un área de comedor y una sala educativa, mientras que el Pabellón Deer Zink agregó espacio adicional para eventos privados y públicos. [32] El enfoque arquitectónico en dar la bienvenida a los visitantes coincidió con una nueva campaña publicitaria que llegó a una audiencia más amplia y diversa. [11]
Maxwell L. Anderson fue contratado como director permanente y director ejecutivo del IMA en 2006. [33] Mientras era director, Anderson supervisó la apertura del Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 Acres y un laboratorio centrado en la ciencia de la conservación, así como la adquisición de la finca Miller House and Garden de mediados de siglo . [34] [35] [36] [37] En 2008, el museo cambió su entrada principal y dirección de 1200 West 38th Street a 4000 North Michigan Road. Anderson dejó el museo en 2011. [38] [39]
Charles L. Venable fue contratado como director y CEO del IMA en octubre de 2012. [40] [41] [42] El Indianapolis Star afirmó que si bien los seis años anteriores bajo Anderson habían visto logros impresionantes y bien recibidos en el mundo del arte, como la adquisición de Miller House y la obtención de la oferta para la Bienal de Venecia , el gasto liberal había llevado a una disminución en la dotación y la alienación de algunos grandes donantes. [43] El IMA estaba luchando con las finanzas en ese momento, al menos en parte debido a la Gran Recesión , así como a la salida de dos jefes de recaudación de fondos del museo y un importante donante de la junta de gobernadores. [44] [37] Unos meses antes de la llegada de Venable, la agencia de calificación crediticia Moody's cambió la calificación del IMA de "estable" a "negativa", debido a la deuda pendiente del IMA y la dependencia de los ingresos por inversiones. Desde el principio, el conservadurismo financiero de Venable y el aumento de eventos pagos caracterizados como populistas fueron una parte importante de su dirección, una dirección que fue alternativamente elogiada y criticada por los críticos de arte, la comunidad artística local y los medios de comunicación. [42] [45] [43] En febrero de 2013, el periodista de arte Tyler Green criticó el enfoque, afirmando que "un museo de arte impulsado por una misión no es un parque temático [y] la mera asistencia no es un fin significativo". Sin embargo, Venable defendió el enfoque como pragmático, afirmando que "las audiencias de las artes en los últimos 50 años se están reduciendo, por lo que hay que atraer a más personas". [43]
En marzo de 2013, el IMA recortó el once por ciento de su personal para ahorrar 1,7 millones de dólares anuales. [46] Después de estos despidos, varios miembros de alto perfil del personal se fueron, incluidos los curadores de arte contemporáneo Lisa Freiman [47] y Sarah Urist Green . [48] [42] [49] [50] [51] En abril de 2015, el liderazgo del IMA puso fin a la política de la organización de entrada gratuita a todos los visitantes, una medida que fue ampliamente criticada por los medios y los patrocinadores, [52] pero que el museo sostuvo que era necesaria para la estabilidad financiera. [53] Este cambio vino con la adición de estacionamiento gratuito. [54] Posteriormente, la membresía paga aumentó de aproximadamente 5.000 cuando el museo era gratuito, a más de 17.000 en octubre de 2017. [55]
A mediados de 2016 y 2017, el IMA ofreció minigolf al aire libre . [46] El programa fue creado por Scott Stulen, el curador de experiencias de la audiencia en ese momento. [56] Los hoyos fueron diseñados por una variedad de artistas para tener un tema de Hoosier . La intención del proyecto era utilizar el espacio al aire libre del museo para exhibir arte interactivo que pudiera atraer a aquellos que normalmente no se sentirían cómodos en un museo de arte. [57]
En octubre de 2017, el museo continuó con este movimiento para atraer a un público más amplio con el anuncio de una nueva iniciativa de marca en la que tanto el campus como la organización en sí pasaron a llamarse "Newfields". La iniciativa cambió formalmente los nombres del IMA, The Gardens, The Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park y Lilly House para incluir la frase "en Newfields" al final de cada uno. [58] El cambio de marca fue precedido por el éxodo de varios curadores, incluida la curadora de arte contemporáneo Tricia Paik y Scott Stulen. [59] [60] [56] El esfuerzo incluyó una serie de nuevos eventos al aire libre, incluidos Winterlights, a partir de 2017, y Harvest, a partir de 2019. [61] [62]
A principios de 2018, la nueva dirección de la organización fue duramente criticada por el crítico de arte Kriston Capps, que escribió para CityLab , y afirmó que los cambios eran "la mayor farsa en el mundo del arte en 2017" y que "Venable [había] convertido un gran museo enciclopédico en un paseo marítimo barato del Medio Oeste". Las críticas fueron ampliamente discutidas en la comunidad artística y los medios de Indianápolis. [46] [63] [64] [65] [66]
Alrededor de 2018, el museo gastó $5,6 millones por año para almacenar y mantener el arte, y con la creciente colección del museo, su espacio de almacenamiento necesitaba duplicarse a lo que habría sido un costo de $12 millones. Sin embargo, en 2019, Venable buscó mejorar la calidad de la colección de arte del IMA y reducir la cantidad de dinero que el museo gastaba en el almacenamiento de arte. [67] Comenzó una revisión de siete años de los 55.000 objetos de arte de la colección, pidiendo a los curadores que los clasificaran en términos de calidad desde una "A" alta a una "D" baja. Este ejercicio permitió a la institución identificar y promover sus obras maestras, al tiempo que seleccionaba piezas de menor calidad para su desmantelamiento de acuerdo con los estándares nacionales de los museos. Las reflexiones de Venable sobre la insostenibilidad del rápido crecimiento de la colección y las ampliaciones de edificios para acomodar cada vez más arte le trajeron atención nacional, pero resultaron controvertidas para algunos, incluido el personal del IMA. [46] [68] [69]
El museo estuvo cerrado temporalmente del 17 de marzo de 2020 al 23 de junio de 2020, en respuesta a la pandemia de COVID-19 en Indiana . [70] [71] Después de la reapertura, solo las áreas al aire libre fueron accesibles hasta el 18 de julio, cuando las galerías y otras instalaciones interiores reabrieron. [72]
En 2021, la institución inauguró un cuarto piso remodelado con 30.000 pies cuadrados de exposiciones de arte digital llamado Lume. La exhibición, considerada un proyecto favorito de Venable, reemplazó la exhibición de arte contemporáneo en el museo, lo que provocó más controversia. [46] [73] La primera exhibición fue una experiencia inmersiva de Van Gogh . [74] [46]
En febrero de 2021, la organización y Venable recibieron atención nacional con respecto a una publicación de trabajo para un nuevo director. La Junta Directiva había ascendido a Venable al nuevo puesto de presidente de Newfields como parte de una estrategia de transición que incluía la jubilación planificada de Venable y el nombramiento de un nuevo director del museo de arte. En consulta con la firma de búsqueda de ejecutivos con sede en San Francisco m/Oppenheim Associates, se creó una descripción del puesto que enfatizaba el deseo de Newfields de diversificar su audiencia con el tiempo sin perder a los partidarios que conformaban su actual "audiencia principal de arte blanco". [46] [75]
La frase atrajo importantes críticas de la prensa y la comunidad artística, y desató un debate más amplio sobre lo que algunos ex empleados describieron como una cultura "tóxica" y "discriminatoria" en Newfields. [76] Ganggang , una empresa de desarrollo cultural con sede en Indianápolis, había estado planeando una exposición con el museo que presentaba a los 18 artistas negros detrás del mural callejero Black Lives Matter de la ciudad , conocido como The Eighteen Art Collective. [46] La organización sin fines de lucro anunció que no seguiría adelante con la exposición. 85 empleados de Newfields y miembros de la junta directiva crearon cartas abiertas pidiendo la destitución de Venable, así como otra de más de 1.900 artistas, líderes artísticos locales y ex empleados del museo. [77] Venable renunció a su cargo de presidente de Newfields el 17 de febrero de 2021, [77] [78] y la empresa emitió un comunicado anunciando que el director financiero Jerry Wise actuaría como presidente interino y se comprometería a una serie de cambios. [40] [79]
En noviembre de 2021, Newfields anunció planes para renovar sus galerías, con "exhibiciones temáticas globales" que reorganizan las obras por tema, en lugar de por período de tiempo o movimiento artístico. [80] [81]
En diciembre de 2021, Darrianne Christian fue elegida como la primera presidenta negra de la junta directiva del museo. [82] [83] Colette Pierce Burnette fue anunciada como la nueva presidenta en mayo de 2022, y comenzó a dirigir el museo en agosto de ese año. Burnette fue anteriormente presidenta de la históricamente negra Universidad Huston-Tillotson y fue la primera mujer negra en dirigir el museo. [46] [84] [85] [83]
En septiembre de 2022, comenzó una versión reelaborada de la exposición de arte de The Eighteen Art Collective, titulada "We. The Culture". Las obras cubrieron temas de la cultura hip-hop , la identidad queer y la justicia social . [46] [86]
En septiembre de 2023, después de que el puesto permaneciera vacante desde el ascenso de Venable a presidente de Newfields dos años y medio antes, Newfields anunció la contratación de Belinda Tate como nueva directora del Museo de Arte de Indianápolis en Newfields, y Tate tenía previsto comenzar en noviembre de 2023. [87] [88] El mismo mes en que Tate comenzó su función, el museo anunció que Burnette dejaba su puesto de presidenta y directora ejecutiva después de solo quince meses en el trabajo. Michael Kubacki, ex miembro de la junta directiva, fue nombrado director interino del museo. [89] [90] No se dio ninguna explicación sobre la salida de Burnette. La Indiana Black Expo y la Indianapolis Urban League pausaron sus asociaciones con Newfields y publicaron una declaración conjunta que decía: "Debido a la naturaleza del anuncio y la percepción negativa que ha creado, el liderazgo de la junta de Newfields le debe a la comunidad una explicación sobre la renuncia de la Dra. Colette Burnette". [91] [92] Además, tres miembros de la junta dimitieron antes e inmediatamente después de la salida de Burnette. Uno de los miembros, Gary Hirschberg, afirmó que su dimisión se debió a una "instrucciones impuestas", mientras que otro, la directora de recursos humanos de IU Health, Adrienne Sims, afirmó que "las recientes decisiones de liderazgo no se tomaron de manera inclusiva y consultiva". [93] [94] Varios manifestantes hicieron piquetes el primer día del festival anual Winterlights de Newfields, ya que muchos grupos de la comunidad negra exigieron una explicación de la salida. [95]
En octubre de 2023, la Feria Estatal de Indiana anunció que Newfields sería el patrocinador principal de la edición de 2024 de la feria, con la selección de "el arte y la naturaleza de la diversión" como tema de la feria. [96]
El IMA es el edificio que actúa como piedra angular de Newfields. Además de albergar la extensa colección del museo , el edificio contiene la taquilla, la entrada principal al campus de Newfields, la tienda de regalos del museo y el jardín y la cafetería del sótano. En los últimos años, el museo ha complementado su oferta gastronómica con restaurantes emergentes , como una tienda de fideos en junio de 2019. [98] El museo también ofrece espacios para eventos y actuaciones en el DeBoest Lecture Hall, Pulliam Family Great Hall, Deer Zink Events Pavilion, el Tobias Theatre (conocido como "The Toby") y el anfiteatro al aire libre. [99]
Anteriormente la exhibición de arte contemporáneo del museo, [100] el cuarto piso del IMA está dedicado a "The Lume" (estilizado "THE LUME Indianapolis"), un área de 30,000 pies cuadrados (2,800 m 2 ) que muestra proyecciones digitales de arte. [101] Cuando se inauguró en julio de 2021, The Lume exhibió imágenes inspiradas en Vincent van Gogh , que permanecieron hasta mayo de 2022. Se anunció en ese momento que la exhibición presentaría exhibiciones inspiradas en Claude Monet y otros impresionistas a partir de julio de 2022 y hasta mayo de 2023. El acceso a The Lume es una tarifa adicional a la entrada, con un precio reducido para miembros. [102] [103] [74] [104]
El Gran Salón de la Familia Pulliam alberga varias obras de arte de gran formato y es el principal punto de acceso a la mayoría de las galerías del museo. El salón se utiliza para eventos, incluidas representaciones de música de cámara y bodas. [105] [106] [107]
Inaugurado en 1972, el pabellón Clowes ( / k l uː z / ) está dedicado a la colección de la familia Clowes, que incluye muchos de los viejos maestros , y contiene varias de las obras más notables del IMA, incluido el Autorretrato de Rembrandt (1629) y tres de los retratos de santos de El Greco (San Mateo, San Lucas y San Simón). El área está dividida en pequeñas salas que bordean un patio interior de piedra caliza. El pabellón estuvo cerrado desde 2019 hasta marzo de 2022 por renovaciones que incluyeron la actualización de las capacidades eléctricas, la renovación del piso y el techo y la realización de trabajos de conservación en el arte. Esto también incluyó la adición de una segunda entrada y la instalación de una pantalla LED de 47 pies (14 m) por 31 pies (9,4 m) que cubre todo el techo sobre el patio. [108] [109]
Anteriormente una gravera, [110] el Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 Acres se inauguró oficialmente el 20 de junio de 2010. [111] El proyecto al aire libre a gran escala ahora abarca un paisaje diverso, que incluye áreas boscosas, humedales, campos abiertos, un lago y una serie de senderos para caminatas que guían a los visitantes más allá de obras de arte contemporáneo específicas del sitio. [112] Está rodeado por el río White al norte y al oeste, la calle 38 al sur y el canal central de Indiana al este. El puente Waller cruza el canal y conecta el parque con el resto del campus de Newfields. [113] 100 Acres es uno de los parques de arte más grandes del país y es el único parque que presenta un encargo continuo de obras temporales. [114]
Los primeros ocho artistas seleccionados para crear piezas adaptadas al lugar fueron Atelier Van Lieshout , Kendall Buster, Alfredo Jaar , Jeppe Hein , Los Carpinteros , Tea Mäkipää , Type A y Andrea Zittel . [114] La contribución de Lieshout fue Funky Bones , una gran escultura que consta de veinte bancos de fibra de vidrio en forma de hueso blanco y negro . La escultura apareció en el libro Bajo la misma estrella del autor John Green , con sede en Indianápolis, así como en la adaptación cinematográfica . La contribución de Los Carpinteros, Free Basket, marca la entrada secundaria a Newfields en el lado sur del parque. Las obras de estos artistas, junto con un centro de visitantes con certificación LEED , están conectadas por una serie de senderos para caminar. [111]
Lilly House, también conocida como Oldfields, es una finca histórica de 26 acres (11 ha) y una casa museo en el campus de Newfields. Los jardines y los terrenos fueron restaurados por el museo en la década de 1990. Junto con la restauración de la mansión en 2002, Oldfields es ahora un raro ejemplo de una finca sobreviviente de la era Country Place estadounidense. [28] La finca fue designada Monumento Histórico Nacional de EE. UU. en 2003 y ha sido descrita como un Gesamtkunstwerk , una obra de arte unificada que combina las artes del diseño paisajístico , la jardinería, la arquitectura, el diseño de interiores y las artes decorativas . [115] [28] Oldfields fue construida entre 1910 y 1913 por el arquitecto Lewis Ketcham Davis para la familia de Hugh McKennan Landon, quien ocupó la casa desde 1913 hasta 1932, cuando Landon la vendió a JK Lilly Jr. [29] Lilly, el difunto empresario, coleccionista y filántropo de Indianápolis, renovó y amplió la propiedad durante las décadas de 1930 y 1940, actualizando los interiores y añadiendo una serie de nuevos edificios a los terrenos. [29] La mansión de 22 habitaciones ha sido restaurada históricamente y actualmente se interpreta para reflejar la era de la década de 1930, cuando la familia Lilly ocupó la residencia. [28] Además de la importancia de la casa como representación del movimiento de casas de campo estadounidenses, los jardines y terrenos de Oldfields son un raro ejemplo de un paisaje de finca preservado diseñado por Percival Gallagher de la firma Olmsted Brothers . [115]
Las áreas al aire libre al este del Canal Central de Indiana se conocen colectivamente como The Gardens at Newfields . El campus contiene características distintivas que se han modificado con el tiempo para crear una mayor conexión entre el edificio del museo y The Gardens. Inmediatamente afuera del museo se encuentra el Sutphin Mall and Fountain. [32] El Sutphin Mall anteriormente presentaba la representación original de la icónica escultura de arte pop Love diseñada por Robert Indiana . Desde entonces, la escultura se ha trasladado al interior por razones de conservación. [116] Ahora es el sitio de Five Brushstrokes de Roy Lichtenstein . [113] Al final del centro comercial, frente al edificio IMA, se encuentra el Garden for Everyone, accesible para sillas de ruedas. Una escultura de bronce, La Hermana del Hombre Bóveda , se exhibe en el centro del jardín. [117]
El jardín formal Richard D. Wood, el jardín Ravine de la familia Rapp, el Allée y los jardines fronterizos son jardines históricos que bordean la casa Lilly. El jardín formal cuenta con una fuente, pérgolas y plantas. Modificado por Percival Gallagher a partir del diseño paisajístico original de Oldfield, su nombre actual es en honor al fideicomisario de Newfields y ex director ejecutivo de Eli Lilly and Company , Richard D. Wood. [118] El jardín Ravine fue diseñado por Gallagher y conecta la propiedad de Lilly con el canal central de Indiana , que divide los jardines de los 100 acres. El Allée es un césped de 775 pies (236 m) directamente frente a la casa Lilly, bordeado por 58 robles rojos, que termina en una piscina circular y una fuente. A ambos lados del Allée se encuentran los jardines fronterizos, un área muy sombreada con caminos sinuosos. [118]
Otras áreas naturales incluyen el Huerto Tanner, el Jardín de las Cuatro Estaciones de Dickinson, el Jardín de Nonie y el Jardín de la Lluvia. [118]
El invernadero Madeline F. Elder originalmente proporcionaba plantas y productos agrícolas a los residentes de la finca Oldfield. La estructura actual se construyó a fines de la década de 1940. Además de las plantas, el invernadero también fue el sitio del Beer Garden a partir de marzo de 2017. En 2022, el Beer Garden se trasladó al Playhouse, un lugar más grande más cerca del edificio principal del museo, al lado de lo que los Lilly habían llamado el edificio de recreación. [119] [120] La mudanza también coincidió con el cambio de nombre del Beer Garden a "Garden Terrace". Garden Terrace cuenta con grifos rotativos de cervezas y sidras de temporada, incluida Among the Leaves, una cerveza personalizada de Sun King Brewing Co. con sede en Indianápolis que solo está disponible en Newfields. [121]
La Casa Miller es una casa moderna de mediados de siglo diseñada por Eero Saarinen y ubicada en Columbus, Indiana . La residencia fue encargada por el industrial, filántropo y mecenas de la arquitectura estadounidense J. Irwin Miller y su esposa Xenia Simons Miller en 1953. [122] El diseño y la construcción de la Casa Miller tomaron cuatro años y se completó en 1957. La casa fue declarada Monumento Histórico Nacional en 2000. En 2009, la casa y los jardines, junto con muchos de los muebles originales, fueron donados al Museo de Arte de Indianápolis por la familia Miller. [122] Además de Eero Saarinen, la casa y los jardines exhiben el trabajo de figuras destacadas del siglo XX, como el diseñador de interiores Alexander Girard , el arquitecto paisajista Dan Kiley y el principal asociado de diseño en la oficina de Saarinen, Kevin Roche . [123]
Ubicada justo al sur del museo en 3744 Spring Hollow Road en el vecindario de Golden Hill , Westerley House es la antigua casa de George HA Clowes y su esposa Edith, y su hijo, Allen Clowes. Diseñada por el arquitecto Frederick Wallick y construida en 1922, la casa de cuatro pisos consta de 20 habitaciones, así como una cochera , un invernadero y los terrenos circundantes. Allen Clowes murió en 2000 y legó la propiedad al museo, con la intención de que sirviera como espacio para eventos y hogar para el director del IMA. En 2006, la propiedad se sometió a una renovación de US$2 millones, con una importante donación de $800,000 de la Fundación Allen Whitehill Clowes y un donante anónimo. [124] La renovación estuvo a cargo de los arquitectos Rowland Design, con sede en Indianápolis, la empresa de construcción Shiel Sexton y la diseñadora de interiores Jacqueline Anderson , quien está casada con el exdirector del IMA Maxwell Anderson. En 2007, el primer piso y los jardines se utilizaron como espacio para eventos del museo, mientras que el director del IMA y su familia vivían en el segundo y tercer piso. [125] Westerley sirvió históricamente como lugar para que la familia Clowes exhibiera su colección de bellas artes, que eventualmente se convirtió en la base de la colección europea temprana del IMA. Tras la renovación, Jacqueline Anderson decidió continuar con la exhibición de piezas seleccionadas de Clowes junto con la colección de arte contemporáneo de la pareja. [5]
Charles L. Venable vivió en la casa durante su mandato como director de Newfields hasta que se fue en 2021. Antes de irse, había manifestado su deseo de mudarse de la casa como parte de un esfuerzo de Newfields por ahorrar dinero y para que el director tuviera una residencia menos expuesta al público. En mayo de 2022, aproximadamente un año después de su partida, la casa se puso a la venta por 2,2 millones de dólares y se vendió por encima del precio de lista en una semana. [126] [127] [128]
El Museo de Arte de Indianápolis tiene una colección permanente de más de 54.000 obras que representan culturas de todo el mundo y abarcan más de 5.000 años. [7] Las áreas de la colección incluyen: pintura y escultura europea ; pintura y escultura americana ; grabados , dibujos y fotografías; arte asiático ; arte de África , el Pacífico Sur y las Américas ; arte antiguo del Mediterráneo; artes del diseño; artes textiles y de la moda; y arte contemporáneo . [129] [130] El museo posee una importante colección de pinturas y grabados neoimpresionistas, muchos de los cuales fueron donados en 1977 por el industrial local WJ Holliday. [26] [131] Combinada con la colección neoimpresionista se encuentra la Colección Samuel Josefowitz de Gauguin y la Escuela de Pont-Aven, que incluye aspectos destacados como Bretones en un ferryboat de Émile Bernard . [132] El IMA también posee una gran colección de obras de JMW Turner, que incluye obras destacadas como la acuarela de 1820, Rosslyn Castle . [8] La colección, que se formó gracias a una importante donación del filántropo Kurt Pantzer en 1979, incluye más de cincuenta acuarelas, así como pinturas al óleo, grabados y aguafuertes . [131]
La colección europea, que está organizada en obras anteriores a 1800 y obras de 1800 a 1945, incluye obras destacadas como Aristóteles de Jusepe de Ribera y El jugador de la flauta en el acantilado de Paul Gauguin. [132] El Autorretrato de Rembrandt es parte de la Colección del Fondo Clowes, que comprende una serie de piezas importantes de los Viejos Maestros . [131] Parte de la colección neoimpresionista, El canal de Gravelinas, Petit Fort Philippe de Georges Seurat fue una de las primeras obras donadas por Caroline Marmon Fesler en la década de 1940. [131] Fesler donaría una serie de obras importantes, incluido su legado en 1961 de notables piezas del modernismo del siglo XX que incluían a Pablo Picasso , Chagall y Matisse . [133] Las piezas de la colección estadounidense representan el impresionismo y el modernismo estadounidenses, incluidas obras de Georgia O'Keeffe y George Inness . [130] Entre las piezas más significativas se incluyen Hotel Lobby (1943) de Edward Hopper [134] y Boat Builders de Winslow Homer . [135]
El museo tiene una importante colección de arte asiático, con más de 5000 piezas que abarcan 4000 años. [131] Lo más notable es la aclamada colección del IMA de pinturas, pergaminos y biombos japoneses del período Edo . [136] Entre los elementos más destacados se incluyen Mil picos y miríadas de barrancos , una obra de la dinastía Ming de Wu Bin , y Patriarcas budistas, taoístas y confucianos , un panel del período Edo de Kano Sanraku , [130] además de una serie de cerámicas y bronces chinos que fueron donados por Eli Lilly en 1961, [131] como un fino guang de bronce Shang .
La colección del IMA también está compuesta por más de 2.000 piezas de arte y artefactos africanos, 1.200 de los cuales fueron donados por Harrison Eiteljorg en 1989. [137] El IMA ha ampliado la colección para incluir objetos históricos y contemporáneos de todas las principales regiones de África, incluido Egipto. [137] El museo es único en su exhibición inclusiva de obras islámicas y del antiguo Egipto dentro de la galería africana, en lugar de antigüedades griegas o romanas . [138] Las piezas significativas incluyen una figura de un antepasado femenino del pueblo Senufo y una máscara de casco Magbo para la asociación Oro del maestro tallador Onabanjo de Itu Meko. [130] También es destacable dentro de la colección de arte africano uno de los miles de bronces de Benín robados del Reino nigeriano de Benín durante una incursión colonial británica en 1897. La placa fue comprada por Harrison Eiteljorg en 1977 y donada por él al museo en 1989. [139] Si bien el museo reconoció en un cartel público en exhibición en octubre de 2022 que la placa fue robada de Benín, y hasta mayo de 2022 informó que estaba en conversaciones con instituciones culturales nigerianas, no se han anunciado planes formales para su restitución. [140]
La colección de arte textil y de moda del museo está formada por 7.000 artículos, incluidos trajes del siglo XX diseñados a medida por Givenchy , Chanel y Balmain . [10] [141] La colección incluye varias tradiciones textiles del mundo, incluidos los textiles africanos donados por las hermanas Eliza y Sarah Niblack entre 1916 y 1933 y una importante colección de alfombras baluchi . [141] [142] [143] Basándose en la historia temprana del museo de coleccionar textiles, los artículos van desde la alta costura hasta las sedas y los encajes antiguos que abarcan 500 años. [10] Algunas piezas notables incluyen un vestido de la corte imperial rusa del diseñador Charles Frederick Worth y Bodhisattva of Wisdom (Mañjusri) , un panel de seda de la dinastía Ming . [144] [130] La colección de artes del diseño del museo está formada por piezas europeas y americanas desde el Renacimiento hasta la actualidad. La colección incluye el aparador de Eliel Saarinen diseñado en 1929 para la exposición del Museo Metropolitano de Arte El arquitecto y las artes industriales: una exposición de diseño estadounidense contemporáneo y la chaise longue Bubbles diseñada por Frank Gehry en 1979 para la serie Experimental Edges . [145] [146] [147] En 2018, el museo agregó un servicio de almuerzo de Sevres a su colección de artes decorativas. [148]
A partir de finales de la década de 2000, el IMA comenzó a centrarse en el desarrollo de su colección de arte contemporáneo, [149] que incluye obras como Two White Dots in the Air de Alexander Calder [130] y Light and Space III , una instalación permanente de Robert Irwin ubicada en el Pulliam Great Hall. [150] Desde 2007, el museo ha presentado instalaciones contemporáneas específicas del sitio en el Pabellón Efroymson, rotando las obras temporales cada seis meses. [151] El Pabellón Efroymson ha presentado obras de artistas como William Lamson , Ball-Nogues Studio , Orly Genger y Heather Rowe. El arte contemporáneo también se presenta en 100 Acres: The Virginia B. Fairbanks Art and Nature Park , que es único en su inclusión de obras encargadas por artistas emergentes de mediana carrera. [152]
Desde 2007, el IMA ha creado una colección de diseño moderno que ilustra los méritos artísticos de los objetos utilitarios. [11] El enfoque en el diseño contemporáneo internacional, combinado con la apertura de la Casa Miller en 2011, ha posicionado al museo como una autoridad en diseño, siendo la galería de diseño del museo la más grande de su tipo. [153] [154] [155]
El ex director y CEO Max Anderson habló de la necesidad de alejarse de los museos que " coleccionan , preservan e interpretan ", alentando al IMA y otras instituciones a "recopilar, administrar y conversar" en una forma que aumente la responsabilidad y la capacidad de respuesta. [156] Las prácticas de recolección y desaccesión del IMA han reflejado esta perspectiva, utilizando la tecnología para proporcionar acceso público, apertura y transparencia en las operaciones del museo. [157] Presentada en marzo de 2009, la base de datos de desaccesión en línea del museo enumera todos los objetos que se están desaccesando y vincula las nuevas adquisiciones a los objetos vendidos que proporcionaron fondos para su compra. [15] El IMA ha sido elogiado por ser el primero entre los museos en compartir abiertamente sus prácticas de desaccesión y por incluir la capacidad de publicar comentarios públicos sobre las entradas en la base de datos de búsqueda. [13] [158] El IMA también desarrolló el Registro de Objetos de la Asociación de Directores de Museos de Arte (AAMD), una base de datos que ayuda a los museos a cumplir más fácilmente con la resolución de la UNESCO de 1970 que previene el tráfico ilícito de antigüedades. [16] [159] Desde 2003, el IMA ha investigado sistemáticamente la procedencia de las obras de arte creadas antes de 1946 y adquiridas después de 1932. [160]
En 1909, la Asociación de Arte hizo campaña para que se llevara a cabo una gran retrospectiva, la Exposición Memorial Augustus Saint-Gaudens , en Indianápolis. [161] La exposición, también conocida como la Exposición Memorial Saint-Gaudens de Estatuas , atrajo a 56.000 visitantes durante sus tres meses de duración, mucho más allá del objetivo de la junta de atraer a 50.000 visitantes. [5] [161] Una exposición de 1937, Pinturas holandesas del siglo XVII , incluyó préstamos del Museo de Arte de Cincinnati , el Museo Metropolitano de Arte y el Rijksmuseum de Ámsterdam . [5] La exposición de seis semanas presentó 65 piezas, incluidos varios Rembrandt , [162] y se consideró el comienzo del ascenso del museo al conocimiento. [5]
En 1977, el IMA adquirió una colección de pinturas neoimpresionistas del industrial de Indianápolis W. J. Holliday, que se presentó en una exposición en 1983 titulada The Aura of Neo-Impressionism: The W. J. Holliday Collection. [5] De 1986 a 1988, la exposición viajó a siete ciudades de los Estados Unidos e hizo una parada en Europa en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. [163] [164] Inaugurada en el verano de 1987 para coincidir con los Juegos Panamericanos , Art of the Fantastic: Latin America, 1920-1987 presentó 125 obras de artistas de una variedad de naciones. Se presentaron artistas conocidos como Frida Kahlo y Roberto Matta , así como artistas que nunca habían expuesto fuera de su país natal. [165] La muestra fue la primera presentación a gran escala de arte latinoamericano del siglo XX en los Estados Unidos en más de 20 años y fue la primera exposición contemporánea del museo en viajar. [5]
En 1992, el IMA albergó The William S. Paley Collection , una exposición itinerante organizada por el Museo de Arte Moderno que incluía piezas impresionistas , postimpresionistas y modernas recopiladas por el difunto presidente de noticias de CBS, William S. Paley . [166] La exhibición ayudó a establecer al IMA como un museo destacado en el Medio Oeste y atrajo un récord de 60.837 visitantes. [167] En 2001, el IMA colaboró con el Museo de la Armería de Moscú para organizar Gifts to the Tsars, 1500-1700: Treasures from the Kremlin . [168] La muestra ayudó al IMA a formar asociaciones con organizaciones artísticas locales, ganar exposición internacional y atrajo un récord de 70.704 visitantes. [168] Otra exhibición importante que viajó al IMA fue Roman Art from the Louvre , que atrajo a 106.002 visitantes durante su presentación en 2008. [5] La exposición contó con 184 mosaicos , frescos , estatuas, relieves de mármol y vasijas prestadas de la colección permanente [169] del Louvre en París, Francia. Fue la colección más grande prestada del Louvre hasta la fecha, y solo se detuvo en tres ciudades de Estados Unidos antes de regresar a Francia. [169]
En 2009, Sacred Spain: Art and Belief in the Spanish World reunió 71 obras de arte de una amplia variedad de prestamistas, incluidos Perú , México y el Prado en España. [170] La exhibición estaba compuesta por una rara colección de piezas, muchas de las cuales nunca habían estado en exhibición en los Estados Unidos. Presentó pinturas, esculturas, trabajos en metal y libros de artistas como El Greco , Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo . [171] Andy Warhol Enterprises se exhibió en el IMA desde octubre de 2010 hasta enero de 2011 y presentó más de 150 obras de arte de Andy Warhol , así como materiales de archivo. [172] La exposición fue la más grande para ilustrar la fascinación de Warhol por el dinero y presentar el consumismo como tema central. [173] Los visitantes pudieron ver la progresión de la carrera de Warhol, desde sus inicios como artista comercial hasta su imperio multimillonario. [174]
En abril de 2013, el IMA albergó la primera retrospectiva a gran escala de la obra del activista y artista chino Ai Weiwei en los Estados Unidos. Bautizada Ai Weiwei: According to What? en honor a una pintura de Jasper Johns , la exposición fue comisariada por Sarah Urist Green y fue la más grande jamás realizada en el IMA en cuanto a superficie. [175] [176] [177]
En noviembre de 2021, Newfields anunció planes para comenzar a organizar galerías en "exhibiciones temáticas globales" que agrupan obras por tema, en lugar de período de tiempo o movimiento artístico. [80] La primera de estas exposiciones se tituló Embodied: Human Figures in Art y comenzó en diciembre de 2021. [81]
European Design since 1985: Shaping the New Century se exhibió del 8 de marzo al 21 de junio de 2009 y fue el primer estudio importante del diseño europeo contemporáneo. [178] [179] La exposición contenía una colección de casi 250 piezas [178] de diseñadores industriales y decorativos de Europa occidental [153] como Philippe Starck , Marc Newson y Mathias Bengtsson. [180] Tres modos destacados de diseño surgieron entre 1985 y 2005 y se pudieron ver en la exposición: diseño minimalista geométrico, diseño biomórfico y diseño neopop . [181] Entre los temas abordados a lo largo de la exposición estaba la cuestión de qué hace que algo sea "arte" y cómo distinguir una pieza de calidad de museo en un mundo lleno de productos producidos en masa. [178] En lugar de organizar la exposición por diseñador o país, las piezas se organizaron en función del precepto intelectual o filosófico bajo el que caían. [180] Después de salir del IMA, la exposición viajó al High Museum of Art de Atlanta y al Museo de Arte de Milwaukee . [182] [183]
Hard Truths: The Art of Thornton Dial , en exhibición de febrero a septiembre de 2011, incluyó más de 70 obras de arte a gran escala y es el ensamblaje más grande del trabajo de Thornton Dial jamás montado. [184] [185] [186] La exposición contextualizó a Dial como un artista contemporáneo relevante en lugar de un artista popular o un artista marginal como muchos lo han retratado en el pasado. [185] Las piezas en exhibición en Hard Truths cubrieron una variedad de temas sociales y políticos, muchos de los cuales abordan la vida rural en el sur y el tratamiento de los afroamericanos. [187] [188] Después de partir de Indianápolis, la exposición viajó a Nueva Orleans , Charlotte, Carolina del Norte y Atlanta . [184]
En 2010, el IMA fue seleccionado para ser la organización comisionada para el pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia (Biennale di Venezia). [189] La selección del IMA sobre muchos otros museos estadounidenses de primer nivel fue vista como un honor distinguido para la organización, ya que representaron a los Estados Unidos en la "exhibición de arte contemporáneo más prestigiosa del mundo". [190] Lisa Freiman, curadora principal y directora del departamento de arte contemporáneo del IMA en ese momento, [47] organizó la exhibición y sirvió como comisionada del pabellón de los Estados Unidos. [191] La propuesta del IMA de crear una exhibición que presentara el trabajo de los artistas puertorriqueños Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla fue aceptada por la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos. [191] Allora y Calzadilla fueron el primer equipo colaborativo que se exhibió en la Bienal de Venecia, [189] y 2011 fue la primera vez que se seleccionaron artistas estadounidenses de una comunidad de habla hispana. [191] La pareja desarrolló seis nuevas obras de arte y, a menudo, explora temas geopolíticos a través de su trabajo. [192] Las piezas que crearon para el pabellón de Estados Unidos de 2011 formaron una exposición titulada Gloria y destacaron instituciones competitivas como los Juegos Olímpicos , el ejército y el comercio internacional . [193] Allora y Calzadilla también incorporaron elementos de performance a sus piezas multimedia a través de la participación de atletas olímpicos. [193] Tres de las seis piezas, tituladas Body in Flight (Delta) , Body in Flight (American) y Track and Field , presentaron a los atletas olímpicos Dan O'Brien , Chellsie Memmel y David Durante . [192]
Winterlights comenzó en 2017, cuando se colocaron 1,2 millones de luces navideñas en el campus de Newfields, además de un espectáculo de luces coordinado musicalmente. En 2018 y 2019, el número de luces aumentó y ahora el festival se celebra todos los años. [61] [194] El festival es un evento pago, con un precio reducido para los miembros. [194]
En octubre de 2019, se introdujo un festival con temática de otoño titulado "Harvest", que duró un fin de semana. El evento incluyó una sala de espejos infinitos de Yayoi Kusama titulada "Todo el amor eterno que tengo por la calabaza", pintura de calabazas, carpas de cerveza y comida y un zoológico de mascotas . [62] Las ediciones posteriores del evento duraron la mayor parte de octubre e incluyeron "Harvest Days", que se llevaron a cabo durante el horario normal del museo, y "Harvest Nights", que se llevaron a cabo por las noches. Harvest Nights presentó un camino con temática de Halloween de Jack-o-lanterns y efectos de sonido que conducían a Lilly House, donde se proyectó una historia de fantasmas del pasado de la mansión en su fachada. [195] [196] Harvest Nights es un evento pago, con un precio reducido para miembros, mientras que Harvest Days está incluido con la entrada. [196]
La Penrod Society, compuesta exclusivamente por hombres, se formó en 1967 para aumentar la membresía de la Art Association of Indianápolis. La sociedad ha organizado un evento, ahora conocido como Penrod Art Fair, anualmente en Newfields desde 1968. La primera iteración del evento, llamada "An Afternoon at Oldfields", fue una celebración de la tierra recientemente donada de Oldfields. El evento atrajo a más de 4000 personas e incluyó una actuación de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis . [197] La actual Penrod Art Fair, apodada "Indiana's Nicest Day", es la feria de arte de un solo día más grande de los Estados Unidos y atrajo a más de 20 000 patrocinadores y 300 artistas en 2016. [198] El evento no se llevó a cabo en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , pero regresó al año siguiente. [199] [200]
El departamento de conservación del IMA fue establecido en 1970 por el primer conservador a tiempo completo del museo, Paul Spheeris, y rápidamente se hizo conocido como un centro regional para la conservación. [201] [202] En 1978, el departamento comenzó a proporcionar servicios de consultoría a instituciones regionales, aceptando contratos de todo el Medio Oeste. [203] Uno de los primeros contratos de alto perfil implicó la preservación de 45 retratos de gobernadores en el transcurso de 15 meses. La exhibición de 1979, Retratos y pintores de los gobernadores de Indiana , se llevó a cabo en el IMA de enero a marzo antes de que los retratos se colocaran en exhibición permanente en el Capitolio del Estado de Indiana . [204] [205] Otros proyectos regionales importantes han incluido la conservación y restauración de los murales de Thomas Hart Benton , creados por primera vez para el Indiana Hall en la Feria Mundial de Chicago de 1933 y ahora ubicados en la Universidad de Indiana , [206] los murales del Wishard Memorial Hospital , [207] los murales de Otto Stark y Clifton Wheeler en la Escuela Pública 54 de Indianápolis y, más recientemente, la restauración de las antorchas conmemorativas de May Wright Sewall en la Escuela Secundaria Herron , el antiguo sitio del Instituto de Arte John Herron. [208] [209]
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En la actualidad, el departamento de conservación atiende las necesidades del museo a través de la experiencia de especialistas en conservación de pinturas, textiles, obras en papel, marcos y objetos. [210] El departamento ha crecido tanto en tamaño como en personal a lo largo de los años, y la expansión más reciente se produjo en 2007. [211] [5] A partir de 2007, el IMA poseía una de las pocas unidades de rayos X basadas en computadora en los Estados Unidos, continuando una tendencia en tecnología de rayos X que el departamento comenzó en la década de 1970. [204] En 1980, el departamento ayudó a organizar y establecer el Midwest Regional Conservation Guild , que incluye conservadores y científicos de la conservación de Indiana, Ohio, Illinois y Michigan. [212] A mediados de la década de 1980, el departamento recibió atención cuando el conservador jefe Martin Radecki ayudó a las autoridades locales a descubrir más de dos docenas de pinturas falsificadas de TC Steele y William Forsythe con un valor de más de $ 200,000. [213] El caso de falsificación de alto perfil llevó a Radecki a organizar una exposición en 1989, Is it Genuine? Steele, Forsythe and Forgery in Indiana . La exposición destacó las técnicas de conservación y examinó cómo se pueden descubrir las falsificaciones. [214] Otra presentación pública de conservación tuvo lugar en 2007 con Sebastiano Mainardi: The Science of Art , una exposición del Star Studio que permitió a los visitantes ver a los conservadores mientras trabajaban en el retablo del siglo XVI. [215] El Star Studio del IMA es una galería interactiva que permite a los visitantes aprender, a través del proceso de creación y observación del arte, sobre las colecciones del museo. [216]
En febrero de 2010, el IMA cambió sus actuales estándares de control ambiental dentro de sus espacios de exhibición, permitiendo fluctuaciones de temperatura y humedad de unos pocos grados en ambos lados del estándar sugerido. [217] El IMA abandonó el estándar después de concluir que la mayoría de las obras de arte podrían soportar un rango mayor de humedad, lo que le permitió al museo ahorrar en el costo de las facturas de energía y reducir su huella de carbono. [217] [218]
En octubre de 2008, el IMA anunció una subvención de 2,6 millones de dólares del Lilly Endowment para ser utilizados en la creación de un laboratorio de ciencia de la conservación de última generación . [41] [219] A través de una subvención de la Fundación Andrew W. Mellon, Gregory Dale Smith, fue contratado en octubre de 2009 para dirigir el laboratorio como su científico principal de conservación. [220] [221] Un enfoque principal del laboratorio es investigar la colección del IMA, incluyendo la moda de alta costura en la colección textil y los objetos hechos de materiales sintéticos en la colección de diseño. [41] Otro enfoque es la investigación científica sobre los materiales que se encuentran en las colecciones, como resinas y tintes en piezas de arte africanas y esmaltes en cerámicas asiáticas. [41] A través de la adición del laboratorio, el IMA tiene como objetivo establecerse como un centro de conservación reconocido internacionalmente y aumentar su potencial como un recurso de formación y desarrollo profesional en la ciencia de la conservación. [219]
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El Museo de Arte de Indianápolis es una corporación 501(c)(3) que opera bajo el nombre de Newfields. [3] Fue gobernado por la expresidenta y directora ejecutiva Colette Pierce Burnette , [83] tres vicepresidentes, un tesorero, un secretario y 21 miembros adicionales de la junta. [222] La dotación del museo consta de aproximadamente 120 fondos individuales dedicados a operaciones de construcción, costos de bonos, gastos de personal, honorarios legales y otros fines. [3] Como consecuencia de la crisis financiera de 2007-2008 , la dotación cayó de $382 millones a principios de 2008 a $293 millones a fines de noviembre. [223] La dotación había regresado a aproximadamente $350 millones en marzo de 2021. [224]
El IMA ha dependido de afiliados para apoyar y crear conciencia sobre las colecciones del museo desde principios del siglo XX. En 1919, se fundó Friends of American Art para apoyar las compras para la Art Association of Indianapolis y el Herron Museum. Durante dos décadas, los Friends compraron 22 obras de arte para la colección, financiadas por donaciones anuales de los miembros. La Alliance of the Indianapolis Museum of Art se fundó en 1958 y planificó conferencias, bailes de corbata negra y actividades relacionadas con el fin de recaudar fondos para el museo. [5] Las donaciones importantes incluyeron una contribución de $350,000 en 1979 para la campaña de dotación del centenario de $40 millones [225] y una contribución de $500,000 para la expansión del IMA en 1990. Para 2007, la Alliance había proporcionado fondos de compra para más de 300 obras de arte. [5] La Contemporary Art Society se formó en 1962 para adquirir arte contemporáneo para la colección permanente del museo. [129] En 1963, la primera adquisición importante consistió en 65 obras. [21] La Sociedad de Horticultura se fundó en 1972 para contribuir al cuidado y la educación de los jardines y terrenos del museo, recaudando $65,000 en 1989 para la restauración de los jardines de Oldfields. A fines de la década de 1970, se formaron la Sociedad del Segundo Siglo y la Sociedad de Impresión y Dibujo. La Sociedad del Segundo Siglo, más tarde conocida como el Consejo de IMA, se fundó para celebrar donaciones de $1,000 o más al fondo operativo anual del museo, atrayendo a más de 200 contribuyentes durante su año inaugural. [5] En 1979, la Sociedad de Impresión y Dibujo exhibió 70 obras de arte que abarcaban 500 años en su primera exhibición, Las colecciones de la Sociedad de Impresión y Dibujo . [226] A finales de la década de 1980, el museo había ampliado su programa de afiliados para incluir la Sociedad de Artes Decorativas, la Sociedad de Artes Asiáticas, [129] la Sociedad de Artes Etnográficas y la Sociedad de Artes de la Moda. [227]
Después de someterse a una iniciativa de sostenibilidad que redujo el consumo de gas natural en un 48 por ciento y el consumo de electricidad en un 19 por ciento, el IMA se convirtió en el primer museo de bellas artes en ser nombrado socio Energy Star en 2008. [18] A partir de 2010, el IMA fue uno de los únicos 11 museos en recibir este reconocimiento por parte de la Agencia de Protección Ambiental . El museo instituyó un "comité de ecologización" para organizar una variedad de esfuerzos para mantener la gestión ambiental, un componente principal de la misión de la institución. [18]
En 2009, el IMA recibió la Medalla Nacional al Servicio de Museos y Bibliotecas, una de las 10 instituciones que recibieron esta distinción anual del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas (IMLS). [228] El IMA fue reconocido por servir a su comunidad a través de una serie de programas, incluido Viewfinders, un programa escolar que atiende a 9.000 estudiantes locales al año. [4] El IMLS también citó la entrada gratuita del IMA, [228] las iniciativas de ecologización y sostenibilidad, los esfuerzos para llegar a audiencias virtuales y las mejoras en la accesibilidad en todo el museo. [19]
Cuando se fundó la institución en 1883, el líder de la organización era conocido como el Presidente de la Asociación de Arte de Indianápolis. [229] Cuando la Asociación formó el Instituto de Arte John Herron en 1902, el jefe del Museo de Arte John Herron recibió el título de Director. [229] Después de que toda la organización y el museo pasaran a ser conocidos como el Museo de Arte de Indianápolis en 1969, la institución tenía un director del museo junto con un presidente de la junta directiva. [229] En 1987, se creó el puesto de director ejecutivo (CEO) para aliviar la carga administrativa del entonces director Robert Yassin. El ex miembro de la junta de gobernadores E. Kirk McKinney fue el primer director ejecutivo. [230] [231] Cuando Bret Waller se unió al museo en 1990, los puestos se consolidaron. [232] A partir de 2007, el director ejecutivo de Newfield pasó a llamarse Melvin and Bren Simon Director and CEO of the Indianápolis Museum of Art (más tarde "of Newfields") en reconocimiento a una donación de 10 millones de dólares de los filántropos Bren y Melvin Simon para dotar al puesto de director y CEO. [233] En febrero de 2021 se creó un nuevo puesto denominado Presidente de Newfields, al que reportan tanto el Director del Indianápolis Museum of Art como la también recién creada Ruth Lilly Directora de The Garden and Fairbanks Park at Newfields. [75] [234]
Fuentes: [nota 3]
Ya en 1915, el IMA (en aquel entonces el Instituto de Arte John Herron) introdujo la entrada gratuita los sábados y domingos, lo que dio como resultado un aumento de la asistencia y la diversidad de la audiencia. [5] En 1941, el museo comenzó una política de entrada gratuita que se mantuvo en vigor hasta 2006, cuando la junta inició una tarifa de entrada de 7 dólares para los no miembros. [273] A partir de enero de 2007, el museo volvió a la entrada general gratuita con la excepción de las exposiciones especiales. [274] La eliminación del cargo de entrada, que el entonces director y director ejecutivo Max Anderson describió como una barrera que alejaba a la gente, dio como resultado un aumento de la asistencia, la membresía y el apoyo de los donantes. [11] [275] Durante el mandato de Anderson en el museo, la asistencia se duplicó con creces, a 450.000 visitantes al año. [275] En 2009, el IMA recibió la Medalla Nacional al Servicio de Museos y Bibliotecas por el servicio público, específicamente la política de entrada gratuita y la programación educativa del museo. [19] [54]
En abril de 2015, el IMA volvió a cobrar al público la entrada al museo a un precio de 18 dólares por persona para los no miembros. El precio se incrementó a 20 dólares para los no miembros en junio de 2022, mientras que el precio para las personas mayores se mantuvo en 18 dólares. [276]
Las iniciativas educativas del IMA incluyen programación para la comunidad local, así como para el público en línea. [9] Viewfinders, un programa de observación de arte que atiende a 9.000 estudiantes locales al año, utiliza la Estrategia de Pensamiento Visual, un plan de estudios basado en las artes que enseña pensamiento crítico , habilidades de comunicación y alfabetización visual . [4] El énfasis del museo en la participación en línea ha dado lugar a herramientas educativas como ArtBabble, un portal de vídeo ahora desaparecido para el contenido del museo de arte. [17] Davis Lab, situado dentro del museo junto al Gran Salón Pulliam, es un espacio donde los visitantes pueden explorar virtualmente la colección del museo y experimentar con nueva tecnología. [216] Además de su enfoque en la tecnología y la divulgación escolar, el museo ofrece clases, conferencias y series de películas, así como visitas continuas a las colecciones, propiedades históricas y terrenos. [5] Otra programación incluye el Star Studio, un espacio para la creación de arte sin cita previa donde los visitantes, junto con el personal del museo, llevan a cabo proyectos inspirados en las exposiciones del museo. [216]
Desde 1946 hasta 1981, la Indianapolis Junior League proporcionó voluntarios y apoyo monetario para el programa de docentes del museo. En 1981, el museo inició su propio programa de capacitación de docentes, que continúa sirviendo a un gran número de docentes voluntarios a través de clases y capacitación. [5] En 2009, más de 500 personas se ofrecieron como voluntarias en el IMA. [222]
Desde la década de 1990, el IMA ha mejorado continuamente la accesibilidad para los visitantes; la iniciativa fue un factor que contribuyó a que el museo recibiera la Medalla Nacional al Servicio de Museos y Bibliotecas en 2009. [4] El IMA proporciona subtítulos en los videos producidos por el museo, carpetas con letras grandes para las exhibiciones, [277] asientos accesibles e interpretación en lenguaje de señas en el Teatro Tobias y senderos accesibles para sillas de ruedas en 100 Acres. [278] El museo también mantiene asociaciones con la Escuela de Indiana para Sordos y la Escuela de Indiana para Ciegos . [4] En 1993, el IMA abrió el Jardín para Todos, un jardín accesible para sillas de ruedas diseñado para enfatizar múltiples sentidos. El jardín incluye variedades de plantas fragantes y texturizadas, así como una serie de esculturas, incluida La Hermana del Hombre Bóveda de Pablo Serrano . [117]
En febrero de 2010, el IMA anunció el lanzamiento de IMA Lab, posteriormente rebautizado como Newfields Lab, un servicio de consultoría dentro del departamento de tecnología del museo. [14] [16] [279] IMA Lab fue diseñado para abordar las necesidades tecnológicas específicas de los museos que actualmente no satisfacen los proveedores de software y para proporcionar servicios de consultoría a museos y organizaciones sin fines de lucro que desean utilizar la tecnología para ayudar a resolver problemas y cumplir objetivos. [14] [279] Los proyectos de Newfields Lab incluyen TAP, steve.museum y el IMA Dashboard. [14] [16] TAP es una aplicación de recorrido móvil para iPod Touch que presenta a los visitantes contenido relacionado con la colección del IMA, como entrevistas con artistas, archivos de texto y audio e imágenes. [280] Steve.museum, para el que IMA Lab es el líder técnico, es un proyecto que explora el etiquetado social como una nueva forma de describir colecciones y hacerlas más accesibles. [14] [279] El Laboratorio también desarrolló una experiencia de realidad virtual de la Casa Miller que permitía a los invitados "caminar a través" de la casa y aprender sobre las características arquitectónicas y de diseño. [281]
En noviembre de 2021, Newfields Lab, en asociación con el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas , el Museo Field e History Colorado , lanzó Museums for Digital Learning. El sitio web es una plataforma para que los educadores de K-12 utilicen recursos de colecciones digitalizadas y kits de recursos en la enseñanza. El proyecto fue financiado inicialmente por un proyecto piloto de dos años a través de una subvención de liderazgo nacional otorgada a Newfields. [282] [283]
En 2009, el IMA lanzó ArtBabble, un sitio web de videos en línea con temas de arte que presenta entrevistas y documentales completos. [17] [284] ArtBabble sirve como repositorio de contenido multimedia relacionado con el arte creado no solo por el IMA sino también por otras instituciones. [284] El Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y la Biblioteca Pública de Nueva York son algunos de los 30 socios mundiales que contribuyen con contenido. [284] [285] [286] ArtBabble fue un proyecto de exhibición para la Cumbre Nacional sobre Periodismo de Artes [287] y fue elegido ganador de "Mejor en general" de Best of the Web en Museums and the Web 2010. [ 12] Desde entonces, el sitio ha dejado de funcionar. [288]
IMA Art Services es un servicio de consultoría centrado en el arte público y basado en el otro brazo de consultoría del museo, Newfields Lab. [289] En enero de 2011, IMA Art Services firmó su primer contrato con la Autoridad del Aeropuerto de Indianápolis . [290] Con el contrato de $100,000 por un año, el museo administró la colección de arte de la Autoridad del Aeropuerto de Indianápolis, que incluía 40 obras actualmente en exhibición en la terminal de pasajeros del Aeropuerto Internacional de Indianápolis . [289]
Venable también provocó la ira del personal cuando hizo que clasificaran todos los objetos de las colecciones del museo utilizando un sistema de calificación con letras.
Medios relacionados con el Museo de Arte de Indianápolis en Wikimedia Commons
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