Daniel Graham (31 de marzo de 1942 - 19 de febrero de 2022) fue un artista visual, escritor y curador estadounidense en la tradición del escritor-artista. Además de sus obras visuales, publicó una gran variedad de escritos críticos y especulativos que abarcaron el espectro de ensayos de teoría del arte , reseñas de música rock , las pinturas de Dwight D. Eisenhower y el programa de televisión de Dean Martin . Su primer arte basado en revistas es anterior al arte conceptual , pero a menudo se asocia con él . Su trabajo posterior se centró en fenómenos culturales al incorporar fotografía, video , arte escénico , estructuras de arte de instalación de vidrio y espejo y circuito cerrado de televisión . Vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York. [1]
Dan Graham nació en Urbana, Illinois , hijo de un químico y una psicóloga educativa. [2] Cuando tenía 3 años, Graham se mudó de Illinois a Winfield Township, Nueva Jersey , y luego a la cercana Westfield . [1] No tuvo educación formal después de la escuela secundaria y fue autodidacta. [2] Durante su adolescencia, sus lecturas incluyeron a Margaret Mead , Claude Lévi-Strauss , el crítico literario Leslie Fiedler y los escritores franceses del Nouveau Roman . [2]
Graham comenzó su carrera artística en 1964, a la edad de 22 años, cuando fundó la galería John Daniels en la ciudad de Nueva York. Trabajó allí hasta 1965, cuando comenzó a crear sus propias piezas conceptuales. Durante su estancia en la galería, expuso obras de artistas minimalistas como Carl André , Sol LeWitt (la primera exposición individual de LeWitt en una galería), [2] Donald Judd , Robert Smithson y Dan Flavin . En 1968, el trabajo de Graham se publicó en la revista 0 to 9 , una revista de vanguardia que experimentaba con el lenguaje y la creación de significados.
Al realizar su propio trabajo, Graham demostró ser un artista posconceptual de amplio espectro que trabajó en la intersección del minimalismo y el arte conceptual . Su trabajo consistió en arte de performance, instalaciones, video, escultura y fotografía. El trabajo por encargo incluyó Rooftop Urban Park Project para el que diseñó la pieza Two-Way Mirror Cylinder Inside Cube y Video Salon (1981-1991). Algunos otros encargos en los EE. UU. son Yin/Yang en el MIT , [3] el laberinto en el Minneapolis Sculpture Garden , [3] y en el Middlebury College , y en Madison Square Park .
El trabajo de Graham siempre estuvo firmemente basado en el arte conceptual o la práctica del arte post-conceptual. Los primeros ejemplos fueron fotografías y secuencias numerológicas, a menudo impresas en revistas, como Figurative (1965) y Schema (1966) . Con esta última, Graham se basó en la estructura física real de la revista en la que está impresa para el contenido de la obra en sí. Como tal, la misma obra cambia según su ubicación física/estructural dentro del mundo. Sin embargo, su primera obra innovadora fue una serie de fotografías de estilo de revista con texto, Homes for America (1966-67), que contrapone el efecto monótono y alienante de los desarrollos inmobiliarios de la década de 1960 con su supuesta deseabilidad y la geometría física de un artículo impreso. [4] Otras obras de Graham incluyen Side Effects/Common Drugs (1966) y Detumescence (1966).
Después de esto, Graham amplió su práctica conceptual con esculturas, performances, películas y videos, incluyendo quizás sus obras más conocidas Rock My Religion (1984) y Performer/Audience/Mirror (1975). Sus instalaciones, como Public Space/Two Audiences (1976) o Yesterday/Today (1975), inspiraron aún más su trabajo en pabellones interiores y exteriores . Sus numerosos pabellones conceptuales, incluidos Two Way Mirror with Hedge Labyrinth (1989) y Two Way Mirror and Open Wood Screen Triangular Pavilion (1990), aumentaron su popularidad como artista. El primer proyecto de construcción de esculturas de Graham fue Café Bravo en el Instituto de Arte Contemporáneo Kunst-Werke en Berlín. Después de una conferencia en la Universidad de las Artes de Berlín , Klaus Biesenbach invitó a Graham a concebir el pabellón para Kunst-Werke, que Biesenbach fundó, y ayudó a Graham en la realización del proyecto.
En la publicación de Sarah Lehrer-Graiwer Pep Talk en 2009, Graham mencionó "El trabajo de artistas y arquitectos que me influyó" (en orden alfabético): Michael Asher , Larry Bell , Flavin, Itsuko Hasegawa , LeWitt, Roy Lichtenstein , Robert Mangold , Bruce Nauman , Claes Oldenburg , Kazuo Shinohara , Michael Snow , Mies van der Rohe y Robert Venturi . [5]
El escritor Brian Wallis dijo que las obras de Graham "mostraban una profunda fe en la idea del presente, [él] buscó comprender la cultura estadounidense de posguerra a través de nuevas formas imaginativas de investigación analítica, reportajes factográficos y mapeos cuasi científicos de relaciones espacio/tiempo". [6] El trabajo de Graham estuvo influenciado por el cambio social del Movimiento por los Derechos Civiles , la Guerra de Vietnam , el movimiento de liberación de la mujer , así como muchos otros cambios culturales. [ cita requerida ] Estos prolíficos eventos y cambios en la historia afectaron el arte conceptual y los movimientos minimalistas . [7]
Graham exhibió una estética predominantemente minimalista en sus primeras fotografías e impresiones. Sus impresiones de secuencias numéricas, palabras, gráficos y gráficos reflejan claramente sus cualidades minimalistas. Sus obras posteriores se volvieron muy conceptuales y examinan las relaciones entre el espacio interior, el espacio exterior y la percepción del espectador cuando se modifican los límites previstos.
Poco después de dejar la galería John Daniels, Graham comenzó una serie de fotografías que comenzó en los años sesenta y continuó hasta principios del siglo XXI. Sobre su trabajo para revistas, Graham dijo:
En los años 60, existía toda una idea de derrotar al valor monetario en el aire, así que mi idea era poner cosas en páginas de revistas donde serían desechables y no tendrían ningún valor. Y eso también era un híbrido porque la obra era una combinación de crítica de arte y ensayo: la página de revista como obra de arte. [8]
Estas fotografías cuestionan la relación entre la arquitectura pública y privada y las formas en que cada espacio afecta el comportamiento. Algunas de sus primeras obras conceptuales trataron sobre diferentes formas de obras de arte impresas de secuencias numéricas. En 1965, Graham comenzó a tomar fotografías en color para su serie Homes for America . Todas las fotografías tomadas fueron de casas unifamiliares en los suburbios estadounidenses. Esta serie de fotografías, una de las primeras obras de arte en el espacio del texto, se publicó como una doble página en Arts Magazine . El "artículo" es un conjunto de textos que incluyen sus fotografías. Las fotografías también fueron elegidas para la exposición "Projected Art" en el Finch College Museum of Art . En 1969, Graham se centró en la performance y el cine que exploraban la dinámica social de la audiencia, incorporándolas a la obra, lo que dio lugar a una serie de fotografías de 80 pies, Sunset to Sunrise . [9]
Desde finales de los años 1960 hasta finales de los años 1970, Graham se inclinó hacia una práctica basada principalmente en la performance, incorporando el cine y el nuevo medio del video en sus investigaciones sistemáticas de la cibernética , la fenomenología y la corporeidad. [10] En 1969, hizo su primera película Sunset to Sunrise , en la que la cámara se mueve en sentido opuesto al curso del sol, invirtiendo la progresión del tiempo. Esta pieza es emblemática de su trabajo fílmico que se extendería hasta principios de los años 1970, en el que exploraría "procesos subjetivos, basados en el tiempo" a través de ejercicios perceptivos y cinéticos, utilizando la cámara como una extensión de su cuerpo e implicando la subjetividad del espectador. [11] Sus otras películas de este período incluyen Two Correlated Rotations (1969), Roll (1970) y Body Press (1970-72), las tres con la interacción de dos cámaras o la yuxtaposición de dos películas. Roll (1970) fue un ejercicio de performance en fenomenología similar a las primeras películas de Bruce Nauman . [12] Body Press, en la que un hombre y una mujer desnudos se encuentran de espaldas en un cilindro revestido de espejos cóncavos filmándose a sí mismos y sus reflejos distorsionados, presenta la imagen reflejada como un tema destacado para Graham, que exploraría ampliamente en su práctica de performance y video, así como en su trabajo arquitectónico posterior. [13]
Graham afirmó que sus obras son “modelos para definir los límites de una idea de representación como los límites convencionales que necesariamente definen la situación entre el artista y el espectador”, y sus performances en la década de 1970 ponen de relieve este enfoque relacional. [14] En estas obras, Graham invocó explícitamente teorías de lingüística estructural , especialmente el trabajo de Jacques Lacan . [15] La pieza de performance de Graham de 1972 Two Consciousness Projections subraya una preocupación por los aspectos fenomenológicos de la relacionalidad, utilizando las capacidades reflexivas de la retroalimentación de video. En la performance, una mujer se sienta frente a un monitor que muestra su imagen de la transmisión en vivo de una cámara de video sostenida por un hombre detrás del monitor e intenta narrar su mente consciente, mientras el hombre la describe mientras mira a través de la cámara. Esta obra presenta un experimento en autopercepción y representación, modulada por numerosos agentes reflejantes: la propia imagen de la mujer en el monitor, la “imagen” de ella representada por el hombre, así como la conciencia de la audiencia de ambos intérpretes. [16] En sus propios escritos, Graham articuló un interés en deconstruir las divisiones entre la intención interior y el comportamiento visible que se forman al mirarse el reflejo en un espejo, y propuso la retroalimentación en video como un medio tanto técnico como conceptual para lograr esto. [17] Muchas de las piezas de performance de Graham trabajan para exhibir y explotar la interacción espontánea entre el pensamiento y la expresión, dentro y fuera, extendiendo esta disolución de barreras a las dicotomías de intérprete y público, privado y público. [18] La interrogación más compleja de Graham sobre esto es la performance Intérprete/Público/Espejo (1977), en la que se paró entre un gran espejo y un público, describiéndose a sí mismo, al público, su reflejo y el reflejo del público en fases secuenciales de comentarios continuos. Ampliando los temas de Two Consciousness Projections, esta obra implica al público en su propio ciclo de retroalimentación de autopercepción. [19]
Graham produjo una serie de videos que documentaron sus trabajos de performance, como Past Future Split Attention de 1972, en el que la conversación de dos conocidos se convierte en una cacofonía de habla e interrupción simultáneas. [20] Otro ejemplo importante de una performance documentada de Graham es Performance/Audience/Mirror (1975).
Graham también incorporó el vídeo a sus instalaciones, donde creó entornos en los que se utiliza la tecnología del vídeo para alterar la propia experiencia corporal del espectador. En 1974, creó una instalación con una serie de vídeos llamada "Time Delay Room", que utilizaba cámaras de televisión de circuito cerrado con retardo temporal y proyecciones de vídeo.
Por último, Graham produjo una serie de documentales en video , como Rock My Religion (1983-84) y Minor Threat (1983). Rock My Religion (1984) explora la música rock como una forma de arte y traza un paralelo entre ella y el desarrollo de la religión Shaker en los Estados Unidos. Observó los cambios en las creencias y supersticiones en la religión Shaker desde el siglo XVIII y los relacionó con el desarrollo de la cultura rock. La película se ha distribuido ampliamente y ha incluido proyecciones en lugares institucionales y contraculturales en Europa y los EE. UU., incluida la Lisson Gallery , Auto Italia South East , el Whitney Museum of American Art y el Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art . [21] [22] Minor Threat documenta la cultura juvenil que rodea a la banda del mismo nombre. En él, Graham analiza las implicaciones sociales de esta subcultura, tratándola "como un rito tribal, un catalizador para la violencia y la frustración de su audiencia predominantemente masculina y adolescente". [23]
Se dice que algunas de las obras de Graham difuminan la línea entre la escultura y la arquitectura. A partir de los años 80, Graham trabajó en una serie continua de objetos escultóricos independientes llamados pabellones. La popularidad de Graham creció después de que comenzara a construir pabellones transitables y recibiera encargos de todo el mundo. Sus pabellones son esculturas de acero y vidrio que crean un espacio diferente que desorienta al espectador respecto de su entorno habitual o de su conocimiento del espacio. Están hechos de unos pocos paneles enormes de vidrio o espejo, o de vidrio semiespejado que es a la vez reflectante y transparente. [24] El enrejado de madera y el acero son otros materiales que se utilizan con más frecuencia en su obra.
El List Visual Arts Center del MIT afirma que sus pabellones son rigurosamente conceptuales, de una belleza única e insistentemente públicos. Los pabellones crean una experiencia única para el espectador. Sus pabellones están creados para la experiencia pública. Sus pabellones combinan arquitectura y arte. Las obras de pabellón de Dan Graham se han comparado con el trabajo de Ryue Nishizawa y Kazuyo Sjima en el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa . [25] La pared de vidrio de la estructura refleja y distorsiona la luz de manera muy similar a las esculturas de Graham. Se dice que la calidad estratificada, pero simplista, es muy similar a la de Graham. Las estructuras son similares en su estudio del espacio y la luz.
En 1981, Graham comenzó a trabajar en un proyecto de una década en la ciudad de Nueva York. La obra Two-Way Mirror Cylinder Inside Cube and Video Salon fue parte del Rooftop Urban Park Project. Graham trabajó en la pieza en colaboración con los arquitectos Mojdeh Baratloo y Clifton Balch. Este pabellón transparente y reflectante transformó el techo del 548 West 22nd Street en un parque en la azotea. El pabellón captura el paisaje circundante y los cambios de luz creando un intenso efecto visual con el cielo. Two-Way Mirror Cylinder Inside Cube and Video Salon se ha convertido en una de sus obras más conocidas a lo largo de su carrera artística.
Después de numerosos encargos en Europa, el Pabellón de los Niños (1988-93) fue la primera pieza que Graham recibió un encargo en los Estados Unidos. Una colaboración con Jeff Wall , el pabellón es una pieza conceptual relacionada con los niños de la nación. Es una habitación de forma circular con un óculo que es a la vez transparente y reflectante en la parte superior, por lo que los espectadores en el exterior del edificio también pueden mirar hacia adentro. Las nueve fotografías circulares enmarcadas de Wall de niños pertenecientes a muchas nacionalidades y orígenes étnicos rodean la habitación. Cada niño se muestra de medio cuerpo y visto desde abajo contra el fondo de un cielo. En cada imagen, Wall elige un cielo diferente. En 1991, el Centro de Arte Contemporáneo Witte de With intentó realizar el pabellón en el distrito Ommoord de Róterdam ; El plan fue finalmente abandonado en 1994. [26] Las obras relacionadas incluyen el Pabellón de los Niños (Chambre d'Amis) (1986), el Pabellón del Skateboard (1989) y la Casa de la Diversión para los Niños de Saint-Janslein (1997-1999). [27]
En 2014, Graham creó una instalación temporal llamada Hedge Two-Way Mirror Walkabout (2014) en el techo del Museo Metropolitano de Arte, en colaboración con el arquitecto paisajista suizo Günther Vogt. El pabellón consiste en una curva en forma de S de vidrio ligeramente reflectante, delimitada por dos setos de hiedra paralelos. [28] Más tarde, Graham trabajó con la diseñadora de moda británica Phoebe Philo para crear un pabellón de acero y vidrio en forma de S en el que exhibir su colección primavera/verano 2017. [29]
Otros pabellones realizados por Graham incluyen:
Graham produjo una notable cantidad de escritos. Trabajó como crítico de arte, escribiendo artículos reveladores sobre artistas, arte, arquitectura, video y música rock. Sus escritos y obras están recopilados en varios catálogos y libros como "Dan Graham Beyond" (MIT Press 2011), Rock My Religion. Writings and Projects 1965–1990, editado por Brian Wallis y Two Way Mirror Power: Selected Writings by Dan Graham on His Art". [36]
Para Performa 2007 , Graham diseñó el escenario que se creó para la actuación de la banda de la ciudad de Nueva York Japanther . Graham colaboró anteriormente con Japanther en la ópera de marionetas de rock Don't Trust Anyone Over Thirty: Entertainment de Dan Graham con Tony Oursler y otros colaboradores (2004). [37]
Graham murió en la ciudad de Nueva York el 19 de febrero de 2022, a la edad de 79 años. [38]
La primera exposición individual de Graham se celebró en 1969 en la galería John Daniels de Nueva York. En 1991, se realizó una exposición de sus pabellones y fotografías en la galería Lisson de Londres. Otra exposición importante que presentó a Graham fue "Public/Private", una exposición que viajó a cuatro lugares diferentes. La muestra, que incluía sus pabellones, fotografías y modelos arquitectónicos, performances e instalaciones de video, se inauguró en 1994 en el Moore College of Art and Design . En 2001, se realizó una retrospectiva que abarcó sus 35 años de carrera. Los museos que organizaron el evento incluyeron el Musee d'Art Moderne de la Ville en París , el Museo Kroller-Muller en Otterlo , Países Bajos , y el Museo Kiasma en Helsinki , Finlandia . En 2009, se montó otra gran retrospectiva en los EE. UU., que se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York y el Centro de Arte Walker de Minneapolis. La obra de Graham también se ha exhibido en la Bienal de Venecia (1976, 2003, 2004 y 2005), documentas V , VI , VII , IX y X (1972, 1977, 1982, 1992 y 1997), y en Skulptur Projekte Münster '87 y '97.
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