El Teatro Liberty consta de un auditorio que da a la calle 41 y un vestíbulo que da a la calle 42. La fachada de la calle 42 está en gran parte oculta, pero fue diseñada en estilo neoclásico , similar al vecino Teatro New Amsterdam , diseñado por los mismos arquitectos. El vestíbulo de la calle 42 conducía al auditorio en la parte trasera, así como a los salones de hombres y mujeres en el sótano. El auditorio, diseñado en estilo Art Nouveau , contiene dos balcones en voladizo sobre los asientos de la orquesta a nivel del suelo. El teatro tiene una estructura de acero y fue diseñado con sistemas mecánicos avanzados para su época. El diseño original incluía representaciones de la Campana de la Libertad y águilas calvas , que desde entonces se han eliminado.
El Liberty abrió sus puertas el 10 de octubre de 1904 y en sus primeros años albergó varias producciones de éxito, que consistieron principalmente en comedias, dramas o musicales. DW Griffith proyectó brevemente películas en el teatro en la década de 1910. Después de que Klaw y Erlanger terminaran su asociación en 1919, Erlanger continuó operando el teatro hasta 1931; el Liberty fue arrendado al año siguiente a Max Rudnick, quien presentó películas y vodevil . El Liberty albergó su último espectáculo legítimo en 1933, y la familia Brandt se hizo cargo del lugar, operándolo como sala de cine hasta la década de 1980. Los gobiernos de la ciudad y el estado de Nueva York adquirieron el teatro como parte del Proyecto de Reurbanización de la Calle 42 en 1990. Forest City Ratner desarrolló un complejo de entretenimiento y comercio minorista en el sitio en la década de 1990, pero el Teatro Liberty permaneció en gran parte abandonado hasta principios del siglo XXI, cuando se convirtió en un espacio de restaurante y lugar de eventos.
Sitio
El Teatro Liberty está en 234 West 42nd Street , en el lado sur entre la Séptima Avenida y la Octava Avenida, cerca del extremo sur de Times Square , en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la Ciudad de Nueva York . El teatro es parte de un complejo de entretenimiento y comercio minorista en 234 West 42nd Street, que incluye el museo Madame Tussauds New York y el cine AMC Empire 25. [1] [2] El terreno del complejo cubre 54,060 pies cuadrados (5,022 m 2 ) y se extiende 200 pies (61 m) entre sus dos frentes en las calles 41 y 42, [1] con un frente de 270 pies (82 m) en la calle 41 y 350 pies (110 m) en la calle 42. [3] Originalmente, el teatro ocupaba su propio terreno; La fachada principal de la calle 42 medía solo 6,1 m de ancho, mientras que la de la calle 41 medía 30 m de ancho. Esto se debe a que los desarrolladores, Abraham L. Erlanger y Marcus Klaw , querían que la fachada más prominente de la calle 42 fuera la entrada principal. [4]
El área circundante es parte del Distrito Teatral de Manhattan y contiene muchos teatros de Broadway . [6] En las primeras dos décadas del siglo XX, se construyeron once lugares para teatro legítimo dentro de una cuadra de West 42nd Street entre las avenidas Séptima y Octava. [7] [8] Los teatros New Amsterdam, Harris , Liberty, Eltinge (ahora Empire) y Lew Fields ocupaban el lado sur de la calle. Los teatros Lyric y Apollo originales (combinados en el actual Lyric Theatre), así como los teatros Times Square, Victory, Selwyn (ahora Todd Haimes) y Victoria , ocupaban el lado norte. [8] Estos lugares se convirtieron en su mayoría en salas de cine en la década de 1930, y muchos de ellos habían sido relegados a mostrar pornografía en la década de 1970. [8] [9]
Diseño
El Teatro Liberty fue diseñado por los arquitectos Herts & Tallant y desarrollado para Klaw y Erlanger en 1904. [10] [11] Fue construido por la Murphy Construction Company. [11] Herts y Tallant diseñaron el teatro en estilo Art Nouveau , similar a sus proyectos anteriores en la ciudad de Nueva York (a saber, los teatros New Amsterdam, Lyceum y German), aunque el detalle arquitectónico del Liberty era de menor escala que en los otros teatros. [12]
Exterior
El Teatro Liberty originalmente tenía una fachada neoclásica de tres pisos de altura en la calle 42, similar al vecino Teatro New Amsterdam (también diseñado por Herts y Tallant). La entrada era a través de un arco, que estaba flanqueado por carteles y coronado por un letrero eléctrico. [13] A ambos lados de la entrada principal había cariátides que representaban la comedia y la canción. [14] El segundo y tercer piso, que contenían las oficinas del teatro, [15] estaban atravesados por un gran arco. Sobre el arco había un escudo de piedra, con un relieve de la Campana de la Libertad tallado en él. La fachada estaba rematada por una estatua de un águila calva con las alas extendidas. [13] Había una cornisa ornamental sobre el piso superior. [15] Para la década de 1990, la mayor parte de la fachada había sido oscurecida o muy modificada, [16] y el tercer piso había sido completamente despojado de ornamentación. [17] La fachada de la calle 42 ya no es visible por encima del primer piso. [18]
La fachada trasera de la calle 41 permanece intacta, [18] y The New York Times la describió en 1996 como en "buenas condiciones". [17] Las imágenes indican que la fachada de la calle 41 está hecha de ladrillo simple y no tiene ventanas. Los pilares de ladrillo salientes dividen la fachada en cinco bahías . Hay muelles de carga dentro de tres de las bahías, así como linternas en forma de globo fijadas a los pilares. La fachada no tiene ninguna otra decoración. [18]
Interior
Interior del teatro en 2021, después de su reconversión en espacio para eventos.
El teatro era un teatro avanzado en cuanto a mecánica para su época, con sistemas de calefacción, refrigeración, ventilación y extinción de incendios. El armazón estructural estaba hecho de acero esquelético, mientras que los pisos eran de hormigón y baldosas. El sistema de rociadores del teatro era suministrado por un tanque de agua de 15.000 galones estadounidenses (57.000 L) en el techo. [19] [14] Todo el aire del teatro podía cambiarse en cinco minutos. [19] Además, había 21 salidas de emergencia dentro del edificio del teatro, excluyendo las salidas de incendios fuera de los camerinos, que supuestamente permitían despejar el teatro en dos minutos. [13] [14] Estas salidas de emergencia conducían a patios a ambos lados del teatro, que corrían entre las calles 41 y 42. [14] El armazón estructural y las salidas de emergencia pueden haber sido agregadas en respuesta al incendio del Teatro Iroquois en 1903, donde cientos de personas murieron en un teatro de Chicago que supuestamente era ignífugo. [13]
Sala
El auditorio está en el extremo sur del edificio y originalmente medía 22 m (72 pies) de ancho, con una profundidad de 18 m (60 pies) entre el escenario y la pared trasera. [4] Los asientos del auditorio estaban distribuidos en el nivel de la orquesta y dos balcones. [4] [17] El teatro tenía 1.055 asientos. [20] [21] [a] Inusualmente para los teatros de la época, [22] los balcones están en voladizo desde el marco estructural, lo que eliminó la necesidad de columnas que bloquearan las líneas de visión. [14] [19] El nivel de la orquesta tenía 546 asientos, [19] dispuestos en 15 filas. [4] Los niveles de los balcones eran más pequeños; el balcón superior solo tenía 264 asientos. [14] En la parte trasera del auditorio, una amplia escalera conducía desde el vestíbulo a los dos niveles de los balcones, mientras que los paseos corrían detrás de las áreas de asientos en los tres niveles. [14] [19] Los paseos estaban decorados en ámbar, blanco y oro, una combinación de colores que también se utilizó en los asientos del auditorio, las alfombras y otras telas. [14]
El diseño original incluía ocho palcos , cuatro a cada lado del escenario. [4] Los palcos estaban pintados en marfil y oro. Sobre cada conjunto de palcos había un motivo de un águila calva, que a su vez flanqueaba una representación de la Campana de la Libertad. [13] [14] La abertura del proscenio tiene 36 pies (11 m) de ancho y 32 pies (9,8 m) de alto. A diferencia de otros teatros, el arco del proscenio no estaba rematado por una caja de resonancia ; como resultado, el público en la parte trasera del auditorio no recibía sonido amplificado del escenario. [13] En el siglo XXI, las paredes traseras de ambos niveles de balcones se habían desplazado significativamente hacia adelante. [18]
El escenario fue diseñado para albergar comedias y grandes musicales, midiendo aproximadamente 35 pies (11 m) de profundidad y 72 pies (22 m) de ancho. La parte superior del altillo estaba a 70 pies (21 m) por encima del escenario. [13] El telón del escenario del Liberty estaba hecho de amianto , como en muchos otros teatros de la época, y contenía un mural de Half Moon , el barco perteneciente al explorador holandés Henry Hudson . [13] [16] El telón, que medía 35 por 25 pies (10,7 por 7,6 m), probablemente fue diseñado por F. Richards Anderson y estaba decorado en tonos azules, verdes y marrones. Con el deterioro del teatro a fines del siglo XX, partes del telón de amianto comenzaron a desprenderse. [16]
Otros espacios
El vestíbulo del teatro partía de la calle 42. Consistía en un vestíbulo con decoraciones de aluminio y oro, así como un pasillo de color marfil y blanco que hacía las veces de vestíbulo. [14] [19] El vestíbulo tenía un techo abovedado de 9,1 m de ancho y el vestíbulo de 15 m de largo. Los dos espacios estaban separados por puertas cubiertas de cuero. [14] El vestíbulo original ha sido muy modificado. [18]
En la parte trasera del paseo del nivel de la orquesta había escaleras que conducían a los salones de hombres y mujeres en el sótano. [13] La sala de estar y fumar de los hombres estaba decorada al estilo inglés, con paneles de roble desgastado y muebles cubiertos con cuero español. [14] [19] El salón de las mujeres estaba pintado de verde, dorado y marfil. [13] [14]
Historia
Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . [23] El distrito teatral de Manhattan había comenzado a desplazarse de Union Square y Madison Square durante la primera década del siglo XX. [24] A principios de ese siglo, Klaw y Erlanger operaban la agencia de reservas teatrales predominante en los Estados Unidos. [25] Decidieron mudarse a la Calle 42 después de observar que el Metropolitan Opera House , el Teatro Victoria y el Theatre Republic (ahora New Victory Theater) se habían desarrollado alrededor de esa área. [26] Klaw y Erlanger contrataron a Herts y Tallant para diseñar el New Amsterdam Theatre en 214 West 42nd Street, que se inauguró el 26 de octubre de 1903. [27] Klaw y Erlanger decidieron entonces construir un segundo teatro en la cuadra, también diseñado por Herts y Tallant, [4] que albergaría musicales de los Rogers Brothers . [14] A principios de 1904, la Murphy Construction Company estaba construyendo la estructura de acero del teatro. [11]
Uso legítimo
Década de 1900 y década de 1910
El Teatro Liberty abrió sus puertas el 10 de octubre de 1904 con la revista The Rogers Brothers in Paris . [28] [29] A esta le siguió al mes siguiente Little Johnny Jones , [30] [31] el primer gran musical escrito por George M. Cohan . [28] El Liberty albergó varias producciones exitosas en sus primeros años, [32] que consistían principalmente en comedias, dramas o musicales. [28] La segunda temporada del Liberty incluyó The Rogers Brothers en Irlanda a fines de 1905, [28] [32] así como la comedia dramática The Clansman , [28] [33] el musical navideño The Gingerbread Man , [34] y el musical Lincoln a principios de 1906. [35] [36] Durante la temporada 1906-1907, Eleanor Robson produjo varias obras en el Liberty, [37] [38] y el teatro también albergó The Follies of 1907 , la primera edición de la revista anual Ziegfeld Follies . [39] [40] Los Rogers Brothers presentaron The Rogers Brothers en Panamá en 1907, [41] pero, en medio de una popularidad decreciente, los hermanos nunca volvieron a actuar en el Liberty. [42] La obra de Margaret Mayo Polly of the Circus se estrenó en diciembre de 1907 [43] y fue un éxito, con 160 funciones. [28] [44] Otros espectáculos en los primeros años del Liberty Theatre incluyeron The Redskins en 1906 con Tyrone Power Sr. , así como Wildfire en 1908 con Lillian Russell . [38]
El musical The Arcadians se estrenó en el Liberty en 1910, [45] [46] seguido a finales del mismo año por la opereta The Spring Maid , [47] que permaneció en cartel durante seis meses. [48] [49] Otras producciones del teatro a principios de la década de 1910 incluyeron la obra The Fascinating Widow en 1911, [50] la obra Milestones en 1912, [51] [52] y la opereta Rob Roy [53] [54] y el musical Sweethearts en 1913. [55] Casi al mismo tiempo, Klaw y Erlanger se habían involucrado en la industria cinematográfica; en 1913, firmaron un acuerdo con Biograph Company que le permitió a Biograph producir dos funciones semanales en los teatros del sindicato. [28] [56] Klaw y Erlanger alquilaron el Liberty al operador de cines DW Griffith en febrero de 1915, con la condición de que las entradas de cine se vendieran a 2 dólares, el mismo precio que las entradas para las obras de teatro. [57] [58] El mes siguiente, Griffith presentó El nacimiento de una nación , la primera película que se proyectó en el teatro. [59] [60] Griffith proyectó El nacimiento de una nación más de 750 veces durante los siguientes nueve meses. [61]
El Liberty volvió a albergar espectáculos en vivo a principios de 1916, cuando presentó una semana de actuaciones de variedades a cargo de la compañía The Blue Pierrots, [62] [63] así como el musical Sybil . [64] [65] En agosto de ese año, Griffith volvió a alquilar el Liberty Theatre, esta vez para su película Intolerance . [66] [67] El musical de Jerome Kern Have A Heart se estrenó en el Liberty en enero de 1917, [68] [69] seguido el mismo año por la revista Hitchy-Koo de 1917 [70] [71] y la obra The Wooing of Eve con Laurette Taylor y Lynn Fontanne . [38] [72] A finales de año, el musical Going Up de George M. Cohan y Sam H. Harris se estrenó en el Liberty, [73] [74] con 351 representaciones. [48] [75] Tras el éxito de las Ziegfeld Follies en el cercano New Amsterdam, Klaw y Erlanger presentaron dos revistas en el Liberty en 1919: [38] [69] George White's Scandals of 1919 [76] y Hitchy-Koo of 1919. [ 77] [78] Para entonces, el Theatrical Syndicate de Klaw y Erlanger ya no tenía el monopolio de los espectáculos teatrales y habían disuelto su sociedad. AL Erlanger continuó produciendo espectáculos en el Liberty Theatre, mientras que Marcus Klaw desarrolló su propio local en la calle 45, el Klaw Theatre . [38]
El musical de Kern The Night Boat se estrenó en el Liberty en febrero de 1920 [79] y duró varios meses. [38] [80] Le siguieron Scandals of 1921 de George White [81] [82] y el musical de Otto Harbach The O'Brien Girl . [38] [83] Durante 1922, el Liberty Theatre acogió la comedia To the Ladies con Helen Hayes , [84] [85] así como el musical de Cohan Little Nellie Kelly . [86] [87] Los espectáculos del teatro al año siguiente incluyeron la obra Magnolia con Leo Carrillo y The Magic Ring con Jeanette MacDonald . [38] La firma Mandelbaum & Lewine, junto con Max N. Natanson, compró los teatros Liberty y Eltinge en noviembre de 1923 [88] [89] e inmediatamente revendió los teatros a Maximilian Zipkes. [90] El Liberty albergó otro musical de Cohan a finales de ese año, The Rise of Rosie O'Reilly , [91] [92] aunque los musicales de Cohan habían comenzado a declinar en popularidad para entonces. [69] El musical de George e Ira Gershwin Lady, Be Good! se estrenó en el teatro en diciembre de 1924 [93] y duró 330 funciones. [94] [95] A esto le siguió en diciembre de 1925 otro musical de Gershwin, Tip-Toes , [96] que duró 194 funciones. [97] [98]
Erlanger anunció en abril de 1926 que el Liberty Theatre sería completamente renovado después de que Tip-Toes terminara en junio, [99] y el teatro reabrió en septiembre. [100] La revista Blackbirds de Lew Fields de 1928 , con un elenco completamente negro, se estrenó en mayo de 1928 [97] y tuvo 518 funciones en total en dos teatros. [101] [102] Fue una de varias revistas con elencos negros que se presentaron en el Liberty Theatre a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930. [69] [97] Blackbirds se trasladó al Eltinge Theatre en octubre de 1928 [103] para dar paso a la comedia Mr. Moneypenny , [104] [105] que duró 61 funciones. [103] [105] El Liberty albergó entonces Subway Express , que se estrenó en octubre de 1929 [106] y tuvo 270 funciones. [103] [107] Para entonces, la creciente competencia entre productores había dado lugar a muchos fracasos . [97] Además, con el inicio de la Gran Depresión , muchos teatros de Broadway se vieron afectados por la disminución de la asistencia. [108] [109]
El teatro albergó una serie de obras de teatro y musicales de corta duración a principios de 1930, [20] incluida la reposición de la obra Volpone por parte del Theatre Guild . [110] [111] La comedia musical Brown Buddies se estrenó en el Liberty ese octubre, [112] con 113 funciones. [103] [113] Aunque Erlanger murió en marzo de 1930, los albaceas de su patrimonio continuaron operando el teatro. [114] Los albaceas no pudieron administrar el teatro, y la mayor parte del patrimonio finalmente fue cedido a varios acreedores. [103] 234 West 42nd Street Inc., que Klaw y Erlanger habían formado para administrar el Liberty Theatre, fue desalojada del teatro en 1931 después de no pagar el alquiler. [115] El teatro albergó otra revista totalmente negra en 1931, Singin' the Blues , que no tuvo éxito. [69] Max Rudnick alquiló el teatro en febrero de 1932 por tres años [116] [117] y presentó la revista negra Blackberries de 1932 ese abril. [118] Rudnick también presentó películas en el teatro, [103] [119] y comenzó a mostrar vodevil también a mediados de 1932, cuando presentó una revista de 20 actos titulada Folies Bergere . [120] [121] El teatro presentó solo dos espectáculos legítimos durante la temporada 1932-1933. [20] Masks and Faces , que cerró en su noche de apertura en marzo de 1933, [122] [123] fue el último espectáculo legítimo presentado en el Liberty hasta la década de 1990. [103]
El cine y su decadencia
Después de que Masks and Faces cerrara, el Liberty continuó funcionando como sala de cine. [103] Esto fue parte de una decadencia en la industria del teatro de Broadway a mediados del siglo XX; de 1931 a 1950, el número de salas legítimas disminuyó de 68 a 30. [124] [125] El propietario del Liberty, Daniel Holding Corporation, acordó arrendar el teatro a William Brandt en 1933. Ese contrato de arrendamiento no se registró oficialmente hasta 1938, cuando Brandt arrendó el Liberty a 229 West 42nd Street Inc. [126] Los operadores del Liberty Theatre proyectaron segundas funciones de películas de Warner Bros. que se habían estrenado en el Times Theatre, en la Octava Avenida y la Calle 42. [127]
La familia Brandt adquirió el Liberty Theatre, junto con el vecino Eltinge (ahora Empire) Theatre, en diciembre de 1944. [128] A mediados de la década de 1940, los diez cines a lo largo de la calle 42 entre las avenidas Séptima y Octava proyectaban películas; esto llevó a Variety a llamar a la cuadra el "centro cinematográfico más grande del mundo". [129] La familia Brandt operaba siete de estos cines, mientras que el circuito de cine operaba los otros tres. [129] [130] Los cines Brandt incluían los cines Selwyn , Apollo , Times Square , Lyric y Victory en el lado norte de la calle 42, [131] [132] así como los cines Eltinge y Liberty en el lado sur. [130] El Liberty Theatre proyectaba películas que anteriormente se habían exhibido en el Selwyn. [129] Varios productores se ofrecieron a realizar producciones legítimas en los cines Brandt, pero ninguna de las ofertas tuvo éxito. [133]
William Brandt dijo en 1953 que cualquiera de sus cines de la calle 42 podría convertirse en salas legítimas en un plazo de 24 horas, pero los productores no aceptaron su oferta. [134] A finales de los años 50, el Liberty estaba clasificado como una "sala de reediciones", que proyectaba repeticiones de películas y cambiaba su oferta dos veces por semana. Las entradas costaban entre 25 y 65 centavos cada una, la escala de admisión más barata para cualquier cine de la calle 42. El Liberty y los otros cines de la calle 42 funcionaban de 8 a 3 de la mañana, con tres turnos de trabajadores. Los diez cines de la cuadra atraían a unos cinco millones de visitantes al año en conjunto. [135]
La 42nd Street Company se estableció en 1961 para operar los siete teatros de los Brandt en la calle 42. [136] [137] A principios de la década de 1960, el bloque circundante se había deteriorado, pero muchos de los viejos edificios de teatro de la época dorada del bloque permanecían, incluido el Liberty. [138] Martin Levine y Richard Brandt se hicieron cargo de la 42nd Street Company en 1972. [136] [137] En ese momento, el Liberty presentaba "tareas de acción de sustituciones", mostrando segundas funciones de películas de acción que se habían estrenado en otros teatros. [139] Los otros seis teatros mostraban una variedad de géneros, aunque Levine dijo que ninguno de los teatros de la calle 42 de la compañía mostraba pornografía hardcore . Los teatros de los Brandt tenían una recaudación anual combinada de aproximadamente $ 2 millones y operaban casi todo el día. [139] Sin embargo, el área estaba en declive; Los cines Brandts solo tenían tres millones de visitantes en 1977, aproximadamente la mitad del número en 1963. [140] Los cines Brandts en la calle 42 continuaron funcionando hasta mediados de la década de 1980, momento en el que el Liberty proyectaba películas de terror. [141]
Reurbanización
Intentos de conservación
La fachada moderna del Liberty, que se ve aquí en 2021, está oculta detrás de varias vallas publicitarias.
La 42nd Street Development Corporation se había formado en 1976 para discutir los planes para la remodelación de Times Square. [142] El mismo año, el Graduate Center de la City University of New York organizó una exposición con fotografías del Liberty y otros teatros para abogar por la restauración del área. [143] [144] Un plan para el sitio, en 1978, exigía la demolición de varios edificios de la zona, incluido el Liberty, para crear un parque. [145] [146] El gobierno de la ciudad de Nueva York anunció el plan City at 42nd Street en diciembre de 1979 como parte de una propuesta para restaurar la sección de West 42nd Street alrededor de Times Square. [147] [148] Según el plan, cinco teatros volverían a tener un uso legítimo y se restaurarían las fachadas de otros tres teatros, incluido el Liberty. [147] [149] El gran escenario del Liberty lo hacía adecuado para compañías de danza. [149] El alcalde Ed Koch dudó en su apoyo al plan, criticándolo como un "Disneylandia en la calle 42". [150] [151]
Posteriormente, Hugh Hardy realizó un informe sobre los teatros de la calle 42 en 1980. Su informe, en conjunción con un movimiento que se oponía a la demolición de los teatros cercanos Helen Hayes y Morosco , motivó a la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) a inspeccionar cincuenta de los teatros existentes de Midtown Manhattan a principios de la década de 1980. [152] La firma de Hardy, Hardy Holzman Pfeiffer Associates (HHPA), determinó que la superestructura del Liberty y las yeserías decorativas todavía estaban intactas. Sin embargo, las instalaciones del escenario estaban extremadamente deterioradas y la HHPA estimó que el teatro necesitaba al menos 2 millones de dólares en restauraciones. Además, la fachada se estaba deteriorando; la Campana de la Libertad y las decoraciones del águila calva habían sido retiradas de la fachada, y se había colocado una marquesina sencilla frente a la fachada del teatro. [103]
La LPC comenzó a considerar la protección de teatros, incluido el Liberty Theatre, [153] como lugares de interés en 1982, y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [154] Si bien la LPC otorgó el estatus de lugar de interés a muchos teatros de Broadway a partir de 1987, aplazó las decisiones sobre el exterior y el interior del Liberty Theatre. [155] La discusión posterior de las designaciones de lugares de interés se retrasó durante varias décadas. [156] A fines de 2015, la LPC organizó audiencias públicas sobre si designar al Liberty y otros seis teatros como lugares de interés. [157] La LPC rechazó las designaciones en febrero de 2016 porque los teatros ya estaban sujetos a regulaciones de preservación histórica establecidas por el gobierno estatal. [158]
Propuestas de remodelación temprana
La Corporación de Desarrollo Urbano (UDC), una agencia del gobierno del estado de Nueva York, propuso reurbanizar el área alrededor de una parte de West 42nd Street en 1981. [159] [160] El plan se centraba en cuatro torres que se construirían en las intersecciones de 42nd Street con Broadway y Seventh Avenue, desarrolladas por Park Tower Realty y Prudential Insurance Company of America . [161] [162] [b] La familia Brandt planeaba presentar una oferta para reurbanizar algunos de los teatros que poseían en 42nd Street. [163] [164] En junio de 1982, los cinco teatros de los Brandt en el lado norte de 42nd Street se agregaron al plan de reurbanización. A pesar de la insistencia de los Brandt en que los teatros Empire y Liberty también se incluyeran en la reurbanización, los dos teatros fueron arrendados a New York Mart Inc. como parte de un plan separado. [165] Finalmente, el Proyecto de Reurbanización de la Calle 42 se retrasó durante varios años debido a demandas y disputas relacionadas con las torres. [166]
El plan del New York Mart consistía en un mercado de prendas de vestir en la Octava Avenida entre las calles 40 y 42, frente a la terminal de autobuses de Port Authority. [167] [168] El proyecto debía ser completado por la Times Square Redevelopment Corporation, que comprendía a miembros de los gobiernos del estado y de la ciudad de Nueva York. [169] Según este plan, se renovarían los teatros Empire y Liberty, y probablemente el Liberty Theatre se convertiría en un teatro sin fines de lucro, aunque el alcance de las renovaciones no estaba claro. [169] [170] David Morse y Richard Reinis fueron seleccionados en abril de 1982 para desarrollar el mercado, [168] [169] pero fueron eliminados del proyecto ese noviembre debido a problemas de financiación. [169] [171] Posteriormente, el estado y la ciudad disputaron sobre el equipo de desarrollo de reemplazo, lo que llevó a la ciudad a retirarse de la asociación en agosto de 1983. [172] [160] El estado y la ciudad llegaron a un compromiso sobre el equipo de desarrollo en octubre, en el que el centro comercial sería desarrollado por Tishman Speyer , operado por Trammell Crow y financiado por Equitable Life Assurance . [160] [173]
Los Brandt alquilaron todos sus cines en la calle 42, incluido el Liberty, a la Cine 42nd Street Corporation en 1986. [174] El Liberty Theatre todavía era parte del proyecto del mart en 1987. [175] [176] Aunque el teatro estaba programado tentativamente para ser utilizado como un teatro de artes escénicas sin fines de lucro, [176] los gobiernos de la ciudad y el estado no habían llegado a un acuerdo con los desarrolladores privados con respecto al mart. [175] El mart de mercancías finalmente nunca se construyó; la parte norte del sitio se convirtió en 11 Times Square, mientras que la parte sur se convirtió en el New York Times Building. [160] Un comité de expertos teatrales recomendó en 1987 que los cines Victory y Liberty se restauraran para uso sin fines de lucro; estimaron que costaría entre $ 7 millones y $ 7,8 millones renovar el Liberty. [177] [178] Los funcionarios de la ciudad y del estado anunciaron los planes para el Teatro Liberty, junto con cinco teatros en el lado norte de la calle 42, en septiembre de 1988. [179] La UDC abrió una solicitud de propuestas para los seis teatros en octubre de ese año. El Liberty y el Victory se convertirían en lugares de artes escénicas para organizaciones sin fines de lucro, mientras que el Selwyn, el Apollo, el Lyric y el Times Square se convertirían en lugares de uso comercial. [180] A finales de año, los planes se vieron amenazados por la falta de dinero. [181]
A principios de 1989, varias docenas de compañías de teatro sin fines de lucro presentaron planes a la UDC para la adquisición de seis teatros. [182] [183] La mayoría de las ofertas fueron para el Liberty y el Victory, pero los teatros Selwyn, Apollo, Lyric y Times Square recibieron 13 ofertas en total. [184] Ese año, The Durst Organization adquirió los arrendamientos de ocho teatros en Times Square, incluido el Victory. Posteriormente anunció planes para renovar los ocho teatros en febrero de 1990. [185] [186] El gobierno del estado de Nueva York adquirió los sitios del teatro ese abril a través del dominio eminente . [182] [187] [188] La ciudad había planeado comprar los arrendamientos de los teatros [189] pero se retiró después de que la 42nd Street Company indicara que arrendaría los teatros a otro desarrollador. [190] Aunque Durst protestó por la medida, un juez de la Corte Suprema de Nueva York dictaminó que los sitios podían adquirirse por expropiación . [191]
Nuevo control de la calle 42
En septiembre de 1990 se formó una organización sin fines de lucro, New 42nd Street , para restaurar seis teatros, incluido el Liberty, y encontrar usos para ellos. [188] [192] [193] Los funcionarios del gobierno esperaban que el desarrollo de los teatros finalmente permitiera la construcción de las cuatro torres alrededor de la calle 42, Broadway y la Séptima Avenida. [194] En 1992, New 42nd Street recibió $18,2 millones para restaurar los seis teatros [195] como parte de un acuerdo con Prudential y Park Tower. [196] [197] Mientras tanto, el Liberty continuó deteriorándose, lo que llevó al crítico teatral Mel Gussow a escribir en 1990 que el nivel de la orquesta había sido "casi totalmente reducido a escombros". [9] [198] El interior del teatro se incendió el mismo año y casi quedó destruido. [198] La cortina de amianto todavía estaba intacta, pero estaba extremadamente deteriorada, como observó The New York Times : "La parte inferior [de la cortina] se arrastra por el escenario y está dañada por la basura y la madera contrachapada apiladas allí". [16] Incluso cuando el costo estimado de renovación aumentó a $16 millones, [199] el Times todavía predijo en 1992 que el Liberty y el Victory "probablemente serían renovados". [200]
Después de que Disney se comprometiera a restaurar el New Amsterdam Theatre en 1994, la mayoría de los otros teatros alrededor de la calle 42 fueron rápidamente arrendados. [201] Para 1995, la firma de desarrollo inmobiliario Forest City Ratner estaba planeando un complejo de entretenimiento y venta minorista de $150 millones en el sitio de los teatros Empire, Harris y Liberty. [202] Madame Tussauds y AMC arrendaron espacio en el complejo ese julio. [203] [204] Madame Tussauds ocuparía la sección este del sitio, usando la entrada del antiguo Teatro Harris, mientras que AMC ocuparía la sección oeste, con la fachada del Empire siendo reubicada hacia el oeste. [205] Forest City Ratner arrendó el Liberty de New 42nd Street, aunque la compañía de desarrollo no usó el teatro en sí. [206] Aunque el teatro no estaba protegido como un hito de la ciudad, los gobiernos de la ciudad y del estado habían requerido que se conservaran partes significativas de la fachada. [17] El Liberty se utilizó para una lectura escenificada del poema de TS Eliot The Waste Land , una actuación en solitario de Fiona Shaw , a finales de 1996. [207] [208] El mismo año, GameWorks negoció con Forest City Ratner para abrir una sala de juegos de realidad virtual en el teatro, [17] aunque el Liberty permaneció vacío hasta finales de la década de 1990. [209] [210] Forest City Ratner erigió un hotel Hilton sobre el teatro. [211]
El Teatro Liberty permaneció abandonado en gran parte en la década de 2000, y su fachada y auditorio quedaron ocultos detrás de la entrada del Madame Tussauds. [199] [212] El teatro se utilizó brevemente para la instalación de arte específica del sitio de Deborah Warner, The Angel Project, en 2003; en ese momento, Warner lo llamó el edificio "más escondido, anacoreta, hermoso y amurallado" de la ciudad. [212] La fachada del Liberty se integró en el museo Ripley's Odditorium a mediados de la década de 2000, mientras que el auditorio fue utilizado por un restaurante adyacente de Famous Dave's . [213] El teatro fue renovado en 2011. [214] El auditorio se convirtió en un espacio para eventos de alquiler, [213] [214] y la parte del restaurante a lo largo de la calle 42 se convirtió en el Liberty Diner. [215] Partes del auditorio aún eran visibles desde el restaurante. [216] Durante 2015, Cynthia von Buhler presentó la obra inmersiva Speakeasy Dollhouse : Ziegfeld's Midnight Frolic , cuya trama investiga la muerte de la actriz Olive Thomas , en el teatro. [217] [215] El Liberty Diner y el auditorio cerraron después de que los operadores perdieran el contrato de arrendamiento en 2015. [18]
Brookfield Asset Management se hizo cargo de las propiedades de Forest City a fines de 2018. [218] Ripley's cerró permanentemente en 2021 debido a la pandemia de COVID-19 , y la agencia inmobiliaria Cushman and Wakefield estaba comercializando el Liberty Theatre para arrendamiento. [219] A fines de 2022, Terror Haunted House operó dentro del espacio anteriormente utilizado para Ripley's. [220] Luego, el teatro fue arrendado en octubre de 2024 a Broadway 4D para una atracción de entretenimiento. [221] [222]
Producciones notables
Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista solo incluye espectáculos de Broadway; no incluye películas proyectadas allí. [20] [21]
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