El Empire Theatre (originalmente el Eltinge Theatre ) es un antiguo teatro de Broadway ubicado en el 234 West 42nd Street en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Inaugurado en 1912, el teatro fue diseñado por Thomas W. Lamb para el empresario nacido en Hungría AH Woods . Originalmente recibió su nombre en honor a la imitadora femenina Julian Eltinge , una artista con la que Woods estaba asociado. En 1998, el edificio fue reubicado 168 pies (51 m) al oeste de su ubicación original para servir como entrada al AMC Empire 25 , un multicine operado por AMC Theatres , que abrió en abril de 2000.
La fachada del Empire Theatre está hecha de terracota y tiene forma cuadrada, con relativamente poca ornamentación en comparación con otros teatros de la época. El centro de la fachada contiene un arco de tres pisos, que se pretendía que se asemejara a un arco de triunfo romano ; un cuarto piso se utilizó para oficinas. El teatro tenía alrededor de 900 asientos en su auditorio, distribuidos en tres niveles. Estaba decorado con detalles egipcios y griegos antiguos, así como una caja de resonancia que representaba a tres mujeres bailando. La mayor parte de los detalles originales se restauraron cuando el edificio del teatro se reutilizó en 1998. El antiguo auditorio sirve como vestíbulo y salón para el AMC Empire 25.
Woods alquiló el sitio en agosto de 1911, y el Teatro Eltinge abrió sus puertas el 11 de septiembre de 1912, con la obra Within the Law . En sus primeros años, el Eltinge era conocido como una "casa de la suerte", con muchas obras de larga duración. El teatro tuvo menos éxito durante la década de 1920 y fue alquilado a varias personalidades teatrales. Durante la Depresión, cuando las producciones legítimas eran escasas, el Eltinge fue alquilado para burlesque por Max Rudnick desde 1931 hasta 1942. Bud Abbott y Lou Costello , entonces comediantes burlescos, actuaron juntos por primera vez en el Eltinge a principios de 1935. Después de su mandato como casa de burlesque, el Eltinge se convirtió en el cine Laff-Movie operado por la familia Brandt y alquilado a JJ Mage. Los Brandt rebautizaron el teatro como Empire en 1954 y continuaron presentando películas allí hasta finales del siglo XX. Los gobiernos de la ciudad y del estado de Nueva York adquirieron el teatro como parte del Proyecto de Reurbanización de la Calle 42 en 1990. Forest City Ratner desarrolló un complejo de entretenimiento y comercio minorista en el sitio en la década de 1990, reubicando y renovando el Empire.
Sitio
El Teatro Empire está en el lado sur de la Calle 42 , entre la Séptima Avenida y la Octava Avenida , cerca del extremo sur de Times Square , en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la Ciudad de Nueva York . [1] [2] El teatro estaba ubicado originalmente en 236-242 West 42nd Street, [3] pero se ha movido 168 pies (51 m) al oeste de su ubicación original. [4] [5] El sitio moderno del Empire estaba ocupado anteriormente por el Teatro Lew Fields , que fue demolido en 1997. [6] El teatro es parte de un complejo de entretenimiento y comercio minorista en 234 West 42nd Street, que incluye el antiguo Teatro Liberty y el museo Madame Tussauds New York . El terreno del complejo cubre 54,060 pies cuadrados (5,022 m 2 ) y se extiende 200 pies (61 m) entre sus dos frentes en las calles 41 y 42, [1] con un frente de 270 pies (82 m) en la calle 41 y 350 pies (110 m) en la calle 42. [7]
El área circundante es parte del Distrito Teatral de Manhattan y contiene muchos teatros de Broadway . [2] [10] En las primeras dos décadas del siglo XX, se construyeron once lugares para teatro legítimo dentro de una cuadra de West 42nd Street entre las avenidas Séptima y Octava. [11] [12] Los teatros New Amsterdam, Harris , Liberty , Eltinge (ahora Empire) y Lew Fields ocupaban el lado sur de la calle. Los teatros Lyric y Apollo originales (combinados en el actual Lyric Theatre), así como los teatros Times Square, Victory, Selwyn (ahora Todd Haimes) y Victoria , ocupaban el lado norte. [12] Estos lugares se convirtieron en su mayoría en salas de cine en la década de 1930, y muchos de ellos habían sido relegados a mostrar pornografía en la década de 1970. [12] [13]
Diseño
El Empire Theatre, originalmente el Eltinge 42nd Street Theatre , fue diseñado por Thomas W. Lamb para el empresario nacido en Hungría AH Woods . [14] [15] A fines de la década de 1990, el antiguo auditorio se convirtió en un vestíbulo y salón para un multicine de 25 pantallas operado por AMC Theatres . [16] Conocido como AMC Empire 25 , fue el primer teatro de AMC en la ciudad de Nueva York. [17] [18] El complejo AMC Empire 25 fue diseñado por una empresa conjunta entre Benjamin Thompson , Beyer Blinder Belle , Gould Evans Goodman y Rockwell Group . El Empire 25 es parte de un complejo minorista y de entretenimiento más grande en el lado sur de la calle 42, que cubre 335,000 pies cuadrados (31,100 m 2 ). [19] El teatro en sí cubre 140.000 pies cuadrados (13.000 m 2 ) y fue el multicine más grande de la ciudad de Nueva York en el momento de su construcción. [20] [21]
Fachada
La fachada cuadrada del Empire Theatre está hecha de terracota y tiene poca ornamentación en comparación con otros teatros construidos en la misma época. El centro de la fachada contiene un arco de tres pisos, que originalmente iluminaba la parte trasera del auditorio. [22] El arco estaba destinado a parecerse a un arco de triunfo romano . [23] Está rodeado por un marco tallado de forma ornamentada. [24] Las secciones más externas de la fachada son pilares ligeramente salientes , que flanquean el arco. [24] [25] Según Christopher Gray de The New York Times , la fachada era típica de los diseños teatrales de Lamb de la década de 1910, que "enfatizaban amplias franjas de terracota vidriada de color crema o blanco con un poco de policromía y pilares dramáticos profundos, huecos de ventanas y otros elementos grandes". [25]
En el diseño original, había cuatro pares de puertas a nivel del suelo, debajo de una marquesina de acero y vidrio que sobresalía hacia la acera. [26] [3] Tanto la entrada como la puerta del escenario estaban en la calle 42, en contraste con otros teatros a lo largo de la misma cuadra (incluidos New Amsterdam y Harris), que tenían sus puertas del escenario en la calle 41. [27] A cada lado de la entrada principal, la sección más baja de la fachada a nivel del suelo contenía un nivel freático de granito , sobre el cual había puertas colocadas dentro de una fachada de piedra rústica . [24] El nivel freático original se eliminó cuando el teatro fue reubicado en 1998. [28] [16] El segundo y tercer piso están en su mayoría desprovistos de ornamentación. El centro del arco está rematado por un cartucho , y los pilares exteriores también contienen cartuchos en el tercer piso. Una cornisa tallada corre por encima del tercer piso. [24]
El cuarto piso contiene seis ventanas rectangulares empotradas, que daban a las oficinas del gerente del teatro, AH Woods, y su hermano Martin Woods. [26] El teatro estaba coronado por un techo abuhardillado . [23] En 1993, la fachada original se había deteriorado tanto que Columbia Pictures cubrió la fachada original con una réplica de estuco y madera contrachapada para la película The Last Action Hero . [29] El multicine moderno contiene una fachada de vidrio de cinco pisos que se eleva por encima de la fachada original del Empire Theatre. [30]
Interior
La superestructura del teatro está compuesta por un marco de acero con paredes de ladrillo de 18 pulgadas (460 mm) de espesor. [28] [31] El Teatro Eltinge no podía contener columnas interiores porque obstruirían las líneas de visión de los miembros de la audiencia, por lo que las paredes laterales y el techo fueron diseñados para ser más fuertes y rígidos que en un edificio convencional. [28] Sobre el auditorio estaba la oficina de Woods, que tenía alfombras verdes y paredes revestidas de nogal. [32]
Diseño original
Interior del Teatro Eltinge en 1912
El teatro tenía 750 asientos en tres niveles. [4] [5] Estos estaban proporcionados en anchos "delgados", "medianos" y "robustos" para clientes de diferentes tamaños. [33] Las paredes laterales estaban inclinadas abruptamente para dar la impresión de que el auditorio era más grande de lo que realmente era. [23] El auditorio estaba decorado con detalles egipcios y griegos antiguos. [23] [4] Estos incluían un arco de proscenio decorado con esfinges y discos alados. El proscenio estaba flanqueado por arcos más pequeños, cada uno de los cuales contenía dos niveles con dos palcos cada uno. Los palcos descendían hacia el escenario, y los frentes de cada palco estaban decorados con medallones esculpidos, flanqueados por figuras esculpidas. [23] Los palcos se eliminaron en la década de 1930 cuando el teatro se convirtió en un lugar de burlesque . [17]
La caja de resonancia sobre el arco del proscenio contenía un mural que representaba a tres mujeres vestidas con túnicas bailando al son de la música [23] [34] y fue pintado por el artista francés Arthur Brounet. [34] Según The New York Times , las mujeres representadas en el mural pueden haberse basado en diferentes atuendos que usaba Eltinge. [34] El auditorio contiene un techo abovedado. [23] [34] Originalmente había una lámpara de araña colgando del centro del techo, pero fue retirada en la década de 1930. [17]
Diseño actual
Cuando el edificio del teatro fue reutilizado en 1998, los niveles de balcones con pendiente pronunciada fueron reemplazados por entrepisos que contenían restaurantes. [17] [35] Las escaleras mecánicas pasan a través del antiguo arco del proscenio hasta las nuevas pantallas del multiplex que se encuentran encima. [8] Hay tres niveles de vestíbulos, que conducen a las salas de proyección. [34] El antiguo auditorio comprende los dos primeros pisos, mientras que el puesto de concesión está en el tercer piso. [36] Las pantallas de cine están distribuidas en cinco pisos, [4] [37] conectados por 14 escaleras mecánicas. El multiplex contiene seis entrepisos adicionales, que están conectados por ascensores. [4] Además del arco del proscenio, otros detalles decorativos permanecen intactos dentro del vestíbulo del multiplex. [30] Una parte del multiplex AMC está ubicada en una armadura sobre el edificio original del Empire Theatre, que mide 20 pies (6,1 m) de profundidad y está ubicado a 60 pies (18 m) sobre el nivel del suelo. [38]
Las salas de proyección originalmente tenían 4.916 asientos en total, [21] [39] aunque esto se había reducido a 4.764 asientos en 2011. [30] Cada una de las 25 salas contiene una pantalla curva que abarca el ancho de la sala. Las salas contienen asientos tipo estadio , y cada fila es 18 pulgadas (460 mm) más alta que la que está frente a ella. [17] Cada sala contiene hasta 600 asientos. [34] [40] En el sexto piso hay siete pantallas más pequeñas, [21] que se utilizan para películas independientes , en lengua extranjera y de arte . [34] [21] Dos de las salas de proyección incluyen asientos de cuero, que estaban destinados a grandes reuniones, como presentaciones de negocios y fiestas privadas. Además, hay una sala de proyección privada de 60 asientos que se puede alquilar para eventos. [4] En total, el multicine tenía 34 pantallas de plasma y siete proyectores cuando abrió; algunas de las pantallas estaban ubicadas dentro del vestíbulo. [35] Cuando se inauguró el teatro, todas sus salas de proyección contenían sistemas de audio digital. [40] [41]
Historia
Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . [42] El distrito teatral de Manhattan había comenzado a desplazarse de Union Square y Madison Square durante la primera década del siglo XX. [43] [44] De 1901 a 1920, se construyeron cuarenta y tres teatros alrededor de Broadway en Midtown Manhattan. [45] Además, AH Woods y el actor estadounidense Julian Eltinge firmaron un contrato en 1909, en el que Woods actuó como representante de Eltinge durante siete años. Ambos hombres ganaron varios cientos de miles de dólares con el contrato. [15] Eltinge, que ganó fama como imitador femenino, [46] [47] [30] nunca actuó allí. [48]
Espectáculos legítimos
Década de 1910
La fachada tal como se veía en 1912, poco después de la inauguración del teatro.
En agosto de 1911, Woods anunció que había firmado un contrato de arrendamiento de 21 años para un terreno de 80 por 100 pies (24 por 30 m) justo al oeste del Liberty Theatre . Woods planeaba construir un teatro de 1000 asientos nombrado en honor a Julian Eltinge. [49] [50] Sería el octavo teatro que se construiría en la calle 42, después de los teatros New Amsterdam, Liberty, Harris , American, Lyric , Republic y Victoria . [51] La George A. Just Company recibió el contrato para el acero estructural del teatro, mientras que los Fleischmann Brothers recibieron el contrato de construcción general. [52] En enero de 1912, la revista Variety informó que el Teatro Eltinge estaba casi terminado y estaba listo para abrir ese abril. [53] Woods trasladó sus oficinas ejecutivas del edificio Putnam a todo el piso superior en agosto de 1912. [54] [55]
El Teatro Eltinge abrió sus puertas el 11 de septiembre de 1912 con el melodrama Within the Law de Bayard Veiller . [56] [57] El drama ya había tenido éxito en Chicago, [58] y se representó en el Eltinge durante 541 funciones hasta finales de 1913. [59] [60] Muchas de las primeras producciones del Eltinge tuvieron un éxito similar. [59] [61] El siguiente éxito en el Eltinge fue la obra The Yellow Ticket , [61] [62] con Florence Reed y John Barrymore , que se estrenó en enero de 1914 [63] y tuvo 183 funciones. [64] [65] Más tarde, ese mismo año, se estrenó en el Eltinge la obra The Song of Songs de Edward Sheldon , [66] que se representó durante seis meses. [67] El teatro también albergó Fair and Warmer , que se inauguró en diciembre de 1915 [68] [69] y se trasladó al Teatro Harris después de siete meses. [65] La obra de Max Marcin Cheating Cheaters se estrenó en el Eltinge en agosto de 1916, [70] con 286 representaciones en los meses siguientes. [71] [72] A los cinco años de su apertura, el Teatro Eltinge era conocido como una "casa afortunada", en parte porque Woods a menudo reservaba o producía comedias y melodramas populares. [73]
El Eltinge proyectó películas a principios de 1917, como el documental Birth [74] y la película educativa Trip Through China . [75] Ese mismo año, el escenario del Eltinge se amplió antes de la temporada teatral de 1917-1918. [76] El siguiente éxito del teatro fue Business Before Pleasure , protagonizada por Barney Bernard y Alexander Carr , [73] que se representó desde agosto de 1917 hasta junio de 1918. [77] A esto le siguió la obra Under Orders , que se estrenó en septiembre de 1918; [78] [79] se representó durante varios meses a pesar de tener solo dos intérpretes, en contraste con muchas producciones contemporáneas que disfrutaban de grandes elencos. [73] El Eltinge también albergó Up in Mabel's Room de Wilson Collison , que se estrenó en enero de 1919, [80] [81] y The Girl in the Limousine de Collison y Avery Hopwood , que se estrenó el mismo octubre. [82] [83]
Década de 1920
El Eltinge no albergó muchas producciones duraderas durante la década de 1920, probablemente debido a la creciente popularidad de los teatros más grandes y porque Woods estaba ocupado produciendo otros espectáculos. [73] Con solo 829 asientos en 1919, el Eltinge era más pequeño que la mayoría de los otros teatros del área. [84] La obra Ladies' Night , que se inauguró en 1920, fue el primer éxito del teatro de esa década y se mantuvo en cartel durante casi un año. [73] [85] En julio de 1921, Samuel Augenblick y Louis B. Brodsky compraron los teatros Liberty y Eltinge a los herederos de Charlotte M. Goodridge, aunque esto no tuvo ningún efecto en el contrato de arrendamiento de Woods. [86] [87] Más tarde, ese mismo año, el teatro albergó The Demi-Virgin , que se trasladó desde el Times Square Theatre para terminar su recorrido de 268 funciones. [88] The Demi-Virgin fue objeto de una larga disputa legal sobre si era un espectáculo "indecente", que Woods finalmente ganó. [89] Después de que The Demi-Virgin cerró, la mayoría de las producciones de Eltinge duraron menos de 200 funciones, [90] incluyendo East of Suez en 1922 [91] [92] y The Woman on the Jury en 1923. [93] [94] Una de las excepciones fue la comedia de Archibald y Edgar Selwyn Spring Cleaning , que se estrenó en noviembre de 1923 [90] [95] y duró siete meses. [96]
La firma Mandelbaum & Lewine, junto con Max N. Natanson, compró los teatros Liberty y Eltinge en noviembre de 1923 [97] [98] e inmediatamente revendió los teatros a Maximilian Zipkes. [99] El Eltinge continuó albergando obras de teatro, aunque a menudo no eran muy populares. [100] A principios de 1925, el teatro albergó la obra de Leon Gordon The Piker , [101] que fue recibida tan negativamente que su intérprete principal, Lionel Barrymore , rara vez apareció en Broadway nuevamente. [100] Ese septiembre, los hermanos Shubert compraron una participación del 50 por ciento en el contrato de arrendamiento de Woods. Como parte del acuerdo, todas las producciones representadas en el Teatro Eltinge también tenían que presentarse en uno de los teatros de la familia Shubert. [102] [32] La familia Shubert se retiró de la operación del teatro en febrero de 1926, dejando a Woods con el control total sobre las reservas de la casa. [103] Para entonces, Woods estaba ocupado con otros proyectos, habiendo arrendado el Teatro Martin Beck y poseyendo la mitad de las acciones del Teatro Broadhurst . [73] [103] A mediados de la década de 1920, Woods continuó produciendo obras de corta duración en el Eltinge, que presentaban a varias actrices jóvenes. [32] Estas incluyeron Stolen Fruit (1925) con Ann Harding , [104] [105] The Ghost Train (1926) con Claudette Colbert , [106] y Crime (1927) con Sylvia Sidney . [107] [108]
Woods alquiló el Eltinge en marzo de 1927 a Lester Bryant, que estaba patrocinado por un grupo de hombres ricos. [109] [110] Para entonces, Woods estaba produciendo múltiples espectáculos grandes, que la pequeña capacidad del teatro no podía acomodar. [110] La Lambert Theatre Corporation, una empresa en la que Bryant era socio, [111] alquiló el Eltinge durante la temporada teatral de 1927-1928, albergando siete espectáculos en ocho meses. [32] Louis I. Isquith alquiló el teatro a mediados de 1928, presentando una serie de obras con precios de entrada bajos. [112] [113] Posteriormente, Woods recuperó el contrato de arrendamiento del teatro y produjo la revista Blackbirds de 1928 , [32] que se transfirió del Liberty y se mantuvo en cartelera hasta junio de 1929. [114] Después del desplome de Wall Street de 1929 , Woods produjo varias obras, todas ellas de corta duración. [32] La obra Murder on the Second Floor , con Laurence Olivier , se estrenó a finales de 1929. [115] [116] A esta le siguieron al año siguiente Love Honor and Betray con Clark Gable ; [117] [118] la producción de A Month in the Country del Theatre Guild ; [119] y la obra The Ninth Guest . [120] [121] El último espectáculo legítimo del teatro fue First Night , producido por Richard G. Herndon, que cerró en febrero de 1931. [32] Para entonces, había rumores de que el Eltinge podría convertirse en una sala de cine o una casa de burlesque . [122]
Burlesco
En febrero de 1931, Woods subarrendó el Teatro Eltinge a Max Rudnick; Woods continuó ocupando las oficinas del cuarto piso, ya que su contrato de arrendamiento no expiraba hasta dentro de dos años. Rudnick convirtió el Eltinge en un teatro de burlesque de serie, [123] y lanzó allí sus primeros espectáculos de burlesque el 6 de marzo. [124] [125] El Eltinge fue el segundo teatro de la calle 42 en presentar burlesque de serie, después del Teatro Republic de Minsky (ahora el New Victory ) que abrió un mes antes. [126] [127] La conversión del Eltinge al burlesque se debió en parte a la Depresión y en parte a un declive general en la industria del teatro de Broadway a mediados del siglo XX; de 1931 a 1950, el número de teatros legítimos disminuyó de 68 a 30. [128] [129]
El Eltinge y el Republic tuvieron éxito financiero a mediados de 1931, [127] pero los dueños de negocios locales se opusieron al burlesque, alegando que los espectáculos fomentaban el vagabundeo, el crimen y reducían los valores de las propiedades. [130] [131] En Nueva York, las licencias de los teatros estaban sujetas a renovación anual, [132] y los oponentes del burlesque intentaron que se revocaran las licencias. [126] [133] El Republic cercano y otros teatros habían sido allanados por la policía, pero estas acciones solo aumentaron la popularidad de los teatros. [134] La licencia de funcionamiento del Eltinge fue revocada temporalmente en septiembre de 1932, [135] [136] solo para reabrir el mes siguiente. [137] [138] El Eltinge atenuaba sus espectáculos cada vez que era allanado, pero volvió a su forma original poco después. [139] En 1933, Rudnick se había hecho cargo del edificio del teatro y Woods trasladó su oficina al New Amsterdam. [32]
Después de ser elegido alcalde en 1934, Fiorello La Guardia comenzó una ofensiva contra el burlesque y nombró a Paul Moss como comisionado de licencias. [126] [140] Rudnick, su asistente de dirección y varios artistas fueron arrestados por cargos de indecencia en noviembre de 1934, [141] pero finalmente fueron exonerados. [142] El Eltinge continuó funcionando como casa de burlesque durante varios años más. [143] Sin embargo, después de una serie de delitos sexuales a principios de 1937, [140] la administración de La Guardia ordenó a todas las casas de burlesque que eliminaran la palabra "burlesque" de sus marquesinas ese junio. [144] El Eltinge continuó albergando actuaciones de burlesque, que se anunciaron como espectáculos de variedades . [145] [146] El teatro funcionó sin permiso durante varias semanas a fines de 1937 antes de que su licencia fuera renovada a fines de ese año. [147] Incluso sin el burlesque en su marquesina, el Eltinge siguió siendo popular, [148] aunque era solo uno de los tres teatros burlescos que quedaban en la ciudad en 1940. [149] Moss nuevamente se negó a renovar la licencia de funcionamiento del Eltinge a principios de 1942, [150] [151] marcando el final permanente del burlesque en el Eltinge. [139]
El cine y su decadencia
Después de que expirara la licencia burlesca del Eltinge, JJ Mage alquiló el teatro a los Brandt. [152] [153] Mage reabrió el Eltinge como Laff-Movie en julio de 1942, [152] con 759 asientos. [39] El nuevo nombre reflejaba el hecho de que solo mostraba cortometrajes cómicos y largometrajes . [152] [154] La familia Brandt se hizo cargo del Laff-Movie, junto con el vecino Liberty Theatre , en diciembre de 1944. [155] A mediados de la década de 1940, los diez cines a lo largo de la calle 42 entre las avenidas Séptima y Octava mostraban películas; esto llevó a Variety a llamar a la cuadra el "centro cinematográfico más grande del mundo". [153] La familia Brandt operaba siete de estos cines, mientras que el circuito de cine operaba los otros tres. [153] [155] Los teatros Brandt incluían los teatros Selwyn , Apollo , Times Square , Lyric y Victory en el lado norte de la calle 42, [156] [157] así como el Laff-Movie y el Liberty Theatre en el lado sur. [155] Varios productores se ofrecieron a presentar producciones legítimas en los teatros Brandt, pero ninguna de las ofertas tuvo éxito. [158]
William Brandt dijo en 1953 que cualquiera de sus cines de la Calle 42 podría convertirse en una sala legítima en un plazo de 24 horas, pero los productores no aceptaron su oferta. [159] Brandt anunció en agosto de 1953 que renovaría el Laff-Movie, proyectando exclusivamente largometrajes. [160] El teatro pasó a llamarse Empire en 1954; [4] [61] [139] el nombre había sido utilizado anteriormente por un teatro en la Calle 41 que acababa de ser demolido. [5] [39] A finales de la década de 1950, el Empire fue clasificado como una "sala de reediciones", proyectando repeticiones de películas y cambiando su oferta dos veces por semana. Las entradas costaban entre 25 y 65 centavos cada una, la escala de admisión más barata para cualquier teatro en la Calle 42. El Empire y los otros cines de la Calle 42 funcionaban de 8 a 3 a. m., con tres turnos de trabajadores. Los diez teatros del barrio atraían en total a unos cinco millones de visitantes al año. [161]
La 42nd Street Company se estableció en 1961 para operar los siete teatros de los Brandt en la calle 42. [162] [163] A principios de la década de 1960, el bloque circundante se había deteriorado, pero muchos de los viejos edificios de teatro de la época dorada del bloque permanecían, incluido el Empire. [164] Martin Levine y Richard Brandt se hicieron cargo de la 42nd Street Company en 1972. [162] [163] En ese momento, el Empire presentaba " películas de exhibición ". [165] Los otros seis teatros mostraban una variedad de géneros, aunque Levine dijo que ninguno de los teatros de la calle 42 de la compañía mostraba pornografía hardcore . Los teatros de los Brandt tenían una recaudación anual combinada de aproximadamente $2 millones y operaban casi todo el día. [165] Sin embargo, el área estaba en decadencia; Los cines Brandt solo tuvieron tres millones de visitantes en 1977, aproximadamente la mitad del número de 1963. [166] Los cines Brandt en la calle 42 continuaron funcionando hasta mediados de la década de 1980, momento en el que el Empire mostraba películas de kung-fu y de terror. [167]
Restauración
Intentos de conservación
La 42nd Street Development Corporation se había formado en 1976 para discutir los planes para la remodelación de Times Square. [168] El mismo año, el Graduate Center de la City University of New York organizó una exposición con fotografías del Empire y otros teatros para abogar por la restauración del área. [169] [170] Un plan para el sitio, en 1978, exigía demoler varios edificios de la zona, incluido el Empire, para crear un parque. [171] [172] Otro plan, llamado City at 42nd Street, se anunció en diciembre de 1979 como parte de una propuesta para restaurar West 42nd Street alrededor de Times Square. [173] [174] Según el plan, cinco teatros se habrían reconvertido a un uso legítimo y se restaurarían las fachadas de otros tres teatros, incluido el Empire. [173] [175] La pequeña capacidad del Empire lo hacía inadecuado como teatro legítimo, por lo que era probable que el interior fuera demolido y renovado para convertirlo en un restaurante. [175] El alcalde Ed Koch vaciló en su apoyo al plan, refiriéndose a él como un "Disneyland en la calle 42". [176] [177] Posteriormente, Hugh Hardy realizó un informe sobre los teatros de la calle 42 en 1980. Su informe, en conjunción con un movimiento que se oponía a la demolición de los teatros cercanos Helen Hayes y Morosco , motivó a la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) a inspeccionar cincuenta de los teatros existentes de Midtown Manhattan a principios de la década de 1980. [178]
La LPC comenzó a considerar la protección de los teatros, incluido el Empire Theatre, [179] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [180] Si bien la LPC otorgó el estatus de monumento histórico a muchos teatros de Broadway a partir de 1987, aplazó las decisiones sobre el exterior y el interior del Empire Theatre. [181] La discusión posterior de las designaciones de monumentos se retrasó durante varias décadas. [182] A fines de 2015, la LPC organizó audiencias públicas sobre si designar al Empire y otros seis teatros como monumentos históricos. [183] La LPC rechazó las designaciones en febrero de 2016 porque los teatros ya estaban sujetos a las regulaciones de preservación histórica establecidas por el gobierno estatal. [184]
Planes iniciales
La Corporación de Desarrollo Urbano (UDC), una agencia del gobierno del estado de Nueva York, propuso reurbanizar el área alrededor de una parte de West 42nd Street en 1981. [185] [186] El plan se centraba en cuatro torres que se construirían en las intersecciones de 42nd Street con Broadway y Seventh Avenue, desarrolladas por Park Tower Realty y Prudential Insurance Company of America . [187] [188] [a] La familia Brandt planeaba presentar una oferta para reurbanizar algunos de los teatros que poseían en 42nd Street. [189] [190] En junio de 1982, los cinco teatros de los Brandt en el lado norte de 42nd Street se agregaron al plan de reurbanización. A pesar de la insistencia de los Brandt en que los teatros Empire y Liberty también se incluyeran en la reurbanización, los dos teatros fueron arrendados a New York Mart Inc. como parte de un plan separado. [191] Finalmente, el Proyecto de Reurbanización de la Calle 42 se retrasó durante varios años debido a demandas y disputas relacionadas con las torres. [192]
El plan del New York Mart consistía en un mercado de prendas de vestir en la Octava Avenida entre las calles 40 y 42, frente a la terminal de autobuses de Port Authority. [193] [194] El proyecto debía ser completado por la Times Square Redevelopment Corporation, que comprendía a miembros de los gobiernos del estado y de la ciudad de Nueva York. [195] Según este plan, se renovarían los teatros Empire y Liberty, aunque no estaba claro el alcance de las renovaciones. [195] [196] David Morse y Richard Reinis fueron seleccionados en abril de 1982 para desarrollar el mercado, [194] [195] pero fueron eliminados del proyecto ese noviembre debido a problemas de financiación. [195] [197] Posteriormente, el estado y la ciudad disputaron sobre el equipo de desarrollo de reemplazo, lo que llevó a la ciudad a retirarse de la asociación en agosto de 1983. [198] [186] El estado y la ciudad llegaron a un compromiso sobre el equipo de desarrollo ese octubre, en el que el centro comercial sería desarrollado por Tishman Speyer , operado por Trammell Crow y financiado por Equitable Life Assurance . [186] [199]
Los Brandt alquilaron todos sus cines en la calle 42, incluido el Empire, a la Cine 42nd Street Corporation en 1986. [200] Cine 42nd Street subarrendó el cine a Sweetheart Theatres Inc., que proyectaba películas pornográficas. [139] El Empire Theatre todavía era parte del proyecto del centro comercial en 1987. [201] [202] Aunque el cine estaba programado tentativamente para ser utilizado para desfiles de moda y otros eventos, [202] los gobiernos de la ciudad y del estado no habían llegado a un acuerdo con los desarrolladores privados con respecto al centro comercial. [201] El centro comercial de mercancías finalmente nunca se construyó; la parte norte del sitio se convirtió en 11 Times Square, mientras que la parte sur se convirtió en el edificio del New York Times. [186]
En 1989, The Durst Organization adquirió los contratos de arrendamiento de ocho teatros en Times Square, incluido el Empire. Posteriormente anunció planes para renovar los ocho teatros en febrero de 1990. [203] [204] El gobierno del estado de Nueva York adquirió los sitios del teatro ese abril a través del dominio eminente . [205] [206] [207] La ciudad había planeado comprar los contratos de arrendamiento de los teatros [208] pero se retiró después de que la 42nd Street Company indicara que arrendaría los teatros a otro desarrollador. [209] Aunque Durst protestó por la medida, un juez de la Corte Suprema de Nueva York dictaminó que los sitios podrían adquirirse por expropiación . [210] Los funcionarios del gobierno esperaban que el desarrollo de los teatros finalmente permitiera la construcción de las cuatro torres alrededor de la calle 42, Broadway y la Séptima Avenida. [211] A pesar de que el Empire Theatre fue abandonado, los funcionarios del gobierno continuaron calentando el teatro para preservar el yeso. [28] [31] El exterior del teatro en desuso se utilizó como Teatro Pandora para la película Last Action Hero en 1993. [29] Después de que Disney se comprometiera a restaurar el Teatro New Amsterdam en 1994, la mayoría de los otros teatros alrededor de la calle 42 fueron alquilados rápidamente. [212]
Reubicación y restauración
Visto de noche
En 1995, la firma de desarrollo inmobiliario Forest City Ratner estaba planeando un complejo de entretenimiento y venta minorista de $150 millones en el sitio de los teatros Empire, Harris y Liberty. [213] Madame Tussauds y AMC alquilaron espacio en el complejo ese julio. [17] [214] Madame Tussauds ocuparía la sección oriental del sitio, utilizando la entrada del antiguo Teatro Harris; Bruce Ratner quería desarrollar una entrada igualmente ornamentada para AMC en el extremo occidental del sitio. [47] A Forest City Ratner no se le permitió destruir o desmantelar el Empire, que estaba protegido por regulaciones de preservación histórica. [47] [215] En junio de 1996, Ratner propuso reubicar el teatro 170 pies (52 m) hacia el oeste a un costo de $1.2 millones, utilizando vías para mover la estructura. [216] AMC finalizó su contrato de arrendamiento el mismo mes. [217] Según la presidenta de New 42nd Street, Cora Cahan, los artículos de prensa sobre la reubicación propuesta estaban en gran medida "llenos [...] de asombro", en contraste con las caracterizaciones mayoritariamente negativas de Times Square. [218] Se contrató a Urban Foundations para reubicar el edificio. [31] [16]
Los ingenieros se estaban preparando para demoler varios edificios a lo largo del lado sur de la calle 42 a mediados de 1997, [219] incluido el Teatro Lew Fields, cuyo sitio sería ocupado por el Empire reubicado. [6] La parte trasera del teatro fue apuntalada porque los trabajadores tuvieron que quitar el escenario y los sistemas de vuelo, y la eliminación socavaría la integridad estructural del edificio. [219] Los trabajadores instalaron pilotes en los lotes adyacentes al oeste, que anteriormente habían contenido residencias con sótanos. [47] Los sótanos fueron demolidos, [28] lo que permitió que el edificio del teatro descansara directamente sobre el lecho de roca de Manhattan en lugar de sobre una capa inestable de tierra. [47] Había 430 pilotes en total, [16] que sostenían un conjunto de ocho vías paralelas. [16] [4] [215] Los trabajadores también vertieron 70 tapas de hormigón dentro del edificio del teatro. [16] Después de instalar las vías, los trabajadores colocaron una plataforma de vigas de acero sobre las vías, que a su vez se desplazaban sobre una serie de 250 rodillos. [215] El perímetro de la plataforma contenía vigas de carga que soportaban el peso del teatro. [16] Se quitaron las partes más bajas de las paredes, separando el teatro de los cimientos originales. Luego, el teatro se elevó aproximadamente 1 ⁄ 8 de pulgada (3,2 mm) para poder colocarlo sobre la plataforma. [28] [16] Los trabajadores utilizaron gatos hidráulicos para levantar el teatro. [47] [215]
La reubicación del teatro requirió varios meses de preparación. [16] [220] Se suponía que toda la reubicación debía haber ocurrido el 17 de febrero de 1998, pero esto se pospuso porque los funcionarios de la ciudad de Nueva York querían realizar la reubicación un fin de semana. [47] Como tal, la estructura se movió inicialmente 30 pies (9,1 m) el 22 de febrero, [16] [5] mientras que el resto de la reubicación ocurrió durante un período de cinco horas el 1 de marzo. [16] [215] [221] Los gatos hidráulicos movieron el teatro en ráfagas de cinco minutos, moviendo el teatro alrededor de 5 pies (1,5 m) durante cada ráfaga. [47] Dos grandes globos que representaban a Abbott y Costello , quienes actuaron juntos por primera vez en el teatro en 1935, fueron manipulados para que parecieran que estaban arrastrando el teatro hacia el oeste. [5] [221] [222] Se colocaron grandes marcadores de construcción, que hacían referencia a la rutina de comedia de Abbott y Costello " ¿Quién es el primero? ", a lo largo de la cerca de construcción para marcar el progreso de la mudanza. [222] Dos calentadores portátiles continuaron calentando el auditorio vacío mientras se lo reubicaba. [4] [28] El evento atrajo a varios cientos de espectadores. [222] Hasta 2022, [b] la estructura de 3700 toneladas cortas (3300 toneladas largas; 3400 t) fue el edificio más pesado de la ciudad de Nueva York que se había reubicado. [16] [19]
Después de que el teatro fuera reubicado, Forest City Ratner planeó recrear la mampostería en la fachada, que en varios lugares había sido despojada de una capa de ladrillo. [28] En el momento de la reubicación, su interior estaba en malas condiciones, con pintura descascarada y cajas faltantes, pero el auditorio conservaba la mayor parte de su yesería. [28] [139] Se limpió la fachada del teatro, mientras que el interior se adaptó para convertirse en el vestíbulo del multicine AMC. [8] A mitad del proyecto, Forest City Ratner decidió agregar un hotel de 455 habitaciones sobre los nuevos espacios de entretenimiento y venta minorista al este. El hotel se construyó sobre una gran armadura, que a su vez estaba sostenida por paredes de hormigón armado y ocho grandes columnas de acero, ya que el hotel estaba estructuralmente separado del resto del desarrollo. El gran tamaño de las columnas de acero requirió que los arquitectos redujeran ligeramente el tamaño del multicine AMC. [224]
Multicine
Visto con andamios alrededor de la carpa.
El AMC Empire 25 abrió en abril de 2000, siendo el segundo multicine en abrir en el bloque, después del complejo E-Walk. [18] [225] Los expertos en cines afirmaron que el Empire 25 había costado $70 millones, lo que podría haberlo convertido en el cine más caro jamás construido, pero AMC se negó a revelar el costo de construcción. [226] En su primer año de funcionamiento, el Empire 25 luchó para competir con el E-Walk; [226] no había proyectado muchas películas importantes en parte debido a la falta de largometrajes exitosos. [225] Para 2001, el Empire 25 se había convertido en uno de los más populares del mundo, recaudando más de $500,000 por semana. [226] El Times Square Cafe abrió en el nivel del balcón del multicine en 2001 [227] y luego cerró. [39] The Hollywood Reporter , en 2005, citó a un ejecutivo de Focus Features diciendo que el Empire 25 era "una de las mejores salas de cine de arte del país". [228] Una pantalla IMAX digital , la primera en la ciudad de Nueva York, se inauguró en el Empire 25 en septiembre de 2008. [39]
El multicine siguió siendo uno de los cines más rentables de los Estados Unidos a mediados de la década de 2000. [229] Fue especialmente popular los fines de semana festivos; por ejemplo, albergó 131 proyecciones de 14 películas diferentes el día de Navidad de 2009. [230] The Hollywood Reporter informó en 2011 que el Empire 25 tenía dos millones de visitantes por año o un promedio de 40.000 visitantes por semana. En contraste, el multicine promedio en los Estados Unidos tenía un tercio de esa cantidad de visitantes. [231] El éxito del Empire 25 se atribuyó no solo a su ubicación central cerca de Times Square, sino también a que ofrecía películas independientes y de arte además de funciones importantes. [33] Debido a la variación del patrocinio a lo largo de la semana, el número de empleados variaba ampliamente, desde 20 trabajadores en un día laborable típico hasta casi 140 durante el verano. [36] AMC también alquiló el espacio del Empire 25 para varios eventos, como una exhibición de películas en 3D [232] y un festival de música experimental. [233]
El Empire 25, junto con otras salas de cine en el estado de Nueva York, estuvo cerrado temporalmente durante gran parte de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . [234] El cine reabrió en marzo de 2021 después de estar cerrado durante casi un año. [235] [236] El Empire 25 sigue siendo el multicine insignia de AMC en la década de 2020. [237]
Producciones notables
Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista solo incluye espectáculos de Broadway; no incluye espectáculos burlescos ni películas. [46] [238]
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