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François Boucher

François Boucher ( Reino Unido : / ˈ b uː ʃ eɪ / BOO -shay , EE. UU .: / b uː ˈ ʃ eɪ / boo- SHAY ; francés: [fʁɑ̃swa buʃe] ; 29 de septiembre de 1703 – 30 de mayo de 1770) fue un pintor y dibujante francés. y grabador, que trabajó en estilo rococó . Boucher es conocido por sus pinturas idílicas y voluptuosas sobre temas clásicos, alegorías decorativas y escenas pastorales . Fue quizás el pintor y artista decorativo más célebre del siglo XVIII.

Vida

Originario de París, Boucher era hijo de un pintor menos conocido, Nicolas Boucher, quien le dio su primera formación artística. A los diecisiete años, un cuadro de Boucher fue admirado por el pintor François Lemoyne . Más tarde, Lemoyne nombró a Boucher como su aprendiz, pero después de sólo tres meses, comenzó a trabajar para el grabador Jean-François Cars . [1]

Retrato de Marie-Jeanne Buzeau, esposa de Boucher – Alexander Roslin

En 1720, ganó el élite Gran Premio de Roma de pintura, pero no aprovechó la consiguiente oportunidad de estudiar en Italia hasta cinco años después, debido a problemas económicos en la Académie royale de peinture et desculpture . [1] A su regreso de estudiar en Italia fue admitido en la refundada Academia de pintura y escultura el 24 de noviembre de 1731. [2] Su morceau de réception (pieza de recepción) fue su Rinaldo y Armida de 1734. [2]

Boucher se casó con Marie-Jeanne Buzeau en 1733. La pareja tuvo tres hijos juntos. Boucher se convirtió en miembro de la facultad en 1734 y su carrera se aceleró a partir de ese momento cuando fue ascendido a profesor y luego rector de la academia, pasando a ser inspector de la Royal Gobelins Manufactory y finalmente primer ministro Peintre du Roi (primer pintor del rey) en 1765.

La odalisca rubia o la muchacha en reposo (se cree que es Marie-Louise O'Murphy ) [3] c.  1752

Boucher murió el 30 de mayo de 1770 en su París natal. Su nombre, junto con el de su mecenas, Madame de Pompadour , se había convertido en sinónimo del estilo rococó francés, lo que llevó a los hermanos Goncourt a escribir: "Boucher es uno de esos hombres que representan el gusto de un siglo, que expresan, personifican y encarnan". él."

Boucher es famoso por decir que la naturaleza es "trop ​​verte et mal éclairée" (demasiado verde y mal iluminada). [4]

Boucher estuvo asociado con el grabador de piedras preciosas Jacques Guay , a quien le enseñó a dibujar. También fue mentor del pintor moravo-austriaco Martin Ferdinand Quadal , así como del pintor neoclásico Jacques-Louis David en 1767. [5] Más tarde, Boucher hizo una serie de dibujos de obras de Guay que luego Madame de Pompadour grabó y distribuyó como una hermosa colección. volumen encuadernado para los cortesanos favorecidos. [6]

Cuadro

El mensaje secreto

Boucher se inspiró en artistas como Peter Paul Rubens y Antoine Watteau . [7] Las primeras obras de Boucher celebran con gran entusiasmo la representación idílica y tranquila de la naturaleza y el paisaje. [8] Sin embargo, su arte típicamente renuncia a la inocencia rural tradicional para retratar escenas con un estilo definitivo de erotismo , ya que sus escenas mitológicas son apasionadas e íntimamente amorosas en lugar de tradicionalmente épicas. Las pinturas de Boucher de un pastor y una pastora coquetos en un entorno boscoso, presentadas en The Enjoyable Lesson ( The Flute Players ) de 1748 y An Autumn Pastoral ( The Grape Eaters ) de 1749, se basaron en personajes de una obra de 1745 del amigo cercano de Boucher, Charles. -Simón Favart. Los personajes de Boucher en esas pinturas inspiraron más tarde un par de figuritas creadas por la Manufactura de Porcelana de Sèvres, c.  1757-66 . [9] La marquesa de Pompadour (amante del rey Luis XV ), cuyo nombre se convirtió en sinónimo del arte rococó, fue una gran admiradora de su obra. [10] A la marquesa de Pompadour a menudo se la conoce como la "madrina del rococó" [10] y los retratos de Boucher fueron fundamentales para su autopresentación y el cultivo de su imagen. Por ejemplo, el 'Boceto para un retrato de Madame de Pompadour' de Boucher, exhibido en la sala Starhemburg en Waddesdon Manor , actúa como un ejemplo sobreviviente de la preparación al óleo anterior al retrato, ahora perdido. En una mano sostiene su sombrero y en la otra un brazalete de perlas con un retrato del rey, que simboliza la relación de la que depende su estatus.

Pinturas de Boucher como El desayuno (1739), una escena familiar, muestran cómo era él como maestro de la escena de género , donde utilizaba regularmente a su propia esposa e hijos como modelos. Estas escenas familiares íntimas contrastan con el estilo licencioso que se ve en sus retratos odaliscos .

La versión de cabello oscuro de los retratos de Odalisca provocó afirmaciones del crítico de arte Denis Diderot de que Boucher estaba "prostituyendo a su propia esposa", y la Odalisca rubia era un retrato que ilustraba las relaciones extramatrimoniales del Rey. Boucher ganó notoriedad duradera a través de encargos privados para coleccionistas ricos y, después de que Diderot expresara su desaprobación, su reputación fue objeto de ataques cada vez más críticos durante los últimos años de su carrera.

Diseños teatrales y de tapices.

Júpiter y Calisto , 1759

Además de su pintura, Boucher también diseñó trajes y decorados teatrales, y las ardientes intrigas de las óperas cómicas de Charles Simon Favart eran muy paralelas a su propio estilo de pintura. El diseño de tapices también fue una preocupación. Para los talleres de tapices de Beauvais diseñó primero una serie de Fêtes italiennes ("fiestas italianas") en 1736, que resultó ser un gran éxito y a menudo retejida a lo largo de los años, y luego, encargada en 1737, una suite de la historia de Cupido y Psique . [11] Durante dos décadas de participación en los talleres de tapices de Beauvais, Boucher produjo diseños para seis series de tapices en total, como el tapiz que muestra a Psique y el cestero de 1741 a 1742 .

Boucher también fue llamado para diseñar las festividades de la corte organizadas por esa sección de la casa del Rey llamada Menus-Plaisirs du Roi y para la ópera y los castillos reales de Versalles , Fontainebleau y Choisy . Sus diseños para todo lo mencionado aumentaron su reputación anterior, lo que dio como resultado muchos grabados de su trabajo e incluso reproducciones de sus diseños en porcelana y galletas en las fábricas de Vincennes y Sèvres . La muerte de Oudry en 1755 puso fin a su contribución a Beauvais, pero su colaboración con los Gobelinos duró hasta 1765, cuando dejó su cargo de inspector.

Dibujos y grabados.

Joven campesina bailando , tiza negra, roja y blanca y tocón sobre papel
Aurora , c. 1733, Galería Nacional de Arte

Boucher fue un dibujante muy prolífico y variado. Sus dibujos sirvieron no sólo como estudios preparatorios para sus pinturas y como diseños para los grabadores, sino también como obras de arte terminadas que tenían una gran demanda por parte de los coleccionistas. Boucher siguió las prácticas de estudio estándar de la época, trabajando primero en la composición general de sus principales lienzos y luego realizando estudios con tiza para figuras individuales o grupos de figuras. También se basó en bocetos al óleo y gouache en la preparación de importantes encargos.

Poco a poco realizó cada vez más bocetos como obras independientes para el mercado. La Adoración de los Pastores (Museo Metropolitano de Arte), un boceto libre y pictórico en gouache, fue considerado durante mucho tiempo un boceto preparatorio para el retablo privado de Madame de Pompadour, La lumière du monde (ca. 1750, Musée des Beaux-Arts, Lyon). Sin embargo, estudios recientes sugieren que se realizó al menos 10 años después como una obra autónoma. En la última década de su carrera, el artista comenzó a preferir la tiza marrón, un medio fabricado. [12]

Boucher también fue un talentoso grabador y grabador. Boucher grabó unas 180 placas de cobre originales. Realizó numerosos grabados según Watteau. Contribuyó así a propagar el gusto por las reproducciones de dibujos. Cuando sus propios dibujos comenzaron a venderse, 266 de ellos fueron grabados en sustitutos punteados por Gilles Demarteau . Estaban impresos en tinta roja, por lo que parecían dibujos con tiza roja que podían enmarcarse como pequeños cuadros. Luego podrían colgarse en los pequeños espacios en blanco de los paneles elaboradamente decorados de las viviendas de lujo.

Los inventos más originales de Boucher fueron decorativos y contribuyó al estilo de moda de la chinoiserie , después de haber grabado 12 'Figures Chinoises' (figuras chinas) de Watteau. [13]

Galería

Obras de François Boucher

Chica desnuda de pie , dibujo sobre papel

Esta es una lista incompleta de obras de François Boucher .

El Palomar , 1758

Ver también

Referencias

  1. ^ ab Alastair Laing. "Boucher, Francisco." Arte de arboleda en línea. Arte de Oxford en línea. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 16 de junio de 2016
  2. ^ ab Levey, Michael . (1993) Pintura y escultura en Francia 1700–1789 . New Haven: Yale University Press , pág. 164. ISBN  0300064942
  3. ^ Wallace, Arminta. "Marie-Louise O'Murphy, la amante irlandesa del rey de Versalles". Los tiempos irlandeses . Consultado el 9 de septiembre de 2023 .
  4. ^ Houssaye, Arsène (1843). "Boucher et la peinture sous Luis XV". Revista de los dos mundos . ns 3: 70–98.pag. 86 (citando una carta a Nicolas Lancret ).
  5. ^ "Martin Ferdinand Quadal - biografía, datos interesantes, obras de arte famosas". Arthive . Consultado el 3 de abril de 2019 .
  6. ^ Leturcq, Jean François (1873). Notice sur Jacques Guay, graveur sur pierres fines du roi Louis xv. Documents émanant de Guay, et notes sur les œuvres de gravure en taille-douce et en pierres fines de la marquise de Pompadour. Baur. págs. 10-12 . Consultado el 24 de agosto de 2014 .
  7. ^ Hoskin, Dawn (30 de septiembre de 2014). "Nacido en este día: Francois Boucher". Museo de Victoria y Alberto .
  8. ^ Voss, Hermann; Barea, Ilse (marzo de 1953). "Desarrollo temprano de Francois Boucher". La revista Burlington . Publicaciones de la revista Burlington Ltd. 95 (600): 82. JSTOR  871018.
  9. ^ Zarucchi, Jeanne Morgan (2016). "El progreso de la pastora: de Favart a Boucher a Sèvres". Konsthistorisk Tidskrift (Revista de Historia del Arte, Estocolmo) . 85 (2): 141-158. doi :10.1080/00233609.2016.1142474. S2CID  192925316.
  10. ^ ab Hyde, Melissa (septiembre de 2000). "El" maquillaje "de la marquesa: el retrato de Pompadour de Boucher en su baño". Boletín de Arte . 82 (3): 455. doi : 10.2307/3051397. ISSN  0004-3079. JSTOR  3051397.
  11. ^ Kathryn B. Hiesinger, "Las fuentes de los tapices 'Psyche' de François Boucher" Boletín 72 del Museo de Arte de Filadelfia No. 314 (noviembre de 1976), págs.
  12. ^ Perrin Stein. François Boucher (1703-1770) en el Museo Metropolitano de Arte, octubre de 2003.
  13. ^ Alpheus Hyatt Mayor, Prints & People: A Social History of Printed Pictures, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY), 1 de enero de 1971, p. 589
  14. ^ "Muerte de Meleagro | Colecciones LACMA". Colecciones.lacma.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  15. ^ "Proyecto de cartela: una alegoría de Minerva, la fama, la historia y la fe superando la ignorancia y el tiempo | Colecciones LACMA". Colecciones.lacma.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  16. ^ "El Museo Metropolitano de Arte - Paisaje imaginario con el Monte Palatino desde Campo Vaccino". Metmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  17. ^ "Monumento a Mignard | Colecciones LACMA". Colecciones.lacma.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  18. ^ "Venus y Mercurio instruyendo a Cupido | Colecciones LACMA". Colecciones.lacma.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  19. ^ "Cupido hiriendo a la psique | Colecciones LACMA". Colecciones.lacma.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  20. ^ "Les Confidencias Pastorales | Colecciones LACMA". Colecciones.lacma.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  21. ^ "Arion en el delfín (y1980-2)". Museo de Arte de la Universidad de Princeton . Universidad de Princeton.
  22. ^ "Jeanne-Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour". Museos de arte de Harvard . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  23. ^ "Resultados de la búsqueda". colección.waddesdon.org.uk . Consultado el 24 de abril de 2017 .
  24. ^ "El pájaro ha volado". Universidad de Notre Dame . Consultado el 29 de marzo de 2016 .
  25. ^ "El Museo Metropolitano de Arte - El sueño interrumpido". Metmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  26. ^ "La Galería Nacional de Arte - La carta de amor". Nga.gov . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
  27. ^ "El Museo Metropolitano de Arte - La Toilette de Venus". Metmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
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  29. ^ "François Boucher | Paisaje con un molino de agua | NG6374 | The National Gallery, Londres". Nationalgallery.org.uk . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  30. ^ "Venus en el taller de Vulcano". Galería de arte.yale.edu. Archivado desde el original el 7 de abril de 2014 . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  31. ^ "Amantes en un parque; Museo Timken, San Diego". timkenmuseum.org . Consultado el 3 de junio de 2019 .
  32. ^ "François Boucher | Pan y Syrinx | ​​NG1090 | The National Gallery, Londres". Nationalgallery.org.uk . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  33. ^ "Estudio de mujer joven de pie, vista de espaldas, levantando una tela". banrepcultural.org . Consultado el 24 de octubre de 2022 .
  34. ^ "El Museo Metropolitano de Arte - Angélica y Medoro". Metmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  35. ^ "El Museo Metropolitano de Arte - Júpiter, disfrazado de Diana y Calisto". Metmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  36. ^ Virgen y Niño con el joven San Juan Bautista y Ángeles
  37. ^ "Parada en la primavera -François Boucher, francés, 1703-1770 | Museo de Bellas Artes, Boston". Mfa.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  38. ^ "Regreso del mercado -François Boucher, francés, 1703-1770 | Museo de Bellas Artes, Boston". Mfa.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  39. ^ "El Museo Metropolitano de Arte - Shepherd's Idilio". Metmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  40. ^ "El Museo Metropolitano de Arte - Lavanderas". Metmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  41. ^ "Aurora que presagia la llegada del sol de la mañana". www.nga.gov . 7 de junio de 1765 . Consultado el 16 de noviembre de 2019 .

Otras lecturas

Estudios Generales

Adaptado de la siguiente fuente: Freitag, Wolfgang M. (1997) [1985]. Libros de arte: una bibliografía básica de monografías sobre artistas (2ª ed.). Nueva York, Londres: Garland. págs. 42 y 43, entradas núms. 1200-1213. ISBN 0-8240-3326-4. LCCN  96028425.

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enlaces externos

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