Butch Cassidy and the Sundance Kid es una película de 1969 dirigida por George Roy Hill y escrita por William Goldman . Basada vagamente en hechos reales, la película cuenta la historia de los forajidos del Salvaje Oeste Robert LeRoy Parker, conocido como Butch Cassidy ( Paul Newman ), y su compañero Harry Longabaugh, el " Sundance Kid " ( Robert Redford ), quienes están huyendo de una banda de ladrones estadounidenses después de una serie de robos de trenes. La pareja y la amante de Sundance, Etta Place ( Katharine Ross ), huyen a Bolivia para escapar de la banda.
En 2003, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] El American Film Institute clasificó a Butch Cassidy and the Sundance Kid como la 73.ª mejor película estadounidense en su lista " AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) ", y la número 50 en la lista original. Butch Cassidy and the Sundance Kid fue clasificada en el puesto 20 de los mejores héroes en " AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains ". Butch Cassidy and the Sundance Kid fue seleccionada por el American Film Institute como el séptimo mejor western de todos los tiempos en la lista AFI's 10 Top 10 en 2008.
En el Wyoming de 1899 , Butch Cassidy es el afable, inteligente y hablador líder de la banda de forajidos Hole-in-the-Wall . Su compañero más cercano es el lacónico y letal " Sundance Kid ". Los dos regresan a su escondite en Hole-in-the-Wall y descubren que el resto de la banda, molesto por las largas ausencias de Cassidy, ha elegido a Harvey Logan como su nuevo líder.
Logan desafía a Cassidy a una pelea a cuchillo por el liderazgo de la banda. Cassidy lo derrota con engaños, pero acepta la idea de Logan de robar un tren de Union Pacific tanto en su recorrido hacia el este como hacia el oeste, y acepta que el segundo robo sería inesperado y probablemente generaría más dinero que el primero.
El primer robo sale bien. Para celebrarlo, Cassidy visita su burdel favorito en un pueblo cercano, donde el alguacil del pueblo intenta sin éxito organizar un grupo para rastrear a la banda, pero un amable vendedor de bicicletas secuestra su dirección a los habitantes del pueblo. Mientras tanto, Sundance visita a su amante, la maestra de escuela Etta Place . Cassidy se une a ellos a la mañana siguiente y lleva a Place a dar un paseo en su nueva bicicleta.
En el segundo robo al tren, Cassidy usa demasiada dinamita para abrir la caja fuerte . La explosión destruye el vagón de equipajes en el proceso y el dinero vuela por todas partes. Mientras la banda se apresura a recogerlo, llega un segundo tren con un equipo de seis agentes de la ley. El escuadrón de élite persigue a Cassidy y Sundance, quienes intentan esconderse en el burdel y luego pedir amnistía al sheriff Bledsoe, sin éxito.
El grupo continúa persiguiéndolos, e incluye al famoso rastreador indio "Lord Baltimore" y al agente de la ley Joe Lefors , reconocible por su chaqueta blanca. Cassidy y Sundance eluden a sus perseguidores saltando desde un acantilado a un río que se encuentra muy abajo. Place les informa que el jefe de Union Pacific, EH Harriman, les ha pagado al grupo para que sigan su rastro hasta que ambos sean asesinados.
Cassidy convence a Sundance y Place de que los tres deberían ir a Bolivia , que él imagina como un paraíso para los ladrones. A su llegada allí, Sundance está consternado por las condiciones de vida y mira al país con desprecio, pero Cassidy sigue siendo optimista. Sin embargo, saben demasiado poco español para llevar a cabo un robo a un banco, por lo que Place intenta enseñarles el idioma. Con ella como cómplice, se convierten en exitosos ladrones de bancos conocidos como Los Bandidos Yanquis . Sin embargo, su confianza cae después de ver a un hombre que usa un skimmer blanco y temen que la pandilla de Harriman todavía los esté persiguiendo.
Cassidy sugiere "hacerse el bueno" y él y Sundance consiguen su primer trabajo honesto como guardias de nómina para una empresa minera. Sin embargo, son emboscados por bandidos locales en su primera incursión y su jefe, Percy Garris, es asesinado. Matan a los bandidos, la primera vez que Cassidy le dispara a alguien. El dúo llega a la conclusión de que la vida honesta no es para ellos. Sintiendo que los matarán si vuelven a robar, Place decide regresar a los Estados Unidos.
Cassidy y Sundance roban una nómina y un burro que se usa para transportarla, y llegan a un pequeño pueblo. Un niño reconoce la marca de ganado del burro y alerta a la policía, lo que lleva a un tiroteo con los delincuentes. Cassidy tiene que hacer una carrera desesperada hacia el burro para obtener municiones, mientras Sundance proporciona fuego de cobertura. Heridos, los dos se cubren dentro de un edificio. Cassidy sugiere que su próximo destino debería ser Australia . Mientras tanto, sin que lo sepan los dos hombres, la policía local ha llamado al Ejército boliviano . La pareja sale corriendo del edificio, disparando, en medio de una lluvia de balas de las tropas en masa que han ocupado todos los puntos estratégicos circundantes. La película termina con el sonido de disparos en una toma congelada de los dos bandidos.
William Goldman se topó por primera vez con la historia de Butch Cassidy a finales de los años 50 y realizó investigaciones de forma intermitente durante ocho años antes de empezar a escribir el guion. [7] Goldman dice que escribió la historia como un guion original porque no quería investigar para que fuera tan auténtica como una novela. [8] Goldman declaró más tarde:
La razón principal por la que escribí esta historia es porque Scott Fitzgerald , uno de mis héroes, escribió una frase famosa: "No hay segundos actos en la vida de los estadounidenses". Cuando leí sobre Cassidy y Longabaugh y el grupo de superpandillas que los perseguía, me pareció un material fenomenal. Se fueron a Sudamérica y vivieron allí durante ocho años, y eso fue lo que me emocionó: tuvieron un segundo acto. Eran más legendarios en Sudamérica de lo que habían sido en el Viejo Oeste... Es una gran historia. Esos dos tipos y esa chica guapa que se van a Sudamérica y todo eso. Me parece que es un material maravilloso. [8]
La huida de los personajes a Sudamérica provocó que un ejecutivo rechazara el guión, ya que en ese entonces era inusual en las películas occidentales que los protagonistas huyeran. [9]
Según Goldman, cuando escribió el guion y lo envió para que lo consideraran, sólo un estudio quiso comprarlo, y eso con la condición de que los dos personajes principales no huyeran a Sudamérica. Cuando Goldman protestó diciendo que eso era lo que había sucedido, el director del estudio respondió: "Me importa una mierda. Todo lo que sé es que John Wayne no se escapa". [10]
Goldman reescribió el guión, "no lo modificó más que unas pocas páginas y posteriormente descubrió que todos los estudios lo querían". [10]
El papel de Sundance fue ofrecido a Jack Lemmon , cuya productora, JML, había producido la película Cool Hand Luke (1967) protagonizada por Newman. Sin embargo, Lemmon rechazó el papel porque no le gustaba montar a caballo y sintió que ya había interpretado demasiados aspectos del personaje de Sundance Kid antes. [11] Otros actores considerados para el papel de Sundance fueron Steve McQueen y Warren Beatty , quienes lo rechazaron, y Beatty afirmó que la película era demasiado similar a Bonnie y Clyde . Según Goldman, McQueen y Newman leyeron los guiones al mismo tiempo y aceptaron hacer la película. McQueen finalmente se retiró de la película debido a desacuerdos con Newman. Los dos actores eventualmente formarían equipo en la película de desastres de 1974 The Towering Inferno . Redford aceptó el papel porque le gustó el guion. [12] [13] Jacqueline Bisset fue una de las principales candidatas para el papel de Etta Place. [14]
Entre los lugares de rodaje se incluyen el pueblo fantasma de Grafton , el Parque Nacional Zion , el Parque Estatal Snow Canyon y la ciudad de St. George . Estas áreas siguen siendo destinos populares de turismo cinematográfico, incluido el Cassidy Trail en Red Canyon. [15]
Burt Bacharach y Hal David escribieron la canción « Raindrops Keep Fallin' on My Head » para la película. Algunos pensaron que la canción tenía el tono equivocado para una película del Oeste, pero George Roy Hill insistió en su inclusión. [16] Robert Redford , una de las estrellas de las películas, estaba entre quienes desaprobaron el uso de la canción, aunque más tarde reconoció que estaba equivocado: [16]
Cuando se estrenó la película, me mostré muy crítico: ¿cómo encajaba la canción con la película? No llovía. En ese momento, me pareció una idea tonta. Qué equivocado estaba, porque resultó ser un gran éxito. [16]
El estreno mundial de la película fue el 23 de septiembre de 1969 en el Teatro Roger Sherman, en New Haven, Connecticut . Al estreno asistieron Paul Newman, su esposa Joanne Woodward , Robert Redford, George Roy Hill, William Goldman y John Foreman , entre otros. [18] Se estrenó al día siguiente en la ciudad de Nueva York [1] en los cines Penthouse y Sutton. [19]
La película estuvo disponible en DVD el 16 de mayo de 2000, en una edición especial que también está disponible en VHS . [ cita requerida ]
La película recaudó $82,625 en su primera semana en dos cines en la ciudad de Nueva York. [19] La semana siguiente se expandió y se convirtió en la película número uno en los Estados Unidos y Canadá durante dos semanas. [20] [21] Continuó ganando $15 millones en alquileres de cines en los Estados Unidos y Canadá a fines de 1969. [22] Según los registros de Fox, la película requirió $13,850,000 en alquileres para alcanzar el punto de equilibrio y para el 11 de diciembre de 1970, había recaudado $36,825,000, por lo que generó una ganancia considerable para el estudio. [23] Finalmente, devolvió $45,953,000 en alquileres. [24]
Con una recaudación final en Estados Unidos de más de 100 millones de dólares, fue la película más taquillera estrenada en 1969. [ 25]
Fue la octava película más popular de 1970 en Francia. [26]
En el momento de su estreno, los críticos dieron a la película calificaciones mediocres, y las reseñas de Nueva York y del país fueron "mixtas a terribles", aunque mejores en otros lugares, recordó el guionista William Goldman en su libro Which Lie Did I Tell?: More Adventures in the Screen Trade . [27]
El crítico de cine del New York Times, Vincent Canby, escribió que la película es "muy divertida en un sentido estrictamente contemporáneo", pero dijo que "en el corazón de la película hay un vacío persistente que no puede ser satisfecho por la conciencia de que Hill y Goldman sabían exactamente lo que estaban haciendo: hacer una película muy ingeniosa". Describió la secuencia "Raindrops" como parte de un esfuerzo por "jugarle bromas al público" al "tomar atajos hacia el lirismo". Los intérpretes, escribió Canby, "lo logran, aunque la película no". [28]
La revista Time dijo que las dos estrellas masculinas de la película están "aquejadas de esquizofrenia cinematográfica. En un momento son restos musculosos y maltratados de una tradición descartada. Al siguiente, son comediantes de baja calidad cuya relación y diálogos burlones podrían haber sido sacados de un episodio de Batman y Robin ". Time criticó la secuencia "Raindrops" y la "banda sonora de canto scat de Burt Bacharach en su momento más cacofónico", lo que, según dijo, hacía que la película fuera "absurda y anacrónica". [29]
La crítica de Roger Ebert sobre la película fue mixta, con 2,5 estrellas sobre 4. Elogió el comienzo de la película y a sus tres actores principales, pero sintió que la película avanzaba demasiado lentamente y tenía un final insatisfactorio. Pero después de que Harriman contrata a su grupo, Ebert pensó que la calidad de la película disminuyó: "Hill aparentemente gastó mucho dinero para llevar a su compañía a la locación para estas escenas, y supongo que cuando regresó a Hollywood no pudo soportar editarlas para que no aparecieran en la versión final. Así que el grupo de superprotagonistas persigue a nuestros héroes sin cesar, hasta que hace mucho que olvidamos lo bien que comenzó la película". [30] Ebert reafirmó su crítica en 1989, afirmando que todavía pensaba que era un "pavo" y que estaba desconcertado por su éxito. [31]
A Gene Siskel también le disgustó la película, ya que dijo que pensaba que era predecible y escribió que era "demasiado linda para ser creída... no memorable". [32] Siskel admitiría más tarde en 1989 que publicar su crítica negativa fue uno de sus primeros desafíos como crítico de cine, recordando que el asistente editorial se sorprendió de que estuviera dando una mala crítica a una película protagonizada por Paul Newman y le daría una lección de que tenía que ser honesto como crítico, sin importar cuán impopular fuera su opinión. [31]
Butch Cassidy and the Sundance Kid también aparece en varias de las listas de los 100 años del American Film Institute .
Con el tiempo, los principales críticos de cine estadounidenses han sido ampliamente favorables. La película tiene una calificación de "Certified Fresh" del 89% en Rotten Tomatoes basada en 61 críticas con una puntuación media de 8,3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con su icónica pareja de Paul Newman y Robert Redford, un guión alegre y la banda sonora de Burt Bacharach, Dos hombres y un destino ha pasado a la historia como uno de los momentos decisivos del cine estadounidense de finales de los años 60". [46]
El Gremio de Guionistas de Estados Unidos clasificó el guión en el puesto número 11 de su lista de los 101 mejores guiones jamás escritos. [47]
En 2003, Butch Cassidy and the Sundance Kid fue seleccionada por The New York Times como una de las 1000 mejores películas jamás realizadas . [48] En 2008, la publicación cinematográfica británica Empire clasificó la película en el puesto número 32 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos . [49]
La película inspiró la serie de televisión Alias Smith y Jones , protagonizada por Pete Duel y Ben Murphy como forajidos que intentan obtener una amnistía. [50]
En Mad se publicó una parodia titulada "Botch Casually and the Somedunce Kid", ilustrada por Mort Drucker y escrita por Arnie Kogen en el número 136 de julio de 1970. [51]
También en 1976 se estrenó una secuela de la película hecha para televisión . Wanted: The Sundance Woman cuenta con una participación más destacada de Katharine Ross como Etta Place. [52]
En 1979, se estrenó Butch and Sundance: The Early Days , una precuela protagonizada por Tom Berenger como Butch Cassidy y William Katt como Sundance Kid. Fue dirigida por Richard Lester y escrita por Allan Burns . William Goldman , el escritor de la película original, fue productor ejecutivo. Jeff Corey fue el único actor que apareció en la original y la precuela. [ cita requerida ]
En septiembre de 2022, Amazon Studios anunció una adaptación televisiva de la película, protagonizada por Regé-Jean Page y Glen Powell . Joe y Anthony Russo serán productores ejecutivos bajo su estandarte de producción AGBO . [53] [54]
