El viento y el león es una película épica histórica estadounidense de aventuras de 1975 escrita y dirigida por John Milius y protagonizada por Sean Connery , Candice Bergen , Brian Keith y John Huston . La película está basada vagamente en el caso Perdicaris de la vida realde 1904. Connery interpreta a Mulai Ahmed er Raisuli , un rebelde bereber marroquí y líder antiimperialista, y Bergen interpreta a su rehén Eden Pedecaris, un personaje ficticio inspirado en Ion Hanford Perdicaris .
El segundo largometraje de Milius, fue producido por Herb Jaffe para Metro-Goldwyn-Mayer y distribuido en los EE. UU. por United Artists y a nivel internacional por Columbia Pictures . Recibió críticas generalmente positivas de los críticos y fue un éxito comercial moderado. La banda sonora de Jerry Goldsmith recibió nominaciones al premio Óscar , al premio BAFTA y al premio Grammy . John Milius fue nominado a un premio del Writers Guild of America por su guion.
En 1904, Marruecos es la fuente de un conflicto entre las potencias coloniales de Alemania , Francia y el Imperio Británico . Cada nación está tratando de establecer una esfera de influencia en ese país. Mulai Ahmed er Raisuli es el líder de una banda de insurrectos bereberes opuestos al joven sultán Abdelaziz y su tío, el Bashaw de Tánger . Raisuli considera que el Bashaw es corrupto y está en deuda con los europeos. Secuestra a la estadounidense Eden Pedecaris y a sus hijos, William y Jennifer, en una redada en su casa. Sir Joshua Smith, un amigo británico de Eden, muere durante la redada. Raisuli luego emite una escandalosa demanda de rescate, intentando deliberadamente provocar un incidente internacional para avergonzar al sultán y comenzar una guerra civil.
En Estados Unidos, el presidente Theodore Roosevelt busca la reelección y decide utilizar el secuestro como propaganda política (acuñando la frase "¡Pedecaris vivos o Raisuli muertos!") y como un esfuerzo para demostrar la fuerza militar de Estados Unidos como nueva gran potencia, a pesar de las protestas de su cauteloso Secretario de Estado, John Hay .
El cónsul estadounidense en Tánger, Samuel Gummeré , no puede negociar un retorno pacífico de los rehenes. En respuesta, Roosevelt envía a Tánger el Escuadrón del Atlántico Sur , bajo el mando del almirante French Ensor Chadwick , ya sea para recuperar a Pedecaris o para obligar al sultán a acceder a las demandas de Raisuli. Roosevelt se da cuenta de que cada vez respeta más a Raisuli, considerándolo un hombre honorable que resulta ser su enemigo.
Los Pedecarises son mantenidos como rehenes en el Rif , lejos de cualquier posible rescatador. Aunque sus hijos parecen admirar a Raisuli, Eden lo considera "un bandido y un patán". Los Pedecarises intentan escapar, ayudados por uno de los hombres de Raisuli, pero son traicionados y entregados a una banda de bandidos del desierto. Afortunadamente, Raisuli los ha rastreado y mata a los secuestradores con un rifle y una espada. Revela que no tiene ninguna intención de dañar a los Pedecarises y que solo está fanfarroneando. Eden y Raisuli llegan a desarrollar una relación amistosa cuando Raisuli revela su historia, que una vez fue tomado cautivo por su hermano, el Bashaw, y mantenido en una mazmorra durante varios años.
Gummeré, Chadwick y su ayudante, el capitán de marina Jerome, cansados de la perfidia del sultán y de la intromisión de las potencias europeas, deciden emprender una "intervención militar" para forzar una negociación apoderándose de la verdadera sede del poder, el palacio del Bashaw en Tánger. La compañía de marines de Jerome, apoyada por un destacamento de marineros, marcha por las calles de Tánger, para gran sorpresa de las legaciones europeas, cuyas fuerzas están con el sultán en la lejana Fez. Abruman a la guardia del palacio del Bashaw, toman a este como rehén y lo obligan a negociar.
Bajo coerción, el Bashaw finalmente accede a acceder a las demandas de Raisuli. Pero durante un intercambio de rehenes, Raisuli es traicionado y capturado por tropas alemanas y marroquíes bajo el mando de von Roerkel. Jerome y un pequeño contingente de marines están presentes para proteger a Pedecaris y sus hijos. El amigo de Raisuli, el jerife de Wazan , organiza a la tribu bereber para un ataque contra los europeos y marroquíes, mientras que Eden ataca repentinamente a Jerome. Ella lo convence a él y a sus hombres a punta de pistola para que rescaten a Raisuli y cumplan la palabra del presidente Roosevelt de que Raisuli saldrá ileso si la familia Pedecaris regresa sana y salva.
Se produce una batalla a tres bandas, en la que los bereberes y los estadounidenses se unen para derrotar a los alemanes y a sus aliados marroquíes, rescatando a Raisuli en el proceso. En Estados Unidos, Roosevelt es aclamado por esta gran victoria y los Pedecarise llegan sanos y salvos a Tánger. Más tarde, Roosevelt lee una carta que recibió de Raisuli, en la que compara a los dos hombres:
"A Theodore Roosevelt: Eres como el viento y yo como el león. Tú formas la tempestad. La arena me escuece los ojos y el suelo está reseco. Rujo desafiante pero tú no me escuchas. Pero entre nosotros hay una diferencia. Yo, como el león, debo permanecer en mi lugar. Mientras que tú, como el viento, nunca conocerás el tuyo. - Mulay Hamid El Raisuli, Señor del Rif, Sultán de los bereberes, Último de los piratas berberiscos."
Milius se inspiró en un artículo de Barbara W. Tuchman sobre el caso Perdicaris en la revista American Heritage [4] y la historia le pareció fascinante; decidió adaptarla a un guion una vez que descubrió cómo hacer que la historia fuera más cinematográfica, convirtiendo a Ion Perdicaris en una mujer, Eden Pedecaris. Milius también investigó la biografía de Raisuli de Rosita Forbes de 1924, El sultán de las montañas ; gran parte del diálogo de la película está apropiado casi palabra por palabra del libro de Forbes. El libro de Walter Harris de 1921 Morocco That Was inspiró la representación de la corte del sultán Abdelaziz. [5] Milius tuvo un cuidado similar al investigar las escenas con Theodore Roosevelt.
Milius dice que originalmente quería que la señora Pedecaris tuviera 55 o 60 años y que fuera interpretada por Katharine Hepburn , y que los niños fueran sus nietos, y que el bereber tuviera una edad similar. Milius:
"Su marido murió hace años, ella es una anciana rica y severa, y tiene una última aventura romántica con este bereber viejo, severo y rico, el sultán de las montañas, que ya no puede hacer todas las cosas que solía hacer, pero se recupera una vez más para salvarla de la Gente Azul. Un personaje muy heroico. Y, por supuesto, los niños verían a un personaje así como algo aún más grande que Sean Connery: este anciano sería la cosa más grande que hubieran visto nunca, y sentirían una gran admiración por su abuela por enfrentarse a él, la forma en que las personas mayores pueden criticarse entre sí y amarse porque tienen el vínculo común de la edad. Esa fue la forma más pura que la película tuvo jamás. Roosevelt era una presencia muy joven y visceral, un hombre vibrante que representaba un mundo nuevo, que entendía muy bien el mundo de Raisuli pero se vio obligado a cambiarlo". [6]
Milius tuvo que hacer que los personajes principales fueran más jóvenes para conseguir financiación para la película. "Nadie quería hacer una película sobre árabes y Teddy Roosevelt. Así que tuvimos que hacer concesiones: un hombre más romántico, una mujer hermosa, mucho más taquilla de esa manera. Haces estas concesiones sobre la marcha y quizás, en un momento determinado de tu carrera, no tengas que hacerlas y hagas a Barry Lyndon . Tal vez sea mejor que hagas concesiones". [6]
Milius afirmó tanto en entrevistas como en el comentario del DVD que estaba haciendo eco conscientemente de una serie de películas y relatos de aventuras clásicos. Cita la famosa revista británica Boy's Own , así como las historias de Rudyard Kipling , como inspiraciones para la película.
Milius dijo que la película era una "película de aventuras para niños... vista a través de ojos de niños... Estoy harto de ver a niños utilizados como punto de vista cuando están sentados allí, pálidos de terror". [7]
Las películas de aventuras de los años 30, como Gunga Din y Las cuatro plumas, sirvieron de inspiración para el estilo y la técnica narrativa de la película. El uso de niños como protagonistas también está inspirado en el libro y la película A High Wind in Jamaica , mientras que la relación entre Raisuli y Eden se basa en la película de 1921 The Sheik . El rescate de Raisuli de los Pedecaris en la playa es similar a otra escena de lucha con espadas montadas en la película de Akira Kurosawa de 1958 La fortaleza escondida , y la escena de Jennifer Pedecaris siendo acorralada por el personaje de Aldo Sambrell y secuestrada es una referencia a la película de 1956 The Searchers .
Lo más notable es que la película hereda una actitud arrogante hacia el imperialismo , la política exterior y la intervención militar , actitudes que eran relativamente impopulares [ cita requerida ] en los Estados Unidos de 1975, al final de la guerra de Vietnam . El aparente respaldo de Milius al imperialismo no fue atacado por los críticos, tal vez debido a la sutil manera satírica de la película y por la recreación precisa de la era en la que se desarrolla su historia.
"Creo que la gente debería llevarse a casa una mayor comprensión -o más bien conciencia- de lo que creo que es el carácter americano", dijo Milius. "El oso pardo está muy bien expresado. No creo que los americanos sean necesariamente civilizados o demasiado tranquilos y racionales en su enfoque de la vida. Eso me gusta. A mí también me gustan mucho los osos pardos. Me gustan mucho más que a la mayoría de la gente... Puedes tomar la política [de la película] como quieras, a favor o en contra de los Estados Unidos". [7]
Milius también se inspiró en películas más recientes mientras hacía la película. Basó la cinematografía de la película, el uso de paisajes desérticos y la filmación de escenas de batalla en la película de David Lean de 1962 Lawrence de Arabia , también utilizó muchos de los mismos escenarios, incluido el set de "Aqaba" que se había construido para la película de Lean, que aquí sirvió como escenario para la batalla final a tres bandas entre los bereberes, los europeos y sus aliados marroquíes, y los estadounidenses. El palacio del Bashaw era el Palacio de las Américas en Sevilla , habiendo aparecido tanto en Lawrence de Arabia como en la película de Anthony Mann de 1961 El Cid . Otra influencia importante es la película de 1969 Grupo salvaje , que inspiró la confrontación final entre las tropas estadounidenses y alemanas y la escena anterior donde el sultán prueba su ametralladora Maxim .
La película fue una coproducción entre MGM , entonces bajo el control de Daniel Melnick , y Columbia Pictures , entonces dirigida por Peter Guber . Fue producida por Herb Jaffe, quien realizó su primera película como independiente después de cinco años como jefe de producción en United Artists .
Milius originalmente quería que Omar Sharif interpretara a Raisuli y Faye Dunaway a Eden Pedecaris, [8] pero Sharif rechazó el papel y Dunaway enfermó debido al agotamiento, y tuvo que ser reemplazada con poca antelación por Bergen. Anthony Quinn también fue considerado para Raisuli. Milius dijo que escribió el papel de Eden pensando en Julie Christie , aunque es posible que en realidad no se le haya ofrecido el papel. Milius dijo más tarde que no disfrutó particularmente trabajar con Candice Bergen o Sean Connery, particularmente con Connery porque era muy "amargo y severo". Admiraba mucho la actuación de Connery, mientras que sentía que el rango de actuación de Bergen era extremadamente limitado y que solo estaba preocupada por lucir bien. [1]
Milius quería que Orson Welles interpretara al magnate de la prensa " Charles Foster Kane " (el nombre de su personaje en Ciudadano Kane ) en la película, pero el estudio no se lo permitió porque temían ser demandados por RKO. En su lugar, utilizó el personaje de William Randolph Hearst . [9]
Varios miembros del equipo están en el reparto, sobre todo el director de fotografía Billy Williams (quizás más conocido por la película de Ken Russell de 1969 Mujeres enamoradas ), que interpreta al inglés de traje blanco y pistolero Sir Joshua Smith en las escenas iniciales del ataque a la villa de los Pedecaris y el supervisor de especialistas Terry Leonard como el compañero de entrenamiento de Roosevelt. El supervisor de efectos especiales Alex Weldon aparece como el Secretario de Guerra de Roosevelt, Elihu Root , y el propio Milius hace un cameo como el oficial alemán manco que le da al sultán su ametralladora Maxim para probar el fuego ("¿Herr Sultan está disgustado?").
El rodaje se realizó en España, con las ciudades de Sevilla , Granada , Almería y Madrid haciendo las veces de Tánger y Fez , y las escenas de "Washington" se filmaron en Madrid y sus alrededores. Para los desiertos de Marruecos, Milius utilizó muchas localizaciones de Almonte [10] y la provincia de Almería , algunas de las cuales ya se habían utilizado anteriormente en epopeyas históricas como Lawrence de Arabia y El Cid , así como en varios spaghetti westerns ; Milius afirma haber descubierto la playa donde Raisuli rescata a la familia Pedecaris después de su huida.
La escena del cuartel general de Raisuli se filmó en el castillo de La Calahorra ( Granada ). La escena del Parque Nacional de Yellowstone (donde Roosevelt da su famoso discurso sobre el oso pardo ) se filmó en la Meseta Central , al norte de Madrid. Estas dos últimas localizaciones reaparecerían en la película de Milius de 1982, Conan el Bárbaro .
Los marines y marineros utilizados en la escena del ataque de Tánger eran tropas de las fuerzas especiales españolas, junto con un puñado de efectivos del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y de la Armada de los Estados Unidos de la base naval de Rota ( Cádiz ), que marcharon con precisión por las calles de Sevilla y Almería en ruta hacia el palacio del Bashaw. Según Milius (en el comentario del DVD), el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos muestra esta escena en sus clases de infantería avanzada para guardiamarinas en la Academia Naval de los Estados Unidos .
Según Milius, Terry Leonard realizó prácticamente todas las escenas de riesgo de la película . Leonard fue el coordinador de escenas de riesgo e hizo algunas de las escenas de riesgo y también tiene un papel menor como el oponente de boxeo de Roosevelt al principio de la película. Milius afirma que solo se utilizaron cuatro especialistas estadounidenses en toda la escena de batalla final; el número de especialistas españoles fue cercano a veinte durante todo el rodaje. Él y Leonard han defendido la película contra las críticas por supuesta "crueldad hacia los animales", afirmando que ni un solo caballo resultó gravemente herido durante el rodaje. Mientras filmaba esta escena, Antoine Saint-John reveló que le aterrorizaban los caballos, y a menudo se escondía en algún lugar del set cuando se filmaba su pelea de espadas con Sean Connery.
El viento y el león se estrenó en Nueva York en mayo de 1975 y en Gran Bretaña en octubre. La película fue un éxito de taquilla, aunque la exitosa película de Steven Spielberg Tiburón desvió la atención.
En Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 63% basado en reseñas de 16 críticos. [11] En Metacritic la película tiene una puntuación del 69% basada en reseñas de 9 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [12]
Variety lo llamó "un drama de acción de época generalmente culto y muy comercial, bien escrito y mejor dirigido por John Milius". [13]
Poco después de su estreno, la película se proyectó para el presidente estadounidense Gerald Ford y su personal, a quienes, según se dice, les encantó. [14]
La película fue nominada a dos premios Óscar : Jerry Goldsmith a la mejor banda sonora original y Harry W. Tetrick , Aaron Rochin , William McCaughey y Roy Charman a la mejor banda sonora . [15] Además, el Writers Guild of America nominó el guion de Milius.
En enero de 1975, Award Books publicó una novela, The Wind and the Lion , de John Milius, basada en la película de Milius. Basada en el guion, la historia es ligeramente diferente de la película final, con varias escenas adicionales (en particular, Eden Pedecaris tomándose un baño en el palacio de Raisuli y Gummeré viendo llegar a Tánger al Escuadrón Atlántico), y la cronología de la historia es ligeramente diferente. La primera edición incluía un capítulo sobre los eventos de producción y breves biografías del elenco y el equipo.
La banda sonora de El viento y el león fue compuesta y dirigida por Jerry Goldsmith . Fiel al estilo de bandas sonoras de la Edad de Oro como Lawrence de Arabia de Maurice Jarre , Goldsmith utilizó un conjunto diverso que dependía en gran medida de una gran sección de percusión y una variedad de instrumentación marroquí . [16] La música le valió a Goldsmith una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original , aunque perdió ante el compositor John Williams por Tiburón . A menudo se la considera una de las mejores bandas sonoras de su carrera y fue una de las 250 nominaciones del American Film Institute a las 25 mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . [17]
Fue lanzado en 1991 en laserdisc por Warner Home Video en formato letterbox .
En la Región 1, Warner Home Video lanzó la película en DVD el 6 de enero de 2004, con un breve featurette de producción, el tráiler cinematográfico y un comentario de Milius. Sony Pictures Home Entertainment ha lanzado un DVD básico en Australia (R4) y en varios mercados europeos (Región 2), especialmente Alemania, [18] aunque todavía no en el Reino Unido (la versión de Sony es apta para inglés).
El 29 de abril de 2014 se lanzó una edición Blu-ray de la película de la Warner Archive Collection . [19]