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George Seaton

George Seaton (17 de abril de 1911 - 28 de julio de 1979) fue un guionista, dramaturgo, director y productor de cine y director de teatro estadounidense. Seaton dirigió varias organizaciones de la industria, desempeñándose como presidente en tres ocasiones de la Motion Picture Academy of Arts and Sciences , presidente del Writers Guild of America West y del Screen Directors Guild , y vicepresidente del Motion Picture Relief Fund . Ganó dos premios Óscar por sus guiones. [2]

Vida y carrera

Primeros años de vida

Seaton nació como George Edward Stenius en South Bend, Indiana , de ascendencia sueca, hijo de Olga (Berglund) y Charles Stenius, quien era chef y gerente de restaurante. [3] Fue bautizado como católico romano. Creció en un barrio judío de Detroit y se describió a sí mismo como un " goy de Shabas ". Continuó aprendiendo hebreo en una yeshivá judía ortodoxa e incluso celebró su bar mitzvah . [4] Seaton asistió a la Academia Exeter [5] y estaba destinado a ir a Yale, pero en su lugar hizo una audición para la escuela de teatro de Jesse Bonstelle en Detroit. Ella lo contrató para su compañía de valores por $ 15 por semana. [6]

Interino

Seaton trabajó en el ganado y en la radio. Trabajó como actor en la estación de radio WXYZ . John L. Barrett interpretó al Llanero Solitario en las transmisiones de prueba de la serie a principios de enero de 1933, pero cuando el programa pasó a formar parte de la programación regular, Seaton fue elegido para el papel principal. En años posteriores, afirmó haber ideado el grito "Hi-yo, Silver" porque no podía silbar para su caballo como exigía el guion. [7]

Escribiendo en MGM

Seaton escribió varias obras de teatro, una de las cuales fue leída por un ejecutivo de MGM que le ofreció un contrato. [6]

Seaton, junto con su compañero escritor y amigo Robert Pirosh , se unió a la Metro-Goldwyn-Mayer como escritor contratado en 1933. [7] Fue acreditado en los guiones de Student Tour (1934) y The Winning Ticket (1935) e hizo algunos trabajos no acreditados con Robert Pirosh en A Night at the Opera (1935). El primer crédito cinematográfico importante de Seaton fue la comedia de los Hermanos Marx A Day at the Races (1937). Su trabajo en el guion de Stage Door (1937) y El mago de Oz (1939) no fue acreditado. Escribió una obra de teatro But Not Goodbye . [8]

Seaton dejó MGM en 1937, descontento por estar restringido a las comedias. [8]

Columbia y 20th Century Fox

Seaton fue a Columbia, donde apareció en los créditos de los guiones de The Doctor Takes a Wife (1940), This Thing Called Love (1940) y Bedtime Story (1941). En Columbia, Seaton conoció a William Perlberg . [6]

A principios de la década de 1940, Seaton se unió a 20th Century Fox , donde permaneció durante el resto de la década, escribiendo guiones para That Night in Rio (1941) con Don Ameche y Alice Faye . Durante un tiempo, se especializó en musicales y comedias: Moon Over Miami (1941), con Betty Grable y Ameche, y Charley's Aunt (1941), con Jack Benny. [ cita requerida ]

Seaton escribió una película histórica de guerra, Ten Gentlemen from West Point (1942), luego hizo las comedias The Magnificent Dope (1942) con Ameche y Henry Fonda, y The Meanest Man in the World (1943) con Jack Benny. [ cita requerida ]

Seaton escribió The Song of Bernadette (1943), que fue un gran éxito. Fue producida por William Perlberg , quien tendría una importante influencia en la carrera de Seaton. Seaton siguió con el musical de Betty Grable, Coney Island (1943). También escribió The Eve of St. Mark (1944). [ cita requerida ]

Pero Not Goodbye , el debut de Seaton en Broadway en 1944 como dramaturgo, cerró después de solo 23 funciones, [9] aunque luego fue adaptado para la película de MGM de 1946, The Cockeyed Miracle, por Karen DeWolf.

Dirigente

El éxito de Seaton como escritor allanó el camino para su trabajo como director. Su primera película fue Diamond Horseshoe (1945) con Grable, que también escribió. Fue producida por William Perlberg , quien luego produciría todas las películas de Seaton. La película tuvo mucho éxito. [10]

Seaton dirigió algunas películas (no acreditadas) en ¿A dónde vamos desde aquí? (1945) y luego escribió y dirigió Junior Miss (1945), basada en una obra popular, con Peggy Ann Garner .

Seaton escribió y dirigió The Shocking Miss Pilgrim (1947) con Grable. Le siguió Miracle on 34th Street (1947), que rápidamente se convirtió en un clásico. Seaton ganó un Oscar por su guion. [8] Seaton escribió y dirigió las comedias Apartment for Peggy (1948) con William Holden y Jeanne Crain , y Chicken Every Sunday (1949) con Dan Dailey . Escribió un guion adaptado de una obra de Harry Segall y dirigió For Heaven's Sake (1950) con Clifton Webb . [11]

Seaton escribió y dirigió un drama de 1950 sobre el puente aéreo de Berlín con Montgomery Clift , The Big Lift . [ cita requerida ]

Producciones Perlberg-Seaton

En noviembre de 1950, Seaton y Perlberg firmaron un contrato multimillonario con Paramount por seis años. Seaton iba a escribir y dirigir películas, y también producirían películas de otros. [12] Produjeron, pero no escribieron ni dirigieron, la comedia Rhubarb (1951), Aaron Slick from Punkin Crick (1952) y Somebody Loves Me (1952) con Betty Hutton . La primera película de Seaton como guionista y director para Paramount fue Anything Can Happen (1952), una comedia con José Ferrer . [ cita requerida ]

Seaton hizo dos películas con Bing Crosby . Little Boy Lost (1953) no fue un éxito, pero The Country Girl (1954), basada en la obra de Clifford Odets, fue un triunfo notable. Grace Kelly ganó un Oscar a la mejor actriz y Seaton ganó un Oscar por su guion. [ cita requerida ]

Seaton y Perlberg produjeron Los puentes de Toko-Ri (1954), dirigida por Mark Robson, con Holden y Kelly. Fue un gran éxito. [ cita requerida ]

Seaton escribió y dirigió The Proud and Profane (1956) con William Holden y Deborah Kerr , que fue una decepción de taquilla. Dirigió un cortometraje Williamsburg: The Story of a Patriot (1957) y produjo The Tin Star (1957), dirigida por Anthony Mann . [13] Seaton y Perlberg fueron contratados por Paramount para dirigir y producir una comedia con Clark Gable y Doris Day , Teacher's Pet (1958).

En abril de 1958, Seaton anunció que él y Perlberg producirían seis películas más para Paramount. [14] Las primeras de ellas fueron But Not for Me (1959) y The Rat Race (1960), dirigidas por Robert Mulligan . Seaton trabajó como director en The Pleasure of His Company (1961) con Fred Astaire y Debbie Reynolds .

Escribió y dirigió The Counterfeit Traitor (1962) junto a Holden. A continuación, dirigió The Hook y, posteriormente, Night Without End, una adaptación de una novela de Alistair MacLean realizada por Eric Ambler . [15]

Perlberg-Seaton Productions se trasladó a MGM, donde Seaton dirigió a Kirk Douglas en The Hook (1963), un drama sobre la guerra de Corea . Seaton fue productor no acreditado en Twilight of Honor (1963) y dirigió algunas escenas adicionales en Mutiny on the Bounty (1963). [16] Seaton anunció que haría Merrily We Roll Along , pero la película nunca se hizo. [17] Seaton escribió y dirigió 36 Hours (1964), un thriller sobre tiempos de guerra basado en una historia de Roald Dahl . [18]

Liderazgo en la industria

Seaton fue presidente del Writers Guild of America West entre 1948 y 1949. En 1955, fue elegido presidente de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y ocupó el cargo durante tres mandatos, entre 1955 y 1958. [19] [20] [21]

Seaton dirigió la 28ª edición de los Premios Óscar en 1956. [ cita requerida ]

En 1968, Seaton ganó el premio Valentine Davies "otorgado a un miembro del Writers Guild of America West cuyas contribuciones... han traído dignidad y honor a los escritores de todo el mundo". [22]

Broadway

En mayo de 1965, Seaton anunció el fin de su asociación con Perlberg. Regresó a Broadway para dirigir Above William (1965) . [23] Luego dirigió la obra de Norman Krasna Love in E Flat , que fue un fracaso comercial y de crítica. [24] El musical Here's Love , adaptado de su guion para Miracle on 34th Street por Meredith Willson , resultó ser más exitoso. [ cita requerida ]

Universal

Seaton fue a Universal, donde firmó un contrato por tres películas. La primera fue la comedia What's So Bad About Feeling Good? (1968), que Seaton produjo y dirigió, además de escribir junto a Robert Pirosh, con quien había coescrito A Day at the Races (1937). [25] A Seaton no le gustaba escribir, producir ni dirigir. "Es demasiado trabajo", dijo. [26]

Seaton tuvo entonces el mayor éxito de su carrera con la película estelar Aeropuerto (1970), que Seaton adaptó de la novela de Arthur Hailey . Fue producida por Ross Hunter . El guion de Seaton le valió una nominación al Oscar. [27]

La última película de Seaton como director fue su tercera, Universal Showdown (1973), que también produjo. Anunció que estaba buscando otra película para hacer, pero no se concretó. [28]

Vida personal

En 1936, Seaton se casó con Phyllis Loughton Seaton , una directora de escena de Broadway que se convirtió en una exitosa entrenadora de actuación y fue la primera alcaldesa de Beverly Hills en 1973. [29] [30] Tuvieron dos hijos. [2]

Seaton murió de cáncer en Beverly Hills, California, en 1979. Había estado padeciendo esta enfermedad durante dos años. [31]

Los documentos de Seaton se encuentran en los Archivos de la Sociedad Histórica de Wisconsin, Centro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin. [32]

Filmografía parcial

Referencias

  1. ^ "Catálogo de entradas de derechos de autor". 1933.
  2. ^ ab Clark, Alfred E. (29 de julio de 1979). "George Seaton, director, murió; recibió dos Oscar por guiones". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 9 de octubre de 2023 .
  3. ^ Garraty, John Arthur; Carnes, Mark Christopher (1999). Biografía nacional estadounidense. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512798-0.
  4. ^ Hola, me tengo que ir: Groucho y sus amigos , p. 187, en Google Books
  5. ^ "Recursos de archivo en Wisconsin: herramientas de búsqueda descriptiva: biografía/historia". digicoll.library.wisc.edu . Consultado el 9 de octubre de 2023 .
  6. ^ abc "George Seaton, director, murió; recibió dos Oscar por guiones: también dirigió 'Country Girl' Un cambio de planes" Por ALFRED E. CLARK. New York Times 29 de julio de 1979: 36.
  7. ^ biografía de Moviefone.com Archivado el 4 de octubre de 2011 en Wayback Machine
  8. ^ abc "GEORGE SEATON EN LA CIMA: Introducción a un modesto y exitoso escritor-director de cine" Por HELEN COLTON HOLLYWOOD. New York Times 14 de noviembre de 1948: X5.
  9. ^ Pero no adiós en la base de datos de Internet Broadway
  10. ^ Memo de Darryl F. Zanuck a todos los productores de 20th Century Fox, 13 de junio de 1946, Memo de Darryl F. Zanuck , Grove Press, 1993, págs. 108-109
  11. ^ "POR AMOR DE DIOS". Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE. UU . Consultado el 11 de octubre de 2023 .
  12. ^ "Se firmó un contrato cinematográfico multimillonario" Los Angeles Times 13 de noviembre de 1950: 9.
  13. ^ "Videos -- Williamsburg: La historia de un patriota dirigida por George Seaton" Anónimo. American Heritage ; Nueva York Vol. 45, Iss. 6, (Oct 1994): 109.
  14. ^ "GABLE PROTAGONIZARÁ UNA COMEDIA PELÍCULA: Formará parte del reparto de 'But Not for Me', una película de Perlberg-Seaton - Avances de 'Strogoff'" Por THOMAS M. PRYOR New York Times 6 de abril de 1958: 38.
  15. ^ "SEATON-PERLBERG, UN EQUIPO DE CINE OCUPADO: Un proyecto terminado, otro en producción, dos en perspectiva: la secuela de Alastair Sim" Por HOWARD THOMPSON. New York Times , 18 de marzo de 1961: 16.
  16. ^ "Bob Walker Jr. tiene una gran carrera por delante: el director George Seaton elogia al joven Walker" Hopper, Hedda. Los Angeles Times, 13 de julio de 1962: D11.
  17. ^ "OPINIONES LOCALES: 'MERRILY': Al revés" Por AH WEILER. New York Times 3 de noviembre de 1963: X7.
  18. ^ "George Seaton, guionista de cine, muere: ganó el premio Oscar en 1947 y 1955. Fuente incompleta". Cohen, Jerry. Los Angeles Times , 29 de julio de 1979: oc1.
  19. ^ "George Seaton elegido director de la Academia de Cine" Los Angeles Times 11 de junio de 1955: 3.
  20. ^ "George Seaton, guionista; dirigió el rodaje de 'Aeropuerto'" The Washington Post 30 de julio de 1979: B4.
  21. ^ "Recursos de archivo en Wisconsin: herramientas de búsqueda descriptiva: biografía/historia". digicoll.library.wisc.edu . Consultado el 9 de octubre de 2023 .
  22. ^ "Ganadores anteriores del premio Valentine Davies". awards.wga.org . Consultado el 9 de octubre de 2023 .
  23. ^ "Los productores se llevan la acción" Martin, Betty. Los Angeles Times , 27 de mayo de 1965: C8.
  24. ^ Amor en mi bemol en la base de datos de Internet Broadway
  25. ^ Reed, Rex (10 de julio de 1966). "Un buen tipo, elegido como estrella de cine". New York Times . pág. 81.
  26. ^ "George Seaton enciende Manhattan en una nueva comedia: Seaton enciende Manhattan" Wigle, Shari. Los Angeles Times , 14 de abril de 1968: n16.
  27. ^ "Películas: cómo Hunter y Seaton abordaron la tarea del 'aeropuerto'" Brown, Vanessa. Los Angeles Times 6 de abril de 1969: pág. 20.
  28. ^ "La crisis de 1929 hizo que el ciudadano de BH Seaton se volviera optimista respecto de la industria cinematográfica" Faris, Gerald. Los Angeles Times 8 de febrero de 1973: ws3.
  29. ^ Archivos, LA Times (27 de septiembre de 1987). «Muere Phyllis Seaton, 80, la primera mujer directora de escena de Broadway». Los Angeles Times . Consultado el 9 de octubre de 2023 .
  30. ^ "COLECCIONES DE LA ACADEMIA | detalles". collections.new.oscars.org . Consultado el 9 de octubre de 2023 .
  31. ^ "Muere el director de cine de Hollywood George Seaton" Chicago Tribune 29 de julio de 1979: b19.
  32. ^ "Recursos de archivo en Wisconsin: herramientas de búsqueda descriptiva: información resumida". digicoll.library.wisc.edu . Consultado el 9 de octubre de 2023 .

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