Clara Josephine Schumann ( en alemán: [ˈklaːʁa ˈʃuːman] ; de soltera Wieck ; 13 de septiembre de 1819 - 20 de mayo de 1896) fue una pianista, compositora y profesora de piano alemana. Considerada como una de las pianistas más distinguidas de la era romántica , ejerció su influencia a lo largo de una carrera de conciertos de 61 años, cambiando el formato y el repertorio del recital de piano al disminuir la importancia de las obras puramente virtuosas . También compuso piezas para piano solo, un concierto para piano ( su Op. 7 ), música de cámara, piezas corales y canciones.
Creció en Leipzig , donde tanto su padre Friedrich Wieck como su madre Mariane eran pianistas y profesores de piano. Además, su madre era cantante. Clara fue una niña prodigio, y fue entrenada por su padre. Comenzó a hacer giras a los once años, y tuvo éxito en París y Viena, entre otras ciudades. Se casó con el compositor Robert Schumann , el 12 de septiembre de 1840, y la pareja tuvo ocho hijos. Juntos, alentaron a Johannes Brahms y mantuvieron una estrecha relación con él. Dio los estrenos públicos de muchas obras de su marido y de Brahms.
Tras la temprana muerte de Robert Schumann, continuó con sus giras de conciertos por Europa durante décadas, frecuentemente con el violinista Joseph Joachim y otros músicos de cámara. A partir de 1878, fue una influyente profesora de piano en el Conservatorio del Dr. Hoch en Frankfurt, donde atrajo a estudiantes internacionales. Editó la publicación de la obra de su marido. Schumann murió en Frankfurt, pero fue enterrado en Bonn junto a su marido.
Varias películas se han centrado en la vida de Schumann, la primera de las cuales fue Träumerei ( Soñando ), de 1944. Una película de 2008, Geliebte Clara ( Amada Clara ), fue dirigida por Helma Sanders-Brahms . Una imagen de Clara Schumann de una litografía de 1835 de Andreas Staub apareció en el billete de 100 marcos alemanes de 1989 a 2002. El interés por sus composiciones comenzó a resurgir a fines del siglo XX, y su bicentenario en 2019 impulsó nuevos libros y exposiciones.
Clara Josephine Wieck [ˈklaːʀa ˈjoːzɛfiːn ˈviːk] nació en Leipzig el 13 de septiembre de 1819, hija de Friedrich Wieck y su esposa Mariane ( de soltera Tromlitz). [1] Su madre era una famosa cantante de Leipzig que realizaba solos semanales de piano y soprano en la Gewandhaus . [2] Los padres de Clara tenían diferencias irreconciliables, en parte debido a la naturaleza inquebrantable de su padre. [2] Impulsados por un romance entre su madre y Adolph Bargiel, amigo de su padre, [3] [4] los Wieck se divorciaron en 1825, y Mariane se casó más tarde con Bargiel. Clara, de cinco años, permaneció con su padre mientras Mariane y Bargiel finalmente se mudaron a Berlín, limitando el contacto entre Clara y su madre a cartas escritas y visitas ocasionales. [5]
Desde temprana edad, el padre de Clara planeó su carrera y su vida hasta el más mínimo detalle. Comenzó a recibir instrucción básica de piano de su madre a la edad de cuatro años. [6] Después de que su madre se mudara, comenzó a recibir lecciones diarias de una hora de su padre. Incluían materias como piano, violín, canto, teoría , armonía, composición y contrapunto . Luego tenía que practicar durante dos horas todos los días. Su padre siguió los métodos de su propio libro, Wiecks pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton ("La educación pianística de Wieck para un toque delicado y un sonido cantado"). [6] [7] Sus estudios musicales se produjeron en gran parte a expensas de su educación general más amplia, aunque todavía estudió religión e idiomas bajo el control de su padre en la familia. [8]
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Clara Wieck hizo su debut oficial el 28 de octubre de 1828 en la Gewandhaus de Leipzig, a la edad de nueve años. [6] [9] Ese mismo año, actuó en la casa de Leipzig de Ernst Carus, director del hospital psiquiátrico del castillo de Colditz . Allí, conoció a otro joven pianista talentoso que había sido invitado a la velada musical, Robert Schumann , que era nueve años mayor. Schumann admiró tanto la forma de tocar de Clara que pidió permiso a su madre para dejar de estudiar Derecho, que nunca le había interesado mucho, y tomar lecciones de música con el padre de Clara. Mientras tomaba lecciones, alquiló una habitación en la casa de los Wieck y se quedó alrededor de un año. [10]
Desde septiembre de 1831 hasta abril de 1832, Clara realizó una gira por París y otras ciudades europeas, acompañada por su padre. [6] En Weimar , interpretó una pieza de Henri Herz para Goethe , quien le entregó una medalla con su retrato y una nota escrita que decía: «Para la talentosa artista Clara Wieck». Durante esa gira, el violinista Niccolò Paganini , que también estaba en París, se ofreció a actuar con ella. [11] Su recital en París tuvo poca asistencia porque muchas personas habían huido de la ciudad debido a un brote de cólera . [11] La gira marcó su transición de niña prodigio a joven intérprete. [6]
Desde diciembre de 1837 hasta abril de 1838, a la edad de 18 años, Wieck realizó una serie de recitales en Viena. [12] Franz Grillparzer , el principal poeta dramático de Austria, escribió un poema titulado «Clara Wieck y Beethoven» después de escucharla interpretar la sonata Appassionata de Beethoven durante uno de estos recitales. [12] Actuó ante multitudes que llenaron las salas y recibió críticas elogiosas; Benedict Randhartinger, un amigo de Franz Schubert , le dio una copia autografiada de Erlkönig de Schubert , describiéndola «A la célebre artista, Clara Wieck». [12] Chopin le describió su interpretación a Franz Liszt , quien fue a escuchar uno de los conciertos de Wieck y posteriormente la elogió extravagantemente en una carta que se publicó en la Revue et Gazette Musicale parisina y más tarde, traducida, en la revista de Leipzig Neue Zeitschrift für Musik . [13] El 15 de marzo, fue nombrada Königliche und Kaiserliche Österreichische Kammer-virtuosin ("Virtuoso de la Cámara Real e Imperial de Austria"), [14] el honor musical más alto de Austria. [13]
Un crítico musical anónimo, al describir sus recitales en Viena, dijo: "La aparición de esta artista puede considerarse como un hecho que marca una época... En sus manos creativas, el pasaje más ordinario, el motivo más rutinario adquiere un significado significativo, un color, que sólo aquellos con el arte más consumado pueden darle". [15]
Robert Schumann era un poco más de nueve años mayor que Wieck. En 1837, cuando ella tenía 18 años, le propuso matrimonio y ella aceptó. Robert entonces le pidió a su padre su mano en matrimonio. [16] Friedrich se opuso firmemente al matrimonio y le negó su permiso. Robert y Clara decidieron acudir a los tribunales y demandarlo. El juez permitió el matrimonio, que tuvo lugar en la iglesia de Schönefeld el 12 de septiembre de 1840, el día antes del 21 cumpleaños de Clara, cuando alcanzó la mayoría de edad . [17] [18] A partir de entonces, la pareja mantuvo un diario musical y personal conjunto de su vida en común. [19]
En febrero de 1854, Robert Schumann sufrió un colapso mental, intentó suicidarse y fue ingresado, a petición propia, en un sanatorio en el pueblo de Endenich , cerca de Bonn, donde permaneció los dos últimos años de su vida. En marzo de 1854, Brahms, Joachim, Albert Dietrich y Julius Otto Grimm pasaron tiempo con Clara Schumann, tocando música para ella y con ella para distraer su mente de la tragedia. [20] Brahms compuso algunas piezas de piano privadas para ella para consolarla: cuatro piezas para piano y un conjunto de variaciones sobre un tema de Robert Schumann sobre el que también había escrito variaciones un año antes, como su Op. 20. La música de Brahms no estaba destinada a ser publicada, sino solo para ella. Brahms pensó más tarde en publicarlas de forma anónima, pero finalmente se publicaron como sus cuatro Baladas, Op. 10 , y Variaciones sobre un tema de Robert Schumann , Op. 9. Brahms dedicó las variaciones a ambos Schumann, esperando que Robert fuera liberado pronto y se reuniera con su familia. [21]
Durante los dos años que Robert Schumann permaneció en la institución, a su esposa no se le permitió visitarlo, mientras que Brahms lo visitaba regularmente. Cuando se hizo evidente que Robert estaba a punto de morir, finalmente ella fue admitida para verlo. Él pareció reconocerla, pero sólo pudo decir unas pocas palabras. [22] Robert Schumann murió dos días después, el 29 de julio de 1856. [23]
Los Schumann conocieron al violinista Joseph Joachim en noviembre de 1844, cuando tenía 14 años. [24] Un año después, Clara Schumann escribió en su diario que en un concierto celebrado el 11 de noviembre de 1845, «el pequeño Joachim era muy querido. Tocó un nuevo concierto para violín de Felix Mendelssohn , del que se dice que es maravilloso». [25] En mayo de 1853, oyeron a Joachim tocar la parte solista del Concierto para violín de Beethoven . Ella escribió que tocaba «con un acabado, una profundidad de sentimiento poético, toda su alma en cada nota, de manera tan ideal, que nunca he escuchado tocar el violín de esa manera, y puedo decir con sinceridad que nunca he recibido una impresión tan indeleble de ningún virtuoso». Entre Clara y Joseph se desarrolló una amistad duradera, que durante más de cuarenta años nunca le falló en las cosas grandes o pequeñas, nunca vaciló en su lealtad. [26]
A lo largo de su carrera, Schumann dio más de 238 conciertos con Joachim en Alemania y Gran Bretaña, más que con cualquier otro artista. [27] Los dos fueron particularmente conocidos por su interpretación de las sonatas para violín de Beethoven . [28]
A principios de 1853, Johannes Brahms, de 20 años y todavía desconocido, conoció a Joachim y le causó una muy buena impresión. Brahms recibió de él una carta de presentación para Robert Schumann, y se presentó en la casa de los Schumann en Düsseldorf. Brahms tocó algunas de sus composiciones para piano solo para los Schumann, y éstos quedaron profundamente impresionados. [29] Robert publicó un artículo en el que elogiaba a Brahms y Clara escribió en el diario que Brahms "parecía enviado directamente por Dios". [30]
Durante los últimos años de Robert Schumann, confinado en un asilo, Brahms fue una fuerte presencia para la familia Schumann. [31] Sus cartas indican sus fuertes sentimientos por Clara. [32] Su relación ha sido interpretada como algo entre la amistad y el amor, [33] y Brahms siempre mantuvo el máximo respeto por ella, como mujer y como músico talentoso. [32]
Brahms le tocó su Primera sinfonía antes de su estreno. Ella le dio algunos consejos sobre el Adagio, que él tomó en serio. Expresó su aprecio por la sinfonía en su conjunto, pero mencionó su insatisfacción con los finales del tercer y cuarto movimiento. [34] Fue la primera en interpretar muchas de sus obras en público, incluidas las Variaciones y fuga sobre un tema de Handel , una obra para piano solo escrita por Brahms en 1861. [35]
Clara Schumann realizó su primera gira por Inglaterra en abril de 1856, cuando su marido aún vivía pero no podía viajar. Fue invitada a tocar en un concierto de la London Philharmonic Society [a] por el director William Sterndale Bennett , un buen amigo de Robert. [36] No le gustó el poco tiempo que se dedicaba a los ensayos: "Aquí lo llaman ensayo si se toca una pieza una vez". Escribió que los "artistas" musicales en Inglaterra "se dejan tratar como inferiores". [37] Sin embargo, estaba feliz de escuchar al violonchelista Alfredo Piatti tocar con "un tono, una bravura, una seguridad, como nunca había escuchado antes". En mayo de 1856, tocó el Concierto para piano en la menor de Robert Schumann con la New Philharmonic Society [b] dirigida por el Dr. Wylde, quien, como ella dijo, había "dirigido un ensayo terrible" y "no podía captar el ritmo del último movimiento". [37] Aun así, regresó a Londres al año siguiente y continuó actuando en Gran Bretaña durante los siguientes 15 años. [38]
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En octubre-noviembre de 1857, Schumann y Joachim realizaron una gira de recitales en Dresde y Leipzig. [39] El St. James's Hall de Londres, que abrió sus puertas en 1858, albergó una serie de « Conciertos populares » de música de cámara. [c] Joachim visitó Londres anualmente a partir de 1866. [40] Schumann también pasó muchos años en Londres participando en los Conciertos populares con Joachim y el célebre violonchelista italiano Carlo Alfredo Piatti . El segundo violinista Louis Ries (sobrino del compositor Ferdinand Ries) y el violista JB Zerbini solían tocar en los mismos programas de conciertos. George Bernard Shaw , el dramaturgo líder y también crítico musical, escribió que los Conciertos populares ayudaron en gran medida a difundir e ilustrar el gusto musical en Inglaterra. [41]
En enero de 1867, Schumann realizó una gira por Edimburgo y Glasgow , Escocia, junto con Joachim, Piatti, Ries y Zerbini. Dos hermanas, Louisa y Susanna Pyne , cantantes y representantes de una compañía de ópera en Inglaterra, y un hombre llamado Saunders, hicieron todos los arreglos. Estaba acompañada por su hija mayor, Marie, quien escribió desde Manchester a su amiga Rosalie Leser que en Edimburgo el pianista "fue recibido con aplausos tempestuosos y tuvo que dar un bis, lo mismo que Joachim. Piatti, también, siempre es tremendamente querido". [42] Marie también escribió: "Para los viajes más largos teníamos un salón [coche], cómodamente amueblado con sillones y sofás... el viaje... fue muy cómodo". En esta ocasión, los músicos no fueron "tratados como inferiores". [43]
Schumann siguió actuando activamente en las décadas de 1870 y 1880. Durante estas décadas actuó extensa y regularmente por toda Alemania y tuvo compromisos en Austria, Hungría, Bélgica, Holanda y Suiza. Cuando estaba en Basilea, Suiza, a menudo se alojaba con la familia Von der Mühll . [44] Continuó con sus giras anuales de conciertos de invierno y primavera por Inglaterra, dando 16 de ellas entre 1865 y 1888, a menudo con el violinista Joachim. [45]
En enero de 1874 se tomó un descanso de las actuaciones en concierto, cancelando su habitual gira por Inglaterra debido a una lesión en el brazo. En julio, consultó a un médico, quien, después de masajearle el brazo, le aconsejó que practicara solo una hora al día. [46] Descansó durante el resto del año antes de volver a los escenarios de conciertos en marzo de 1875. [34] No se había recuperado por completo y volvió a sufrir más neuralgia en el brazo en mayo, informando que "no podía escribir a causa de mi brazo". [34] En octubre de 1875, se había recuperado lo suficiente como para comenzar otra gira en Alemania.
Además de los recitales de piano solo, música de cámara y acompañamiento de cantantes, continuó actuando frecuentemente con orquestas. En 1877, interpretó el Quinto Concierto para piano de Beethoven en Berlín, bajo la dirección de Woldemar Bargiel , su medio hermano por el segundo matrimonio de su madre, y tuvo un tremendo éxito. [30] [34] En 1883, interpretó la Fantasía coral de Beethoven con la recién formada Filarmónica de Berlín , y fue celebrada con entusiasmo, a pesar de que estaba tocando con una mano herida y con mucho dolor, tras haberse caído en una escalera el día anterior. [47] Más tarde ese año, tocó el Cuarto Concierto para piano de Beethoven (con sus propias cadencias) con Joachim dirigiendo la misma orquesta, nuevamente con gran aclamación.
En 1885, Schumann se unió nuevamente a Joachim para dirigir el Concierto para piano en re menor de Mozart , tocando nuevamente sus propias cadencias. Al día siguiente, interpretó el Concierto para piano de su esposo bajo la dirección de Bargiel. "Creo que toqué más fresca que nunca", le escribió a Brahms, "lo que más me gustó del concierto fue que pude darle la dirección a Woldemar, quien había ansiado una oportunidad así durante años". [47]
Dio su último concierto público en Frankfurt el 12 de marzo de 1891. La última obra que interpretó fueron las Variaciones de Brahms sobre un tema de Haydn , en una versión para dos pianos, con James Kwast . [48]
En 1878, Schumann fue nombrada primera profesora de piano del nuevo Conservatorio del Dr. Hoch en Frankfurt. [49] [50] Había elegido Frankfurt entre las ofertas de Stuttgart, Hannover y Berlín, porque el director, Joachim Raff , había aceptado sus condiciones: no podía enseñar más de una hora y media por día, era libre de enseñar en su casa y tenía cuatro meses de vacaciones y tiempo libre para giras cortas en invierno. Exigió dos asistentes, pensando en sus hijas Marie y Eugenie. [6] [49] [51]
Fue la única mujer en la facultad. [49] Su fama atrajo a estudiantes del extranjero, incluidos Gran Bretaña y Estados Unidos. [31] Entrenó solo a alumnos avanzados, en su mayoría mujeres jóvenes, mientras que sus dos hijas daban lecciones a principiantes. Entre sus 68 estudiantes conocidos que hicieron carrera musical se encontraban Natalia Janotha , Fanny Davies , Nanette Falk, Amina Goodwin , Carl Friedberg , Leonard Borwick , Ilona Eibenschütz , Adelina de Lara , Mary Wurm , [6] [49] [51] Marie Olson [52] y Jane Roeckel . [44] El Konservatorium celebró eventos para celebrar su 50.º año en el escenario en 1878 y su 60.º aniversario de carrera diez años después. [6] [51] Ocupó el puesto de profesora hasta 1892 y contribuyó en gran medida a la mejora de la técnica moderna de interpretación del piano. [6] [49]
Clara Schumann sufrió un derrame cerebral el 26 de marzo de 1896 y murió el 20 de mayo a los 76 años . [53] Fue enterrada en Bonn en Alter Friedhof junto a su marido, según su propio deseo. [51]
Robert Schumann le regaló a su esposa un diario el día de su boda. Su primera anotación indica que debía funcionar como una autobiografía de la vida personal de la familia, especialmente de la pareja, y de sus deseos y logros en las artes. También funcionaba como un registro de sus esfuerzos y crecimiento artísticos. Ella aceptó plenamente la disposición de un diario compartido, como lo evidencian sus numerosas anotaciones. Demuestra su amor leal por su esposo, con un deseo de combinar dos vidas en una artísticamente, aunque este objetivo de toda la vida implicaba riesgos. [35]
La pareja siguió siendo pareja tanto en la vida familiar como en sus carreras. Ella estrenó muchas de sus obras, desde obras para piano solo hasta sus propias versiones para piano de sus obras orquestales . [8]
A menudo se hacía cargo de las finanzas y de los asuntos generales del hogar. Parte de su responsabilidad incluía ganar dinero dando conciertos, aunque siguió tocando durante toda su vida, no solo por los ingresos, sino porque era una artista por formación y naturaleza. La carga de las obligaciones familiares aumentó con el tiempo y redujo su capacidad como artista. Como esposa de un compositor floreciente, sus propias exploraciones estaban limitadas. [54]
Fue el principal sostén de su familia y el único después de que su marido fuera hospitalizado y luego muriera. Dio conciertos y dio clases, y se encargó de la mayor parte del trabajo de organizar sus propias giras de conciertos. [31] Contrató a una ama de llaves y a una cocinera para que se encargaran de la casa mientras ella estaba fuera en sus largas giras. [55]
Clara y Robert Schumann tuvieron ocho hijos: [56]
Su vida estuvo marcada por la tragedia. Su marido fue internado permanentemente en una institución tras sufrir un colapso mental. Su hijo mayor, Ludwig, sufría una enfermedad mental como su padre y, según sus palabras, finalmente tuvo que ser "enterrado vivo" en una institución. En su vida posterior se volvió sorda y a menudo necesitaba una silla de ruedas. [11] No sólo su marido falleció antes que ella, sino también cuatro de sus hijos. [31] Su primer hijo, Emil, murió en 1847, con tan sólo un año de edad . [57] Su hija Julie murió en 1872, dejando dos niños pequeños de tan sólo 2 y 7 años, que fueron criados por su abuela. [58] En 1879, su hijo Felix murió a los 24 años . [59] En 1891, su hijo Ferdinand murió a los 41 años, dejando a sus hijos al cuidado de ella. [60]
Su hija mayor, Marie, fue de gran ayuda para su madre, ya que asumió el puesto de cocinera de la casa. Marie también disuadió a su madre de seguir quemando cartas que había recibido de Brahms y que él le había pedido que destruyera. Otra hija, Eugenie, que era demasiado joven cuando murió su padre para recordarlo, escribió un libro, Erinnerungen (Memorias), publicado en 1925, en el que hablaba de sus padres y de Brahms. [61] [62]
Schumann rescató a sus hijos de la violencia durante el Levantamiento de Mayo en Dresde en 1849. En la tarde del 3 de mayo, Robert y Clara escucharon que la revolución contra el rey Federico Augusto II de Sajonia por no aceptar la "constitución para una Confederación Alemana" había llegado a Dresde. La mayoría de los miembros de la familia se fueron y se escondieron en una "brigada de seguridad del vecindario", pero el 7 de mayo, ella caminó valientemente de regreso a Dresde para rescatar a sus tres hijos que habían quedado con una criada, [63] desafiando a un grupo de hombres armados que la confrontaron, luego regresó caminando de la ciudad a través de las áreas peligrosas nuevamente.
Durante su vida, Schumann fue una pianista de concierto de renombre internacional. [64] Se han conservado más de 1.300 programas de conciertos de sus actuaciones por toda Europa entre 1831 y 1889. [65] Defendió las obras de su marido y de otros contemporáneos como Brahms, Chopin y Mendelssohn. [65]
Los Schumann eran admiradores de Chopin, especialmente de sus Variaciones sobre "Là ci darem la mano" , y ella misma interpretó la pieza. Cuando ella tenía 14 años y su futuro marido 23, él le escribió:
Mañana, a las once en punto, tocaré el adagio de las Variaciones de Chopin y, al mismo tiempo, pensaré en ti con toda intensidad, exclusivamente en ti. Ahora te pido que hagas lo mismo, para que podamos vernos y encontrarnos espiritualmente.
—Robert Schumann [66]
En sus primeros años, su repertorio, seleccionado por su padre, fue vistoso y en el estilo común de la época, con obras de Friedrich Kalkbrenner , Adolf von Henselt , Sigismond Thalberg , Henri Herz , Johann Peter Pixis , Carl Czerny y sus propias composiciones. Incluyó composiciones de compositores barrocos como Domenico Scarlatti y Johann Sebastian Bach , pero interpretó especialmente música contemporánea de Chopin, Mendelssohn y su marido, cuya música no alcanzó popularidad hasta la década de 1850. [6]
En 1835 interpretó su Concierto para piano en la menor con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig , dirigida por Mendelssohn. El 4 de diciembre de 1845 estrenó el Concierto para piano de Robert Schumann en Dresde. [67] Siguiendo el consejo de Brahms, interpretó el Concierto para piano en do menor de Mozart en la corte de Hannover [14] y en Leipzig. [68]
Junto con Arabella Goddard fue una de las primeras pianistas en interpretar en público la Sonata Hammerklavier de Beethoven , lo que hizo en dos ocasiones antes de 1856. [69] Sus años de mayor actividad como intérprete fueron entre 1856 y 1873, tras la muerte de su marido. [65] Durante este período, experimentó el éxito como intérprete en Gran Bretaña, donde su interpretación en 1865 del Concierto para piano en sol mayor de Beethoven fue recibida con enormes aplausos. Como músico de cámara, a menudo daba conciertos con el violinista Joachim. En su carrera posterior, acompañó con frecuencia a cantantes de lieder en recitales. [65]
Como parte de la amplia educación musical que recibió de su padre, Clara Wieck aprendió a componer y, desde la infancia hasta la mediana edad, produjo una buena cantidad de obras. Clara escribió que "componer me da un gran placer... no hay nada que supere la alegría de la creación, aunque sólo sea porque a través de ella se ganan horas de olvido de uno mismo, cuando se vive en un mundo de sonido". Su Op. 1 fue Quatre Polonaises pour le pianoforte, compuesta en 1831, y el Op. 5 4 Pièces caractéristiques en 1836, todas piezas para piano para sus recitales. Escribió su Concierto para piano en la menor a los 14 años, con algo de ayuda de su futuro marido. [31] Planeó un segundo concierto para piano, pero sólo sobrevivió un Konzertsatz en fa menor de 1847. [31]
Después de su matrimonio, se dedicó a los lieder y a las obras corales. La pareja escribió y publicó una composición conjunta en 1841, ambientando un ciclo de poemas de Friedrich Rückert llamado Liebesfrühling ( Primavera del amor ) en Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling , su Op. 12 y su Op. 37. [6] Sus obras de cámara incluyen el Trío para piano en sol menor , Op. 17 (1846) y Tres romances para violín y piano , Op. 22 (1853), inspirados en el cumpleaños de su marido. Fueron dedicados a Joachim, quien los interpretó para Jorge V de Hannover , quien los declaró un "placer maravilloso y celestial". [70] [71]
A medida que fue creciendo, se fue preocupando más por otras responsabilidades de la vida y le resultó difícil componer con regularidad. Escribió: "Una vez creí que poseía talento creativo, pero abandoné esa idea; una mujer no debe desear componer; nunca ha habido una que sea capaz de hacerlo. ¿Debería esperar ser yo la elegida?" [72] Su marido también expresó su preocupación por el efecto que esto tendría en su producción compositiva:
Clara ha compuesto una serie de pequeñas piezas que demuestran un ingenio musical y tierno como nunca antes había alcanzado. Pero tener hijos y un marido que vive siempre en el reino de la imaginación no es compatible con la composición. No puede trabajar en ello con regularidad y a menudo me inquieta pensar en cuántas ideas profundas se pierden porque no puede desarrollarlas.
—Robert Schumann [73]
A los 11 años produjo de una a ocho composiciones cada año, hasta que su producción se detuvo en 1848, y solo produjo una obra coral ese año para el cumpleaños de su esposo, dejando su segundo concierto para piano inacabado. [31] Estas dos obras, aunque reservadas para sus opus 18 y 19, nunca se publicaron. [74] Sin embargo, cinco años después, cuando tenía 34 años en 1853, el año en que conoció a Brahms, se embarcó en una oleada de composiciones, que dieron como resultado 16 piezas ese año: un conjunto de variaciones para piano sobre una "Hoja de álbum" de su esposo (su Op. 99 No. 4), ocho "Romances" para piano solo y para violín y piano, y siete canciones. Estas obras se publicaron un año después, después del confinamiento de Robert, como sus Op. 20 a 23. [75]
Durante los siguientes 43 años de su vida, compuso únicamente transcripciones para piano de obras de su marido y de Brahms, incluidas 41 transcripciones de lieder de Robert Schumann (encargadas por un editor en 1872) y un breve dúo para piano encargado para el aniversario de bodas de un amigo en 1879. En el último año de su vida, dejó varios bocetos para preludios para piano, diseñados para estudiantes de piano, así como algunas cadencias publicadas para sus interpretaciones de conciertos para piano de Beethoven y Mozart. [6] [76]
La mayor parte de la música de Clara Schumann nunca fue interpretada por nadie más y en gran parte fue olvidada hasta que resurgió el interés en la década de 1970. Hoy sus composiciones se interpretan y graban cada vez más. [72]
Schumann fue la editora autorizada, con la ayuda de Brahms y otros, de las obras de su marido para la editorial Breitkopf & Härtel . [51] [77] También editó 20 sonatas de Domenico Scarlatti , cartas ( Jugendbriefe ) de su marido en 1885 y sus obras para piano con digitación y otras instrucciones ( Fingersatz und Vortragsbezeichnungen ) en 1886. [6]
A principios de la década de 1840, los Schumann estaban interesados en las obras de Franz Liszt y sus jóvenes amigos compositores de lo que finalmente se conocería como la Nueva Escuela Alemana , [78] pero en la segunda mitad de la década ambos se volvieron abiertamente hostiles hacia Liszt [79] debido a su perspectiva y creencias musicalmente más conservadoras, [80] Clara más que Robert, ya que había sido durante mucho tiempo la esteta más conservadora en el matrimonio Schumann. [81] A mediados de la década de 1850, después del declive de Robert, el joven Brahms se había unido a la causa, [82] y para promover sus ideales y proteger lo que ella veía como un ataque a las creencias de su marido, ella, Brahms y Joseph Joachim [83] [84] formaron un grupo de músicos conservadores [85] que defendían los ideales críticos de Robert Schumann sobre el legado y la respetabilidad de la música, cuyo pináculo había sido Beethoven. [86]
El bando opuesto de esta " Guerra de los románticos ", un grupo de progresistas radicales en la música (la mayoría de ellos de Weimar) liderados por Liszt y Richard Wagner , deseaban escapar de la composición bajo la sombra de Beethoven, pero trascender las viejas formas e ideas de lo que había sido la música y en su lugar crear lo que la música debería ser para el futuro. La escuela de Weimar promovió la idea de la música programática , [87] mientras que tanto los Schumann como los Brahms de la escuela de Leipzig/Berlín eran estrictos en su postura de que la música debe y solo puede ser música absoluta , [88] un término acuñado despectivamente por Wagner. [89]
Una de las dificultades de Clara Schumann con Liszt surgió de una diferencia filosófica en la práctica interpretativa. Él creía que el artista, a través de la interpretación física y emocional, interpretaba la música para el público. Cuando actuaba, Liszt agitaba los brazos, sacudía la cabeza y fruncía los labios, [90] inspirando una Lisztomanía en toda Europa que ha sido comparada con la Beatlemanía de las fans femeninas de The Beatles más de un siglo después. [91] Clara, en cambio, llegó a creer que la personalidad del músico debía suprimirse para que la visión del compositor fuera claramente evidente para los oyentes. [92] [93]
Los partisanos llevaron a cabo campañas activas con manifestaciones públicas en conciertos, escritos publicados en la prensa denigrando reputaciones y otros desaires públicos diseñados para avergonzar a sus adversarios. Brahms publicó un manifiesto para el bando de la "Música Seria" el 4 de mayo de 1861, [94] firmado por Clara Schumann, Joachim, Albert Dietrich , Woldemar Bargiel y otros veinte, que criticaba a los proveedores de la "Música del Futuro" como "contrarios al espíritu más íntimo de la música, fuertemente deplorados y condenados". [95] El Nuevo Club de Weimar , una sociedad formal con Liszt en su centro, celebró un aniversario de la Neue Zeitschrift für Musik , la revista que Robert Schumann había fundado, en su ciudad natal Zwickau, y notoriamente olvidó invitar a los miembros del partido opositor, incluida su viuda, Clara. Clara Schumann dejó de interpretar las obras de Liszt y, cuando publicó sus obras completas, suprimió la dedicatoria de su marido a Liszt de su Fantasía en do mayor . Cuando se enteró de que Liszt y Richard Wagner participarían en un festival del centenario de Beethoven en Viena en 1870, se negó a asistir. [11]
Al describir las obras de la escuela opuesta, Clara Schumann fue particularmente mordaz con Wagner, escribiendo sobre su Tannhäuser , que "se desgasta en atrocidades", describiendo a Lohengrin como "horrible", y refiriéndose a Tristán e Isolda como "la cosa más repugnante que he visto u oído en toda mi vida". [11] También se quejó de que Wagner había hablado de su esposo, Mendelssohn , y Brahms de una manera "despreciativa". [96] Wagner se había burlado de los conservadores musicales en un ensayo, retratándolos como "una sociedad de templanza musical" esperando un Mesías. Tenía la Séptima Sinfonía de Anton Bruckner en muy baja estima y escribió a Brahms, describiéndola como "una pieza horrible". Las sinfonías de Bruckner fueron vistas como representativas de la Nueva Música debido a su armonía avanzada, orquestación masiva y escala de tiempo extendida. [97] Sin embargo, Schumann quedó más impresionado con la Primera Sinfonía en fa menor de Richard Strauss ; [11] esto fue antes de que Strauss comenzara a componer la música altamente programática por la que más tarde se hizo famoso.
Brahms tenía en alta estima en secreto la música de Wagner [98] y, con el tiempo, también elogió públicamente las obras de Liszt. Varios de los defensores y firmantes del manifiesto, incluido Joachim, cedieron y se unieron al "otro bando". La controversia finalmente se calmó, pero Clara Schumann se mantuvo firme en su desaprobación de la música de la Nueva Escuela Alemana.
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Aunque Schumann no fue ampliamente reconocida como compositora durante muchos años después de su muerte, tuvo una influencia duradera como pianista. Entrenada por su padre para tocar de oído y memorizar, dio interpretaciones públicas de memoria ya a los trece años, un hecho señalado como excepcional por sus críticos. [99] Fue una de las primeras pianistas en tocar de memoria, convirtiéndolo en el estándar para los conciertos. También fue fundamental para cambiar el tipo de programa que se esperaba de los pianistas de concierto. En su carrera temprana, antes de su matrimonio, tocó las habituales piezas de bravura diseñadas para mostrar la técnica del artista, a menudo en forma de arreglos o variaciones sobre temas populares de óperas, escritas por virtuosos como Thalberg, Herz o Henselt. Como era costumbre tocar composiciones propias, incluyó al menos una de sus propias obras en cada programa, como las Variaciones sobre un tema de Bellini (Op. 8) y el popular Scherzo (Op. 10). Sin embargo, a medida que se convirtió en una artista más independiente, su repertorio contenía principalmente música de compositores destacados. [100] [101]
Schumann influyó en los pianistas a través de su enseñanza, que enfatizaba la expresión y un tono de canto, con la técnica subordinada a las intenciones del compositor. Una de sus alumnas, Mathilde Verne , llevó su enseñanza a Inglaterra, donde enseñó, entre otros, a Solomon . Otro de sus alumnos, Carl Friedberg , llevó la tradición a la Juilliard School en Estados Unidos, donde entre sus alumnos se encontraban Nina Simone , Malcolm Frager y Bruce Hungerford . [102]
También contribuyó decisivamente a que las obras de Robert Schumann fueran reconocidas, apreciadas y añadidas al repertorio. Promocionó sus obras incansablemente durante toda su vida. [31]
Clara Schumann ha sido retratada en la pantalla muchas veces. Träumerei ( Soñando ), la película más antigua conocida de Schumann, se estrenó el 3 de mayo de 1944 en Zwickau . [103] Posiblemente la película más conocida sea Song of Love (1947), protagonizada por Katharine Hepburn como Clara, Paul Henreid como Robert y Robert Walker como Brahms. [104]
En 1954, Loretta Young la interpretó en The Loretta Young Show en la Temporada 1, Episodio 26: La historia de Clara Schumann (emitido por primera vez el 21 de marzo de 1954), en el que apoya la carrera de compositor de su esposo, interpretado por George Nader , junto a Shelley Fabares y Carleton G. Young . [105]
Dos películas alemanas más recientes son Frühlingssinfonie ( Spring Symphony ) (1983), protagonizada por Nastassja Kinski como Clara, [106] y la película de Helma Sanders-Brahms de 2008 Geliebte Clara ( Beloved Clara ), donde es interpretada por Martina Gedeck . [107]
La vida de Clara Schumann ha sido explorada en la ópera de cámara Clara de la compositora Victoria Bond y la libretista Barbara Zinn-Krieger [108] y en la ópera de dos actos Ghost Variations del compositor Tony Manfredonia y el libretista Aiden K. Feltkamp. [109] Twin Spirits , una actuación teatral en vivo que involucra a un conjunto de cámara de actores, cantantes y músicos, también profundiza en la historia de vida de Clara Schumann. [110]
Desde el 2 de enero de 1989 hasta la adopción del euro el 1 de enero de 2002, aparece en el billete de 100 marcos alemanes una imagen de Clara Schumann extraída de una litografía de 1835 de Andreas Staub. [111] [112] El reverso del billete muestra un piano de cola que tocaba y el exterior del Conservatorio del Dr. Hoch. El gran salón del nuevo edificio del conservatorio lleva su nombre. [50]
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