George Roy Hill (20 de diciembre de 1921 - 27 de diciembre de 2002) fue un director de cine estadounidense . Sus películas incluyen Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) y The Sting (1973), ambas protagonizadas por Paul Newman y Robert Redford . [1]
Hill también dirigió El mundo de Henry Orient (1964), Hawaii (1966), Thoroughly Modern Millie (1967), Slaughterhouse-Five (1972), The Great Waldo Pepper (1975), Slap Shot (1977), A Little Romance (1979). ), El mundo según Garp (1982) y su última película, Funny Farm (1988). Según un obituario, "pocos directores alcanzaron tal fama y éxito... y aún menos disfrutaron de tal eminencia durante tan poco tiempo". [2]
Nació en Minneapolis, Minnesota , de George Roy y Helen Frances (de soltera Owens) Hill, [3] parte de una familia católica romana acomodada con intereses en el negocio de los periódicos; [4] la familia era propietaria del Minneapolis Tribune . [5] Hill no tenía ningún parentesco con George W. Hill , director y director de fotografía de numerosas películas mudas y primeras películas sonoras de los años 1920 y principios de los 1930. Fue educado en The Blake School , una de las escuelas privadas más prestigiosas de Minnesota, [4] y en la Universidad de Yale , promoción de 1943.
Le encantaba volar. Después de la escuela le gustaba visitar el aeropuerto y su pasatiempo era memorizar los registros de los ases de la aviación de la Primera Guerra Mundial. [3] Idolizaba al piloto Speed Holman , [3] [6] quien, según explicó Hill una vez, "solía acercarse a los espectadores en las ferias estatales volando por la tribuna al revés". [3] Hill obtuvo su licencia de piloto a la edad de dieciséis años. [5] Los aviones ocuparon un lugar destacado en sus películas posteriores y también se estrellan con frecuencia: en Slaughterhouse-Five , The World Según Garp y especialmente The Great Waldo Pepper , que mostró la influencia en Hill de pilotos como Speed Holman. [3]
Hill amaba la música clásica, especialmente Bach , [5] y como estudiante universitario en la Universidad de Yale estudió música con el notable compositor Paul Hindemith , graduándose en 1943. [4] Su película The World of Henry Orient contiene una burla humorística de Hindemith durante la escena del concierto para piano de Henry Orient ( Peter Sellers ). Mientras estuvo en Yale, Hill fue miembro de Delta Kappa Epsilon , la Scroll & Key Society y de The Spizzwinks(?) y The Whiffenpoofs , el grupo colegiado de canto a capella más antiguo de Estados Unidos. [7]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Hill sirvió en la Infantería de Marina de los Estados Unidos como piloto de transporte con el VMR-152 en el Pacífico Sur . [4] El estallido de la Guerra de Corea provocó que lo llamaran al servicio activo durante 18 meses como piloto de combate nocturno, alcanzando el rango de mayor. [4] Después de la guerra, estuvo destinado en el centro de entrenamiento de vuelo a reacción del Marine Corps Air Station Cherry Point en Carolina del Norte . [3]
Después de ser dado de alta, Hill trabajó como reportero de un periódico en Texas , luego aprovechó el GI Bill para realizar trabajos de posgrado en el Trinity College de Dublín , estudiando el uso de la música por parte de James Joyce en Ulysses y Finnegans Wake . [4] Algunas fuentes dicen que se graduó en 1949 con una licenciatura en literatura. [8]
Otras fuentes dicen que su tesis nunca se completó porque se desvió por el teatro irlandés , [4] haciendo su debut en el escenario como un papel sin cita previa en 1947 [3] [9] [10] en el Gaiety Theatre, Dublín , [5 ] con la compañía de Cyril Cusack en una producción de El discípulo del diablo de George Bernard Shaw . [4] Tuvo un papel protagónico en Raven of Wicklow de Bridget G. MacCarthy en el mismo teatro en febrero de 1948. [11] [12]
A su regreso a Estados Unidos, Hill estudió teatro en HB Studio [13] en la ciudad de Nueva York. Actuó fuera de Broadway y realizó una gira con la Shakespeare Repertory Company de Margaret Webster . Apareció en Broadway en Ricardo II , La fierecilla domada y Los acreedores de August Strindberg (con Bea Arthur ).
En 1952 apareció en un papel secundario en la película de Hollywood Walk East on Beacon , [4] y apareció en episodios de Lux Video Theatre , incluidos "The Doctor's Wife", "Man at Bay" y "Masquerade". También actuó en episodios de Kraft Theatre como "The Golden Slate". También actuó en radio. [2]
Hill utilizó su experiencia en la Guerra de Corea como base para un drama televisivo, "My Brother's Keeper", que apareció en Kraft Television Theatre , con el propio Hill en el elenco. Durante su servicio militar en Cherry Point, un controlador de tierra tuvo que "disuadirlo" en el aeropuerto de Atlanta , un incidente que lo llevó a escribir el guión . El episodio fue representado y transmitido en vivo en 1953. [5] Luego de su desmovilización , se incorporó como escritor al Kraft Television Theatre, uno de sus guiones incluía Keep Our Honor Bright . [4] Más tarde dirigió episodios de Ponds Theatre ("Time of the Drought") y Lux Video Theatre ("The Creaking Gate", "Not All Your Tears", "The Happy Man"). Hill regresó a Broadway en 1957. como director de la obra ganadora del premio Pulitzer Look Homeward, Angel . Protagonizada por Jo Van Fleet y Anthony Perkins, tuvo 564 funciones. [4]
Hill continuó dirigiendo televisión, sobre todo episodios de Kraft Theatre , incluidos "Eleven O'Clock Flight", "The Devil as a Roaring Lion", "Good Old Charlie Faye", " A Night to Remember ", una adaptación de Walter Lord . s libro sobre el hundimiento del Titanic [5] (del cual Hill también coescribió el guión). Además, hizo "Man on the White Horse", "Carnival" y "A Real Fine Cutting Edge" con George Peppard para The Kaiser Aluminium Hour . El trabajo de Hill en Night le valió dos nominaciones al Emmy por guión y dirección. Dirigió algunos episodios famosos de Playhouse 90 , incluidos " The Helen Morgan Story " (1957), "The Last Clear Chance" (1958), "Child of Our Time" (1958) y " Judgment at Nuremberg " (1959).
Hill luego se centró en el teatro, dirigiendo las producciones de Broadway de The Gang's All Here (1960) con Melvyn Douglas (132 representaciones), Greenwillow (1960) con Anthony Perkins (97 representaciones) y Period of Adaptment (1961) de Tennessee Williams , que se presentó para 132 funciones. Reemplazó a Elia Kazan para este último. [14] [15]
El éxito de Hill como director de teatro lo llevó a su primer largometraje como director: la versión cinematográfica de Period of Adaptment (1962). [16] Protagonizada por Jane Fonda y Jim Hutton , fue un éxito de taquilla. [17] Se suponía que iba a seguir con una adaptación de The Rise and Fall of the Third Reich de William Shirer en MGM para el productor John Houseman , pero no se hizo. [18] A la luz de eso, su siguiente proyecto fue una adaptación de Toys in the Attic (1963) de Lillian Hellman , protagonizada por Dean Martin. [19] El siguiente paso de Hill fue una película basada en la novela El mundo de Henry Orient (1964). Hill y el productor Jerome Hellman compraron los derechos de su propia Pan Arts Company. [20] La película fue aclamada por la crítica pero fue una decepción comercial.
Hill fue contratado para dirigir el éxito de taquilla Hawaii (1966) después de que Fred Zinnemann se retirara. [21] Según se informa, cuando las estimaciones presupuestarias alcanzaron los 14 millones de dólares, los productores intentaron reemplazar a Hill con Arthur Hiller , pero abandonaron la idea después de que cientos de polinesios nativos del elenco se declararon en huelga, declarando: "Podemos actuar y actuaremos sólo para nuestro amigo". "Señor Hill." [4] La película fue un gran éxito comercial. Hill reconstruyó su reputación en Hollywood con el musical de Julie Andrews Thoroughly Modern Millie (1967) producido por Ross Hunter . Hill fue despedido durante el proceso de edición porque quería acortar la película, mientras que Universal quería convertirla en una producción itinerante . [22] Sin embargo, fue un sólido éxito de taquilla. [23]
Regresó a Broadway para dirigir Henry, Sweet Henry (1967), una versión musical de El mundo de Henry Orient , pero sólo duró 80 funciones. Se suponía que iba a seguir con una película llamada Hamburger Dreams , sobre un guionista del Hollywood de los años 30, pero nunca se hizo. [24] En cambio, Hill tuvo un gran éxito comercial con Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), basada en un guión de William Goldman y protagonizada por Paul Newman y Robert Redford. La película recibió siete nominaciones al Premio de la Academia, incluidas las de Mejor Película y Mejor Director, y ganó cuatro, incluida la de Mejor Canción, "Raindrops Keep Fallin' on My Head". [7] En 1970, dijo que un tema común de sus películas era la inocencia versus el mal. [25] Hill lo siguió con Slaughterhouse-Five (1972). "La mayoría de los personajes de mi película no son demasiado brillantes", dijo en una entrevista de 1972. [22]
Hill se reunió con Newman y Redford en The Sting (1973), que ganó siete premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director. [5] El éxito de Butch Cassidy y The Sting significó que, durante un tiempo, Hill fuera el único director en la historia que había hecho dos de las 10 películas más rentables. [3] A Hill no le gustaban las tardanzas en el set. Paul Newman dijo de su tiempo (como Cassidy) en Butch Cassidy : "Si no llegaras a tiempo, te llevaría en su avión. Nos asustarás muchísimo". [26]
El gran Waldo Pepper (1975) se basó en una historia de Hill, con guión de William Goldman y protagonizada por Robert Redford . Sin embargo, fue una decepción comercial. Por aquella época dijo en una entrevista: "Así como sólo toco a Bach por placer, también leo sólo historia por placer. Me gusta poder sentarme y seleccionar las facetas más fascinantes de una época. "Tienes una mejor perspectiva. En el presente, te quedas demasiado atrapado en el calor de las emociones del momento". [5]
En agosto de 1974, Hill firmó un contrato exclusivo de cinco años con Universal para realizar proyectos posteriores a Pepper . [27] "¿Por qué no deberíamos darle a George ese tipo de trato?" dijo el ejecutivo del estudio Jennings Lang . "Es un cineasta completo. Puede poner una hoja de papel en blanco en la máquina de escribir y hacer una película con ella, incluida la música". [1] Hill hizo Slap Shot (1977), una popular comedia deportiva con Paul Newman . [28] Su siguiente película fue Un pequeño romance (1979) y El mundo según Garp (1982), con Robin Williams y Glenn Close, en su debut cinematográfico. También dirigió The Little Drummer Girl (1984) con Diane Keaton .
Su última película fue Funny Farm (1988) con Chevy Chase . El guionista Jeffrey Boam dijo: "George quería hacer una versión con mucha más clase de lo que jamás imaginé. Me imaginé que sería un poco más cruda, más humorística, más áspera y más parecida a las películas que Chevy estaba haciendo en ese momento. pero George era un tipo con clase y no iba a hacer eso... Creo que muchos fanáticos de Chevy se sintieron decepcionados porque no fue tan estridente y vulgar como esperaban". [29]
Durante sus últimos años enseñó teatro en Yale. [2]
Director
Productor
Escritor
Actor
En la compañía de teatro Margaret Webster, Hill conoció a Louisa Horton , con quien se casó el 7 de abril de 1951. Posteriormente se divorciaron. A Hill le sobrevivieron Horton, sus dos hijos, incluidos George Roy Hill III y John Hill, dos hijas y 12 nietos. [8]
Después de su segundo regreso a la vida civil, Hill compró un biplano Waco de cabina abierta construido en 1930, que conservó hasta unos diez años antes de su muerte. [3]
Hill murió el 27 de diciembre de 2002 en su casa [30] en la ciudad de Nueva York por complicaciones de la enfermedad de Parkinson . [5]
Al ofrecer sus excusas al reportero del Times, Kazán tal vez protestó demasiado diciendo que todo lo que había en el asunto era un problema de agenda.
Avergonzado, Williams se negó a dejar caer el asunto: expresó sus sentimientos heridos a otro periodista del mismo periódico, y la partida de Kazán se transformó inmediatamente en una disputa profesional que se desarrolló en público, para disgusto de ambas partes.
Por supuesto, el alboroto creó el peor tipo de publicidad para la producción de Broadway, ya que Williams simplemente no aceptó la explicación de Kazan de que estaba ocupado dirigiendo la adaptación de William Inge Splendor in the Grass.