Giovanni " Gio " Ponti ( pronunciación italiana: [ˌdʒo pˈponti] ; 18 de noviembre de 1891 - 16 de septiembre de 1979) fue un arquitecto, diseñador industrial, diseñador de muebles, artista, profesor, escritor y editor italiano. [4]
Durante su carrera, que duró seis décadas, Ponti construyó más de cien edificios en Italia y en el resto del mundo. Diseñó un número considerable de objetos de arte decorativo y diseño, así como muebles. [5] Gracias a la revista Domus , que fundó en 1928 y dirigió casi toda su vida, y gracias a su participación activa en exposiciones como la Trienal de Milán , también fue un entusiasta defensor de un arte de vivir a la italiana y un actor importante en la renovación del diseño italiano después de la Segunda Guerra Mundial. [6] De 1936 a 1961, enseñó en la Escuela Politécnica de Milán y formó a varias generaciones de diseñadores. Ponti también contribuyó a la creación en 1954 de uno de los premios de diseño más importantes: el Compasso d'Oro , y él mismo fue galardonado con el premio en 1956. [7] [8] Ponti murió el 16 de septiembre de 1979.
Sus obras más famosas son la Torre Pirelli , construida entre 1956 y 1960 en Milán en colaboración con el ingeniero Pier Luigi Nervi , la Villa Planchart en Caracas y la silla Superleggera, [9] producida por Cassina en 1957.
Ponti nació en Milán en 1891 [10], hijo de Enrico Ponti y Giovanna (Rigone). Sus estudios se vieron interrumpidos por su servicio militar durante la Primera Guerra Mundial. Sirvió como capitán en el Cuerpo de Pontoneros (Cuerpo de Ingenieros) de 1916 a 1918 y fue galardonado con la Medalla de Bronce al Valor Militar y la Cruz Militar Italiana . [ cita requerida ]
Ponti se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán en 1921. [11] Ese mismo año se casó con Giulia Vimercati, con quien tuvo cuatro hijos, Lisa, Giovanna, Letizia y Giulio, y ocho nietos. [ cita requerida ]
Ponti comenzó su carrera arquitectónica en colaboración con Mino Fiocchi y Emilio Lancia desde 1923 hasta 1927, y luego hasta 1933 solo con Lancia, como Studio Ponti e Lancia PL . En estos años fue influenciado y asociado con el movimiento neoclásico milanés Novecento Italiano . En 1925, Ponti participó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París, con el fabricante de porcelana. En esta ocasión, trabó amistad con Tony Bouilhet, director de la empresa de platería Christofle . La familia Bouilhet le confió su primer encargo arquitectónico en el extranjero, con la construcción del Ange Volant (1926-1928, en colaboración con Emilio Lancia y Tomaso Buzzi), una casa de campo ubicada al borde del campo de golf de Saint-Cloud, en las afueras de París. Cuando construyó su primer edificio en Milán, en la calle Randaccio (1925-1926), el Ange Volant fue una oportunidad para que Ponti experimentara con su concepción personal de la casa de estilo italiano, cuyos principios recogió en su libro La Casa all'Italiana publicado en 1933. Otras producciones de la época incluyen el Monumento a los Caídos de 1928 con los arquitectos del Novecento Giovanni Muzio , Tomaso Buzzi, Ottavio Cabiati, Emilio Lancia y Alberto Alpago Novello.
Los años treinta fueron años de intensa actividad para Ponti. Se involucró en muchos proyectos, especialmente en su ciudad natal, Milán . Con la construcción de la capilla funeraria Borletti en 1931, comenzó a adoptar un giro modernista. Al eliminar todos los ornamentos, Ponti avanzó hacia la simplificación formal, buscando hacer coincidir estilo y estructura. Las diez "case tipiche" (casas típicas), construidas en Milán entre 1931 y 1938, también se acercaban al modernismo racionalista, pero conservaban características de las casas mediterráneas como balcones, terrazas, logias y pérgolas. Espaciosas, equipadas y construidas con materiales modernos, respondían a las exigencias de la nueva burguesía milanesa. La construcción del edificio Rasini (1933-1936) con sus techos planos marcó el final de su asociación con Emilio Lancia alrededor de 1933. Luego unió fuerzas con los ingenieros Antonio Fornaroli y Eugenio Soncini para formar el Studio Ponti-Fornaroli-Soncini que duró hasta 1945. [12]
Para la Quinta Trienal de Artes Decorativas de Milán de 1933, Giovanni Muzio diseñó el Palazzo dell'Arte en Parco Sempione, un museo y teatro para albergar las exhibiciones. Adyacente al palacio, se encargó a Gio Ponti una torre-aguja de acero. La Torre Littoria de 108 metros de altura (354 pies) (o Torre del Lictor, pero ahora Torre Branca ), estaba destinada a parecerse a los haces que formaban las fajas . Estaba coronada por un restaurante panorámico. Supuestamente, la altura de la torre fue limitada por Mussolini para no superar la altura de la estatua de Madonnina en lo alto del Duomo . [13] [14]
Con el primer edificio de oficinas del grupo químico Montecatini (1935-1938), para el que utilizó las últimas técnicas y materiales producidos por la firma, con el fin de reflejar el espíritu vanguardista de la empresa, Ponti diseñó, en una escala sin precedentes (las oficinas albergaban 1.500 puestos de trabajo), un edificio en cada detalle, desde la arquitectura hasta el mobiliario. [15]
Ponti también participó en el proyecto de ampliación del nuevo campus universitario de Roma, dirigido por el urbanista Marcello Piacentini , diseñando la Escuela de Matemáticas, inaugurada en 1935. [16] Ponti eligió espacios luminosos y funcionales de líneas sencillas, incluido un edificio en forma de abanico que albergaba tres anfiteatros. De 1934 a 1942 trabajó en la Universidad de Padua , con la construcción y el diseño interior de la nueva Facultad de Artes, Il Liviano (1934-1940), luego la dirección artística y el diseño interior del Aula Magna, la basílica y el rectorado del Palazzo Bo. [17] A finales de la década de 1930, Ponti profundizó su investigación sobre la vivienda mediterránea colaborando con el escritor y arquitecto Bernard Rudofsky . Juntos imaginaron en 1938 el Albergo nel bosco en la isla de Capri , un hotel concebido como un pueblo de casas-dormitorio, todas ellas únicas y dispersas en el paisaje.
A finales de los años 1940, los proyectos arquitectónicos continuaron inicialmente para Ponti, con la construcción de la Clínica Columbus (1939-1949) en Milán, y el diseño interior del Palazzo del Bo en la Universidad de Padua , donde realizó un fresco monumental en las escaleras que conducen al rectorado. [17] A partir de 1943, debido a la Segunda Guerra Mundial, su actividad como arquitecto disminuyó. Este período correspondió a un período de reflexión en el que Ponti se dedicó a escribir y diseñar escenografías y vestuario para teatro y ópera, como Pulcinella de Igor Stravinsky para el Teatro Trienal en 1940, u Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck para la Scala de Milán en 1947. También planeó una adaptación cinematográfica de Enrico IV de Luigi Pirandello para Louis Jouvet y Anton Giulio Bragaglia .
Después de la Segunda Guerra Mundial, con la aparición del boom económico italiano, la década de 1950 fue una época de mucha actividad para Ponti, que viajó al extranjero. Participó en la remodelación y el diseño interior de varios transatlánticos italianos (Conte Grande et Conte Biancamano, 1949, Andrea Doria y Giulio Cesare, 1950, Oceania, 1951), mostrando el saber hacer de su país. [18] La construcción continuó en Milán . En 1952, creó una nueva agencia con Antonio Fornaroli y su yerno Alberto Rosselli. Este gran hangar fue diseñado como un laboratorio de arquitectura, un espacio de exposición y un espacio para la presentación de estudios y modelos. Después de la muerte de Rosselli, continuó trabajando con su socio de muchos años Fornaroli. A una cuadra de distancia, en via Dezza, Ponti construyó un edificio de apartamentos de nueve pisos, que albergaba a su familia. Entre 1950 y 1955 dirigió también el proyecto de urbanismo del barrio de viviendas sociales Harar-Dessiè en Milán junto a los arquitectos Luigi Figini y Gino Pollini . Para este complejo diseñó dos edificios de perfiles muy coloreados, uno de ellos diseñado en colaboración con el arquitecto Gigi Gho. [4]
Con la ayuda del ingeniero Pier Luigi Nervi , especialista en hormigón que le asesoró en la estructura, construyó con su estudio y Arturo Danusso la torre Pirelli (1956-1960). [19] Frente a la estación principal de Milán, este rascacielos de 31 plantas y 127 metros de altura (417 ft) albergaba la sede de Pirelli, empresa especializada en neumáticos y productos de caucho. En el momento de su inauguración, y durante unos meses, fue el edificio más alto de Europa. Junto con la Torre Galfa de Melchiorre Bega (1956-1959) y la Torre Velasca (1955-1961) del Grupo BBPR, este rascacielos cambió el paisaje de Milán. De 1953 a 1957 construyó el Hotel della Città et de la Ville y el Centro Studi Fondazione Livio e Maria Garzanti , en Forlì (Italia), por encargo de Aldo Garzanti, célebre editor italiano.
En la década de 1950, y gracias a su papel en la revista Domus, Ponti era conocido internacionalmente y los encargos se multiplicaban, con construcciones en Venezuela, Suecia, Irak y proyectos en Brasil. [12] En la ciudad de Nueva York, instaló la agencia de la aerolínea Alitalia (1958) en la Quinta Avenida y se le encomendó la construcción del auditorio de 250 asientos del edificio Time-Life (1959). [4] En Caracas , Ponti tuvo libertad para realizar una de sus obras maestras: la Villa Planchart (1953-1957), una casa diseñada como una obra de arte en las alturas de la capital, inmersa en un jardín tropical. Concebida como una escultura abstracta a gran escala, se puede ver desde el interior como una secuencia ininterrumpida de puntos de vista donde prevalecen la luz y el color. En el exterior, las paredes eran como pantallas suspendidas que definían el espacio de la casa. Por la noche, un sistema de iluminación resaltaba sus contornos. Todos los materiales y el mobiliario, elegidos o diseñados por Ponti, fueron enviados desde Italia. [20] El efecto general se ha destacado por su “ligereza”: “la Villa Planchard se asienta tan levemente sobre la ladera de la colina que domina Caracas que se la conoce como la ‘casa de las mariposas’”. [21] A pocos kilómetros de allí, Ponti diseñó para Blanca Arreaza la Diamantina (1954-1956), llamada así por los azulejos en forma de diamante que cubren parcialmente su fachada. Esta villa ha sido destruida desde entonces.
En el campo del diseño de interiores, Ponti multiplicó las invenciones y favoreció las soluciones multifuncionales; en 1951, diseñó una habitación de hotel ideal para la Trienal de Milán, en la que presentó un cabecero de cama "tablero de mandos" compuesto por estantes, algunos de ellos móviles, y botones de control para la electricidad o la radio. Luego aplicó esta solución a los espacios domésticos y de oficina, con "paredes organizadas". Luego vinieron las "ventanas empotradas", en particular para el fabricante Altamira y que utilizó para su apartamento de via Dezza. [4] Con sus marcos verticales y horizontales a través de los cuales se pueden colocar estantes, librerías y marcos, la "ventana empotrada" se convirtió en la cuarta pared transparente de una habitación y aseguró una transición entre el interior y el exterior.
Los años 60 y 70 estuvieron dominados por proyectos arquitectónicos internacionales en lugares como Teherán , Islamabad y Hong Kong, donde Ponti desarrolló nuevas soluciones arquitectónicas: las fachadas de sus edificios se volvieron más ligeras y parecían desprendidas como pantallas suspendidas. Con la iglesia de San Francesco al Fopponino en Milán (1961-1964), creó su primera fachada con aberturas hexagonales perforadas. El cielo y la luz se convirtieron en importantes protagonistas de su arquitectura. Esta teatralidad se vio reforzada por la omnipresencia de la cerámica, cuyos usos reinventó tanto en interiores como en exteriores. En colaboración con la firma milanesa Ceramica Joo, creó azulejos en forma de diamante con los que cubrió la mayoría de sus fachadas (Villa Arreaza en Caracas, 1954-1956, Villa Nemazee en Teherán, 1957-1964, grandes almacenes Shui Hing en Hong Kong, 1963, Iglesia del Hospital San Carlo Borromeo, 1964-1967 y edificio Montedoria, 1964-1970 en Milán). Con Ceramica D'Agostino, diseñó azulejos con motivos azules y blancos o verdes y blancos que, al combinarse, crean más de un centenar de motivos diferentes. Se utilizaron para la decoración interior de los hoteles Parco dei Principi en Sorrento (1960) y en Roma (1961-1964). El Hotel Parco dei Principi en Sorrento fue uno de los primeros hoteles de diseño en Italia. Ponti también ofreció a los lectores de Domus los planos detallados de una casa circular llamada Il scarabeo sotto la foglia (1964 – El escarabajo bajo una hoja). Este pequeño edificio ovalado estaba revestido de azulejos de cerámica blanca y verde, tanto por dentro como por fuera, incluido el tejado. Su envoltura reflejaba el paisaje circundante y se fundía con él, como el caparazón de un escarabajo. En 1966, el coleccionista Giobatta Meneguzzo construyó su versión del escarabajo bajo una hoja en la provincia de Vicenza y encargó el diseño interior a la diseñadora italiana Nanda Vigo. Con los grandes almacenes Bijenkorf en Eindhoven , Países Bajos (1966-1969), Ponti propuso otra solución, creando una fachada de azulejos para un edificio existente. Modular, se animaba gracias a la disposición no uniforme de sus aberturas con formas variadas. Iluminada desde atrás, la fachada se convertía en una pantalla luminosa por la noche. Frente al edificio, Ponti diseñó una plaza viva donde los habitantes podían reunirse y descansar sobre esculturas construidas para este fin. Ponti también profundizó su reflexión sobre el rascacielos con un proyecto de torres triangulares y coloreadas (1967-1969).
En los últimos años de su vida, Ponti busca más que nunca la transparencia y la ligereza. Veía sus fachadas como hojas de papel dobladas y perforadas con formas geométricas. La década de 1970 comienza con la inauguración en 1970 de la Catedral de Tarento, un edificio rectangular blanco rematado con una enorme fachada de hormigón perforada con aberturas, de modo que se la conoce localmente como "la vela". [21] En 1971, participa en la construcción del Museo de Arte de Denver en Colorado, encargándose de la envoltura exterior del edificio. También presenta en 1971 un proyecto para el futuro Centro Georges-Pompidou en París proponiendo modelar un eje en la capital que uniera los pabellones Baltard en los pabellones de les Halles con el futuro museo de arte moderno gracias a un "jardín" de arte.
En 1923, Ponti fue nombrado director artístico de Richard Ginori , uno de los principales fabricantes de porcelana de Italia, con sede en Milán y Sesto Fiorentino, cambiando toda la producción de la empresa mediante la participación de algunos de los principales artistas italianos de la época, incluido el escultor Salvatore Saponaro. [22] [23] Renovó completamente el repertorio iconográfico revisando libremente la tradición clásica. También racionalizó el sistema de producción de las piezas manteniendo su alta calidad de ejecución. Las piezas se presentaron en la primera bienal de artes decorativas en Monza en 1923. Con sus nuevos diseños, ganó el gran premio de cerámica en 1925 en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París. [24] Después de este gran éxito, Ponti jugó un papel importante en la modernización de las artes decorativas italianas, especialmente gracias a su participación en las Bienales de Monza y las Trienales de Milán. En los años veinte, Ponti inició numerosas colaboraciones, en particular con la empresa platera Christofle, los fabricantes de vidrio Venini y Fontana Arte. También fundó el grupo Labirinto, con Tomaso Buzzi, Pietro Chiesa y Paolo Venini , entre otros. Los muebles únicos de Labirinto estaban hechos de materiales lujosos; al mismo tiempo, diseñó Domus Nova con Emilio Lancia, una colección de muebles de líneas simples que se produjo en serie y se vendió en los grandes almacenes milaneses La Rinascente. [25]
En los años treinta, Ponti siguió diseñando piezas de mobiliario únicas para interiores específicos y promovió la producción en serie de calidad. En 1930 diseñó muebles e iluminación para la fábrica de vidrio Fontana y en 1933 se convirtió, junto con Pietro Chiesa, en director artístico de la sucursal Fontana Arte. En particular, creó una lámpara cilíndrica rodeada de discos de cristal y espejos y la famosa lámpara Bilia. [26]
En los años 40 y principios de los 50, Ponti se dedicó a realizar creaciones únicas que mostraban las habilidades de artesanos excepcionales. Con el artista y esmaltador Paolo De Poli , crearon paneles esmaltados y muebles de colores brillantes. En 1956, imaginaron un bestiario imaginario y colorido, objetos decorativos ligeros como papel cortado y doblado. Se establecieron otras colaboraciones, en particular con los hermanos Dal Monte, que se especializaron en la producción de objetos de papel maché, el ceramista Pietro Melandri, el fabricante de porcelana Richard Ginori y la fábrica de vidrio Venini en Murano . De 1946 a 1950, diseñó muchos objetos para este vidriero: botellas, candelabros, incluido un candelabro multicolor. Los frascos evocan cuerpos femeninos estilizados. [27] También fue en 1940 cuando comenzó a trabajar con el decorador y diseñador Piero Fornasetti . Esta fructífera colaboración, durante la cual diseñaron muebles y numerosos interiores donde prevalecían el ornamento y la fantasía ( Palazzo del Bo en Padua – 1940, pastelería Dulcioria en Milán – 1949, casino de San Remo – 1950, los transatlánticos Conte Grande – 1949 y Andrea Doria – 1950, etc.), duró dos décadas. [28]
A finales de los años 50, Ponti desplegó una prolífica creación en la que buscó combinar exigencias estéticas y funcionales: la máquina de café expreso para La Pavoni en 1948 y la máquina de coser Visetta para Visa (1949), textiles para JSA, tiradores de puertas para Olivari, una gama de instalaciones sanitarias para Ideal Standard , cubertería para Krupp Italiana y Christofle , iluminación para Arredoluce y mobiliario para los grandes almacenes suecos Nordiska Kompaniet. [27] De su fructífera colaboración con Cassina , las sillas Leggera y Superleggera (superligeras), las sillas Distex, Round, Lotus y Mariposa se encuentran hoy entre los clásicos del diseño italiano. [29] En 1957, se puso en el mercado la silla Superleggera diseñada para Cassina , y que todavía se produce hoy en día. Partiendo del modelo tradicional de silla, originario del pueblo de Chiavari en Liguria, Ponti eliminó todo peso y material innecesario y asimiló la forma lo más posible a la estructura, para obtener una silueta moderna que pesa solo 1,7 kg. la silla, que era muy fuerte pero también tan ligera que un niño puede levantarla usando solo un dedo. [29] Algunos de sus muebles están siendo reeditados ahora por Molteni & C. En Estados Unidos, participó en la exposición Italy at Work en el Brooklyn Museum en 1950, y creó muebles para Singer & Sons , Altamira, y cubiertos para Reed & Barton (cubiertos "Diamond", 1958), [27] adaptados para la producción por el diseñador Robert H. Ramp).
En los años 60 surgieron también numerosos modelos, como el sillón de ratán Continuum para Pierantonio Bonacina (1963), los sillones de madera para Knoll International (1964), el sillón Dezza para Poltrona Frau (1966), un sofá cama para Arflex , el sillón Novedra para C&B (1968) o el taburete Triposto para Tecno (1968). Inventó luminarias para Fontana Arte, Artemide (1967), Lumi (1960) y Guzzini (1967), pero también tejidos para JSA y una vajilla para Ceramica Franco Pozzi (1967).
En 1970, Ponti presentó en el Eurodomus 3 de Milán su concepto de casa adaptada (casa adatta), en la que la casa se centra en una amplia habitación con tabiques correderos, alrededor de los cuales gravitan las habitaciones y las áreas de servicio. La necesidad de espacio para muebles y servicios se redujo al mínimo. Además, los muebles se volvieron flexibles y ahorradores de espacio para optimizar el espacio. La silla Gabriela (1971) con un asiento reducido, así como la serie de muebles Apta (1970) para Walter Ponti, ilustraron esta nueva forma de vida.
Ponti siguió creando revestimientos para paredes y suelos cuya representación gráfica se convierte en una obra de arte en sí misma. Los motivos de las hojas se desarrollaron en baldosas para Ceramica D'Agostino. Junto con este fabricante, también produjo baldosas geométricamente decoradas y coloreadas para cubrir los suelos de la sede del periódico Salzburger Nachrichten en Salzburgo en 1976. Un proceso similar se utilizó en 1978 para cubrir la fachada de los grandes almacenes Shui Hing en Singapur. Finalmente, ese mismo año, sus formas decorativas y poéticas definitivas, un bestiario de hojas de plata plegadas, fueron interpretadas por el platero Lino Sabattini. Ponti murió el 16 de septiembre de 1979.
Desde el comienzo de su carrera, Ponti promovió la creación italiana en todos sus aspectos. En una publicación de 1940 escribió que: “Los italianos nacieron para construir. Construir es una característica de su raza, informa su mentalidad, su compromiso con su trabajo y su destino, es la expresión de su existencia y la marca suprema e inmortal de su historia”. [30]
De simple participante, en 1927 pasó a ser miembro del comité directivo de la Bienal de Monza, donde abogó por un vínculo más estrecho entre la artesanía y la industria. Gracias a su participación, la Bienal conoció un gran desarrollo: pasó a llamarse Trienal de Arte y Arquitectura Moderna en 1930 y se trasladó a Milán en 1933, convirtiéndose en un lugar privilegiado para observar la innovación a nivel internacional.
En el marco de la nueva revista multidisciplinar de arte, arquitectura y diseño de interiores Domus , que fundó en 1928 con el editor Gianni Mazzochi y que dirigió durante casi toda su vida, Ponti tuvo la oportunidad de difundir sus ideas. [31] El objetivo de esta revista era documentar todas las formas de expresión artística con el fin de estimular la creación a través de una perspectiva crítica independiente. Espejo de las tendencias arquitectónicas y de las artes decorativas, introdujo a los lectores italianos al movimiento modernista y a creadores como Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Jean-Michel Frank y Marcel Breuer . Ponti también presentó la obra de Charles Eames y del decorador Piero Fornasetti . Con los años, la revista se hizo más internacional y desempeñó un papel importante en la evolución del diseño y la arquitectura italianos e internacionales. Todavía hoy se publica, Domus es una referencia en los campos de la arquitectura y el diseño.
En 1941 Ponti dimitió como editor de Domus y creó la revista Stile , una revista de arquitectura y diseño simpatizante del régimen fascista, que editó hasta 1947. [32] En la revista, que expresaba un claro apoyo a la Italia fascista y a la Alemania nazi, en referencia al régimen, Ponti escribió: "nuestros grandes aliados nos dan un ejemplo de aplicación tenaz, muy seria, organizada y ordenada" (Stile, agosto de 1941). [ cita requerida ] Stile sólo duró unos años y cerró después de la liberación agloamericana de Italia y la derrota del Eje Roma-Berlín .
En 1948 regresó a Domus, donde permaneció como director hasta su muerte. Su hija Lisa Licitra Ponti se unió pronto al equipo de redacción. En los años cincuenta, la revista se internacionalizó y la reapertura de las fronteras favoreció la confrontación con diferentes mundos culturales y visuales. Gracias a su participación en numerosas exposiciones, Ponti se consolidó como un actor importante en el desarrollo del diseño de posguerra y en la difusión del "Made in Italy". [ cita requerida ]
En 1957, Ponti publicó Amate l'architettura (Elogio de la arquitectura), su obra fundamental en la que definió la expresión de una forma acabada (la forma finita), que fuera simple, ligera y no admitiera ninguna posibilidad de extensión, adición, repetición o superposición. Este concepto se aplicaba tanto a la arquitectura como al arte y al diseño. Estaba simbolizado por la forma hexagonal del diamante que Ponti utilizó en muchas de sus creaciones.
En los años 50 y 60, Ponti multiplicó los eventos en Italia y en el extranjero. En 1964, organizó una serie de exposiciones en la sala de exposiciones Ideal Standard de Milán, llamada "Espressioni", en la que participaron una generación de talentos como Achille y Pier Giacomo Castiglioni , Enzo Mari , Bruno Munari , Ettore Sottsass , Nanda Vigo o los artistas Lucio Fontana y Michelangelo Pistoletto . También fue a mediados de los años 60 cuando trabó amistad con el crítico de arte Pierre Restany , que se convirtió en colaborador habitual de la revista Domus . Ponti también coordinó las ediciones italiana y europea de las exposiciones de diseño Eurodomus, incluida la exposición "Formes italiennes" en 1967 en las Galeries Lafayette de París. En 1968, Ponti presentó en el Eurodomus 2 de Turín una maqueta de ciudad, Autilia, para la que imaginaba un sistema de circulación vehicular continuo. El historiador del arte Nathan Shapira, alumno y discípulo suyo, organizó ese mismo año, con la ayuda de Ponti, su primera exposición retrospectiva, que viajó durante dos años por Estados Unidos.
De 1936 a 1961 trabajó como profesor permanente de la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán .
En 1934 se le concedió el título de «Comendador» de la Real Orden de Vasa en Estocolmo. También obtuvo el Premio de Arte de la Accademia d'Italia por sus méritos artísticos, así como una medalla de oro de la Académie d'Architecture de París . Finalmente, obtuvo un doctorado honoris causa del Royal College of Art de Londres . [33]
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