Edmund Evans (23 de febrero de 1826 - 21 de agosto de 1905) fue un grabador en madera e impresor en color inglés de la época victoriana . Se especializó en la impresión a todo color, una técnica que, en parte debido a su trabajo, se hizo popular a mediados del siglo XIX. Contrató y colaboró con ilustradores como Walter Crane , Randolph Caldecott , Kate Greenaway y Richard Doyle para producir lo que ahora se consideran libros infantiles clásicos . Se sabe poco sobre su vida, aunque escribió una breve autobiografía antes de su muerte en 1905 en la que describió su vida como impresor en el Londres victoriano .
Después de terminar un aprendizaje, Evans se puso a trabajar por su cuenta. A principios de la década de 1850, se había ganado una reputación como impresor de cubiertas para un tipo de novelas baratas conocidas como yellow-backs . A principios de la década de 1860, comenzó a imprimir libros de juguetes para niños y libros ilustrados en asociación con la imprenta Routledge and Warne . Su intención era producir libros para niños que fueran hermosos y económicos. Durante tres décadas produjo varios volúmenes cada año, primero ilustrados por Crane y más tarde por Caldecott y Greenaway.
Evans utilizó una técnica de impresión en madera conocida como cromoxilografía , que se utilizaba principalmente para libros infantiles y serializados de bajo coste que requerían pocos colores, con el fin de maximizar las ganancias. Sin embargo, la cromoxilografía permitía producir una variedad de matices y tonos mediante la mezcla de colores . El proceso era complicado y requería un grabado intrincado para lograr los mejores resultados. Evans poseía un ojo meticuloso para los detalles y utilizaba una prensa manual y hasta una docena de bloques de color para una sola imagen. Pasó a convertirse en el grabador en madera e impresor en color más destacado de Gran Bretaña durante la segunda mitad del siglo XIX.
Evans nació en Southwark , Londres, el 23 de febrero de 1826, hijo de Henry y Mary Evans. [1] Asistió a la escuela en Jamaica Row, donde disfrutaba de las matemáticas, pero deseaba haber aprendido latín. [2] A los 13 años comenzó a trabajar como "chico lector" en la imprenta de Samuel Bentley en Londres en 1839. [1] Sin embargo, fue reasignado como chico de los recados porque su tartamudez interfería con sus deberes. Las horas eran largas, desde las siete de la mañana hasta las nueve o diez de la noche, pero el proceso de impresión en sí, y los libros producidos por el establecimiento, fascinaron a Evans. [2] Bentley pronto se dio cuenta de que el niño tenía talento después de ver sus primeros intentos de rayar ilustraciones en pizarra , y organizó que Evans comenzara un aprendizaje con el grabador de madera Ebenezer Landells . [3]
Evans empezó a trabajar con Landells en 1840. Sus tareas incluían la entrega de pruebas de dibujos para ser aprobados por artistas como Edward Dalziel o autores como Charles Dickens . [2] [4] Un año después, Landells lanzó la revista Punch , y ya en 1842 hizo que Evans ilustrara las portadas de la nueva publicación. [5] Evans trabajó y se hizo amigo de Myles Birket Foster , John Greenaway y George Dalziel . [6] Foster y Evans se convirtieron en amigos de toda la vida. Cuando Landells recibió un encargo del Illustrated London News para proporcionar ilustraciones de la reina Victoria y el príncipe Alberto , envió a Evans y Foster a Balmoral para hacer bocetos, que Evans grabó. [4] Hacia el final de su aprendizaje, las demandas del Illustrated London News hicieron que Evans trabajara hasta altas horas de la noche y regresara temprano por la mañana. [7]
Cuando su aprendizaje terminó en 1847, Evans, que entonces tenía 21 años, rechazó una oferta de empleo de Landells y decidió en su lugar dedicarse por su cuenta a la impresión en color y al grabado en madera . En 1848 Evans grabó una ilustración para la portada, entre otros encargos, para el Illustrated London News . Sin embargo, el Illustrated London News dejó de emplearlo porque su grabado en madera era demasiado fino para el trabajo periodístico. Su impresión final para el Illustrated London News mostraba las cuatro estaciones y fue ilustrada por Foster. De hecho, Foster recibió su primer encargo de la editorial Ingram, Cook, and Company para reproducir las cuatro escenas al óleo . [8] En 1851, Ingram eligió a Evans para grabar tres grabados para Travels in the Holy Land de Ida Pfeiffer . Utilizó tres bloques para la obra: el bloque clave, que delineaba la ilustración, estaba impreso en un tono marrón oscuro; los otros dos eran de color beige y un color azul grisáceo. Para la misma firma, Evans completó un pedido de una cubierta de libro con rojos y azules brillantes sobre papel blanco. [3] Ese año recibió el primer encargo para imprimir un libro, escrito por Fanny Fern e ilustrado por Foster. [8] Evans tenía suficiente trabajo para poner de aprendices a sus dos hermanos menores, Wilfred y Herbert, [1] y comprar una prensa manual. Pronto trasladó sus instalaciones a Racquet Court y compró tres prensas manuales más. [8]
A principios de la década de 1850, Evans diseñó cubiertas de libros conocidas como yellow-backs , un "libro encuadernado en papel satinado amarillo sobre tablas". Perfeccionó el método y se convirtió en el impresor elegido por muchos editores de Londres; [9] en 1853 era el impresor jefe de lomos amarillos de la ciudad. [10] Desarrolló el lomo amarillo porque no le gustaban las cubiertas de papel blanco que se ensuciaban y decoloraban; como resultado de esta aversión, experimentó con papel amarillo tratándolo antes de agregar la ilustración impresa. [3] A menudo, los lomos amarillos se usaban para ediciones no vendidas, de modo que funcionaban como reimpresiones o desperdicio; por lo general, "una enorme cantidad de estas cubiertas" se dejaban para los editores. [3] Otros términos para los libros eran "Penny dreadfuls", "novelas ferroviarias" y " mostaza plaisters ". [11] Para las ilustraciones, Evans encargó a artistas como George Cruikshank , Phiz , Randolph Caldecott y Walter Crane. [9] La primera cubierta de Evans era de colores brillantes, utilizando solo rojos y azules, sobreimprimiendo azul sobre negro para crear lo que parecía un fondo negro. Continuó la práctica de usar rojo y azul, grabando "en gradación" para tonos más claros de rojos utilizados para caras y manos, y grabando los bloques azules de una manera que creaba texturas y patrones. [8] Evans se dio cuenta de que los libros que pueden haber sido un fracaso en una primera impresión eran fáciles de vender con una portada bien diseñada . [5]
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A mediados de la década de 1850, Evans y Foster visitaron Escocia para crear bocetos para una serie de guías , que Evans imprimió. Más tarde grabó las ilustraciones de Foster para La dama del lago y las ilustraciones de Foster para Las obras poéticas de George Herbert (1856), impresas en Edimburgo. De los grabados de George Herbert, afirma: "considero que estas ilustraciones son las mejores que he grabado jamás". [12] En 1856, Evans había "perfeccionado un proceso de impresión en color a partir de bloques de madera", [13] y se había ganado la reputación de ser el grabador en madera más destacado y el mejor impresor en color de Londres. [14] [15]
A finales de la década de 1850, Evans trabajó en una edición de The Poems of Oliver Goldsmith , ilustrada por Foster, publicada en 1859. El volumen tuvo el éxito suficiente como para justificar una segunda edición, con 11 ilustraciones más impresas en color, que se publicó en 1860. Durante la década de 1860, su trabajo más notable fue para A Chronicle of England de James Doyle , [10] que incluye 80 ilustraciones y se considera evidencia de su capacidad como maestro del color. [16] Su método de grabado en madera coloreada permitió reproducir acuarelas y se utilizó para The Art Album: Sixteen Facsimiles of Water-colour Drawings , que grabó e imprimió en 1861. [15] Antes de comenzar a imprimir libros para niños, gran parte del negocio de Evans era proporcionar trabajos de impresión en color para revistas [17] como Lamplighter , The Sunday School Companion y Chatterbox . [18] Con el aumento de los pedidos de impresión, Evans alquiló un espacio en Fleet Street para expandir el negocio, añadiendo máquinas de vapor , calderas y "muchas máquinas adicionales". [19]
Desde finales de la década de 1850 hasta principios de la de 1860, Evans produjo los bloques e imprimió, entre otros, libros ilustrados por William Stephen Coleman , incluidos Common Objects of the Sea Shore , Common Objects of the Country , Our Woodlands, Heaths, and Hedges y British Butterflies . El proceso de impresión utilizaba hasta 12 colores y, como era su práctica habitual, una prensa manual. Durante estos años también completó el trabajo en Foster's Bible Emblem Anniversary Book y Little Bird Red y Little Bird Blue . [20] En 1870, Evans imprimió In Fairyland, a Series of Pictures from the Elf-World , ilustrada por el hermano de James Doyle, Richard , en la que Doyle representaba hadas que vivían "entre pájaros, caracoles, mariposas y escarabajos tan grandes como ellos mismos", y Evans produjo sus grabados en madera más grandes para el volumen. [21] Las 36 ilustraciones contenidas en el interior "a menudo se consideran la obra maestra de la ilustración victoriana". [22] Durante las décadas de 1860 y 1870, empleó hasta 30 grabadores. [1]
En 1864, Evans se casó con Mary Spence Brown, sobrina de Foster, y la pareja vivió en Witley , Surrey . Foster era su vecino, al igual que George Eliot . [1] [23] Al comentar sobre su trabajo, Evans dijo que "me mantenía completamente ocupado en mente y cuerpo: tenía que dirigir a los grabadores en la dirección de las líneas en los bloques de color, y a los impresores en los tonos de las tintas para imprimir, a menudo mezclando las tintas". Siempre que podía visitaba Brighton , donde disfrutaba del aire. [24]
Durante el período victoriano, el arte de la ilustración de libros ganó popularidad, apoyado por el trabajo de los grabadores de madera. El grabado en madera se extendió siglos atrás en Europa y más allá en Asia . Por lo general, las partes que se iban a imprimir en negro eran dejadas en relieve por el tallador, lo que permitía imprimir ilustraciones junto con el texto. Thomas Bewick desarrolló la técnica en el siglo XVIII y "perfeccionó el proceso que se utilizó ampliamente durante el siglo XIX, lo que requirió el uso de bloques de madera dura y herramientas para el grabado en metal ". [25] El método preferido de grabado en relieve había sido trabajar con la veta en el lado de la tabla de un bloque; sin embargo, Bewick trabajaba el extremo del bloque y tallaba contra la veta usando un buril . [26] Bewick transmitió sus técnicas a los aprendices, incluido Landells, quien a su vez se las transmitió a Evans. En la década de 1860, Thomas Bolton desarrolló un método para transferir una imagen fotográfica a un bloque, lo que permitía al grabador "trabajar en la superficie". [25]
En la década de 1830, George Baxter volvió a popularizar la impresión en relieve en color , conocida como cromoxilografía , mediante el uso de una "placa de detalle de fondo impresa en huecograbado al aguatinta , seguida de colores impresos en tintas al óleo a partir de placas de relieve, generalmente bloques de madera". Evans siguió el proceso de Baxter, con la modificación de utilizar solo bloques de madera en relieve. [16] Para The Poems of Oliver Goldsmith , Evans creó un facsímil de una acuarela, superponiendo colores con el uso de bloques de color separados, uno por uno, para lograr los colores graduados del original. [27] Primero, Foster dibujó la ilustración directamente sobre los bloques de madera que se iban a cortar, y luego recreó una copia en papel coloreada del dibujo. Evans, usando los mismos pigmentos que Foster, moliéndolos él mismo, produjo tintas para que coincidieran con los colores de Foster. La impresión se realizó utilizando una prensa manual, con nueve o diez tiradas de impresión necesarias para cada ilustración. [15] Para A Chronicle of England , Evans grabó impresiones colocadas en el texto a intervalos de seis páginas. [28] Doyle dibujó las ilustraciones directamente sobre los bloques de madera y creó pruebas en color . Se utilizaron nueve o diez bloques de madera (bloques de color) para cada una de las 80 ilustraciones, que Evans volvió a imprimir en una prensa manual. [20] El uso del color y la capacidad de crear tonos sutiles son característicos de la habilidad de Evans como colorista. [16] Su trabajo se distinguía por la calidad característica del grabado en madera (talla) y su manera de limitar el uso de tinta para crear un resultado más llamativo. [29]
El proceso de Evans implicaba una serie de pasos. En primer lugar, se fotografiaba el dibujo lineal de una ilustración y se imprimía en un bloque mientras se grababa el dibujo lineal. [30] El ilustrador coloreaba las pruebas del bloque clave; Evans luego "determinaba la secuencia y el registro... para llegar a una reproducción cercana del original del artista". [31] Se pintaban y grababan los bloques; uno para cada color. Se hacía una prueba de cada bloque de color antes de una prueba final del bloque clave. Lo ideal sería que la prueba fuera una reproducción fiel del dibujo original, pero Evans creía que una impresión nunca era tan buena como un dibujo. Se ocupaba de moler y mezclar sus tintas para que emularan lo más posible el original. Finalmente, cada bloque se colocaba de manera que permitiera que los colores individuales se imprimieran en la página exactamente como se pretendía. Consciente de los costos y la eficiencia de la impresión, utilizaba la menor cantidad de colores posible. [30] Las ilustraciones se producían con una base de negro, junto con uno o dos colores y un tono de piel para las caras y las manos. En algunos casos, Evans pudo haber utilizado tan solo cuatro bloques de color: probablemente negro, piel y dos colores primarios ; la adición de amarillo le permitió una gama más amplia. [32] Cada color se imprimía a partir de un bloque grabado por separado; a menudo había entre cinco y diez bloques. [33] El problema principal era mantener el registro correcto, que se lograba colocando pequeños agujeros en posiciones precisas en cada bloque al que se sujetaba el papel con alfileres. Si se hace correctamente, el registro de colores coincide, aunque a veces se ve tinta aplastada a lo largo de los bordes de una ilustración. [34]
A menudo, el artista dibujaba la ilustración al revés y directamente sobre un bloque; en otros casos, el impresor copiaba la ilustración a partir de un dibujo. Después de la década de 1860, las imágenes podían proyectarse fotográficamente sobre los bloques, aunque era más difícil para el impresor tallar los relieves sin dejar las líneas distintivas de la ilustración. [35] Los libros impresos por Evans se han reproducido utilizando algunos de los bloques originales que "han permanecido en uso continuo durante más de un siglo". [33] [Nota 1]
Los críticos consideran que el trabajo más importante de Evans son sus grabados de libros infantiles de la última parte del siglo con Walter Crane , Kate Greenaway y Randolph Caldecott , que revolucionaron la publicación infantil. [10] A principios de siglo, los libros infantiles solían colorearse a mano, y los procesos de cromoxilografía que Evans perfeccionó "aportaron una inmensa mejora a los libros ilustrados en color para niños en el último cuarto del siglo". [37] En 1865, Evans acordó con la editorial Routledge and Warne proporcionar libros de juguete : libros encuadernados en papel de seis páginas, que se venderían a seis peniques cada uno. "Revolucionaron el campo de los libros infantiles" y le dieron a Evans su asociación con los ilustradores de libros infantiles. [10] El mercado de los libros de juguete se volvió tan grande que comenzó a autopublicarse y a encargar ilustraciones a los artistas. [1] Cuando la demanda superó su capacidad, contrató a otras empresas de grabado para satisfacer los pedidos. [38]
El concepto de un libro ilustrado para niños, con el arte dominando el texto en lugar de ilustraciones que lo complementen, fue una invención de mediados del siglo XIX. [39] Según Judith Saltman de la Universidad de Columbia Británica , el trabajo de Evans como impresor de libros ilustrados para niños es particularmente notable; ella cree que imprimió el "conjunto más memorable de libros ilustrados para niños" en la era victoriana, y los tres ilustradores, cuyas obras imprimió, pueden considerarse como los "fundadores de la tradición del libro ilustrado en los libros infantiles ingleses y estadounidenses". [13] Consideraba que la impresión a todo color era una técnica muy adecuada para las ilustraciones simples de los libros infantiles. [15] Evans reaccionó contra las ilustraciones de libros infantiles con colores toscos, que creía que podían ser hermosas y económicas si la tirada era lo suficientemente grande como para mantener los costos. [40] Para ello, Evans contrató a Walter Crane , Kate Greenaway y Randolph Caldecott como ilustradores, [41] todos ellos tuvieron éxito gracias al "reconocimiento, estímulo y brillante reproducción del color" de Evans. [Nota 2]
En 1863, Evans contrató a Walter Crane para ilustrar las cubiertas de novelas baratas vendidas en estaciones de tren llamadas "yellow backs" (por sus cubiertas amarillas). [43] En 1865, comenzaron a colaborar en libros de juguetes de rimas infantiles y cuentos de hadas . [19] Entre 1865 y 1876, Crane y Evans produjeron dos o tres libros de juguetes al año. [43] El primero de la serie (que creció en popularidad) mostraba solo dos colores, rojo y azul, con negro o azul usado para el bloque de teclas. [11] Crane ilustró los primeros libros, impresos por Evans, This Is the House That Jack Built y Sing a Song of Sixpence , en los que los diseños simples se presentan sin ornamentación de fondo e impresos solo en rojo, azul y negro. [11] Entre 1865 y 1886, Crane ilustró 50 libros de juguetes, todos los cuales fueron grabados e impresos por Evans. [44] Estos libros de éxito comercial establecieron a Crane como uno de los ilustradores de libros infantiles más populares en Inglaterra. [43]
Crane dibujó sus diseños directamente sobre los bloques. [38] Los diseños gradualmente se volvieron más elaborados, a medida que Crane se vio influenciado por los grabados japoneses . [11] En 1869, Evans agregó amarillo, que mezcló con rojo y azul para crear una mayor variedad de tonos. [43] Al año siguiente, Crane recibió un conjunto de grabados japoneses e, impresionado con "el contorno negro definido, el brillo plano y los colores delicados", aplicó las técnicas a las ilustraciones de libros de juguetes. [45] Su interés en los detalles de diseño, como muebles y ropa, se refleja en sus ilustraciones. [38] Durante estos años, Crane y Evans trabajaron para la editorial Routledge y colaboraron en libros como El enano amarillo , La bella y la bestia , La princesa Bella - Étoile y Goody Two Shoes . Crane vendió sus ilustraciones directamente al editor y, con los gastos de impresión y grabado, se requirieron grandes tiradas. [46]
Crane estuvo en el extranjero entre 1871 y 1873 mientras Evans continuaba imprimiendo su obra. Evans recibía las ilustraciones de Crane por correo, fotografiaba la imagen en el bloque de clave para que la grabaran y luego le devolvía una prueba a Crane para que la coloreara. [47] En 1878, Crane y Evans colaboraron en The Baby's Opera , un proyecto complejo con una docena de páginas completamente ilustradas y bordes decorativos en cada una de las 56 páginas. [43] Crane visitó a Evans en su casa de Witley para diseñar el libro. Evans le dio a Crane un libro de muestra para que diseñara el diseño de todo el volumen. La primera tirada consistió en 10 000 copias, pero Evans añadió más rápidamente a medida que crecía la demanda del volumen. [23] Evans añadió más tonos a las ilustraciones, con "azules claros, amarillos y rojos ladrillo, delicadamente mezclados" que reemplazaron los colores más brillantes del trabajo anterior. [48]
En 1880, Crane ilustró y Evans imprimió The Baby's Bouquet: a Fresh Bunch of Old Rhymes and Tunes , que vendió cientos de miles de copias. El libro muestra influencias que van desde los prerrafaelitas , el arte japonés hasta el incipiente movimiento de artes y oficios . [15] En 1889, se publicó Flora's Feast: A Masque of Flowers , que presenta flores representadas como figuras humanas, para la que Evans utilizó hasta ocho bloques de color. [49] Sus colaboraciones posteriores incluyen una edición de Alicia en el país de las maravillas con versiones en color de las ilustraciones de John Tenniel de 1890 y A Floral Fantasy in an Old English Garden de 1899. [ 10]
La presión de una producción tan constante hizo que Crane dejara de trabajar durante un tiempo y Evans lo sustituyó por Randolph Caldecott, cuyas ilustraciones para revistas había visto y le habían gustado. [50] Inicialmente, Evans contrató a Caldecott para que dibujara ilustraciones para libros de rimas infantiles, [51] comenzando con otra impresión de The House that Jack Built en 1877. [52] Evans propuso llenar cada página con una ilustración, que eran "a menudo poco más que contornos" para evitar las páginas en blanco que eran habituales en los libros de juguetes de la época. [53] En 1878 se publicó The Diverting History of John Gilpin , ilustrada por Caldecott e impresa por Evans. [40] Evans le proporcionó a Caldecott materiales para las ilustraciones y el pago en función de las cantidades de venta. Evans explicó el acuerdo comercial:
Acepté correr todos los riesgos de grabar los bloques clave que él dibujó en madera; después de que terminara de colorear una prueba, yo le proporcionaría, en papel de dibujo, grabaría los bloques para ser impresos en tan pocos colores como fuera necesario... el bloque clave en marrón oscuro, luego un tinte de piel para las caras, las manos y dondequiera que hiciera que los otros colores se aproximaran lo más posible a su copia pintada, un rojo, un azul, un amarillo y un gris. [53]
A partir de 1878 y hasta 1885, Caldecott ilustró dos libros al año para Evans y consolidó su reputación como ilustrador. [50] [54] Los libros se lanzaron para la temporada navideña, cuando las ventas serían suficientes para justificar tiradas de hasta 100.000 ejemplares. Más tarde, se publicaron ediciones recopiladas de cuatro obras reimpresas en un solo volumen. [55] A lo largo de finales de la década de 1870, Evans y Caldecott colaboraron en 17 libros, considerados los mejores de Caldecott y que cambiaron el "curso de los libros ilustrados para niños". [40] Caldecott dibujó ilustraciones a pluma y tinta en papel normal que fueron fotografiadas en madera. Evans "grabó en facsímil" la ilustración en la xilografía. [53] Se utilizaron seis bloques (uno para cada color) para crear una "imagen multicolor de calidad extremadamente delicada". [40]
Caldecott murió de tuberculosis en 1886, [40] y al año siguiente Evans imprimió una colección de sus libros ilustrados, titulada The Complete Collection of Pictures & Songs . [56] Ruari McLean explica en la introducción a Reminiscences de Evans que, incluso en la década de 1960, las reimpresiones de The House that Jack Built de Caldecott "sorprendentemente, todavía se imprimían a partir de las placas hechas a partir de los bloques de madera originales grabados por Edmund Evans". [57]
A finales de la década de 1870, Kate Greenaway —que había pasado su carrera anterior ilustrando tarjetas de felicitación— convenció a su padre, también en el negocio del grabado, para que le mostrara a Evans su manuscrito de poesía, Under the Window . [58] Evans la invitó a Witley y, como explica: "Me fascinó de inmediato la originalidad de los dibujos y las ideas de los versos, así que los compré de inmediato". [59] Evans creyó que sus ilustraciones eran comercialmente atractivas y animó a Routledge a publicar el libro. [60] Sobre la primera colección de ilustraciones y versos de Greenaway , Evans escribe:
Después de haber grabado los bloques y los bloques de color, imprimí la primera edición de 20.000 ejemplares, y los editores se burlaron de mí por arriesgarme a hacer una tirada tan grande de un libro que costaba seis chelines; pero la edición se vendió antes de que pudiera reimprimir otra edición; mientras tanto, los ejemplares se vendían a un precio superior. La reimpresión se prolongó hasta que se alcanzaron las 70.000 copias. [61]
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Cuando George Eliot vio los dibujos de Greenaway, mientras visitaba a los Evans en su casa, "quedó muy encantada con ellos", sin embargo, rechazó la petición de Evans de escribir una historia infantil para que Greenaway la ilustrara. [62] Publicada en 1879, Evans produjo 100.000 copias de Bajo la ventana (incluyendo ediciones en francés y alemán) que ayudaron a lanzar la carrera de Greenaway como autora e ilustradora de libros infantiles. [63] [64] Para Bajo la ventana , Evans pagó a Greenaway directamente por su obra de arte y regalías hasta un tercio de las ganancias, después de los costos de impresión; para los libros posteriores pagó la mitad de las ganancias después de deducir los costos de impresión. [61] Evans fotografió los dibujos de Greenaway en madera, los grabó en facsímil y creó bloques de color de rojo, azul, amarillo y tintes de piel. [65]
Evans prestó especial atención a los detalles en la impresión de su Mother Goose . El "aspecto antiguo" se sumó al estilo de la Regencia , mientras que sus elecciones de tinta y color transmitieron el aspecto de un libro coloreado a mano adecuado para una edición de mercado masivo. Para lograr el aspecto antiguo, se presionó e imprimió papel rugoso, y la rugosidad se restauró después de la impresión sumergiendo el papel en agua. Como ejemplo de la producción de libros del siglo XIX, Mother Goose se considera excepcional, y se imprimieron facsímiles hasta mediados del siglo XX. [31]
Durante la década de 1880, Evans imprimió dos o tres libros de Greenaway al año, incluyendo una tirada de 150.000 copias de Kate Greenaway's Birthday Book (1880), [66] así como Mother Goose (1881), The Language of Flowers (1884), Marigold Garden (1885), The Pied Piper of Hamelin (1887), y King Pepito (1889). [61] Desde mediados de la década de 1880 hasta mediados de la de 1890 Evans imprimió, y Greenaway ilustró, nueve almanaques , uno cada año. [67] Greenaway se benefició de su asociación con Evans. Como editor líder de libros infantiles, Routledge proporcionó a Greenaway una base comercial que tal vez no hubiera logrado sin la influencia de Evans. La especialista en literatura infantil Anne Lundin afirma que la calidad distintiva de la impresión de Evans, así como su popularidad como impresor de libros infantiles, vincularon el nombre de Greenaway con el suyo, aumentando así su atractivo comercial. [29] Greenaway visitaba a menudo a la familia Evans, jugaba con sus tres hijas y continuó visitando a Evans después de su mudanza a Ventnor . [68] Durante su carrera como ilustradora, Greenaway utilizó a Evans como único grabador e impresor. [57]
Evans finalmente se pasó a la técnica de impresión en tres colores . [69] En 1902 utilizó el "recientemente desarrollado proceso de tres colores Hentschel", a pedido de Beatrix Potter , para imprimir sus ilustraciones de acuarela para su primer libro, The Tale of Peter Rabbit . [49] Hacia el final de su carrera, no todo su trabajo estuvo dedicado al proceso de tres colores; en 1902 grabó e imprimió Old English Songs and Dances para W. Graham Robertson, que fue descrito como "armonioso" y "delicado". [70]
En 1892, Evans se mudó a Ventnor en la Isla de Wight y entregó el negocio de impresión a sus hijos Wilfred y Herbert, aunque se desconoce cuándo dejó de grabar madera. [57] Durante su última década escribió The Reminiscences of Edmund Evans , un volumen corto que describió como "las anotaciones erráticas de un anciano". [71] En ese libro Evans incluye pocos detalles de sus prácticas y procesos comerciales, y es significativo porque se suma a la escasa información disponible sobre las impresoras a color de la época. [57] En la década de 1960, Ruari McLean editó el manuscrito no revisado de 102 páginas que le entregó el nieto de Evans y que fue publicado por Oxford University Press en 1967. [71]
Evans murió en 1905 y está enterrado en el cementerio de Ventnor. [71] Le sobreviven sus dos hijos y tres hijas. La empresa fue comprada en 1953 por W. P Griffith, Ltd; el nieto de Evans, Rex, se convirtió en director general . [1] Antes de su muerte, Evans le ofreció a Beatrix Potter una participación en la empresa, que ella rechazó, ya que había comprado recientemente una granja en el Distrito de los Lagos . [72]
Una cantidad considerable de los bloques de madera grabados originales de Evans se conservan en la Biblioteca de Imprenta St Bride en Londres.
![Las ilustraciones de Caldecott en The Fox Jumps Over the Parson's Gate (1883) muestran la sutil mezcla de colores que Evans logró con solo unos pocos bloques de color.[40]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Caldecott_Fox_1883_2.png/1280px-Caldecott_Fox_1883_2.png)
![Utilizando los mismos pigmentos que Foster, Evans molió las tintas para las impresiones de The Poems of Oliver Goldsmith, publicada en 1859.[15]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Where_the_bleak_Swiss_their_stormy_mansions_tread.jpg/1280px-Where_the_bleak_Swiss_their_stormy_mansions_tread.jpg)
![-->Evans utilizó hasta diez bloques de color para las impresiones de A Chronicle of England, ilustrada por James Doyle e impresa en 1864.[28]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/The_Standard-Bearer_of_the_Tenth_Legion.jpg/1280px-The_Standard-Bearer_of_the_Tenth_Legion.jpg)
![-->El flautista de Hamelín (1888) muestra un sutil aplastamiento del color en la túnica del flautista y el uso de tramas cruzadas para mezclar colores, características de la cromoxilografía.[73]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Pied_Piper2.jpg/1280px-Pied_Piper2.jpg)
