Donald William Robertson Boyd (nacido el 11 de agosto de 1948) es un director de cine , productor , guionista y novelista escocés . Fue gobernador de la Escuela de Cine de Londres hasta 2016 y en 2017 fue nombrado profesor honorario de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Exeter . [1] [2] [3]
Boyd fue criado por su padre escocés y su madre rusa en Hong Kong, Uganda y Kenia y se educó en la famosa escuela pública escocesa Loretto School en Musselburgh , East Lothian . [4] Después de dejar la escuela en 1965, se formó como contador en Edimburgo antes de inscribirse en la London Film School en 1968. Se graduó en 1970 y comenzó su carrera trabajando para la serie de televisión de la BBC Tomorrow's World . [5] Después de dos años dirigiendo comerciales para empresas como Coca-Cola , Shell y Chrysler , dirigió su primer largometraje, Intimate Reflections , que se estrenó en el Festival de Cine de Londres en 1975. [6] A esto le siguió East of Elephant Rock, protagonizada por John Hurt , que también se estrenó en el Festival de Cine de Londres, pero obtuvo críticas principalmente hostiles. [7]
En 1977, Boyd fundó su propia compañía de producción, Boyd's Co., que durante la década siguiente produjo una serie de películas británicas, entre ellas Scum de Alan Clarke , The Tempest de Derek Jarman , Look Back in Anger de Lindsay Anderson y The Great Rock 'n' Roll Swindle de Julien Temple . Durante este tiempo, su compañía presentó el trabajo de actores, escritores, directores, productores, directores de fotografía y músicos como John Hurt, Ray Winstone , Dame Helen Mirren , Tilda Swinton , Stephen Fry , Michael Tolkin , Jeremy Thomas , Sarah Radclyffe , Bridget Fonda , Kathy Burke , The Edge y los Sex Pistols .
En 1978, Boyd colaboró y ayudó a financiar Nighthawks de Ron Peck y Paul Hallam , descrita por Time Out como "la primera película gay comprometida de Gran Bretaña", que atrajo controversia en el Reino Unido en ese momento, lo que llevó a Channel 4 a retrasar su transmisión hasta 1984. [7] [8]
Muchas de las películas de Boyd en ese momento, incluidas Scum , Sweet William y La tempestad de Derek Jarman , atrajeron a los inversores porque su financiación incorporaba esquemas de evasión fiscal ideados por su socio comercial y amigo cercano, el contador fiscal (también mecenas y benefactor de las artes) Roy Tucker. [7] Estos esquemas fueron financiados por el grupo bancario Rossminster. [9] [10] Rossminster atrajo la atención adversa de los medios, especialmente de la destacada periodista financiera del Sunday Times Lorana Sullivan, y fue discutida en el parlamento. [11] [12]
Se trata de una pérdida de impuestos de al menos 100 millones de libras esterlinas. Según el programa World in Action de Granada , podrían llegar a 1.000 millones de libras esterlinas, lo que equivale a más de un penique en impuestos sobre la renta para el resto de nosotros.
En 1981, la Cámara de los Lores declaró inválidos muchos de los planes de Tucker , lo que dejó a la mayoría de los clientes de Rossminster, incluidos los inversores de Boyd, sin poder obtener ningún alivio fiscal de sus planes después de 1975. [9] La pérdida potencial total para el fisco antes de que se redujeran las actividades de Rossminster se estimó finalmente en 362 millones de libras, mientras que el impuesto finalmente devuelto (con intereses) se estimó en 500 millones de libras. [9]
Los esquemas de evasión fiscal habían sido utilizados comúnmente durante años por celebridades en el mundo del entretenimiento para proteger sus ingresos y se habían utilizado durante algunos años en los EE. UU. para financiar películas. Tucker, cuyo interés al menos inicialmente era tanto un mecenas de las artes como idear esquemas impositivos, y Boyd fueron de los primeros en el Reino Unido en proporcionarlos para financiar películas. [9] [13] El crítico de cine e historiador Alexander Walker comentó que financiar películas de esa manera se convirtió en una práctica común en ese momento, pero sugirió que en última instancia era contraproducente porque el gobierno de la época bien podría haber llegado a la conclusión de que si la industria cinematográfica británica era tan buena en inventar autoayuda financiera de este tipo, entonces no tenía necesidad de asistencia gubernamental. [7] De hecho, la Ley de Cine de 1985 , impulsada en el parlamento por Norman Lamont , un ex alumno de Boyd en la Escuela Loretto, a pesar de la protesta de todos los partidos, desmanteló todos los subsidios a la industria cinematográfica británica. [7] [14] Boyd cortó su vínculo con Tucker en 1984. [13]
Boyd se mudó a Hollywood a principios de la década de 1980 por un período de dos años, donde trabajó en Paramount Pictures y Universal Studios y produjo la comedia de John Schlesinger de 1981, Honky Tonk Freeway , por 24 millones de dólares .
Boyd regresó al Reino Unido en 1982 e intentó reanudar su carrera como director con Gossip , que iba a ser una sátira sobre la vida de las celebridades en los primeros años de Thatcher basada en un tratamiento original de Frances Lynn . La producción tuvo dificultades financieras (Boyd fue víctima de un elaborado fraude) y la película fracasó después de solo dos semanas de rodaje. [15]
Dan North, profesor de cine en el Departamento de Inglés de la Universidad de Exeter, ha escrito una crónica de Gossip en Sights Unseen: Unfinished British Films editado por North. [15] Stephen Fry obtuvo su primer trabajo en el cine de la mano de Boyd como reescritor del guión de Gossip y su historia es contada por él en The Fry Chronicles: An Autobiography . [16] [17] Fry apoya a Boyd en su libro
La película fracasó... El resultado fue que el pobre Don, uno de los hombres más amables y mejores, fue incluido en la lista negra y se le impidió participar en la producción cinematográfica durante tres años. Pero ni siquiera eso acabó con la situación, porque una vez que Don logró volver a empezar, los sindicatos insistieron en que siguiera pagando los insignificantes honorarios de producción que ganaba. En 1992, estaba en la ruina financiera...
En 1987, Boyd produjo la película de ópera Aria , dirigida por varios directores , que incluía segmentos de Robert Altman , Bruce Beresford , Bill Bryden , Jean-Luc Godard , Derek Jarman, Franc Roddam , Nicolas Roeg , Ken Russell , Charles Sturridge y Julien Temple. Fue la película de la noche de clausura, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1987, se presentó en numerosos otros festivales importantes, incluido el Festival Internacional de Cine de Toronto, y disfrutó de múltiples estrenos cinematográficos con éxito en todo el mundo.
Después de producir War Requiem de Derek Jarman , para la BBC en 1988, que fue la última película de Laurence Olivier , Boyd regresó a su carrera como director. Dirigió para la televisión ITV la película biográfica Goldeneye protagonizada por Charles Dance como Ian Fleming , el creador de James Bond. Dirigió largometrajes independientes de bajo presupuesto como Twenty-One , escrita por Zoë Heller y con Patsy Kensit como protagonista femenina; Kleptomania , coescrita por Christa Lang, viuda de Samuel Fuller ; Lucia , basada en la novela de Walter Scott La novia de Lammermoor y la ópera de Donizetti y con su hija Amanda en el papel principal; [18] y My Kingdom , una versión contemporánea de El rey Lear, que contó con Richard Harris en su último papel protagonista cuya actuación fue nominada a un premio de cine independiente británico . [19] [20] De manera similar, Twenty-One le valió a Patsy Kensit una nominación al premio Independent Spirit a la mejor actriz principal y fue bien recibida en su estreno en Sundance , lo que le valió una nominación a la dirección de Boyd. [21] Además, dirigió más de veinte documentales de televisión, incluida una película nominada al BAFTA y al Prix Italia con la comediante Ruby Wax en un documental sobre Imelda Marcos ; Andrew and Jeremy Get Married , un retrato cinematográfico documental de una ceremonia de compromiso que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2004 y se transmitió por la BBC como parte de su serie documental Storyville ; Full Frontal in Flip Flops , un retrato cinematográfico documental del naturismo para ITV ; y Donald and Luba: A Family Movie , un "documental familiar íntimo" en el que él y su hija cineasta Kate, de 22 años, relataron el matrimonio fallido de sus padres ( entre otras cosas, sugiriendo que el padre de Boyd era un espía británico durante la rebelión Mau-Mau ) y que se filmó en locaciones de Harbin , Hong Kong , Jinja , Kiev , Londres, Nairobi y Shanghai para la BBC.[22] [23] [24]
El National Film Theatre presentó una temporada de sus películas en 1982 que culminó con una conferencia del Guardian con el crítico de cine Derek Malcolm . [25]
En 2001, Boyd escribió unas memorias de 8.000 palabras para The Observer en las que revelaba que había sufrido abusos sexuales por parte de un profesor cuando era estudiante en la escuela Loretto en los años 60. [4] El profesor fue detenido y acusado sobre la base de otras acusaciones que surgieron. Cuando el caso llegó a los tribunales en Escocia, el equipo legal del acusado alegó que estaba demasiado enfermo para asistir al juicio y el caso quedó archivado. [26] [27] [28]
La Universidad de Exeter le otorgó un Doctorado honorario en Letras (DLitt) en 2009. [29] Anteriormente había sido Profesor Visitante Honorario [30] en la Facultad de Humanidades entre 2005 y 2015. Boyd había donado anteriormente sus documentos personales y comerciales que documentaban su carrera cinematográfica de 30 años en ese momento al Centro de Investigación Interdisciplinaria (CIR) de la universidad . [29] [31] Ha presentado una serie de eventos In Conversation en el CIR con figuras culturales prominentes como Mike Leigh, Nicolas Roeg y el Director General de la BBC , Mark Thompson , da conferencias al menos tres veces al año y fue fundamental en la relación académica de la universidad con la London Film School. En 2018 inició una serie de Diálogos Creativos en la Universidad de Exeter con figuras célebres del ámbito cultural: los dos primeros, dirigidos por Boyd, fueron conversaciones en profundidad con la estrella de cine Charles Dance y la ex editora de Vogue Alexandra Shulman.
El proyecto de Internet de Boyd, Hibrow, "la primera plataforma independiente de Internet del mundo para contenido de nueva creación, curado y producido por artistas visuales y escénicos consagrados", se puso en marcha el 20 de diciembre de 2011. Ha promovido, producido y publicado en línea "gratis" más de 150 horas de programación artística con trabajos en los que han participado numerosas organizaciones y personalidades del ámbito artístico, entre ellas la Royal Liverpool Philharmonic, la Washington National Gallery of Art, la Tate St Ives, el Traverse Theatre, la British Library, el Klin Tchaikovsky Museum, el Barbican Cinema, el ICA, la World Book Night, la Folio Society, la Bienal de Marrakech y NODA. En más de 400 vídeos producidos profesionalmente se muestran las obras y las contribuciones de decenas de autores, actores, directores de orquesta, artistas, directores, bailarines, coreógrafos, poetas, cantantes, músicos y curadores reconocidos internacionalmente. Entre 2009 y 2015, Boyd ha sido personalmente responsable de la curaduría, producción y presentación de esta obra financiada por inversores privados y por el Consejo de las Artes de Inglaterra.HiBROW - Bienvenido a HiBROW
Alexander Walker se refirió a él como "el Boyd Wonder" en su libro de 1985 National Heroes: British Cinema in the 70's and 80's, mientras que Boyd se describe a sí mismo en el mismo texto como "un editor de marketing cinematográfico consciente del público y orientado al director". [7]
Boyd colabora con el periódico The Guardian , Time Out y The Observer, donde sus opiniones personales como persona informada han sido equilibradas públicamente con su defensa del cine británico autóctono. [32]
En 2006, en su papel de editor invitado de la revista anual Direct del Gremio de Directores de Gran Bretaña , persuadió a 22 cineastas, entre ellos Stephen Frears , Hanif Kureishi , Terence Davies y Charles Dance, para que contribuyeran con artículos y entrevistas para ayudar a consolidar el perfil y el estatus público del grupo único de talentos directores en el Reino Unido. [ cita requerida ]
En 2010 Boyd publicó su primera novela, Margot's Secrets , un thriller psicológico ambientado en Barcelona sobre una terapeuta obligada a enfrentarse a su propio secreto adúltero tras una serie de violentos asesinatos ritualísticos que involucran a sus clientes. [33] Su esposa Hilary , nieta del difunto Frederick Marquis, primer conde de Woolton , también ha publicado ficción; su novela debut, Thursdays in the Park (2011), alcanzó el primer puesto en la lista de bestsellers de Amazon. [34]
Dirigido
Producido
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