George Seaton (17 de abril de 1911 - 28 de julio de 1979) fue un guionista, dramaturgo, director y productor de cine y director de teatro estadounidense. Seaton dirigió varias organizaciones de la industria, desempeñándose como presidente en tres ocasiones de la Motion Picture Academy of Arts and Sciences , presidente del Writers Guild of America West y del Screen Directors Guild , y vicepresidente del Motion Picture Relief Fund . Ganó dos premios Óscar por sus guiones. [2]
Seaton nació como George Edward Stenius en South Bend, Indiana , de ascendencia sueca, hijo de Olga (Berglund) y Charles Stenius, quien era chef y gerente de restaurante. [3] Fue bautizado como católico romano. Creció en un barrio judío de Detroit y se describió a sí mismo como un " goy de Shabas ". Continuó aprendiendo hebreo en una yeshivá judía ortodoxa e incluso celebró su bar mitzvah . [4] Seaton asistió a la Academia Exeter [5] y estaba destinado a ir a Yale, pero en su lugar hizo una audición para la escuela de teatro de Jesse Bonstelle en Detroit. Ella lo contrató para su compañía de valores por $ 15 por semana. [6]
Seaton trabajó en el ganado y en la radio. Trabajó como actor en la estación de radio WXYZ . John L. Barrett interpretó al Llanero Solitario en las transmisiones de prueba de la serie a principios de enero de 1933, pero cuando el programa pasó a formar parte de la programación regular, Seaton fue elegido para el papel principal. En años posteriores, afirmó haber ideado el grito "Hi-yo, Silver" porque no podía silbar para su caballo como exigía el guion. [7]
Seaton escribió varias obras de teatro, una de las cuales fue leída por un ejecutivo de MGM que le ofreció un contrato. [6]
Seaton, junto con su compañero escritor y amigo Robert Pirosh , se unió a la Metro-Goldwyn-Mayer como escritor contratado en 1933. [7] Fue acreditado en los guiones de Student Tour (1934) y The Winning Ticket (1935) e hizo algunos trabajos no acreditados con Robert Pirosh en A Night at the Opera (1935). El primer crédito cinematográfico importante de Seaton fue la comedia de los Hermanos Marx A Day at the Races (1937). Su trabajo en el guion de Stage Door (1937) y El mago de Oz (1939) no fue acreditado. Escribió una obra de teatro But Not Goodbye . [8]
Seaton dejó MGM en 1937, descontento por estar restringido a las comedias. [8]
Seaton fue a Columbia, donde apareció en los créditos de los guiones de The Doctor Takes a Wife (1940), This Thing Called Love (1940) y Bedtime Story (1941). En Columbia, Seaton conoció a William Perlberg . [6]
A principios de la década de 1940, Seaton se unió a 20th Century Fox , donde permaneció durante el resto de la década, escribiendo guiones para That Night in Rio (1941) con Don Ameche y Alice Faye . Durante un tiempo, se especializó en musicales y comedias: Moon Over Miami (1941), con Betty Grable y Ameche, y Charley's Aunt (1941), con Jack Benny. [ cita requerida ]
Seaton escribió una película histórica de guerra, Ten Gentlemen from West Point (1942), luego hizo las comedias The Magnificent Dope (1942) con Ameche y Henry Fonda, y The Meanest Man in the World (1943) con Jack Benny. [ cita requerida ]
Seaton escribió The Song of Bernadette (1943), que fue un gran éxito. Fue producida por William Perlberg , quien tendría una importante influencia en la carrera de Seaton. Seaton siguió con el musical de Betty Grable, Coney Island (1943). También escribió The Eve of St. Mark (1944). [ cita requerida ]
Pero Not Goodbye , el debut de Seaton en Broadway en 1944 como dramaturgo, cerró después de solo 23 funciones, [9] aunque luego fue adaptado para la película de MGM de 1946, The Cockeyed Miracle, por Karen DeWolf.
El éxito de Seaton como escritor allanó el camino para su trabajo como director. Su primera película fue Diamond Horseshoe (1945) con Grable, que también escribió. Fue producida por William Perlberg , quien luego produciría todas las películas de Seaton. La película tuvo mucho éxito. [10]
Seaton dirigió algunas películas (no acreditadas) en ¿A dónde vamos desde aquí? (1945) y luego escribió y dirigió Junior Miss (1945), basada en una obra popular, con Peggy Ann Garner .
Seaton escribió y dirigió The Shocking Miss Pilgrim (1947) con Grable. Le siguió Miracle on 34th Street (1947), que rápidamente se convirtió en un clásico. Seaton ganó un Oscar por su guion. [8] Seaton escribió y dirigió las comedias Apartment for Peggy (1948) con William Holden y Jeanne Crain , y Chicken Every Sunday (1949) con Dan Dailey . Escribió un guion adaptado de una obra de Harry Segall y dirigió For Heaven's Sake (1950) con Clifton Webb . [11]
Seaton escribió y dirigió un drama de 1950 sobre el puente aéreo de Berlín con Montgomery Clift , The Big Lift . [ cita requerida ]
En noviembre de 1950, Seaton y Perlberg firmaron un contrato multimillonario con Paramount por seis años. Seaton iba a escribir y dirigir películas, y también producirían películas de otros. [12] Produjeron, pero no escribieron ni dirigieron, la comedia Rhubarb (1951), Aaron Slick from Punkin Crick (1952) y Somebody Loves Me (1952) con Betty Hutton . La primera película de Seaton como guionista y director para Paramount fue Anything Can Happen (1952), una comedia con José Ferrer . [ cita requerida ]
Seaton hizo dos películas con Bing Crosby . Little Boy Lost (1953) no fue un éxito, pero The Country Girl (1954), basada en la obra de Clifford Odets, fue un triunfo notable. Grace Kelly ganó un Oscar a la mejor actriz y Seaton ganó un Oscar por su guion. [ cita requerida ]
Seaton y Perlberg produjeron Los puentes de Toko-Ri (1954), dirigida por Mark Robson, con Holden y Kelly. Fue un gran éxito. [ cita requerida ]
Seaton escribió y dirigió The Proud and Profane (1956) con William Holden y Deborah Kerr , que fue una decepción de taquilla. Dirigió un cortometraje Williamsburg: The Story of a Patriot (1957) y produjo The Tin Star (1957), dirigida por Anthony Mann . [13] Seaton y Perlberg fueron contratados por Paramount para dirigir y producir una comedia con Clark Gable y Doris Day , Teacher's Pet (1958).
En abril de 1958, Seaton anunció que él y Perlberg producirían seis películas más para Paramount. [14] Las primeras de ellas fueron But Not for Me (1959) y The Rat Race (1960), dirigidas por Robert Mulligan . Seaton trabajó como director en The Pleasure of His Company (1961) con Fred Astaire y Debbie Reynolds .
Escribió y dirigió The Counterfeit Traitor (1962) junto a Holden. A continuación, dirigió The Hook y, posteriormente, Night Without End, una adaptación de una novela de Alistair MacLean realizada por Eric Ambler . [15]
Perlberg-Seaton Productions se trasladó a MGM, donde Seaton dirigió a Kirk Douglas en The Hook (1963), un drama sobre la guerra de Corea . Seaton fue productor no acreditado en Twilight of Honor (1963) y dirigió algunas escenas adicionales en Mutiny on the Bounty (1963). [16] Seaton anunció que haría Merrily We Roll Along , pero la película nunca se hizo. [17] Seaton escribió y dirigió 36 Hours (1964), un thriller sobre tiempos de guerra basado en una historia de Roald Dahl . [18]
Seaton fue presidente del Writers Guild of America West entre 1948 y 1949. En 1955, fue elegido presidente de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y ocupó el cargo durante tres mandatos, entre 1955 y 1958. [19] [20] [21]
Seaton dirigió la 28ª edición de los Premios Óscar en 1956. [ cita requerida ]
En 1968, Seaton ganó el premio Valentine Davies "otorgado a un miembro del Writers Guild of America West cuyas contribuciones... han traído dignidad y honor a los escritores de todo el mundo". [22]
En mayo de 1965, Seaton anunció el fin de su asociación con Perlberg. Regresó a Broadway para dirigir Above William (1965) . [23] Luego dirigió la obra de Norman Krasna Love in E Flat , que fue un fracaso comercial y de crítica. [24] El musical Here's Love , adaptado de su guion para Miracle on 34th Street por Meredith Willson , resultó ser más exitoso. [ cita requerida ]
Seaton fue a Universal, donde firmó un contrato por tres películas. La primera fue la comedia What's So Bad About Feeling Good? (1968), que Seaton produjo y dirigió, además de escribir junto a Robert Pirosh, con quien había coescrito A Day at the Races (1937). [25] A Seaton no le gustaba escribir, producir ni dirigir. "Es demasiado trabajo", dijo. [26]
Seaton tuvo entonces el mayor éxito de su carrera con la película estelar Aeropuerto (1970), que Seaton adaptó de la novela de Arthur Hailey . Fue producida por Ross Hunter . El guion de Seaton le valió una nominación al Oscar. [27]
La última película de Seaton como director fue su tercera, Universal Showdown (1973), que también produjo. Anunció que estaba buscando otra película para hacer, pero no se concretó. [28]
En 1936, Seaton se casó con Phyllis Loughton Seaton , una directora de escena de Broadway que se convirtió en una exitosa entrenadora de actuación y fue la primera alcaldesa de Beverly Hills en 1973. [29] [30] Tuvieron dos hijos. [2]
Seaton murió de cáncer en Beverly Hills, California, en 1979. Había estado padeciendo esta enfermedad durante dos años. [31]
Los documentos de Seaton se encuentran en los Archivos de la Sociedad Histórica de Wisconsin, Centro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin. [32]