El violinista en el tejado es un musical con música de Jerry Bock , letra de Sheldon Harnick y libro de Joseph Stein , ambientado en la zona de asentamiento de la Rusia imperial alrededor de 1905. Está basado en Tevye y sus hijas (o Tevye la Dairyman ) y otros cuentos de Sholem Aleichem . La historia se centra en Tevye , un lechero del pueblo de Anatevka, que intenta mantener sus tradiciones religiosas y culturales judías mientras influencias externas invaden la vida de su familia. Debe hacer frente a las acciones decididas de sus tres hijas mayores que desean casarse por amor; sus elecciones de maridos son cada vez menos aceptables para Tevye. Un edicto del zar finalmente desaloja a los judíos de su aldea.
La producción original de Broadway del espectáculo, que se inauguró en 1964, tuvo el primer teatro musical de la historia en superar las 3.000 funciones. Fiddler mantuvo el récord del musical de Broadway de mayor duración durante casi 10 años hasta que Grease superó su duración. La producción fue extraordinariamente rentable y muy aclamada. Ganó nueve premios Tony , incluyendo mejor musical, partitura, libro, dirección y coreografía. Generó cinco reposiciones en Broadway y una adaptación cinematográfica de gran éxito en 1971 y ha gozado de una popularidad internacional duradera. También ha sido una opción popular para producciones escolares y comunitarias. [1]
El violinista en el tejado se basa en Tevye (o Tevye el lechero ) y sus hijas , una serie de historias de Sholem Aleichem que escribió en yiddish entre 1894 y 1914 sobre la vida judía en una aldea en la zona de asentamiento de la Rusia imperial en la principios del siglo XX. Las historias se basan en la propia educación de Aleichem cerca de la actual Kiev (ficticia como Yehupetz ). También está influenciado por Life is with People , de Mark Zborowski y Elizabeth Herzog. [2] Aleichem escribió una adaptación dramática de las historias que dejó inconclusas a su muerte, pero que fue producida en yiddish en 1919 por el Yiddish Art Theatre y llevada al cine en la década de 1930. A finales de la década de 1950, Arnold Perl produjo fuera de Broadway un musical basado en las historias, llamado Tevye and his Daughters . [3] Rodgers y Hammerstein y luego Mike Todd consideraron brevemente llevar este musical a Broadway, pero abandonaron la idea. [4]
A los inversores y a algunos medios de comunicación les preocupaba que El violinista sobre el tejado pudiera considerarse "demasiado judío" para atraer al público general. Otros críticos consideraron que era demasiado aséptico culturalmente, " mediocre " y superficial; Philip Roth , escribiendo en The New Yorker , lo llamó shtetl kitsch . Por ejemplo, retrata al oficial ruso local como comprensivo, en lugar de brutal y cruel, como lo había descrito Sholom Aleichem. Las historias de Aleichem terminaban con Tevye solo, su esposa muerta y sus hijas dispersas; Al final de Fiddler , los miembros de la familia están vivos y la mayoría están emigrando juntos a Estados Unidos. [3] [4] El programa encontró el equilibrio adecuado para su época, aunque no del todo auténtico, para convertirse en "una de las primeras representaciones populares posteriores al Holocausto del mundo desaparecido de los judíos de Europa del Este". [3] Harold Prince reemplazó al productor original Fred Coe y contrató al director y coreógrafo Jerome Robbins . [5] Los escritores y Robbins consideraron nombrar el musical Tevye , antes de elegir un título sugerido por varias pinturas de Marc Chagall ( El violinista verde (1924), Le Mort (1924), El violinista (1912)) que también inspiraron el conjunto original. diseño. Contrariamente a la creencia popular, el "título del musical no hace referencia a ningún cuadro concreto". [6]
Durante los ensayos, una de las estrellas, el actor judío Zero Mostel , se peleó con Robbins, a quien despreciaba, porque Robbins había testificado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara y había ocultado su herencia judía al público. Otros miembros del elenco también tuvieron enfrentamientos con Robbins, quien supuestamente "abusó del elenco, volvió locos a los diseñadores [y] puso a prueba el buen carácter de Hal Prince". [4]
Tevye, un pobre lechero judío con cinco hijas, explica las costumbres de los judíos en el shtetl ruso de Anatevka en 1905, donde sus vidas son tan precarias como la percha de un violinista en un tejado (" Tradición "). En la casa de Tevye, todos están ocupados preparando la comida del sábado . Su mordaz esposa, Golde, ordena a sus hijas, Tzeitel, Hodel, Chava, Shprintze y Bielke, sobre sus tareas. Yente, la casamentera del pueblo , llega para decirle a Golde que Lazar Wolf, el rico carnicero, viudo mayor que Tevye, quiere casarse con Tzeitel, la hija mayor. Las siguientes dos hijas, Hodel y Chava, están entusiasmadas con la visita de Yente, pero Tzeitel ilustra cómo podría tener malos resultados (" Casamentera, Casamentera "). Una chica de una familia pobre debe aceptar cualquier marido que le traiga Yente, pero Tzeitel quiere casarse con su amigo de la infancia, el sastre Motel.
Tevye está entregando leche, tirando él mismo del carro, ya que su caballo está cojo. Le pregunta a Dios: ¿A quién le haría daño " si yo fuera un hombre rico "? El librero le cuenta a Tevye noticias del mundo exterior sobre pogromos y expulsiones. Un extraño, Perchik, escucha su conversación y los regaña por no hacer más que hablar. Los hombres tachan a Perchik de radical, pero Tevye lo invita a casa para la comida del sábado y le ofrece comida y una habitación a cambio de ser tutor de sus dos hijas menores. Golde le dice a Tevye que se reúna con Lazar después del sábado, pero no le dice por qué, sabiendo que a Tevye no le agrada Lazar. Preocupada de que Yente le encuentre un marido pronto, Tzeitel le dice a Motel que le pida la mano a Tevye antes de la cena del sábado. Motel se resiste porque teme el temperamento de Tevye y la tradición dice que un casamentero debe concertar matrimonios. Motel también es muy pobre y está ahorrando para comprar una máquina de coser antes de acercarse a Tevye, para demostrarle que puede mantener a una esposa. La familia se reúne para la "Oración del Sabbath".
Después del sábado, Tevye se encuentra con Lazar para tomar una copa en la posada del pueblo, asumiendo erróneamente que Lazar quiere comprar su vaca. Una vez que se aclara el malentendido, Tevye acepta que Lazar se case con Tzeitel; con un carnicero rico, a su hija nunca le faltará nada. Todos se unen a la celebración de la buena fortuna de Lazar; incluso los jóvenes rusos de la posada se unen a la celebración y muestran sus habilidades de baile (" To Life "). Fuera de la posada, Tevye se encuentra con el agente ruso, que tiene jurisdicción sobre los judíos de la ciudad. El agente le advierte que en las próximas semanas habrá una "pequeña manifestación no oficial" (eufemismo para referirse a un pogromo menor ). El agente siente simpatía por la comunidad judía, pero no puede evitar la violencia.
A la mañana siguiente, después de las lecciones de Perchik con las hermanas menores, la segunda hija de Tevye, Hodel, se burla de la interpretación marxista de Perchik de una historia bíblica. Él, a su vez, la critica por aferrarse a las antiguas tradiciones del judaísmo y señala que el mundo está cambiando. Para ilustrar esto, baila con ella, desafiando la prohibición de que personas de sexos opuestos bailen juntos. Los dos comienzan a enamorarse. Más tarde, Tevye, con resaca , anuncia que ha acordado que Tzeitel se casará con Lazar Wolf. Golde está encantada, pero Tzeitel está devastada y le ruega a Tevye que no la obligue. Motel llega y le dice a Tevye que es la pareja perfecta para Tzeitel y que él y Tzeitel se comprometieron mutuamente a casarse. Promete que Tzeitel no morirá de hambre como su esposa. Tevye está atónita e indignada por esta violación de la tradición, pero impresionada por la muestra de coraje del tímido sastre. Después de un examen de conciencia ("El monólogo de Tevye"), Tevye acepta dejarlos casarse, pero le preocupa cómo darle la noticia a Golde. Un motel lleno de alegría celebra con Tzeitel ("Milagro de milagros").
En la cama con Golde, Tevye finge estar despertando de una pesadilla. Golde se ofrece a interpretar su sueño y Tevye lo "describe" ("El sueño de Tevye"). La abuela de Golde, Tzeitel, regresa de la tumba para bendecir el matrimonio de su tocayo, pero a Motel, no a Lazar Wolf. La formidable difunta esposa de Lazar, Fruma-Sarah (" frum " es una palabra yiddish para un judío devoto), se levanta de su tumba para advertir, en términos gráficos, de severas represalias si Tzeitel se casa con Lazar. La supersticiosa Golde está aterrorizada y rápidamente aconseja a Tzeitel que se case con Motel. Mientras regresa de la ciudad, la tercera hija de Tevye, la estudiosa Chava, es objeto de burlas e intimidación por parte de algunos jóvenes gentiles. Uno, Fyedka, la protege y despide a los demás. Le ofrece a Chava el préstamo de un libro y comienza una relación secreta.
Llega el día de la boda de Tzeitel y Motel, y todos los judíos se unen a la ceremonia (" Amanecer, Atardecer ") y a la celebración ("El Baile Nupcial"). Lazar hace un buen regalo, pero surge una discusión con Tevye por el acuerdo roto. Perchik termina la pelea rompiendo otra tradición: cruza la barrera entre hombres y mujeres para bailar con Hodel, la hija de Tevye. La celebración termina abruptamente cuando un grupo de rusos llega al pueblo para realizar la "manifestación". Interrumpen la fiesta, dañan los regalos de boda e hieren a Perchik, quien intenta contraatacar y causar más destrucción en la aldea. Tevye le ordena a su familia que limpie el desorden.
Meses después, Perchik le dice a Hodel que debe regresar a Kiev para trabajar por la revolución . Le propone matrimonio, admite que la ama y dice que enviará a buscarla. Ella está de acuerdo ("Ahora lo tengo todo"). Le dicen a Tevye que están comprometidos, y él está consternado de que estén desobedeciendo la tradición al hacer su propia unión, especialmente ahora que Perchik se va. Cuando prohíbe el matrimonio, Perchik y Hodel le informan que no buscan su permiso, sólo su bendición. Después de más examen de conciencia, Tevye cede: el mundo está cambiando y él debe cambiar con él ("La refutación de Tevye"). Informa a la joven pareja que les da su bendición y su permiso.
Tevye explica estos hechos a Golde, asombrado. "El amor", dice, "es el nuevo estilo". Tevye le pregunta a Golde, a pesar de su propio matrimonio arreglado, "¿ Me amas? " Después de descartar la pregunta de Tevye como una tontería, finalmente admite que, después de 25 años de vivir y luchar juntos y criar a cinco hijas, lo ama. Mientras tanto, Yente le dice a Tzeitel que vio a Chava con Fyedka. En Anatevka se difunde rápidamente la noticia de que Perchik ha sido arrestado y exiliado a Siberia ("El rumor/Acabo de oír"), y Hodel está decidido a unirse a él allí. En la estación de tren, le explica a su padre que su hogar está con su amado, esté donde esté, aunque ella siempre amará a su familia ("Lejos del hogar que amo").
El tiempo pasa. Motel compró una máquina de coser usada y él y Tzeitel tuvieron un bebé. Chava finalmente reúne el coraje para pedirle a Tevye que le permita casarse con Fyedka. Una vez más, Tevye llega a lo más profundo de su alma, pero el matrimonio fuera de la fe judía es una línea que no cruzará. Le prohíbe a Chava volver a hablar con Fyedka. Cuando Golde trae la noticia de que Chava se ha fugado con Fyedka, Tevye se pregunta dónde se equivocó ("Secuencia Chavaleh"). Chava regresa y trata de razonar con él, pero él se niega a hablar con ella y le dice al resto de la familia que la consideren muerta. Mientras tanto, se difunden rumores de que los rusos expulsarán a los judíos de sus aldeas. Mientras los aldeanos están reunidos, llega el agente para decirles a todos que tienen tres días para hacer las maletas y abandonar la ciudad. En estado de shock, recuerdan "Anatevka" y lo difícil que será dejar lo que ha sido su hogar durante tanto tiempo.
Cuando los judíos abandonan Anatevka, Chava y Fyedka se detienen para decirle a su familia que ellos también se van a Cracovia , no dispuestos a permanecer entre las personas que podrían hacer esas cosas a otros. Tevye todavía no quiere hablar con ella, pero cuando Tzeitel se despide de Chava, Tevye le pide que agregue "Dios esté contigo". Motel y Tzeitel también van a Polonia, pero se unirán al resto de la familia cuando hayan ahorrado suficiente dinero. Cuando Tevye, Golde y sus dos hijas menores abandonan el pueblo rumbo a Estados Unidos, el violinista empieza a tocar. Tevye les hace una seña con un movimiento de cabeza y el violinista los sigue fuera del pueblo.
Todos los personajes son judíos, excepto lo que se indica: [7] [8]
Después de su prueba en el Fisher Theatre de Detroit en julio y agosto de 1964, [19] luego en Washington de agosto a septiembre, [20] la producción original de Broadway se estrenó el 22 de septiembre de 1964 en el Imperial Theatre , transferida en 1967 al Majestic Theatre y en 1970 al Teatro Broadway , y tuvo un total récord de 3.242 funciones. [21] La producción fue dirigida y coreografiada por Jerome Robbins, su última puesta en escena original en Broadway. [22] El decorado, diseñado al estilo de las pinturas de Marc Chagall , fue de Boris Aronson . [23] Tom Morrow diseñó un colorido logotipo para la producción, también inspirado en el trabajo de Chagall . Según los informes, a Chagall no le gustó el musical. [4]
El reparto incluía a Zero Mostel como Tevye el lechero, Maria Karnilova como su esposa Golde (ambos ganaron un Tony por sus actuaciones), Beatrice Arthur como Yente el casamentero , Austin Pendleton como Motel, Bert Convy como Perchik el estudiante revolucionario, Gino Conforti como el violinista y Julia Migenes como Hodel. Mostel improvisó cada vez más a medida que avanzaba la serie, "lo que llevó a los autores a ponerse nerviosos". [21] Joanna Merlin originó el papel de Tzeitel, que luego fue asumido por Bette Midler durante la carrera original. Carol Sawyer fue Fruma Sarah, Adrienne Barbeau interpretó a Hodel y Pia Zadora interpretó a la hija menor, Bielke. Tanto Peg Murray como Dolores Wilson hicieron apariciones prolongadas como Golde, mientras que otros actores de teatro que han interpretado a Tevye incluyen a Herschel Bernardi , Theodore Bikel y Harry Goz (en la presentación original de Broadway) y Leonard Nimoy . El suplente de Mostel en la producción original, Paul Lipson , apareció como Tevye en más actuaciones que cualquier otro actor (hasta Chaim Topol ), registrando más de 2.000 actuaciones en el papel en la serie original y varias reposiciones. [24] Florence Stanley asumió el papel de Yente nueve meses después de su carrera. [25] La producción ganó $1,574 por cada dólar invertido en ella. [26] Fue nominada a diez premios Tony , ganando nueve, incluyendo Mejor Musical, partitura, libro, dirección y coreografía, y premios de actuación para Mostel y Karnilova. [21]
La producción original del West End de Londres se estrenó el 16 de febrero de 1967 en el Her Majesty's Theatre y tuvo 2.030 funciones. [27] Estaba protagonizada por Topol como Tevye, un papel que había desempeñado anteriormente en Tel Aviv, y Miriam Karlin como Golde. Alfie Bass , Lex Goudsmit y Barry Martin finalmente asumieron el papel de Tevye. [28] Más tarde, Topol interpretó a Tevye en la adaptación cinematográfica de 1971, por la que fue nominado a un Premio de la Academia, y en varias reposiciones durante las siguientes cuatro décadas. [29] El espectáculo fue revivido en Londres durante breves temporadas en 1983 en el Teatro Apollo Victoria [13] y en 1994 en el London Palladium . [30] [31]
La primera reposición de Broadway se inauguró el 28 de diciembre de 1976 y tuvo 176 funciones en el Winter Garden Theatre . Zero Mostel interpretó a Tevye. Robbins dirigió y coreografió. Una segunda reposición de Broadway se estrenó el 9 de julio de 1981 y se presentó durante un período limitado (53 funciones) en el New York State Theatre del Lincoln Center . Protagonizada por Herschel Bernardi como Tevye y Karnilova como Golde. Otros miembros del reparto incluyeron a Liz Larsen , Fyvush Finkel , Lawrence Leritz y Paul Lipson . Robbins dirigió y coreografió. La tercera reposición de Broadway se inauguró el 18 de noviembre de 1990 y tuvo 241 funciones en el Teatro George Gershwin . Topol interpretó a Tevye y Marcia Lewis fue Golde. La producción de Robbins fue reproducida por Ruth Mitchell y el coreógrafo Sammy Dallas Bayes. La producción ganó el premio Tony a la mejor reposición.
Una cuarta reposición de Broadway se inauguró el 26 de febrero de 2004 y tuvo 36 avances y 781 funciones en el Teatro Minskoff . Alfred Molina , y más tarde Harvey Fierstein , interpretaron a Tevye, y Randy Graff , y más tarde Andrea Martin y Rosie O'Donnell , fueron Golde. Barbara Barrie y más tarde Nancy Opel interpretaron a Yente, Laura Michelle Kelly interpretó a Hodel y Lea Michele interpretó a Sprintze. [32] Fue dirigida por David Leveaux . Esta producción reemplazó la canción de Yente "The Rumor" con una canción para Yente y otras dos mujeres llamada "Topsy-Turvy". La producción estuvo nominada a seis premios Tony pero no ganó ninguno. En junio de 2014, para celebrar el 50 aniversario del espectáculo, se llevó a cabo una gala y una reunión en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York en beneficio del Teatro Nacional Yiddish Folksbiene , con apariciones de muchos de los miembros del elenco de las diversas producciones de Broadway y la película de 1971. , así como Sheldon Harnick, Chita Rivera , Karen Ziemba , Joshua Bell , Jerry Zaks y otros. [20] [33] [34]
La quinta reposición de Broadway comenzó con sus avances el 20 de noviembre y se inauguró el 20 de diciembre de 2015 en el Broadway Theatre , con concepto y coreografía basados en el original de Robbins. Bartlett Sher dirigió y Hofesh Shechter coreografió. El elenco estaba protagonizado por Danny Burstein como Tevye, Jessica Hecht como Golde, Alexandra Silber como Tzeitel, Adam Kantor como Motel, Ben Rappaport como Perchik, Samantha Massell como Hodel y Melanie Moore como Chava. Judy Kuhn reemplazó a Hecht como Golde el 22 de noviembre de 2016, durante las últimas cinco semanas de la carrera. [35] Los diseñadores incluyen a Michael Yeargan (decorados), Catherine Zuber (vestuario) y Donald Holder (iluminación). [36] Las críticas iniciales fueron en su mayoría positivas y encontraron a Burstein y el programa conmovedores. [37] La producción fue nominada a tres premios Tony, pero no ganó ninguno. Cerró el 31 de diciembre de 2016, tras 463 funciones. [38] La gira entre Estados Unidos y Canadá de la producción dirigida por Sher comenzó en 2018 [ cita necesaria ] y fue interrumpida en marzo de 2020 por la pandemia de COVID-19; se reanudó en 2021 [39] y continuó hasta 2023. El papel de Tevye lo desempeñó Yehezkel Lazarov hasta 2022, Danny Arnold asumió el papel durante varios meses y los últimos meses los desempeña Jonathan Hashmonay. [40]
Fiddler fue revivido por primera vez en Londres en 1983 en el Teatro Apollo Victoria (una temporada de cuatro meses protagonizada por Topol) [13] y nuevamente en 1994 en el London Palladium durante dos meses y luego de gira, nuevamente protagonizada por Topol, y dirigida y coreografiada por Sammy Dallas Bayes, recreando la producción de Robbins. [31]
Después de una prueba de dos meses en el Crucible Theatre de Sheffield , Inglaterra, el 19 de mayo de 2007 se inauguró una reposición en Londres en el Savoy Theatre protagonizada por Henry Goodman como Tevye, Beverley Klein como Golde, Alexandra Silber como Hodel, Damian Humbley como Perchik y Victor McGuire como Lazar Wolf. La producción fue dirigida por Lindsay Posner. La coreografía de Robbins fue recreada por Sammy Dallas Bayes (quien hizo lo mismo para la reposición de Broadway de 1990), con coreografía adicional de Kate Flatt. [41]
Una reposición se presentó en Menier Chocolate Factory desde el 23 de noviembre de 2018 hasta el 9 de marzo de 2019, dirigida por Trevor Nunn y protagonizada por Andy Nyman como Tevye y Judy Kuhn como Golde. [42] La producción se transfirió al Playhouse Theatre en el West End el 21 de marzo de 2019, con una inauguración oficial el 27 de marzo. [43] Los jugadores de reemplazo incluyeron a Maria Friedman como Golde y Anita Dobson como Yente. La carrera se cerró el 2 de noviembre de 2019. [44] [45]
Se presentará una nueva producción en el Regent's Park Open Air Theatre del 27 de julio al 21 de septiembre de 2024, dirigida por Jordan Fein, diseñada por Tom Scutt y coreografiada por Julia Cheng. [46]
En 2003 se realizó una gira nacional de siete meses, con un diseño radical, dirigida por Julian Woolford y coreografiada por Chris Hocking. El decorado minimalista y el vestuario de la producción eran monocromáticos, y Fruma-Sarah estuvo representada por una marioneta de 12 pies. Esta producción fue revivida en 2008 protagonizada por Joe McGann . [47]
El espectáculo volvió a realizar una gira por el Reino Unido en 2013 y 2014 protagonizada por Paul Michael Glaser como Tevye con dirección y coreografía de Craig Revel Horwood . [48]
Una reposición presentada en el Chichester Festival Theatre del 10 de julio al 2 de septiembre de 2017, dirigida por Daniel Evans y protagonizada por Omid Djalili como Tevye y Tracy-Ann Oberman como Golde. [49]
La producción australiana original se estrenó el 16 de junio de 1967 en el Her Majesty's Theatre de Sydney. Estaba protagonizada por Hayes Gordon como Tevye y Brigid Lenihan como Golde. [50] La producción duró dos años. [51] La primera gira de reactivación profesional fue organizada por la Ópera Australiana en 1984 con Gordon interpretando nuevamente a Tevye. Un joven Anthony Warlow interpretó a Fyedka. [52]
En 1998, 2005, 2006 y 2007, Topol recreó su papel de Tevye en producciones australianas, con temporadas en Sydney, [53] Brisbane, [54] Melbourne, [55] Perth, Wellington y Auckland. [56] El musical fue revivido nuevamente en Melbourne y Sydney en 2015-2016 con Anthony Warlow como Tevye, Sigrid Thornton como Golde y Lior como Motel. [57]
Topol en 'El violinista en el tejado': la gira de despedida se inauguró el 20 de enero de 2009 en Wilmington, Delaware . Topol abandonó la gira en noviembre de 2009 debido a un desgarro muscular. Fue reemplazado por Harvey Fierstein [58] y Theodore Bikel . [59] El elenco incluía a Mary Stout, Susan Cella, Bill Nolte , Erik Liberman , Rena Strober y Stephen Lee Anderson. [60]
El Teatro Nacional Yiddish Folksbiene montó una adaptación en yiddish, Fidler Afn Dakh , en el Museo del Patrimonio Judío de la ciudad de Nueva York, bajo la dirección de Joel Gray , con una traducción de Shraga Friedman que se utilizó por primera vez en una producción israelí de 1965. [61] El elenco incluía a Jackie Hoffman como Yente, Steven Skybell como Tevye, Daniel Kahn como Pertshik, Stephanie Lynne Mason como Hodel y Raquel Nobile como Shprintze. [62] Las vistas previas comenzaron el 4 de julio y la noche de estreno fue el 15 de julio de 2018. La producción se presentó hasta finales de ese año. [63] Luego se transfirió al Stage 42 , un teatro fuera de Broadway, [64] con Skybell, Hoffman, Mason y Nobile retomando sus papeles. Las vistas previas comenzaron el 11 de febrero y la noche de estreno el 21 de febrero de 2019. La puesta en escena musical estuvo a cargo de Staś Kmieć (basada en la coreografía original de Robbins), con escenografía de Beowulf Boritt , vestuario de Ann Hould-Ward , sonido de Dan Moses Schreier y Iluminación de Peter Kaczorowski . [63] [65] La producción cerró el 5 de enero de 2020. [66] Ganó el premio Drama Desk 2019 a la mejor reposición de un musical . [67]
El musical fue un éxito internacional, con las primeras producciones proyectadas en toda Europa, América del Sur, África y Australia; En las primeras tres décadas después del estreno del musical se montaron 100 producciones diferentes en la antigua Alemania Occidental, y cinco años después del colapso del Muro de Berlín , se representaron 23 producciones en la antigua Alemania Oriental; y fue el musical de mayor duración jamás visto en Tokio. [68] Según BroadwayWorld , el musical se ha representado "en todas las ciudades metropolitanas del mundo, desde París hasta Beijing". [69]
En la década de 1960, el empresario israelí Giora Godik produjo en Tel Aviv una puesta en escena en hebreo . [70] Esta versión tuvo tanto éxito que en 1965 Godik produjo una versión yiddish traducida por Shraga Friedman. [71] Una producción en hebreo de 2008 se presentó en el Teatro Cameri de Tel Aviv durante más de seis años. Fue dirigida por Moshe Kepten, coreografiada por Dennis Courtney y protagonizada por Natan Datner. [72] [73]
Un violon sur le toît se produjo en francés en el théâtre Marigny de París de noviembre de 1969 a mayo de 1970, y se reanudó de septiembre a enero de 1971 (un total de 292 funciones) con Ivan Rebroff como Tevye y Maria Murano como Golde. Otra adaptación se produjo en 2005 en el théâtre Comédia de París con Franck Vincent como Tevye e Isabelle Ferron como Golde. [74] El Stratford Shakespeare Festival produjo el musical de abril a octubre de 2013 en el Festival Theatre, dirigido y coreografiado por Donna Feore. Protagonizada por Scott Wentworth como Tevye. [75] Una versión italiana, Il violinista sul tetto , con letra cantada en yiddish y la orquesta en el escenario también sirviendo de coro, recibió una producción de gira en 2004, con Moni Ovadia como Tevye y director; se estrenó en el Teatro Municipale Valli de Reggio Emilia . [76]
El musical recibe alrededor de 500 producciones de aficionados al año sólo en Estados Unidos. [77]
United Artists estrenó una versión cinematográfica en 1971, dirigida y producida por Norman Jewison , y Stein adaptó su propio libro para el guión. Chaim Topol protagonizó. La película recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos de cine [78] y se convirtió en la película más taquillera de 1971 . [79] Fiddler recibió ocho nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película , Mejor Director por Jewison, Mejor Actor en un Papel Protagónico por Topol y Mejor Actor de Reparto por Leonard Frey (como Motel; en la producción original de Broadway, Frey fue el hijo del rabino). Ganó tres, incluida la mejor partitura/adaptación para el arreglista y director John Williams . [80]
En la versión cinematográfica, el personaje de Yente se reduce y la canción de Perchik a Hodel "Now I Have Everything" se corta y se reemplaza por una escena en Kiev. La "paleta de colores de Chagall" de la producción original de Broadway se cambió por una representación más cruda y realista del pueblo de Anatevka. [81] [82]
El historiador del teatro John Kenrick escribió que el álbum original del elenco de Broadway lanzado por RCA Victor en 1964, "brilla, una grabación esencial en la colección de cualquier amante del espectáculo", elogiando al elenco. El CD remasterizado incluye dos grabaciones que no están en el álbum original, el baile de la botella de la escena de la boda y "Rumor" interpretada por Beatrice Arthur . En 2020, la grabación fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [83] Kenrick escribe que si bien la versión original del elenco de Broadway es la primera opción clara entre las grabaciones de este musical, también le gusta el álbum del elenco de estudio de Columbia Records con Bernardi como Tevye; la banda sonora de la película, aunque siente que el ritmo es un poco lento; y algunas de las numerosas versiones extranjeras, incluidos los elencos israelí, alemán y japonés. [84]
Metro-Goldwyn-Mayer y los productores Dan Jinks y Aaron Harnick están planeando una nueva adaptación cinematográfica del musical, con Thomas Kail dirigiendo y coproduciendo, y Steven Levenson escribiendo el guión. [85]
La popularidad del musical ha dado lugar a numerosas referencias en los medios populares y en otros lugares. [86] En 2019 se estrenó una película documental sobre la historia y el legado del musical, Fiddler: A Miracle of Miracles . [87]
Las parodias relacionadas con el programa incluyen Antenna on the Roof ( revista Mad # 156, enero de 1973), que especulaba sobre las vidas de los descendientes de Tevye que vivían en una América suburbana asimilada de la década de 1970. [86] En la película Mrs. Doubtfire (1993), Robin Williams parodia a "Matchmaker". [88] En una parodia de Animaniacs de 1994 , Pigeon on the Roof , los Goodfeathers deciden casarse con sus novias; las parodias de canciones incluyen "Scorsese" ("Tradition"), "Egg Hatcher" ("Matchmaker") y otras. [89] En 2001, la Sociedad Histórica de HP Lovecraft publicó un teatro musical y una parodia de un álbum llamado A Shoggoth on the Roof , que pone la música de Fiddler en una historia basada en las obras de HP Lovecraft . [90] El comediante y presentador de televisión español José Mota parodió "Si fuera un hombre rico" con la canción "Si no fuera rico" ("Si no fuera un hombre rico") durante su especial de Nochevieja de 2008. [91]
Las referencias al musical en televisión han incluido un episodio de 2005 de Gilmore Girls titulado "Judíos y comida china", que involucra una producción del musical. [92] Una parodia de The Electric Company trata sobre un violinista de pueblo que tiene miedo a las alturas, por lo que se le considera "El violinista de la silla". En el episodio de Padre de familia " Cuando le pides un deseo a un Weinstein " (2003), se representa a William Shatner interpretando a Tevye en una escena de El violinista . [93] El segundo episodio de Muppets Tonight , en 1996, presentó a Garth Brooks haciendo una pieza de "Si yo fuera un hombre rico" en la que patea varias gallinas del techo. "The Rosie Show", un episodio de 1996 de The Nanny , parodiaba la escena del sueño, cuando el Sr. Sheffield finge un sueño para convencer a Fran de que no sea un habitual en un programa de televisión. Un episodio de 2011 de Community de NBC , titulado "Cata de vinos competitiva", incluyó una parodia titulada ¡Fiddla, por favor! con un elenco completamente negro vestido con disfraces de El violinista en el tejado , cantando "Es difícil ser judío en Rusia, yo". [94] Chabad.org inició su teletón "To Life" de 2008 con un pastiche del solo de violín y el baile de la botella del musical. [95]
Las referencias de Broadway incluyen Spamalot , donde un "baile del Grial" provoca el "baile de la botella" en la escena de la boda de Fiddler . [96] En 2001, Improv Olympic de Chicago produjo una parodia bien recibida, "The Roof Is on Fiddler", que utilizó la mayor parte del libro original del musical pero reemplazó las canciones con canciones pop de los años 80. [97] En 2004, el elenco original de Broadway del musical Avenue Q y el elenco de reposición de Broadway de 2004 de Fiddler on the Roof colaboraron para un beneficio de Broadway Cares/Equity Fights AIDS y produjeron un espectáculo de aproximadamente 10 minutos de duración, "Avenue Jew". , que incorporó personajes de ambos espectáculos, incluidos títeres. La canción "Sunrise, Sunset" aparece en la película animada directa a vídeo de Disney " El Rey León 1½ ". [ cita necesaria ]
Las canciones del musical han sido versionadas por artistas destacados. Por ejemplo, en 1964, el saxofonista de jazz Cannonball Adderley grabó el álbum Fiddler on the Roof , que incluía arreglos de jazz de ocho canciones del musical. En una reseña retrospectiva , AllMusic otorgó al álbum 4 estrellas y afirmó: "Cannonball toca cerca de su punto máximo; este es sin duda el mejor álbum de este sexteto en particular". [98] Ese mismo año, Eydie Gormé lanzó un sencillo de "Matchmaker", [99] y el guitarrista de jazz Wes Montgomery grabó la misma melodía para su álbum Movin' Wes . [100]
En 1999, Knitting Factory Records lanzó Knitting on the Roof , un CD recopilatorio con versiones de canciones de Fiddler de bandas independientes y experimentales como Residents , Negativland y Magnetic Fields . [101] [102] La banda de indie rock Bright Eyes grabó una adaptación de "Sunrise, Sunset" en su álbum de 2000 Fevers and Mirrors . Allmusic le dio al álbum una crítica favorable, [103] y la revista de música en línea Pitchfork Media lo ubicó en el puesto 170 en su lista de los 200 mejores álbumes de la década de 2000. [104] En 2005, la banda de punk de Melbourne Yidcore lanzó una reelaboración de todo el programa llamada Fiddling on Ya Roof . [105]
Gwen Stefani y Eve hicieron una versión de "If I Were a Rich Man" como " Rich Girl " para el álbum debut en solitario de Stefani de 2004, Love. Ángel. Música. Bebé. en 2004. La canción se inspiró en la versión ragga británica de 1993 de Louchie Lou & Michie One del mismo nombre. [106] La versión de Stefani alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard Hot 100 , donde permaneció durante más de seis meses. [107] Fue certificado oro por la RIAA [108] y nominado a un premio Grammy a la mejor colaboración rap/cantada . [109] También fue cubierto en 2008 y 2009 por Capitol Steps , burlándose de la política de Illinois, especialmente del entonces gobernador Rod Blagojevich . [110] El Santa Clara Vanguard Drum and Bugle Corps interpreta el "Bottle Dance" de Fiddler como una "marca registrada recurrente", incluso en el Campeonato Mundial Internacional Drum Corps . [111]
La canción " Sunrise, Sunset " se toca a menudo en bodas, [112] y en 2011 Sheldon Harnick escribió dos versiones de la canción, adecuadas para bodas entre personas del mismo sexo, con cambios menores de palabras. Por ejemplo, para las parejas masculinas, los cambios incluyen "¿Cuándo se volvieron tan guapos?". [112]
En 2015, el rabino Moshe Azman de Jabad construyó un campo de personas desplazadas al suroeste de Kiev llamado Anatevka para albergar a los judíos que huían de la invasión rusa de Ucrania en 2014 . [113] [114]
La producción original de Broadway de Fiddler en 1964 fue nominada a diez premios Tony , ganando nueve, incluidos Mejor musical, partitura y libro, y Robbins ganó por mejor dirección y coreografía. Mostel y Karnilova ganaron como mejor actor principal y mejor actriz de reparto. En 1972, el espectáculo ganó un Tony especial por convertirse en el musical de mayor duración en la historia de Broadway.
También se han honrado sus avivamientos. En los premios Tony de 1981, Bernardi fue nominado como mejor actor. Diez años después, la reposición de 1991 ganó como mejor reposición y Topol fue nominado como mejor actor. La reposición de 2004 fue nominada a seis premios Tony y tres premios Drama Desk, pero no ganó ninguno. La reposición del West End de 2007 fue nominada a los premios Olivier a la mejor reposición y Goodman fue nominado como mejor actor. La reposición del West End de 2019 ganó el premio Olivier a la mejor reposición y recibió 7 nominaciones más.
