Deerhoof es un grupo musical estadounidense formado en San Francisco en 1994. Está formado por el baterista fundador Greg Saunier , la bajista y cantante Satomi Matsuzaki y los guitarristas John Dieterich y Ed Rodríguez. Deerhoof comenzó como una banda de noise punk improvisada y se volvió ampliamente reconocida e influyente en la década de 2000 a través de sus álbumes autoproducidos. [1]
Han lanzado diecisiete álbumes de estudio desde 1997. Su álbum más reciente, Miracle-Level , [2] fue lanzado el 31 de marzo de 2023. [2] [3]
Deerhoof se formó en San Francisco en 1994 como el proyecto solista improvisado de bajo/armónica de Rob Fisk. Greg Saunier se unió a la batería una semana después. [4] [5] Rápidamente fueron contratados para grabar un sencillo para Kill Rock Stars después de que el propietario Slim Moon presenciara su actuación en el festival Yoyo A Go Go de 1994. [6] Satomi Matsuzaki se unió a Deerhoof una semana después de mudarse a los Estados Unidos desde Japón en mayo de 1995, sin experiencia previa tocando en una banda, y se fue de gira como cantante de Deerhoof solo una semana después, abriendo para Caroliner . [7] Su álbum debut de 1997 The Man, the King, the Girl fue grabado en una cinta de 4 pistas .
Deerhoof tenía un espacio de práctica musical en Art Explosion Studios en 2425 17th Street en Mission District ; otras bandas en este espacio incluían Creeper Lagoon , Beulah , Zmrzlina, Don't Mean Maybe y S-- S-- Band Band. [8]
Chris Cohen se unió a Deerhoof en la guitarra en 2002, entre la finalización y el lanzamiento de Reveille . [5]
A diferencia del proceso de producción digital de Reveille , Apple O' de 2003 se tocó casi en su totalidad en vivo en una cinta en una sesión de nueve horas con la ingeniería de Jay Pellicci. [5] La extinción, el holocausto nuclear , las especies invasoras y el dios griego de la música figuran de forma destacada en los temas del álbum. [9] [ verificación fallida ] Karen O eligió Apple O ' en los Rolling Stone 2003 Music Awards, Artists' Top Albums, [10] y el álbum recibió algunos elogios de la crítica, especialmente en el New York Times . [11] Pero en lo que se convertiría en un patrón para Deerhoof, la evaluación crítica del álbum mejoró con el tiempo, y Apple O' fue posteriormente catalogado por Pitchfork como uno de los mejores álbumes de la década de 2000. [12] Los temas contra la guerra del disco fueron subrayados por la abierta oposición de Deerhoof a la invasión de Irak de ese año. [13]
En 2003, Deerhoof se había convertido en la banda de mayor duración en Kill Rock Stars . [10] Matsuzaki estaba editando una revista japonesa de Bay Area, Cohen estaba atendiendo mesas en un restaurante tailandés y Dieterich y Saunier estaban haciendo entrada de datos para firmas legales y de consultoría, [5] pero ese año todos decidieron dejar sus trabajos simultáneamente y centrarse en la gira. [5] Ese año contribuyeron a Azadi! A Benefit Compilation para la Asociación Revolucionaria de Mujeres de Afganistán . [14] Saunier también lanzó Nervous Cop , un álbum de colaboración con Zach Hill y Joanna Newsom . [15] [16]
El siguiente disco de Deerhoof se inspiró en un personaje dibujado de forma tosca por el artista japonés Ken Kagami. [5] Milk Man , de 2004, presentó un sonido opulento y exagerado inspirado en Broadway e Igor Stravinsky . [5] [17] Fue nominado a "Álbum alternativo destacado" en los premios California Music Awards, [10] y se mantuvo en el número 1 de la lista Dusted Radio Chart durante seis semanas consecutivas, y alcanzó el número 1 en la lista CMJ Core Chart. [10] También en 2004, Deerhoof recibió el premio Editor's Choice Award de la revista 7x7 y fue votada como "Mejor banda de rock local" por los lectores de SF Weekly. [10] En 2006, Milk Man se adaptó a un ballet infantil. [18]
El siguiente lanzamiento de Deerhoof fue el primero en ser cantado en el idioma nativo de Matsuzaki, el japonés. [5] El miniálbum de 2005, Green Cosmos, combinó un sonido orquestal con estilos de música de baile. [19]
Deerhoof pasó varios meses en 2005 en un espacio de ensayo alquilado en Oakland , escribiendo y grabando diariamente como una banda completa. [20] Cuando se lanzó el resultado ese otoño, el álbum doble The Runners Four presentó a cada miembro de la banda turnándose como vocalista, cantando letras inusualmente prolijas en las que se repiten Arcas y cápsulas del tiempo, como si predijeran que esta sería la grabación final de esta formación. [21] Los roles instrumentales se invirtieron para Matsuzaki (ahora en la guitarra) y Cohen (ahora en el bajo). [21]
En 2006, Danielson lanzó Ships , aclamado por la crítica , que contó con Deerhoof como banda de acompañamiento para muchas de las pistas. [22] Más tarde ese año, después de una extensa gira mundial que terminó en Coachella , Deerhoof compuso e interpretó una banda sonora en vivo para la obra maestra de animación de una hora de duración de Harry Smith Heaven and Earth Magic en el Festival Internacional de Cine de San Francisco . [23] Esta fue la última actividad de Cohen con Deerhoof. [24] La separación fue amistosa y en conmemoración de Cohen, Deerhoof publicó un EP gratuito en su sitio web, uno de los varios que han publicado a lo largo de los años. [5] Chris Cohen ahora graba y realiza giras como solista. [25]
Matsuzaki, Saunier y Dieterich comenzaron una nueva grabación como trío. Grabaron principalmente en el dormitorio de Dieterich y lo mezclaron en la computadora portátil de la banda en las habitaciones de hotel durante las giras con Radiohead , Flaming Lips y Beck . [5] Parte del material era de la banda sonora de "Heaven and Earth Magic", parte era completamente orquestal (sin batería ni guitarras) y una canción ("Matchbook Seeks Maniac") fue creada específicamente para los créditos finales de una película de Hollywood. [26] [27] El álbum fue muy elogiado en Pitchfork y Rolling Stone. [28]
En enero de 2008, Deerhoof volvió a ser un cuarteto con la incorporación del guitarrista de Flying Luttenbachers / Gorge Trio / XBXRX y amigo de toda la vida, Ed Rodríguez. Ese verano, Deerhoof publicó la canción «Fresh Born» en línea solo como partitura, anticipándose varios años a experimentos similares de Beck y Blur . Los fans grabaron y subieron sus propias versiones de la canción a un sitio especial, antes de que alguien fuera de la banda hubiera escuchado la propia versión de Deerhoof. [29] El álbum Offend Maggie de octubre de 2008 recibió elogios de la crítica de VH1, NPR, Entertainment Weekly, Alternative Press, The Guardian y Mojo. [30]
En abril de 2010, Deerhoof organizó el festival de música belga Sonic City, al que invitó a una ecléctica selección de artistas europeos, entre ellos The Go! Team , Paolo Pandolfo y la banda de punk belga The Kids . En abril y julio de 2010, Deerhoof y Xiu Xiu se unieron para tocar el álbum Unknown Pleasures de Joy Division en vivo en el Donaufestival en Austria y en el Williamsburg Waterfront de Brooklyn.
Sobre la base de "I Did Crimes For You", durante este tiempo continuaron grabándose en un espacio de ensayo alquilado en Oakland. Las influencias musicales de los Beach Boys , el nuevo romanticismo , la tropicalia y la serie Congotronics encontraron su camino hacia Deerhoof vs. Evil de 2011. La banda lanzó el álbum una canción a la vez a través de diferentes medios de comunicación en línea, con un mapa completo y un cronograma disponible en su propio sitio web. [31] El álbum recibió elogios de la crítica, especialmente de Entertainment Weekly, MOJO y Paste. [32] El diseño de Matt Goldman fue la segunda portada del álbum de Deerhoof en presentar una nube de hongo. Shugo Tokumaru hizo un remix de "Behold a Marvel in the Darkness". [33] Deerhoof inmediatamente inició una serie de 7 pulgadas en la que vocalistas invitados (incluidos Jeff Tweedy de Wilco , Kevin Barnes de Of Montreal , el cantautor David Bazan , el rapero Busdriver y otros) cantaron letras nuevas sobre un instrumental de una canción de Deerhoof vs. Evil de su elección.
Deerhoof fue la historia de portada de la revista The Wire en enero de 2011. [34] Contribuyeron a la compilación benéfica de Polyvinyl Japan 3.11.11 uniéndose a los esfuerzos de socorro para ayudar con la devastación del terremoto y tsunami de marzo. [35] A lo largo del verano de 2011, Deerhoof realizó una gira en un supergrupo internacional junto a Konono N°1 , Juana Molina , Kasai Allstars y otros, llamado Congotronics Vs. Rockers. Su repertorio en el escenario incluía la canción de Deerhoof "Super Duper Rescue Heads" de Deerhoof Vs. Evil . [36] En abril de 2012, Deerhoof colaboró con Questlove , Reggie Watts , Sasha Grey y otros en un evento de concierto conceptual llamado Shuffle Culture en la Academia de Música de Brooklyn. [37] En abril de 2012 , se publicó un libro de ficción para adultos jóvenes, Rules to Rock By , de Josh Farrar; Se trata de una niña de 12 años que se inspira en Deerhoof para formar su propia banda. La versión de Deerhoof de "Hitchhike" de LiLiPUT aparece en la banda sonora. [38] En junio de 2012, en una actuación de Deerhoof en el Millennium Park de Chicago, el conjunto de música clásica contemporánea Dal Niente interpretó el arreglo de Marcos Balter de "Eaguru Guru" de Deerhoof. [39] En el mismo mes, Deerhoof y The Flaming Lips actuaron juntos en el escenario tocando canciones de King Crimson , Canned Heat y Deerhoof. [40]
En 2012, Deerhoof también comenzó a grabar en casa su próximo disco Breakup Song . La banda dijo que el álbum era una respuesta a la tradición de las canciones de ruptura, que sentían que incluían demasiadas canciones tristes y muy pocas empoderadoras. Después de una larga sesión de mezcla final en el apartamento de Saunier, Matsuzaki tomó la foto de portada de un camión de basura en las primeras horas de la mañana. [41] El lanzamiento de Polyvinyl Records también fue lanzado en Joyful Noise Recordings en formato "flexi-book", lo que permite al oyente pasar de una canción a otra como si cada pista fuera una página de un libro de cuentos. [42] El héroe de Deerhoof, Simeon de Silver Apples, hizo un remix de "Mario's Flaming Whiskers III". [43] Revelando algunos de los métodos de trabajo de Deerhoof y la química del grupo, una rara entrevista de banda completa, con el ex VJ de MTV John Norris , apareció en la revista Interview de otoño de 2012. [44]
En octubre, lanzaron un sencillo "Sexy, but Sparkly", producido por el coproductor de Fear of a Black Planet Chris Shaw, lo que marcó la primera vez que Deerhoof trabajó con un productor. [45] Fue grabado como parte de la serie de documentales cortos Masters From Their Day, que narra los esfuerzos de una banda y un productor de discos mientras intentan grabar y mezclar un nuevo sencillo en un día. [46] La canción luego apareció en la serie split-7" de LAMC, en la que un artista más conocido elige a uno menos conocido (Deerhoof eligió Half Waif) para hacer su debut grabado, y las ganancias se destinaron al Fondo Conmemorativo Ariel Panero en VH1 Save the Music. [47]
El duodécimo álbum de Deerhoof, La Isla Bonita de 2014 , fue grabado en vivo por ellos mismos en el sótano del guitarrista Ed Rodríguez durante una "fiesta de pijamas de una semana discutiendo si intentar sonar como Joan Jett o Janet Jackson ". Las grabaciones estaban pensadas como demos para ser regrabadas con el ex periodista musical y baterista de Mr. Dream, Nick Sylvester , pero a la banda le gustaron tanto las versiones DIY crudas que las guardaron y grabaron las voces con Sylvester. Las letras estuvieron fuertemente influenciadas por 24/7 , un libro del profesor de Columbia Jonathan Crary . [48] La carátula del álbum fue de Sara Cwynar . [49] Su video musical de "Exit Only" presentó a Michael Shannon interpretando dos papeles, con un cameo de Rodríguez. [50] The Guardian, en su transmisión previa exclusiva de La Isla Bonita , recopiló testimonios sobre Deerhoof de una variedad de músicos y artistas notables, incluidos Jonny Greenwood de Radiohead , Henry Rollins , Graham Coxon de Blur , Adam Green , Brian Chase de Yeah Yeah Yeahs y David Shrigley . [51] El álbum recibió grandes elogios de NPR, AV Club, Alternative Press y The Wire, [52] y fue revisado por Merril Garbus de Tune-Yards para Talkhouse. [53]
Para el aniversario mutuo de 20 años de Deerhoof y Lightning Bolt , Matt Conboy dirigió un documental estrenado por Pitchfork llamado "Checking in at 20" sobre sus respectivos bateristas. [54] 2014 también vio el lanzamiento de la contribución de Deerhoof a la compilación BOATS , un proyecto artístico internacional que presenta y apoya a los niños "intocables" dalit en el sureste de la India y que presenta muestras del Coro de Niños Light of Love. [55]
Durante la gira mundial de La Isla Bonita , se grabaron tres videos en vivo de presentaciones completas: su show de lanzamiento del disco el 4 de noviembre en Brooklyn, [56] una sesión de nueve canciones en Boiler Room grabada en Londres mientras Rodríguez y Matsuzaki estaban enfermos con fiebre y Saunier tenía un ojo morado, [57] y una actuación del 16 de diciembre grabada en un pequeño club de rock de Tokio llamado Fever, que resultó en un álbum en vivo, Fever 121614. El lanzamiento de 2015 incluyó un video descargable de todo el espectáculo, editado por su amiga y colaboradora de mucho tiempo, Noriko Oishi. La obra de arte del LP/CD incluyó un collage masivo de dibujos de la banda en estilo manga hechos por fanáticos. [58] También en 2015, Deerhoof contribuyó con una canción en apoyo de los Hoosiers homosexuales y transgénero en la compilación Joyful Noise 50 Bands & a Cat for Indiana Equality . [59]
En agosto de 2015, la banda fue el primer acto invitado a realizar música de ruido improvisada específica del sitio en el Gran Colisionador de Hadrones del CERN , como parte del proyecto Ex/Noise/CERN, [60] fundado por el físico de partículas James Beacham, quien afirmó: "La curiosidad musical es similar a la curiosidad científica y, a nivel personal, Deerhoof me ha inspirado tanto como Einstein". [61] La película resultante [62] [63] [64] del proyecto se convirtió rápidamente en uno de los diez videos más vistos jamás producidos por el CERN y recibió una amplia cobertura en la prensa musical, artística y científica, [65] [66] [67] [68] [69] [70] así como respuestas positivas de artistas, músicos y escritores notables.
En 2016, Deerhoof lanzó The Magic . El álbum combina glam metal , punk y noise, pero también incluye una versión de «I Don't Want to Set the World on Fire» de The Ink Spots . La portada fue obra de Matsuzaki. [71] Joseph Baughman creó el video musical stop-motion para «The Devil and his Anarchic Surrealist Retinue» del álbum. Baughman describió su estilo como una improvisación en cámara lenta . El video animado en arcilla presenta piezas de tablero de ajedrez y minotauros multicolores . [72]
The Magic fue el primer álbum de Deerhoof en llegar al número uno en CMJ, y fue muy elogiado por NPR, AV Club y Exclaim. [73] AV Club los invitó a participar en AV Undercover, donde las bandas eligen de una lista cada vez más reducida de canciones para versionar en video. Terminaron con "Goody Two Shoes" de Adam Ant , pero incluyeron un extracto de "Hot for Teacher" de Van Halen . [74] Aquellos que reservaron The Magic de Polyvinyl recibieron un casete sorpresa que incluía a Deerhoof haciendo versiones de Def Leppard , Van Halen , David Bowie , Madonna , Sonic Youth , Malaria! y Public Enemy . Su versión de "Fight the Power" aparece en la compilación benéfica de Planned Parenthood Cover Your Ass . [75] Contribuyeron con una versión de "Hi" de Xiu Xiu, tocada al estilo de White Reaper, a la compilación Polyvinyl Plays Polyvinyl . [76]
Después de una larga gira mundial para The Magic , Deerhoof fue invitado por Red Hot Chili Peppers para abrir sus conciertos en estadios del norte de Europa en noviembre de 2016. [77] Deerhoof está confirmado para abrir para Red Hot Chili Peppers nuevamente en el verano de 2017. Fueron uno de los cabezas de cartel del Big Ears Festival de 2017. [78]
En 2017, Deerhoof fue elegido como artista residente de Joyful Noise Recordings . Deerhoof y varios proyectos colaborativos relacionados con Deerhoof lanzarán cinco nuevos LP en 2017. Las ganancias se donarán a una variedad de causas, la primera de las cuales será Brand New Congress . El 28 de junio, Deerhoof anunció un nuevo álbum titulado Mountain Moves y estrenó el primer sencillo "I Will Spite Survive" (con Jenn Wasner como vocalista invitada) en Democracy Now!. [ 79] Un segundo sencillo "Your Dystopic Creation Does Not Fear You" (con la rapera Awkwafina) se estrenó en Adult Swim Singles Series. [80] Mountain Moves se lanzó el 8 de septiembre de 2017.
El 29 de mayo de 2020, la banda lanzó su decimoquinto álbum, Future Teenage Cave Artists . Anteriormente habían lanzado tres sencillos de él: la canción principal, "The Loved One", y "Farewell Symphony". [81] Future Teenage Cave Artists es notable porque es el primer disco conceptual abierto de Deerhoof. [82]
Greg Saunier dijo en una entrevista de agosto de 2020 que una "especie de secuela" de Future Teenage Cave Artists "saldría en un par de meses". [83] El 28 de septiembre lanzaron Love-Lore .
El 21 de diciembre de 2021, la banda lanzó el álbum en vivo Devil Kids . [84]
La banda lanzó Miracle-Level el 31 de marzo de 2023. Es notable porque es el primero que se produce en un estudio de grabación (en lugar de espacios ad hoc ) y tiene sus letras completamente en japonés. [85]
El 8 de abril de 2024, Saunier anunció su álbum debut en solitario We Sang, Therefore We Were , que fue lanzado el 26 de abril por Joyful Noise. [86]
El estilo de Deerhoof ha sido descrito como indie rock , [87] [1] noise pop , [1] [88] punk rock , [89] [90] [91] y " pop experimental sumido en un sentido punk puro de aventura". [92] AllMusic los caracteriza como "rockeros indie muy venerados... que tocan noise pop fracturado y caprichoso con un toque vanguardista ", [1] mientras que MaineToday los describe como "la amada banda punk cuyo estilo errático oscila entre el pop, el noise y el rock and roll clásico ". [91]
Según Noisey , Deerhoof se formó como un acto de " improvisación de ruido mínimo " antes de pasar al " noise-punk con infusión de pop ". [93] Según AllMusic, sus primeros lanzamientos "tenían un sonido tradicionalmente más duro, inspirado en el no wave , aunque también incluían las tendencias extravagantes que dominaron sus esfuerzos posteriores... [que] mezclan ruido, melodías azucaradas y un espíritu experimental en una música absolutamente distintiva que los convirtió en uno de los actos más aclamados de los años 2000 y 2010". [1] Impose escribe que desde "sus comienzos como banda de noise punk... [Deerhoof] ha dado pasos agigantados artística y estilísticamente, experimentando con el pop y el punk de formas que nunca podríamos haber imaginado... [y] en última instancia [demostrando] que el punk puede encajar en un mundo artístico". [94] Según la Filarmónica de Los Ángeles , hicieron "algo del ruido más difícil e inclasificable de mediados de los 90 [antes de] inesperadamente [ascender] a la prominencia internacional como uno de los grupos más renombrados e influyentes del indie rock... demasiado 'pop' para 'ruido', y demasiado 'ruido' para 'pop'". [95] Para The Guardian , su gran éxito después de muchos álbumes de " pop artístico elíptico " llegó con Friend Opportunity , que mostró "una banda que tocaba una mezcla constantemente cambiante de psicodelia , post-punk , jazz y pop, que debería haber sido difícil y prohibitiva, pero que recibió un enfoque accesible gracias a las dulces voces y las letras expresionistas de la bajista/cantante Satomi Matsuzaki. ... [El seguimiento] Offend Maggie es una felicidad vertiginosa de principio a fin, y demuestra que el cuarteto es el mejor prog-rock post-punk Afro-Oriental art-pop folk-jazz banda en el mundo. [96] Deerhoof también experimenta con música clásica contemporánea . [90]
En 2005, Nick Sylvester escribió en Pitchfork que eran "la mejor banda del mundo". [97]
Son conocidos por su enfoque anticapitalista, prosocial y radical "hazlo tú mismo" del arte y la vida, como lo ejemplifica su trabajo con y homenajes a David Graeber (un organizador de Occupy Wall Street ), [98] [99] [100] sus campañas anti-marketing, [101] sus mordaces comentarios publicados, [102] [103] [104] y su uso de un estilo de producción y giras de bajo presupuesto y ecológico (por ejemplo, cuando salieron de gira con los Red Hot Chili Peppers, todos viajaron juntos con todo su equipo a los conciertos en estadios en una minivan Prius detrás de la flota de autobuses y semirremolques de los Chili Peppers ). [101]
La banda ha sido apreciada y/o influenciada por otros artistas, en particular David Bowie , [105] Radiohead , [51] Questlove , [106] [107] [108] St. Vincent , [109] Foo Fighters , [110] Dirty Projectors , [111] Tune-Yards , [53] Stereolab , [112] Henry Rollins , [51] Sleigh Bells , [113] y of Montreal . [114] Las canciones de Deerhoof son versionadas a menudo por otros artistas (en particular Phil Lesh , [115] Los Campesinos!, [ 116] Marco Benevento , [117] David Bazan y el compositor clásico Marcos Balter [39] ).
Álbumes de estudio
EP
Álbumes en vivo
Colaboraciones
Deerhoof también ha lanzado una gran cantidad de sencillos de 7 pulgadas, lanzamientos compartidos con otros artistas, pistas en compilaciones y EP descargables gratuitos.
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