Georges-Léon-Jules-Marie Feydeau [n 1] ( en francés: [ʒɔʁʒ fɛ.do] ; 8 de diciembre de 1862 - 5 de junio de 1921) fue un dramaturgo francés de la época de la Belle Époque , recordado por sus farsas , escritas entre 1886 y 1914.
Feydeau nació en París en el seno de una familia de clase media y se crió en un ambiente artístico y literario. Desde muy joven se sintió fascinado por el teatro y, de niño, escribió obras de teatro y organizó un grupo de teatro con sus compañeros de colegio. En su adolescencia escribió monólogos cómicos y pasó a escribir obras de teatro más largas. Su primera comedia de larga duración, Tailleur pour dames ( ' El sastre de las damas ' ), fue bien recibida, pero le siguieron una serie de fracasos comparativos. Dejó de escribir durante un tiempo a principios de la década de 1890 y estudió los métodos de los maestros anteriores de la comedia francesa, en particular Eugène Labiche , Alfred Hennequin y Henri Meilhac . Con su técnica perfeccionada, y a veces en colaboración con un coautor, escribió diecisiete obras de larga duración entre 1892 y 1914, muchas de las cuales se han convertido en elementos básicos del repertorio teatral en Francia y en el extranjero. Entre ellos se encuentran L'Hôtel du libre échange ( ' El hotel de libre intercambio ' , 1894), La Dame de chez Maxim ( ' La dama de Maxim's ' , 1899), La Puce à l'oreille ( ' Una pulga en su oreja ' , 1907) y Occupe-toi d'Amélie! ( ' Cuida de Amélie ' , 1908).
Las obras de Feydeau están marcadas por personajes observados con atención, con los que su público podía identificarse, inmersos en tramas cómicas de ritmo rápido con identidades equivocadas, intentos de adulterio, tiempos en fracciones de segundo y un final precariamente feliz. Después del gran éxito que disfrutaron en vida de Feydeau, fueron abandonadas después de su muerte, hasta los años 1940 y 1950, cuando las producciones de Jean-Louis Barrault y la Comédie-Française provocaron un resurgimiento del interés por sus obras, primero en París y luego en todo el mundo.
La vida personal de Feydeau se vio empañada por la depresión, el juego fallido y el divorcio. En 1919 su estado mental se deterioró drásticamente y pasó sus últimos dos años en un sanatorio de Rueil (actualmente Rueil-Malmaison), cerca de París. Murió allí en 1921 a la edad de cincuenta y ocho años.
Feydeau nació en la casa de sus padres en la Rue de Clichy, París, el 8 de diciembre de 1862. [3] Su padre, Ernest-Aimé Feydeau (1821-1873), fue un financiero y un escritor moderadamente conocido, cuya primera novela Fanny (1858) fue un éxito de escándalo y le valió cierta notoriedad. Fue condenada desde el púlpito por el arzobispo de París , y en consecuencia se vendió en grandes cantidades y tuvo que ser reimpresa; Ernest dedicó la nueva edición al arzobispo. [5]
La madre de Feydeau era Lodzia Bogaslawa, de soltera Zelewska (1838-1924), conocida como "Léocadie". [6] Cuando se casó con Ernest Feydeau en 1861, él era un viudo de cuarenta años sin hijos y ella tenía veintidós. [7] Era una famosa belleza, y corrieron rumores de que era la amante del duque de Morny o incluso del emperador Napoleón III y que uno de ellos era el padre de Georges, su primer hijo. [8] [n 2] Más tarde, Léocadie comentó: "¿Cómo puede alguien ser tan estúpido como para creer que un niño tan inteligente como Georges es el hijo de ese emperador idiota?" [n 3] Era más ambigua sobre su relación con el duque, [10] y Georges dijo más tarde que la gente podía pensar que Morny era su padre si quería. [n 4]
Ernest era amigo de Gustave Flaubert , Théophile Gautier y Alexandre Dumas hijo , y Feydeau creció en un ambiente literario y artístico. Después de ser llevado al teatro a la edad de seis o siete años, estaba tan entusiasmado que comenzó a escribir una obra propia. Su padre, impresionado, le dijo a la institutriz de la familia que dejara al chico libre de clases ese día. Feydeau dijo más tarde que la pereza lo convirtió en dramaturgo, una vez que descubrió que podía escapar de las lecciones escribiendo obras de teatro. [11] Buscó a Henri Meilhac , uno de los dramaturgos más destacados de París, y le mostró su último trabajo. Recordó que Meilhac le dijo: "Hijo mío, tu obra es estúpida, pero es teatral. Serás un hombre de teatro". [n 5]
Tras el estallido de la guerra franco-prusiana en 1870, la familia abandonó París para trasladarse a Boulogne-sur-Mer . [13] Regresaron brevemente a París en marzo de 1871 y luego se mudaron a la ciudad balnearia de Bad Homburg para que Ernest, cuya salud estaba empeorando, pudiera tomar la cura. [13] [n 6] Poco después de su regreso a París en octubre de 1871, Feydeau, de nueve años, que hasta entonces solo había recibido clases particulares, fue enviado a un internado. [13] Como alumno, generalmente era indolente, pero dedicó tiempo y energía a organizar un grupo dramático amateur y a actuar. [14] En octubre de 1873, Ernest murió y en 1876 Léocadie se volvió a casar. Su segundo marido, más cercano a su edad que Ernest, fue un destacado periodista liberal, Henry Fouquier (1838-1901), con quien Feydeau se llevaba bien. [15] En 1879 Feydeau completó su educación formal en el Lycée Saint-Louis y fue contratado como empleado en un bufete de abogados. [16] Aún fascinado por el teatro, comenzó a escribir de nuevo. Los monólogos cómicos estaban de moda en la sociedad y escribió La Petite révoltée (La joven rebelde), un monólogo humorístico en verso, de unos siete minutos de duración, [17] que atrajo una atención favorable y fue retomado por el editor Ollendorff. [18]
La primera obra de Feydeau que se representó fue una obra de un acto y dos personajes llamada Par la fenêtre (A través de la ventana) presentada por el Cercle des arts intimes , una sociedad de aficionados, en junio de 1882. [19] En su biografía de Feydeau, Henry Gidel comenta que no se trataba de un público representativo, ya que estaba compuesto por amigos de los miembros de la sociedad, pero que, no obstante, fue una especie de prueba y la obra fue recibida con entusiasmo. [20] Los personajes y la trama típicos de Feydeau ya estaban en evidencia: un marido tímido, una esposa dominante, identidades equivocadas, confusión y un final feliz. [20] La primera presentación profesional de una obra de Feydeau fue en enero de 1883, cuando se representó Amour et piano en el Théâtre de l'Athénée . [21] Representa la confusión que surge cuando una joven recibe a un joven caballero que cree que es su nuevo profesor de piano; Ha venido a la casa equivocada y cree que está visitando a una cocotte glamurosa . [22] Le Figaro lo llamó "una fantasía muy ingeniosa, muy agradablemente interpretada". [23]
Tras completar el servicio militar obligatorio (1883-1884), Feydeau fue nombrado secretario general del Théâtre de la Renaissance , [24] bajo la dirección de su amigo Fernand Samuel . [25] En esa función, presionó con éxito para el estreno de La Parisienne (1885) de Henry Becque , reconocida más tarde como una de las obras maestras del teatro naturalista francés. [26] En diciembre de 1886, el Renaissance presentó una comedia en tres actos de Feydeau, Tailleur pour dames (El sastre de las damas). Les Annales du théâtre et de la musique consideró que la obra era insustancial, pero, se entusiasmaron, "¡qué alegría en el diálogo, qué buen humor, qué palabras agradables, qué diversión en esta infantilidad, qué cosas imprevistas en esta locura, qué invención cómica en este embrollo, que obtuvo el éxito más rotundo que uno podría desearle a un principiante!". [27] El crítico de Le Figaro dijo que la pieza no era en absoluto una comedia en el sentido convencional de la palabra:
El crítico Jules Prével predijo correctamente que el joven autor tendría dificultades para repetir este triunfo temprano: no fue hasta 1892 que Feydeau tuvo otro éxito para igualar a Tailleur pour dames . [29] Tuvo una serie de actuaciones pobres o mediocres a finales de la década de 1880 con La Lycéenne (un " vodevil - opérette " con música de Gaston Serpette , 1887), Chat en poche (1888), Les Fiancés de Loches (1888 coescrita con Maurice Desvallières ) y L'Affaire Edouard (1889). [30] [n 7]
En 1889 Feydeau se casó con Marie-Anne, hija de Carolus-Duran , un próspero retratista. La pareja tuvo cuatro hijos, nacidos entre 1890 y 1903. [n 8] El matrimonio fue ideal para Feydeau en varios sentidos. Fue un matrimonio por amor genuino (aunque más tarde salió mal); [32] era un ardiente pintor aficionado y su suegro le dio lecciones; [33] y el matrimonio con una familia adinerada alivió a Feydeau de algunos de los problemas financieros derivados de su sucesión de fracasos teatrales y fuertes pérdidas en la bolsa de valores. [34]
En 1890 Feydeau se tomó un descanso de la escritura y realizó un estudio de las obras de los principales dramaturgos cómicos, en particular Eugène Labiche , Alfred Hennequin y Meilhac. [35] Se benefició de su estudio y en 1891 escribió dos obras que restauraron su reputación y fortuna. [34] Las presentó a la dirección del Théâtre du Palais-Royal . Accedieron a poner en escena una de ellas, Monsieur chasse!, pero rechazaron la segunda, Champignol malgré lui (otra colaboración con Desvallières) por ser demasiado increíble para que el público la aceptara. [25] Después de recibir esta noticia del Palais-Royal, Feydeau se encontró con un viejo amigo, Henri Micheau, el propietario del Théâtre des Nouveautés , que insistió en ver el guion rechazado y lo reconoció de inmediato como un ganador potencial. Meyer escribe: "Tenía razón. Monsieur chasse! fue un éxito, pero Champignol fue un triunfo". [36] Cuando la obra se estrenó en noviembre de 1892, un crítico escribió:
Otro crítico dijo que habían pasado años desde que había oído semejantes risas en un teatro de París: "Podría volver a verla una y otra vez con placer". Predijo que la obra "tendría una duración interminable", [38] y se representó hasta bien entrado el año siguiente, con un total de 434 representaciones. [39] Una versión en inglés de la obra, llamada The Other Fellow, se estrenó en Londres en septiembre de 1893 y duró tres meses. [40] La siguiente obra de Feydeau, Le Système Ribadier (El sistema Ribadier, 1892), tuvo una buena temporada en París y se representó con éxito en Berlín, [41] y posteriormente (bajo el título His Little Dodge ) en Londres y Nueva York. [42]
En 1894 Feydeau colaboró con Desvallières en Le Ruban (La cinta), una comedia sobre un hombre que maniobra desesperadamente para ser nombrado miembro de la Légion d'honneur . [43] Al mismo tiempo, después de una cierta cantidad de maniobras similares por su propia cuenta, [44] Feydeau fue designado para la legión, a la temprana edad de treinta y dos años, uniéndose a una pequeña élite de dramaturgos franceses que recibieron el honor, incluidos Dumas, Meilhac, Ludovic Halévy , Victorien Sardou y Becque. [45] [n 9]
Le Ruban se representó en el Théâtre de l'Odéon durante 45 representaciones. [47] Feydeau y Desvallières volvieron a triunfar el mismo año con L'Hôtel du libre échange (El hotel del libre intercambio). Los Annales du théâtre et de la musique , al notar que las risas resonaban dentro y fuera del auditorio, dijeron que un crítico solo podía reír y aplaudir en lugar de criticar. [48] Otro crítico, prediciendo una larga duración, escribió que él y sus colegas no serían necesarios en las Nouveautés en sus capacidades profesionales durante un año más o menos, pero sabrían dónde ir si querían reír. [49] La obra se representó durante 371 representaciones. [50] Una adaptación inglesa, The Gay Parisians , se representó en Nueva York en septiembre de 1895 y se representó durante casi 150 representaciones; [51] Una versión londinense, Una noche en París , se estrenó en abril de 1896 y superó al original parisino, con un total de 531 representaciones. [52]
Durante el resto de la década de 1890 hubo dos obras más de Feydeau, ambas de gran éxito. Le Dindon (literalmente "Turquía", pero en el uso francés significa "Tonto" o "Chico expiatorio") [53] se representó durante 275 representaciones en el Palais-Royale en 1896-97, [54] y al final de la década Feydeau tuvo la mejor racha de su carrera con La Dame de chez Maxim , que se representó en las Nouveautés desde enero de 1899 hasta noviembre de 1900, un total de 579 representaciones. [55] El autor estaba acostumbrado a trabajar y escribir para farsantes consagrados como Alexandre Germain , que protagonizó muchas de sus obras, desde Champignol malgré lui (1892) hasta On purge bébé! (1910); [56] Para La Dame de chez Maxim, Feydeau descubrió a Armande Cassive , a quien convirtió en su protagonista ideal para sus obras posteriores. [57]
El matrimonio de los Feydeau, feliz durante su primera década, había empezado a ir mal a principios del siglo XX. Feydeau jugó y perdió grandes sumas y en 1901 tuvo que vender parte de su valiosa colección de arte; [n 10] se decía que su esposa se había vuelto amargada y derrochadora. [59] Las finanzas se convirtieron en un problema continuo. Feydeau nunca recuperó el éxito que había disfrutado con La Dame de chez Maxim . Una colaboración en 1902 con el compositor Alfred Kaiser [n 11] en una ópera romántica seria, Le Billet de Joséphine , no fue un éxito, y se cerró después de 16 representaciones. [61] De sus primeras cuatro obras de la década de 1900, solo La Main passe! [n 12] (1904) tuvo un recorrido sustancial. [63] La Puce à l'oreille (Una pulga en la oreja) (1907) recibió excelentes críticas y parecía destinada a convertirse en uno de los mayores éxitos de taquilla del autor, pero después de 86 representaciones, un miembro destacado del reparto, el muy querido actor cómico Joseph Torin , murió repentinamente y la obra fue retirada; [64] no se volvió a ver en París hasta 1952. [65]
En 1908 ¡Ocupe-toi d'Amélie! (Cuidar de Amélie) abrió en los Nouveautés. Los críticos se mostraron entusiasmados; En Le Figaro , Emmanuel Arène dijo:
En Les Annales du théâtre et de la musique, Edmond Stoullig escribió:
La pieza se representó 288 veces en las Nouveautés durante 1908-09, [68] y en el Théâtre Antoine durante 96 representaciones más tarde en 1909. [69] [n 13]
En 1909, tras una disputa particularmente acalorada, Feydeau abandonó su hogar y se trasladó al Hotel Terminus de la calle Saint-Lazare . Vivió allí, rodeado de sus cuadros y libros, hasta 1919. [71] Se divorció de Marie-Anne en 1916 [72] y en 1918, ya con cincuenta y cinco años, inició un romance con una joven bailarina, Odette Darthys, a la que eligió para el papel protagonista en las reposiciones de sus obras. [73]
Occupe-toi d'Amélie! fue la última obra de larga duración que Feydeau escribió por su cuenta. Le Circuit (La carrera en carretera, 1909) con Francis de Croisset tuvo poco impacto. Je ne trompe pas mon mari (No engaño a mi marido, 1914) con René Peter tuvo un buen desempeño en taquilla, con 200 representaciones, pero en opinión del biógrafo de Feydeau, Leonard Pronko, hay signos de que "el dramaturgo casi había llegado al final de su brillante inventiva". [74] A partir de 1908 Feydeau se centró principalmente en una serie de obras de un acto, que imaginó como un conjunto que se llamaría Du mariage au divorce (Del matrimonio al divorcio). Pronko describe la última de ellas, Hortense a dit: "je m'en fous!" ("Hortense dice 'me importa un carajo'", 1916) "agriadamente divertido... el último y deslumbrante suspiro de Feydeau". [75]
Feydeau llevaba mucho tiempo sufriendo una depresión, pero a mediados de 1919 su familia, alarmada por los signos de un grave deterioro de su estado mental, llamó a expertos médicos; el diagnóstico fue demencia causada por sífilis terciaria . [76] La enfermedad era incurable, y los hijos de Feydeau hicieron arreglos para que lo admitieran en un importante sanatorio en Rueil (ahora Rueil-Malmaison). [76] Pasó sus últimos dos años allí, imaginándose a sí mismo como Napoleón III nombrando ministros y enviando invitaciones a su coronación. [77] [78] [n 14]
Feydeau cayó en coma y murió en el sanatorio de Rueil el 5 de junio de 1921, a la edad de cincuenta y ocho años. Después de un funeral en Sainte-Trinité, París , fue enterrado en el cementerio de Montmartre . [79]
Feydeau escribió más de veinte monólogos cómicos , [80] y proporcionó libretos para los compositores Gaston Serpette , Alfred Kaiser y Louis Varney , [81] pero su reputación se basa en aquellas de sus obras conocidas en inglés como farsas . [82] No usó ese término para ninguna de sus obras: las llamó vodeviles o comedias. [2] [83] El vodevil, un género que se originó en la Edad Media como una canción satírica, evolucionó en una obra en verso con música, y en la época de Feydeau se había dividido en dos ramas: opérettes , como las de Offenbach , y, en palabras del escritor Peter Meyer, "el vodevil en sí mismo... similar a lo que llamaríamos farsa slapstick, donde el movimiento era más importante que el personaje". [36] Los críticos de la prensa francesa en la época de Feydeau usaban ambos términos - "vodevil" y "farsa" - para etiquetar sus obras. [84]
Entre 1878 y 1916 Feydeau completó veinte obras de larga duración y diecinueve de un acto. Once de ellas fueron escritas con un coautor, y no todas eran farsas; Le Ruban (La cinta, 1894, en colaboración con Maurice Desvallières ), es una comedia sobre los arduos esfuerzos de un hombre por ganar un honor estatal, [85] y Le Bourgeon (El capullo) es una comedia de costumbres con momentos serios. [86] Esta última tuvo una respetable racha de 92 representaciones, [86] [n.° 15] pero los mayores éxitos de Feydeau fueron en la farsa. Dijo que ganó tanto dinero con La dama de chez Maxim que pudo darse el lujo de tomarse dos años de descanso de la escritura y dedicarse en cambio a su pasatiempo, la pintura. [88] Esa obra sigue siendo una de las favoritas del público francés; en los países de habla inglesa, Una pulga en su oreja se convirtió en la más popular. [89]
El crítico S. Beynon John contrasta la farsa de Feydeau con la del teatro inglés de la misma época: esta última «cómoda y genial», y la de Feydeau «aguda y subversiva». John también contrasta a Feydeau con el farsante francés anterior, Eugène Labiche: «El mundo de Labiche, aunque fantástico, tiene sus raíces en la vida cotidiana; el de Feydeau es cruel, claustrofóbico y huele a manía». [90] Al hablar de su técnica, Feydeau dijo: «Cuando me siento a escribir una obra, identifico a aquellos personajes que tienen todas las razones para evitarse entre sí; y me ocupo de reunirlos tan pronto y tan a menudo como puedo». [2] También dijo que para hacer reír a la gente «hay que poner a la gente corriente en una situación dramática y luego observarla desde un ángulo cómico, pero nunca se les debe permitir decir o hacer nada que no sea estrictamente exigido, primero por su personaje y segundo por la trama». [36] Aunque en la vida privada era conocido por su ingenio, [91] lo evitaba cuidadosamente en sus obras, sosteniendo que el diálogo teatral ingenioso interrumpía la acción. [92] [n 16]
El crítico WD Howarth resume el típico modelo dramático de Feydeau como "una secuencia de pesadilla de acontecimientos en vidas por lo demás anodinas". [2] En general, los acontecimientos vodevilescos o farsescos se limitan al segundo de tres actos: [36]
Howarth observa que "la calidad de pesadilla de los actos intermedios de Feydeau" depende no sólo de "idas y venidas frenéticas", sino también de accesorios mecánicos del escenario como la cama giratoria en La Puce à l'oreille , que transporta a sus ocupantes a la habitación contigua, aparentemente al azar. [2] [n 17]
Cuando Feydeau se tomó un descanso de la escritura para estudiar las obras de sus predecesores más exitosos, se centró en particular en tres dramaturgos: Labiche, Hennequin y Meilhac. [97] De Labiche aprendió la importancia de la observación atenta de personajes de la vida real, que aporta verosimilitud a las situaciones más caóticas. [97] De Hennequin, que había empezado como ingeniero, Feydeau trazó la intrincada trama, descrita por Pronko como «laberintos interminables de parejas que se entrecruzan, corriendo de puerta en puerta, de habitación en habitación en todas las combinaciones posibles e imposibles». [97] De Meilhac aprendió el arte de escribir diálogos pulidos, que suenan elegantes pero naturales. [97] A partir de estas tres influencias, Feydeau creó lo que Pronko llama «las últimas grandes obras maestras del vodevil». [97]
Las opiniones contemporáneas sobre Feydeau abarcaban un amplio espectro. Catulle Mendès escribió: «Sigo deplorando el hecho de que M. Georges Feydeau utilice su talento verdaderamente notable en obras que se representarán cuatrocientas o quinientas veces, pero que nunca serán leídas». [95] Para algunos, sus últimas obras de un acto son misóginas; [98] para otros, fueron sus mejores logros, comparables con Strindberg en su naturalismo; Feydeau fue visto aquí como un moralista y un artista. [99] Para los autores de Les Annales du théâtre et de la musique y los críticos de Le Figaro, sus farsas eran lo que hacía incomparable a Feydeau. [66] [67] Críticos posteriores, entre ellos Gidel, Pronko, Marcel Achard y Kenneth Tynan, han juzgado que en sus farsas Feydeau fue superado sólo por Molière como el gran dramaturgo cómico de Francia. [100]
Después de su muerte, las obras de Feydeau fueron abandonadas durante muchos años. No fue hasta la década de 1940 que se realizaron grandes reposiciones en París, después de lo cual Feydeau se convirtió gradualmente en un elemento básico del repertorio en Francia y en el extranjero. La Comédie-Française admitió una obra de Feydeau en su repertorio por primera vez en 1941, con una producción de la obra de un acto Feu la mère de Madame , dirigida por Fernand Ledoux , protagonizada por Madeleine Renaud y Pierre Bertin . [122] En el Théâtre Marigny en 1948, Renaud protagonizó la primera producción de Occupe-toi d'Amélie! desde el original de Feydeau de 1908, con la compañía que cofundó con Jean-Louis Barrault . [123] Llevaron la producción a Broadway en 1952, y al West End en 1956, representándola en el francés original y recibiendo críticas entusiastas de los críticos de Nueva York y Londres. [124] [125] Mientras tanto, la Comédie-Française presentó su primera producción de larga duración de Feydeau, Le Dindon (1951). [126] Las adaptaciones inglesas habían sido familiares en la época de Feydeau, [127] y en la década de 1950 comenzaron a aparecer nuevas versiones, incluyendo Hotel Paradiso de Peter Glenville (1956, de L'Hôtel du libre échange ) [128] y ¡Cuidado con Lulu! de Noël Coward (1959, de Occupe-toi d'Amélie! ); [127] ambas se vieron en el West End y en Broadway. [129]
_-_53Fi2746_(cropped).jpg/1280px-04.04.1975._Jacques_Charon._(1975)_-_53Fi2746_(cropped).jpg)
En la década de 1960 se produjeron dos producciones celebradas de Jacques Charon . [130] [131] La primera fue Un Fil à la patte (1961) para la Comédie-Française, que la compañía llevó a Londres en 1964. [132] Esto condujo a una invitación de Laurence Olivier a Charon para dirigir la adaptación de John Mortimer de La Puce à l'oreille como A Flea in Her Ear para el National Theatre (1966). [133] Charon siguió con la versión de Mortimer de Un Fil à la patte ( Cat Among the Pigeons ) en el West End (1969). [131] En la década de 1970, la Comédie-Française añadió dos obras más de Feydeau a su repertorio: Mais n'te promène donc pas toute nue! (1971) y La Puce à l'oreille (1978), ambas dirigidas por Jean-Laurent Cochet . En Nueva York hubo producciones de Le Dindon (1972 como Hay uno en cada matrimonio ), [134] La Main passe (1973 como Chemin de fer ), [135] y Monsieur chasse! (1978, 13 rue de l'amour ). [136] En Londres, el Teatro Nacional presentó una segunda adaptación de Mortimer, La dama de Maxim (1977). [137]
Durante las dos últimas décadas del siglo XX continuó el interés por Feydeau. La Comédie-Française presentó cuatro obras más suyas: La Dame de chez Maxim (1981) dirigida por Jean-Paul Roussillon , Léonie est en avance (1985) dirigida por Stuart Seide, Occupe-toi d'Amélie! (1995) dirigida por Roger Planchon , y Chat en poche (1998) dirigida por Muriel Mayette . Hubo numerosas reposiciones de Feydeau en teatros de París, ciudades de Francia y Bruselas, incluidas siete producciones de Le Système Ribadier [138] y tres de Monsieur chasse. , [139] cinco de La Dame de chez Maxim , [140] y cuatro de La Puce à l'oreille . [141] En Londres, el Teatro Nacional presentó la adaptación de Mortimer de L'Hôtel du libre-échange (1984, como A Little Hotel on the Side ), [142] que luego se representó en Broadway. [143] Otras adaptaciones inglesas incluyeron a Peter Hall y las versiones de Nicki Frei de Le Dindon (1994, como An Absolute Turkey ) y Occupe-toi d'Amélie! (1996, como Mind Millie for Me ). [144]
Durante las dos primeras décadas del siglo XXI, la Comédie-Française presentó siete producciones de Feydeau: Le Dindon (2002, dirigida por Lukas Hemleb ), [145] Un Fil à la patte (2010 Jérôme Deschamps ), [146] Quatre pièces – un programa cuádruple de obras de teatro en un acto y un monólogo ( Amour et Piano , Un monsieur qui n'aime pas les monologues , Fiancés en herbe y Feu la mère de madame , 2009, Gian Manuel Rau), [147] Le Cercle des castagnettes (monólogos, 2012, Alain Françon), [148] Le Système Ribadier (2013, Zabou Breitman ), L'Hôtel du libre-échange (2017, Isabelle Nanty ) [149] y La Puce à l'oreille (2019, Lilo Baur). [150] La base de datos de Internet Broadway no registra ninguna producción de Feydeau en el siglo XXI. [151] Entre las producciones británicas se encontraba la versión de 2003 de Frei de Le Système Rebadier. (como Donde hay voluntad ) dirigida por Hall [152] y Una pulga en su oreja de Mortimer , reestrenada en el Old Vic en 2010, dirigida por Richard Eyre . [153]
Varias de las obras de Feydeau han sido adaptadas al cine y a la televisión. Aunque estuvo activo hasta bien entrados los primeros años del cine, nunca escribió para ese medio, pero dos años después de su muerte en 1921 otros escritores y directores comenzaron a tomar sus obras como base para películas, de las que se han realizado más de veinte en varios países e idiomas. Al menos catorce de sus obras han sido adaptadas para la televisión. [154]
