Daniel Graham (31 de marzo de 1942 - 19 de febrero de 2022) fue un artista visual, escritor y curador estadounidense en la tradición de escritor-artista. Además de sus trabajos visuales, publicó una gran variedad de escritos críticos y especulativos que abarcaban desde embriagadores ensayos de teoría del arte , reseñas de música rock , las pinturas de Dwight D. Eisenhower y el programa de televisión de Dean Martin . Su primer arte basado en revistas es anterior, pero a menudo se asocia con, el arte conceptual . Su trabajo posterior se centró en fenómenos culturales incorporando fotografía, vídeo , artes escénicas , estructuras artísticas de instalación de vidrio y espejos y circuito cerrado de televisión . Vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York. [1]
Dan Graham nació en Urbana, Illinois , hijo de un químico y un psicólogo educativo. [2] Cuando tenía 3 años, Graham se mudó de Illinois a Winfield Township, Nueva Jersey , y luego a la cercana Westfield . [1] No tuvo educación formal después de la escuela secundaria y fue autodidacta. [2] Durante su adolescencia, sus lecturas incluyeron a Margaret Mead , Claude Lévi-Strauss , la crítica literaria Leslie Fiedler y los escritores franceses del Nouveau Roman . [2]
Graham comenzó su carrera artística en 1964, a la edad de 22 años, cuando fundó la Galería John Daniels en la ciudad de Nueva York. Trabajó allí hasta 1965, cuando empezó a crear sus propias piezas conceptuales. Durante su estancia en la galería, expuso obras de artistas minimalistas como Carl André , Sol LeWitt (la primera exposición individual de LeWitt en una galería), [2] Donald Judd , Robert Smithson y Dan Flavin . En 1968 el trabajo de Graham se publicó en la revista 0 to 9 , una revista de vanguardia que experimentaba con el lenguaje y la creación de significado.
Al realizar su propio trabajo, Graham demostró ser un artista postconceptual de amplio espectro que trabajó en la intersección del minimalismo y el arte conceptual . Su trabajo consistió en performance, instalaciones, video, escultura y fotografía. El trabajo encargado incluyó el Proyecto de parque urbano en la azotea para el que diseñó la pieza Cilindro de espejo bidireccional dentro del cubo y Salón de video (1981-1991). Algunos otros encargos en Estados Unidos son el Yin/Yang en el MIT , [3] el laberinto en el Jardín de Esculturas de Minneapolis , [3] y en el Middlebury College , y en el Madison Square Park .
El trabajo de Graham siempre estuvo firmemente basado en el arte conceptual o la práctica del arte postconceptual. Los primeros ejemplos fueron fotografías y secuencias numerológicas, a menudo impresas en revistas, como Figurative (1965) y Schema (1966) . Con este último, Graham se basó en la propia estructura física de la revista en la que se imprime para el contenido de la obra misma. Como tal, la misma obra cambia según su ubicación física/estructural dentro del mundo. Sin embargo, su primer trabajo revolucionario fue una serie de fotografías estilo revista con texto, Homes for America (1966-67), que contrapone el efecto monótono y alienante de los desarrollos inmobiliarios de la década de 1960 con su supuesta deseabilidad y la geometría física de un artículo impreso. . [4] Otros trabajos de Graham incluyen Side Effects/Common Drugs (1966) y Detumescencia (1966) .
Después de esto, Graham amplió su práctica conceptual con escultura, performance, cine y video, incluidas quizás sus obras más conocidas Rock My Religion (1984) y Performer/Audience/Mirror (1975). Sus instalaciones, como Public Space/Two Audiences (1976) o Yesterday/Today (1975), inspiraron aún más su trabajo en pabellones interiores y exteriores . Sus numerosos pabellones conceptuales, incluido Two Way Mirror with Hedge Labyrinth (1989) y Two Way Mirror and Open Wood Screen Triangular Pavilion (1990), aumentaron su popularidad como artista. El primer proyecto de construcción de esculturas de Graham fue el Café Bravo en el Instituto Kunst-Werke de Arte Contemporáneo de Berlín. Después de una conferencia en la Universidad de las Artes de Berlín , Klaus Biesenbach invitó a Graham a diseñar el pabellón para Kunst-Werke, fundado por Biesenbach, y ayudó a Graham en la realización del proyecto.
En la publicación Pep Talk de Sarah Lehrer-Graiwer en 2009, Graham dio "El trabajo de artistas y arquitectos que me influyeron" (en orden alfabético): Michael Asher , Larry Bell , Flavin, Itsuko Hasegawa , LeWitt, Roy Lichtenstein , Robert Mangold , Bruce Nauman , Claes Oldenburg , Kazuo Shinohara , Michael Snow , Mies van der Rohe y Robert Venturi . [5]
El escritor Brian Wallis dijo que las obras de Graham "mostraban una profunda fe en la idea del presente, [él] buscó comprender la cultura estadounidense de la posguerra a través de nuevas e imaginativas formas de investigación analítica, reportajes factográficos y mapeos cuasi científicos del espacio. /relaciones de tiempo”. [6] El trabajo de Graham fue influenciado por el cambio social del Movimiento de Derechos Civiles , la Guerra de Vietnam , el movimiento de liberación de la mujer , así como muchos otros cambios culturales. [ cita necesaria ] Estos prolíficos eventos y cambios en la historia afectaron el arte conceptual y los movimientos minimalistas . [ cita necesaria ]
Graham exhibió una estética predominantemente minimalista en sus fotografías y grabados anteriores. Sus impresiones de secuencias numéricas, palabras, gráficos y gráficos reflejan fuertemente sus cualidades minimalistas. Sus trabajos posteriores se volvieron muy conceptuales y examinan las relaciones entre el espacio interior, el espacio exterior y la percepción del espectador cuando se cambian los límites previstos.
Poco después de dejar la Galería John Daniels, Graham inició una serie de fotografías que comenzó en los años sesenta y continuó hasta principios del siglo XXI. De su trabajo en revistas, Graham dijo:
Había toda esta idea de derrotar el valor monetario en el aire en los años 60, así que mi idea era poner cosas en páginas de revistas donde fueran desechables y sin valor. Y eso fue un híbrido también porque el trabajo era una combinación de crítica de arte y ensayo: la página de una revista como obra de arte. [7]
Estas fotografías cuestionan la relación entre la arquitectura pública y privada y las formas en que cada espacio afecta el comportamiento. Algunos de sus primeros trabajos conceptuales trataron sobre diferentes formas de obras de arte impresas de secuencias numéricas. En 1965, Graham comenzó a tomar fotografías en color para su serie Homes For America . Todas las fotografías tomadas fueron de viviendas unifamiliares en los suburbios estadounidenses. Esta serie de fotografías, una de las primeras obras de arte en el espacio de texto, se publicó en dos páginas en Arts Magazine . El "artículo" es un conjunto de textos que incluyen fotografías suyas. Las fotografías también fueron elegidas para la exposición "Arte Proyectado" en el Museo de Arte de Finch College . En 1969, Graham se centró en la actuación y el cine que exploraban la dinámica social de la audiencia, incorporándola al trabajo, lo que dio lugar a una serie de fotografías de 80 pies, Sunset to Sunrise . [8]
Desde finales de los años 60 hasta finales de los 70, Graham evolucionó hacia una práctica basada en gran medida en la performance, incorporando el cine y el nuevo medio del vídeo en sus investigaciones sistemáticas sobre la cibernética , la fenomenología y la encarnación. [9] En 1969, realizó su primera película Sunset to Sunrise , en la que la cámara se mueve en sentido contrario al curso del sol, invirtiendo la progresión del tiempo. Esta pieza es emblemática de su trabajo fílmico que se extendería hasta principios de la década de 1970, en el que exploraría “procesos subjetivos basados en el tiempo” a través de ejercicios cinéticos y perceptivos, utilizando la cámara como una extensión de su cuerpo e implicando la subjetividad del sujeto. espectador. [10] Sus otras películas de este período incluyen Two Cordependent Rotations (1969), Roll (1970) y Body Press (1970-72), las tres con la interacción de dos cámaras o la yuxtaposición de dos películas. Roll (1970) fue un ejercicio de performance en fenomenología similar a las primeras películas de Bruce Nauman . [11] Body Press, en el que un hombre y una mujer desnudos están espalda con espalda en un cilindro revestido con espejos cóncavos filmándose a sí mismos y sus reflejos distorsionados, introduce la imagen reflejada como un tema destacado para Graham, que exploraría extensamente en su práctica de performance y video, así como su obra arquitectónica posterior. [12]
Graham afirmó que sus obras son “modelos para definir los límites de una idea de representación como los límites convencionales que necesariamente definen la situación entre el artista y el espectador”, y sus performances en la década de 1970 ponen en primer plano este enfoque relacional. [13] En estas obras Graham invocó explícitamente las teorías de la lingüística estructural , especialmente la obra de Jacques Lacan . [14] La pieza escénica de Graham de 1972 Two Consciousness Projections subraya una preocupación por los aspectos fenomenológicos de la relacionalidad, utilizando las capacidades reflexivas de la retroalimentación en video. En la actuación, una mujer se sienta frente a un monitor que muestra su imagen de la transmisión en vivo de una cámara de video sostenida por un hombre detrás del monitor e intenta narrar su mente consciente, mientras el hombre la describe mientras mira a través de la cámara. Este trabajo presenta un experimento de autopercepción y representación, modulado por numerosos agentes especulares: la propia imagen de la mujer en el monitor, la “imagen” de ella representada por el hombre, así como la conciencia de ambos intérpretes sobre la audiencia. [15] En sus propios escritos, Graham articuló un interés en deconstruir las divisiones entre la intención interior y el comportamiento visible que se forman al mirar el propio reflejo en un espejo, y propuso la retroalimentación en video como un medio técnico y conceptual para lograrlo. [16] Muchas de las piezas escénicas de Graham trabajan para exhibir y explotar la interacción espontánea entre pensamiento y expresión, dentro y fuera, extendiendo esta disolución de barreras a las dicotomías entre intérprete y audiencia, privado y público. [17] El interrogatorio más complejo de Graham sobre esto es la performance Performer/Audience/Mirror (1977), en la que se paraba entre un gran espejo y una audiencia, describiéndose a sí mismo, a la audiencia, su reflejo y el reflejo de la audiencia en fases secuenciales de comentario continuo. Ampliando los temas de Two Consciousness Projections, este trabajo implica a la audiencia en su propio ciclo de retroalimentación de autopercepción. [18]
Graham produjo una serie de videos que documentaron sus trabajos de performance, como Past Future Split Attention de 1972, en el que la conversación de dos conocidos se convierte en una cacofonía de discurso e interrupción simultáneos. [19] Otro ejemplo importante de una actuación documentada de Graham Performance/Audience/Mirror (1975).
Graham también incorporó vídeo en instalaciones, donde creó entornos en los que se utiliza la tecnología de vídeo para alterar la propia experiencia corporal del espectador. En 1974 creó una instalación con una serie de vídeos llamada "Time Delay Room", que utilizaba cámaras de circuito cerrado de televisión con retardo de tiempo y proyecciones de vídeo.
Por último, Graham produjo varios documentales en vídeo , como Rock My Religion from (1983–84) y Minor Threat (1983). Rock My Religion (1984) explora la música rock como una forma de arte y establece un paralelo entre ella y el desarrollo de la religión Shaker en los Estados Unidos. Observó los cambios en las creencias y supersticiones en la religión Shaker desde el siglo XVIII y los relacionó con el desarrollo de la cultura rock. La película se ha distribuido ampliamente y ha incluido proyecciones en lugares institucionales y contraculturales de Europa y Estados Unidos, incluidos Lisson Gallery , Auto Italia South East , Whitney Museum of American Art y Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art . [20] [21] Minor Threat documenta la cultura juvenil que rodea a la banda del mismo nombre. En él, Graham analiza las implicaciones sociales de esta subcultura, tratándola "como un rito tribal, un catalizador de la violencia y la frustración de su audiencia adolescente predominantemente masculina". [22]
Se dice que algunas de las obras de Graham desdibujan la línea entre escultura y arquitectura. A partir de la década de 1980, Graham trabajó en una serie continua de objetos escultóricos independientes llamados pabellones. La popularidad de Graham creció después de que comenzó sus pabellones sin cita previa y recibió encargos en todo el mundo. Sus pabellones son esculturas de acero y vidrio que crean un espacio diferente que desorienta al espectador de su entorno habitual o de su conocimiento del espacio. Están hechos de unos cuantos paneles enormes de vidrio o espejo, o de vidrio semiespejado que es a la vez reflectante y transparente. [23] La celosía de madera y el acero son otros de los materiales más utilizados en su obra.
El List Visual Arts Center del MIT considera que sus pabellones son rigurosamente conceptuales, singularmente bellos e insistentemente públicos. Los pabellones crean una experiencia única para el espectador. Sus pabellones están creados para la experiencia pública. Sus pabellones combinan arquitectura y arte. Las obras del pabellón de Dan Graham han sido comparadas con las obras de Ryue Nishizawa y Kazuyo Sjima en el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa . [24] La pared de vidrio de la estructura refleja y distorsiona la luz de manera muy similar a las esculturas de Graham. Se dice que la calidad en capas, pero simplista, es muy parecida a la de Graham. Las estructuras son similares en su estudio del espacio y la luz.
En 1981, Graham comenzó a trabajar en un proyecto de una década de duración en la ciudad de Nueva York. La obra Cilindro de espejo bidireccional dentro del cubo y salón de video fue parte del Proyecto Parque Urbano en la Azotea. Graham trabajó en la pieza en colaboración con los arquitectos Mojdeh Baratloo y Clifton Balch. Este pabellón transparente y reflectante transformó el techo del 548 West 22nd Street en un parque en la azotea. El pabellón captura el paisaje circundante y los cambios de luz creando un intenso efecto visual con el cielo. El cilindro de espejo bidireccional dentro del cubo y el salón de video se ha convertido en una de sus obras más conocidas a lo largo de su carrera artística.
Después de numerosos encargos en Europa, el Pabellón de los Niños (1988-1993) fue la primera pieza que se le encargó a Graham en los Estados Unidos. En colaboración con Jeff Wall , el pabellón es una pieza conceptual relacionada con los niños de la nación. Es una sala de forma circular con un óculo que es a la vez transparente y reflectante en la parte superior, por lo que los espectadores desde el exterior del edificio también pueden mirar hacia el interior. Las nueve fotografías enmarcadas circulares de Wall de niños pertenecientes a muchas nacionalidades y orígenes étnicos rodean la habitación. Cada niño se muestra de medio cuerpo y visto desde abajo contra el fondo de un cielo. En cada imagen Wall elige un cielo diferente. En 1991, el Centro Witte de With de Arte Contemporáneo intentó realizar el pabellón en el distrito Ommoord de Rotterdam ; el plan finalmente se abandonó en 1994. [25] Las obras relacionadas incluyen el Pabellón de los Niños (Chambre d'Amis) (1986), el Pabellón de Patinetas (1989) y la Casa de la Diversión para los Niños de Saint-Janslein (1997–99). [26]
En 2014, se creó una instalación temporal de Graham llamada Hedge Two-Way Mirror Walkabout (2014) en el techo del Museo Metropolitano de Arte en colaboración con el arquitecto paisajista suizo Günther Vogt. El pabellón consta de una curva en forma de S de vidrio ligeramente reflectante, delimitada por dos setos de hiedra paralelos. [27] Más tarde, Graham trabajó con la diseñadora de moda británica Phoebe Philo para crear un pabellón de acero y vidrio en forma de S en el que mostrar su colección primavera/verano 2017. [28]
Otros pabellones realizados por Graham incluyen:
Graham produjo una notable obra. Trabajó como crítico de arte, escribiendo artículos reveladores sobre otros artistas, arte, arquitectura, vídeo y música rock. Sus escritos y obras están recogidos en varios catálogos y libros como "Dan Graham Beyond" (MIT Press 2011), Rock My Religion. Escritos y proyectos 1965-1990, editado por Brian Wallis y Two Way Mirror Power: escritos seleccionados de Dan Graham sobre su arte". [35]
Para Performa de 2007 , Graham diseñó el escenario creado para la actuación de la banda Japanther , con sede en la ciudad de Nueva York . Graham colaboró anteriormente con Japanther en la ópera de marionetas de rock Don't Trust Everyone Over Thirty: Entertainment de Dan Graham con Tony Oursler y otros colaboradores (2004). [36]
Graham murió en la ciudad de Nueva York el 19 de febrero de 2022, a la edad de 79 años. [37]
La primera exposición individual de Graham se llevó a cabo en 1969 en la Galería John Daniels de Nueva York. En 1991 se celebró una exposición de sus pabellones y fotografías en la Lisson Gallery de Londres. Otra exposición importante protagonizada por Graham fue "Pública/Privada", una exposición que viajó a cuatro lugares diferentes. La muestra, que incluía sus pabellones, fotografías y modelos arquitectónicos, performances y videoinstalaciones, se inauguró en 1994 en el Moore College of Art and Design . En 2001 se realizó una retrospectiva que abarcó sus 35 años de carrera. Los museos que celebraron el evento incluyeron el Museo de Arte Moderno de la Ciudad en París , el Museo Kroller-Muller en Otterlo , Países Bajos , y el Museo Kiasma en Helsinki , Finlandia . En 2009, se montó otra gran retrospectiva en Estados Unidos, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; Whitney Museum of American Art , Nueva York y el Walker Art Center , Minneapolis. La obra de Graham también ha sido expuesta en la Bienal de Venecia (1976, 2003, 2004 y 2005), las documentas V , VI , VII , IX y X (1972, 1977, 1982, 1992 y 1997), y en Skulptur Projekte Münster '87 y '97.
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