Egon Leo Adolf Ludwig Schiele ( alemán: [ˈeːɡɔn ˈʃiːlə] ; 12 de junio de 1890 - 31 de octubre de 1918) fue unpintorexpresionistaaustríaco. Su obra se caracteriza por su intensidad y su cruda sexualidad, y por los numerososautorretratosque produjo, incluidos autorretratos desnudos. Las formas corporales retorcidas y la línea expresiva que caracterizan las pinturas y dibujos de Schiele marcan al artista como un exponente temprano delexpresionismo.Gustav Klimt, pintor figurativo de principios del siglo XX, fuementorde Schiele.
Schiele nació en 1890 en Tulln , Baja Austria . Su padre, Adolf Schiele, jefe de estación de Tulln en los Ferrocarriles Estatales de Austria , nació en 1851 en Viena , hijo de Karl Ludwig Schiele, un alemán de Ballenstedt y Aloisia Schimak; la madre de Egon Schiele, Marie, de soltera Soukup, nació en 1861 en Český Krumlov (Krumau), hija de Franz Soukup, un padre checo de Mirkovice , y Aloisia Poferl, una madre bohemia alemana de Český Krumlov. [1] [2] De niño, Schiele estaba fascinado por los trenes y pasaba muchas horas dibujándolos. Su padre destruyó estos cuadernos de bocetos. Cuando tenía 11 años, Schiele se mudó a la cercana ciudad de Krems (y más tarde a Klosterneuburg ) para asistir a la escuela secundaria. Para quienes lo rodeaban, Schiele era considerado un niño extraño. Tímido y reservado, no le iba bien en la escuela, salvo en atletismo y dibujo, [3] y por lo general asistía a clases formadas por alumnos más jóvenes. También mostraba interés sexual por su hermana menor Gertrude (a quien conocían como Gerti ), y su padre, una vez derribó la puerta de una habitación cerrada en la que estaban Egon y Gerti para ver qué estaban haciendo, solo para descubrir que estaban revelando películas. Cuando tenía dieciséis años, llevó a Gerti, de doce años, en tren a Trieste sin permiso y pasó una noche en una habitación de hotel con ella. [4]
Cuando Schiele tenía 14 años, su padre murió de sífilis y quedó bajo la tutela de su tío materno, Leopold Czihaczek, también funcionario del ferrocarril. [2] Aunque quería que Schiele siguiera sus pasos y estaba angustiado por su falta de interés en la academia, reconoció el talento de Schiele para el dibujo y le permitió tener un tutor, el artista Ludwig Karl Strauch. En 1906, Schiele solicitó ingresar en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) de Viena , donde Gustav Klimt había estudiado una vez. Durante su primer año allí, Schiele fue enviado, por insistencia de varios miembros de la facultad, a la más tradicional Akademie der Bildenden Künste en Viena en 1906. Su principal maestro en la academia fue Christian Griepenkerl , un pintor cuya estricta doctrina y estilo ultraconservador frustraron e insatisfecharon a Schiele tanto que lo dejó después de tres años.
En 1907, Schiele buscó a Gustav Klimt, quien generosamente fue mentor de artistas más jóvenes. Klimt se interesó particularmente en el joven Schiele, comprando sus dibujos, ofreciéndose a intercambiarlos por algunos de los suyos, consiguiendo modelos para él y presentándole a posibles mecenas. También presentó a Schiele al Wiener Werkstätte , el taller de artes y oficios conectado con la Secesión . Las primeras obras de Schiele entre 1907 y 1909 contienen fuertes similitudes con las de Klimt, [5] así como influencias del Art Nouveau . [6] En 1908 Schiele tuvo su primera exposición, en Klosterneuburg . Schiele dejó la academia en 1909, después de completar su tercer año, y fundó el Neukunstgruppe ("Nuevo Grupo de Arte") con otros estudiantes insatisfechos. En sus primeros años, Schiele estuvo fuertemente influenciado por Klimt y Kokoschka . Aunque en las primeras obras de Schiele se aprecian claramente imitaciones de sus estilos, sobre todo del primero, pronto desarrolló su propio estilo distintivo.
Klimt invitó a Schiele a exponer algunas de sus obras en la Kunstschau de Viena de 1909 , donde conoció la obra de Edvard Munch , Jan Toorop y Vincent van Gogh , entre otros. Una vez libre de las restricciones de la academia, Schiele comenzó a explorar no solo la forma humana, sino también la sexualidad. La obra de Schiele ya era atrevida, pero dio un paso más audaz con la inclusión del erotismo decorativo y las distorsiones figurativas de Klimt. También pintó homenajes a Los girasoles de Van Gogh , así como paisajes y naturalezas muertas. [7]
En 1910, Schiele comenzó a experimentar con desnudos y en menos de un año alcanzó un estilo definitivo que incluía figuras demacradas y de colores enfermizos, a menudo con fuertes connotaciones sexuales. Schiele también comenzó a pintar y dibujar niños. [8]
Schiele comenzó a participar en lo que serían numerosas exposiciones colectivas, incluidas las del Neukunstgruppe en Praga en 1910 y Budapest en 1912; el Sonderbund , Colonia , en 1912; y varias muestras secesionistas en Múnich , a partir de 1911. En 1911, a la edad de veintiún años, Schiele conoció a Walburga (Wally) Neuzil , de diecisiete años , que vivía con él en Viena y sirvió como modelo para algunas de sus pinturas más sorprendentes. Ella había posado previamente para Gustav Klimt y podría haber sido una de sus amantes. Schiele y Wally querían escapar de lo que percibían como el claustrofóbico entorno vienés, y se fueron a la pequeña ciudad de Český Krumlov (Krumau) en el sur de Bohemia . Krumau fue el lugar de nacimiento de la madre de Schiele; hoy es el sitio de un museo dedicado a Schiele. A pesar de las conexiones familiares de Schiele en Krumau, él y su amante fueron expulsados de la ciudad por los residentes, que desaprobaban firmemente su estilo de vida , incluido el supuesto empleo de las adolescentes de la ciudad como modelos. Progresivamente, la obra de Schiele se volvió más compleja y temática, y finalmente comenzó a tratar temas como la muerte y el renacimiento. [9]
Juntos, la pareja se trasladó a Neulengbach , a 35 km al oeste de Viena, en busca de un entorno inspirador y un estudio económico en el que trabajar. Como había sucedido en la capital, jóvenes y adolescentes se reunieron en el nuevo estudio de Schiele en Neulengbach. El estilo de vida de Schiele despertó mucha animosidad entre los habitantes de la ciudad y en abril de 1912 fue arrestado bajo sospecha de secuestrar y seducir a una niña de 13 años. [10] [11]
Cuando la policía llegó al estudio de Schiele para arrestarlo, le confiscaron más de cien dibujos que consideraban pornográficos. Schiele estuvo en prisión a la espera de su juicio. Cuando su caso fue llevado ante un juez, los cargos fueron retirados, pero el artista fue declarado culpable de exponer dibujos eróticos en un lugar accesible a los niños. En el tribunal, el juez quemó uno de los dibujos ("que representaba a una niña muy joven vestida sólo de cintura para arriba" [12] ) sobre la llama de una vela. Se tuvieron en cuenta los veintiún días que ya había pasado en prisión y fue condenado a tres días más de prisión. Durante su estancia en prisión, Schiele creó una serie de cuadros que representan su celda.
En 1913, la Galerie Hans Goltz de Múnich organizó la primera exposición individual de Schiele. En 1914, tuvo lugar una exposición individual de su obra en París. [13]
En 1914, Schiele vio a las hermanas Edith y Adéle Harms, que vivían con sus padres al otro lado de la calle de su estudio en el distrito vienés de Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstraße. Eran una familia de clase media y protestantes por fe; su padre era un maestro cerrajero . En 1915, Schiele decidió casarse con Edith, más socialmente aceptable, pero aparentemente había esperado mantener una relación con Wally. Sin embargo, cuando le explicó la situación a Wally, ella lo abandonó de inmediato y nunca lo volvió a ver. Este abandono lo llevó a pintar La muerte y la doncella , donde el retrato de Wally se basa en un emparejamiento anterior, pero el de Schiele es de nueva factura. (En febrero de 1915, Schiele escribió una nota a su amigo Arthur Roessler diciendo: "Tengo la intención de casarme, ventajosamente. No con Wally". [14] A pesar de cierta oposición de la familia Harms, Schiele y Edith se casaron el 17 de junio de 1915, el aniversario de la boda de los padres de Schiele. [15]
Aunque Schiele evitó el reclutamiento durante casi un año, la Primera Guerra Mundial comenzó a marcar su vida y su obra. Tres días después de su boda, Schiele recibió la orden de presentarse para el servicio activo en el ejército, donde inicialmente estuvo destinado en Praga . Edith lo acompañó y se alojó en un hotel de la ciudad, mientras que Egon vivió en una sala de exposiciones con sus compañeros reclutas. El oficial al mando de Schiele les permitió verse ocasionalmente. [16] [17]
Durante la guerra, las pinturas de Schiele se hicieron más grandes y detalladas. Sin embargo, su servicio militar le dio tiempo limitado y gran parte de su producción consistió en dibujos lineales de paisajes y oficiales militares. En esa época, Schiele también comenzó a experimentar con los temas de la maternidad y la familia. [13] Su esposa Edith fue la modelo para la mayoría de sus figuras femeninas, pero durante la guerra (debido a las circunstancias) muchos de sus modelos eran hombres. Desde 1915, los desnudos femeninos de Schiele se volvieron más completos en figura, pero muchos fueron ilustrados deliberadamente con una apariencia de muñeca sin vida. [18]
A pesar de su servicio militar, Schiele seguía exponiendo en Berlín. También tuvo muestras exitosas en Zúrich , Praga y Dresde . Sus primeras tareas consistieron en vigilar y escoltar a prisioneros rusos. Debido a su corazón débil y su excelente letra, Schiele finalmente consiguió un trabajo como empleado en un campo de prisioneros de guerra cerca de la ciudad de Mühling. Allí, se le permitió dibujar y pintar a oficiales rusos encarcelados; su comandante, Karl Moser (quien asumió que Schiele era pintor y decorador cuando lo conoció por primera vez), incluso le dio un almacén en desuso para que lo usara como estudio. Dado que Schiele estaba a cargo de las tiendas de alimentos en el campo, él y Edith podían disfrutar de comida más allá de las raciones. [19]
En 1917, ya estaba de regreso en Viena y podía centrarse en su carrera artística. Su producción fue prolífica y su trabajo reflejaba la madurez de un artista en pleno dominio de su talento. Fue invitado a participar en la 49.ª exposición de la Secesión, celebrada en Viena en 1918. Schiele tuvo cincuenta obras aceptadas para esta exposición, que se exhibieron en la sala principal. También diseñó un cartel para la exposición; recordaba a La Última Cena , con un retrato de él mismo en el lugar de Cristo . La muestra fue un éxito triunfal. Como resultado, los precios de los dibujos de Schiele aumentaron y recibió muchos encargos de retratos. [ cita requerida ] [20]
En el otoño de 1918, la pandemia de gripe española llegó a Viena. Edith, que estaba embarazada de seis meses, murió a causa de la enfermedad el 28 de octubre. Schiele murió sólo tres días después que su esposa. Tenía 28 años. Durante los tres días que transcurrieron entre sus muertes, Schiele dibujó algunos bocetos de Edith. [21]
Jane Kallir ha descrito la obra de Schiele como grotesca, erótica, pornográfica o perturbadora, centrada en el sexo, la muerte y el descubrimiento. Se centró en retratos de otros y de sí mismo. En sus últimos años, aunque todavía trabajaba a menudo con desnudos, los hacía de un modo más realista. [13] Desde muy joven, Schiele dibujó con "fluidez maníaca". [22]
El crítico de arte Martin Gayford escribió en The Spectator : «Schiele encontró su estilo distintivo muy pronto. Toda su obra es la de un hombre joven; la mayor parte de las obras en la primera de las dos salas de esta pequeña y densa exposición datan de 1910 a 1911, cuando Schiele (1890-1918) tenía apenas 20 años. Eso ayuda a explicar algunas tendencias: una preocupación medio disgustada por la sexualidad y una fascinación igualmente inquietante por examinar su yo desnudo. Las figuras masculinas parecen haber sido modeladas principalmente por el artista, aunque es difícil estar seguro, ya que a menudo no se incluye la cabeza». [22]
Kallir y el académico Gerald Izenberg consideran que Schiele era fluido en cuanto a sexualidad y género. Kallir dice que Schiele estaba "luchando con sus propios sentimientos sexuales y normas de género" durante un período histórico de expectativas de género cambiantes, el movimiento feminista temprano y la criminalización de la homosexualidad . Algunos críticos del siglo XXI interpretan su obra como queer . [23] [24]
Un hecho menos conocido sobre la carrera de Schiele es que, durante sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, exploró la escultura y creó una serie de esculturas de arcilla y yeso a pequeña escala. [25]
Schiele fue el protagonista de la película biográfica de 1980 Exceso y castigo (también conocida como Egon Schiele – Exzess und Bestrafung ), de origen alemán con un elenco europeo que explora los demonios artísticos de Schiele que condujeron a su temprana muerte. La película fue dirigida por Herbert Vesely y está protagonizada por Mathieu Carrière como Schiele, Jane Birkin como su primera musa artística Wally Neuzil, Christine Kaufman como su esposa, Edith Harms, y Kristina Van Eyck como su hermana, Adele Harms. También en 1980, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña produjo un documental, Schiele in Prison , que analizaba las circunstancias del encarcelamiento de Schiele y la veracidad de su diario. [26] En 2016 se estrenó otra película biográfica, Egon Schiele: La muerte y la doncella (en alemán: Egon Schiele: Tod und Mädchen ). [27]
La novela Arrogance de Joanna Scott de 1990 se basó en la vida de Schiele y lo convierte en la figura principal. Su vida también fue representada en una producción de danza teatral de Stephan Mazurek llamada Egon Schiele , presentada en mayo de 1995, para la cual Rachel's , un grupo de post-rock estadounidense , compuso una partitura titulada Music for Egon Schiele . [28] Para la compañía de danza contemporánea The Featherstonehaughs , Lea Anderson coreografió The Featherstonehaughs Draw On The Sketchbooks Of Egon Schiele en 1997. [29] Glen Hansard, cantante principal de la banda irlandesa The Frames , dijo (sobre escribir la canción Santa Maria) "... Con Santa Maria, estaba tratando de escribir una canción sobre Egon Schiele, y sobre él y su novia, mientras ambos se estaban muriendo de gripe española...". [30]
La novela The Flames (Doubleday, 2022) [31] de la autora británica Sophie Haydock [32] [33] combina hechos y ficción para contar una historia de las cuatro musas más importantes de Schiele. El libro fue nombrado una de las mejores novelas de ficción histórica de 2022 por The Times . [34] La traducción italiana, Le Fiamme (Salani, 2023), [35] ganó el Premio Letterario Edoardo Kihlgren a la mejor novela debut en 2024. [35]
La vida y la obra de Schiele también han sido objeto de ensayos, incluyendo una discusión de sus obras por el fotógrafo de moda Richard Avedon en un ensayo sobre retratos titulado "Perros prestados". [36] Mario Vargas Llosa utiliza la obra de Schiele como un conducto para seducir y explotar moralmente a un personaje principal en su novela de 1997 Los cuadernos de Don Rigoberto . [37] La película de Wes Anderson El Gran Hotel Budapest presenta una pintura de Rich Pellegrino que sigue el estilo de Schiele que, como parte de un robo, reemplaza una llamada obra maestra flamenca/ renacentista , pero luego es destruida por el dueño enojado cuando descubre el engaño. [38] La portada del álbum Lodger de 1979 de David Bowie está inspirada en los autorretratos de Schiele [39] y una imagen de Schiele aparece en la portada del sencillo de 2013 " The Stars (Are Out Tonight) ". [40]
Julia Jordan basó su obra de 1999 Tatjana in Color , que se produjo off-Broadway en The Culture Project durante el otoño de 2003, en una ficcionalización de la relación entre Schiele y Tatjana von Mossig, la niña de Neulengbach de 12 años cuya moral fue finalmente condenada por corromper por permitirle ver sus pinturas. [41] Se citó que los capítulos iniciales de la novela de Guy Mankowski de 2017 An Honest Deceit estaban fuertemente influenciados por las pinturas de Schiele; en particular sus representaciones de su hermana, Gertrude. [42]
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El Museo Leopold de Viena alberga quizás la colección de obras más importante y completa de Schiele, con más de 200 piezas. El museo vendió una de ellas, Casas con ropa de colores (Suburbio II) , por 40,1 millones de dólares en Sotheby's en 2011. [43] Otras colecciones notables del arte de Schiele incluyen el Museo Egon Schiele de Tulln , la Österreichische Galerie Belvedere y la Colección Gráfica Albertina , ambas en Viena. Viktor Fogarassy coleccionó obras de Schiele, incluida Dämmernde Stadt . [44]
Egon Schiele contaba entre sus admiradores con numerosos coleccionistas de arte judíos cuyas colecciones fueron saqueadas durante el régimen nazi: en Alemania desde 1933, en Austria desde el Anschluss de 1938 y en Francia desde la ocupación alemana de 1940. Como resultado, en el siglo XXI se han producido numerosos casos de restitución de obras de arte de Schiele. La ciudad muerta de Egon Schiele , "La mujer con delantal negro" (1911) y "La mujer que se esconde el rostro" (1912) eran propiedad del artista de cabaret y estrella de cine judío Fritz Grünbaum antes de que los nazis lo deportaran al campo de concentración de Dachau. [45] [46] Krumau (1916) fue propiedad de Daisy Hellmann hasta que fue confiscado por los nazis en 1942. [47] [48] Ella presentó su primera reclamación de restitución en 1948, pero sus herederos no pudieron recuperar el Schiele hasta 2002: la organización nazi de saqueo de Austria, la Vugesta , había subastado Krumau en el Dorotheum de Viena del 24 al 27 de febrero de 1942, donde la galería Sanct Lucas lo compró en nombre de Wolfgang Gurlitt . En 1953, la ciudad de Linz lo adquirió para la Neue Galerie de Linz. [49] La pintura de 1917 de Egon Schiele, Retrato de la esposa del artista , era propiedad de Karl Mayländer , un hombre de negocios judío de Viena que fue asesinado en Auschwitz . Robin Lehman , hijo de Robert Lehman , compró Retrato de la esposa del artista (1917) en 1964 en la Galería Marlborough de Londres. [50] Cuatro árboles / Autumn Allée era propiedad de Josef Morgenstern , quien fue arrestado y deportado a Auschwitz, donde fue asesinado. [51] [52]
La galería de arte del comerciante de arte judío Lea Bondi Jaray , dueño del famoso Retrato de Wally, fue confiscada por los nazis antes de su huida a Londres. [53] Girasoles marchitos, que había sido propiedad del coleccionista de arte judío Karl Grunwald y confiscado por los nazis en Estrasburgo, fue descubierto después de que un coleccionista privado lo llevó a Christies para su evaluación en 2005. [54] [55] Retrato de Wally , un retrato de 1912, fue comprado por Rudolf Leopold en 1954 y se convirtió en parte de la colección del Museo Leopold cuando fue establecido por el gobierno austríaco, comprando más de 5.000 piezas que Leopold había poseído. Después de una exhibición de la obra de Schiele en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York entre 1997 y 1998 , la pintura fue confiscada por orden del fiscal de distrito del condado de Nueva York y quedó involucrada en un litigio por parte de los herederos de su antiguo propietario, quienes afirman que la pintura fue un botín nazi y debería serles devuelta. [56] [57]
La disputa se resolvió el 20 de julio de 2010 y el cuadro fue posteriormente adquirido por el Museo Leopold por 19 millones de dólares. [58] En 2013, el museo vendió tres dibujos de Schiele por 14 millones de libras esterlinas en Sotheby's Londres para resolver la reclamación de restitución por su pintura de Schiele de 1914 Casas junto al mar . [59] El más caro, Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally) (1914/15), o Dos amantes (Autorretrato con Wally) , elevó el récord mundial de subasta para una obra sobre papel del artista a 7,88 millones de libras esterlinas. [60] El 21 de junio de 2013, Auctionata en Berlín vendió una acuarela de 1916, Mujer reclinada , en una subasta en línea por 1,827 millones de euros (2,418 millones de dólares estadounidenses). Este es un récord mundial para la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta en línea. [61] [62] [63]
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{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda ){{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de septiembre de 2024 ( enlace ){{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )A finales de 2002, la ciudad de Linz decidió devolver el cuadro 'Krumau, 1916' de Egon Schiele a los herederos de Daisy Hellmann. En junio de 1948, Daisy Hellmann, que entonces residía en Sao Paulo, Brasil, presentó una demanda de restitución del cuadro de Schiele 'Krumau, 1916' ante la Comisión de Restitución del Tribunal Provincial de Graz (Estiria). Hellmann tuvo que abandonar el cuadro cuando huyó de Viena en 1938. El cuadro fue saqueado por la Vugesta y puesto a subasta en el Dorotheum entre el 24 y el 27 de febrero de 1942, donde fue adquirido por la galería vienesa Sankt Lucas por 1.800 RM en nombre del comerciante de arte Wolfgang Gurlitt. En 1953, el cuadro formó parte del grupo de obras que la ciudad de Linz adquirió de la colección de Gurlitt para la 'Neue Galerie' de Linz.
En 1938, el año en que Hitler se anexionó Austria, Grünwald, que para entonces ya había reunido una colección de arte austriaco de primera categoría, huyó de Viena a Francia. Se instaló en París y sacó cincuenta cuadros de Austria, entre ellos la obra que nos ocupa. Por desgracia, la colección Grünwald, que incluía Girasoles marchitos (Sol de otoño II), fue confiscada en Estrasburgo, donde Grünwald la había guardado y vendido en una subasta en 1942.
Fuentes
