La aparición de Cristo a María Magdalena después de la Resurrección es una pintura del artista ruso Alexander Ivanov (1806-1858), terminada en 1835. La pintura se encuentra en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo (número de inventario Zh-5263). Mide 242 × 321 cm. [1] [2] [3] El lienzo representa a María Magdalena y Jesucristo en una composición de dos figuras de tamaño natural. La pintura representa el momento en la historia del Evangelio cuando María Magdalena reconoce a Cristo resucitado . Sin embargo, él detiene su impulso diciéndole: "No te aferres a mí, porque aún no he ascendido al Padre". [4] [5]
La fase inicial del proyecto, que comprendía la creación de bocetos y estudios, comenzó en 1833. [6] Ivanov completó el gran lienzo entre 1834 y 1835 en su estudio de Roma. [7] Una vez finalizado el cuadro, se expuso con éxito primero en Roma y luego, a mediados de 1836, en San Petersburgo. La Academia Imperial de las Artes otorgó a Ivanov el título de académico por esta pintura. Esto permitió al artista prolongar su estancia en Italia y proporcionó una base importante para su obra magna, el lienzo La aparición de Cristo ante el pueblo , en el que Ivanov trabajó entre 1837 y 1857. [8] [9]
El pintor y crítico Alexandre Benois escribió que el cuadro La aparición de Cristo a la Magdalena mostraba «toda la habilidad [de Ivanov] en la desnudez y el drapeado ». Al mismo tiempo, según Benois, en la imagen de la Magdalena se puede ver «algo que muestra qué comprensión de la tragedia había alcanzado ya Ivanov, en qué clase de lector de corazones se había convertido, con qué profundidad podía sentir, hasta el punto de las lágrimas, la tierna historia del Evangelio ». [10] El historiador de arte Mikhail Alpatov señaló que el lienzo era «una obra típica del clasicismo académico », pero que el artista logró al mismo tiempo «una grandeza que los académicos no conocían». [11] En ambas figuras representadas por Ivanov «hay una dignidad tan majestuosa que es más característica de los héroes de la tragedia clásica que de los personajes de la leyenda evangélica». [12]
En 1830 , como pensionista de la Sociedad para el Fomento de los Artistas , Alexander Ivanov viajó a Italia y en 1831 comenzó a vivir y trabajar en Roma . Está documentado que en 1833 ya había concebido la idea de crear un lienzo monumental de múltiples figuras sobre el tema de la "Aparición del Mesías al Pueblo". Así lo informó en su carta a la Sociedad para el Fomento de los Artistas. No obstante, el artista inicialmente optó por intentar una composición más simple, de dos figuras, y comenzó a trabajar en la pintura La aparición de Cristo a María Magdalena a principios de 1834. Esto sirvió como una fase preparatoria importante en el camino hacia la creación final del lienzo La aparición de Cristo ante el Pueblo . [8] [14] [15] En una carta al conde Vasily Musin-Pushkin-Bruce fechada el 28 de febrero de 1834, Ivanov informó: Como nunca me había esforzado en la producción de algo más, ahora me he propuesto escribir un cuadro en dos figuras, en tamaño natural, que represente a “Jesús en el vertograd”, [Nota 1] que ya está pintado por debajo . " [16] [17]
En la primavera y el verano de 1834, [18] Aleksandr Ivanov viajó al norte de Italia, [19] [20] «con el deseo de estudiar todas las escuelas de pintura italiana». Fue a Venecia y Milán , visitó Bolonia , Ferrara , Padua , Vicenza , Verona , Bérgamo , Brescia y otras ciudades. [18] Durante el viaje, el artista estudió atentamente las obras de los antiguos maestros venecianos , especialmente las de Tiziano . En los dibujos de este período, Ivanov «presta especial atención al desarrollo de la plasticidad de los drapeados descendentes , logrando la impresión de su peso y tejido brillante». [21] Más tarde, el artista señaló: «La consideración cuidadosa de la escuela veneciana, y especialmente la copia de Tiziano, me ayudaron mucho a terminar la pintura antes mencionada 'Jesús, revelándose a la Magdalena'». [20]
Además de prepararse para pintar la Aparición del Mesías , el cuadro La aparición de Cristo a María Magdalena iba a ser un trabajo de informe para la Sociedad para el Fomento de los Artistas, con cuyos fondos Ivanov fue enviado a Italia, [7] así como, se esperaba, ayudar a obtener el permiso para su planeado viaje a Palestina . [22] [23] En una carta al comité de la Sociedad para el Fomento de los Artistas fechada el 27 de noviembre de 1834, Ivanov informó que todavía estaba trabajando en la pintura Jesús, revelándose a la Magdalena después de la Resurrección , "de tres arshin y medio de alto, cinco de largo", [19] y pidió que se le continuara con su pensión: "Pero, impulsado por un vivo celo por demostrar a la más honorable Sociedad mi fuerza, y justificarme ante ella - por el hecho mismo, le rogaba incesantemente que prolongara mi pensión, prometiendo enviar en breve mi pintura: 'Jesús, revelándose a la Magdalena'" [24]
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El cuadro, titulado La aparición de Cristo a María Magdalena , fue terminado en diciembre de 1835 y expuesto en el estudio del artista. Uno de los visitantes fue el escritor Alexei Timofeev, quien ofreció el siguiente comentario sobre el cuadro: "'La aparición del Salvador, después de la resurrección, a María Magdalena Vertograd' - un tema sobre el que trabajaron muchos pintores; pero lo que es particularmente bueno en este cuadro - la posición del Salvador. ¡Éste es Dios! Grandeza, mansedumbre, confianza, bondad, santidad, poderío. ¡Este cuadro es hermoso!" [25] [4] Otros artistas también habían visitado el estudio de Ivanov. En particular, el pintor y escultor danés Bertel Thorvaldsen ofreció una evaluación muy elogiosa del cuadro y la habilidad de su autor. En una carta a su padre, Andrei Ivanov , Aleksandr Ivanov escribió: "Más artistas vieron mi cuadro: Thorvaldsen en particular anunció a todos su satisfacción con él. ¡Esto es halagador! No es fácil ganarse el elogio de Thorvaldsen. No se puede comprar ni con dinero ni con mezquindad". [26] [15] El artista italiano Vincenzo Camuccini , que en general no estaba inclinado a elogiar el trabajo de Ivanov, también elogió la pintura. [27]
Es probable que el fondo de la Aparición de Cristo a María Magdalena fuera menos oscuro en el siglo XIX que en la actualidad. Así lo indica una litografía del cuadro de Vasily Timm , publicada en la revista Russky Khudozhestvenniy Listok (n.º 24 de 1862). La litografía ilustra claramente la entrada a la tumba a la izquierda y los árboles del jardín al fondo. En una carta a su padre, el propio Ivanov declaró que buscaba "evitar la oscuridad" y "transmitir la profundidad de la mañana". [28]
En una carta al comité de la Sociedad para el Fomento de los Artistas fechada el 28 de diciembre de 1835, Aleksandr Ivanov expresó su gratitud por el "generoso patrocinio con una doble producción de pensión" y escribió: "Ahora, habiendo terminado mi cuadro "El Salvador ante la Magdalena en Vertograd", me apresuro a presentarlo a los ojos y la corte de mis mecenas". [29] Sin embargo, el lienzo permaneció en Italia durante algún tiempo. A principios de 1836, el cuadro se exhibió en una exposición en los Museos Capitolinos . Se exhibió junto a obras de los pintores rusos Orest Kiprensky y Mikhail Lebedev , así como de los artistas alemanes August Riedel y Franz Ludwig Catel . Como escribió el propio Ivanov, "me atreví a exhibirlo al público, y aquí, hasta donde se pudo ver, mi cuadro no se perdió, de pie en una fila de pinturas de colores brillantes de Tableaux de genre". [30] [31]
Finalmente, en mayo de 1836, el cuadro fue enviado a San Petersburgo . [31] A pesar de las críticas favorables que había cosechado en Roma, Alexander Ivanov estaba profundamente preocupado por cómo sería recibido en Rusia. En particular, Ivanov pidió que se exhibiera en una sala de "media tonelada", iluminada desde arriba, para que esta luz "ayudara al tema, es decir, que se asemejara a la profundidad de la mañana, o pareciera como la mañana más temprana, a la hora en que el Salvador se apareció a Magdalena en la tumba". [32] Aconsejó a su padre, Andrei Ivanov, que colocara el cuadro en un marco dorado y que "lo cubriera con una tela verde gruesa, con un arshin , por todos los lados del marco, para que ningún cuadro lo perturbara". [33]
Las preocupaciones del artista no tenían fundamento; la pintura fue recibida con considerable aclamación en San Petersburgo. Su padre le escribió para tranquilizarlo y decirle que sus preocupaciones sobre el marco y otros detalles eran injustificadas, señalando que una pintura así "utiliza su propio poder, deja una fuerte impresión en el alma del espectador por los sentimientos representados en ella". El pintor Alexei Yegorov , con quien estudió Alexander Ivanov en la Academia , ofreció una evaluación breve pero concisa de la obra: "¡Qué estilo!" [32] La pintura también recibió críticas negativas. Por ejemplo, el escritor Nestor Kukolnik le preguntó al artista Karl Bryullov : "¿Qué es esta pintura de Ivanov? ¿Es un engaño? ¿O me he vuelto tan anticuado que no entiendo nada, o la pintura es realmente mala? Insoportablemente mala, sin composición, sin color". [34]
El 24 de septiembre (6 de octubre) de 1836, la Academia Imperial de las Artes otorgó a Ivanov el título de académico en reconocimiento a su cuadro La aparición de Cristo a María Magdalena después de la Resurrección . El propio artista, que no aspiraba a tales títulos, comentó al respecto en una carta a su padre, escrita en octubre de 1836: "Qué lástima que me hayan nombrado académico: mi intención nunca fue tener ningún rango, pero ¿qué hago? ¿Rechazar el honor es ofender el honor?". [26] [31] En la misma carta a su padre, Alexander Ivanov escribió: "¿Quién habría pensado que mi cuadro 'Jesús con la Magdalena' produciría tal revuelo? Desde que lo conozco, es el comienzo de una idea de algo decente. Pero ¡cuánto me alegra, cuánto me alegra que usted esté encantado, que tanto el Consejo como el Presidente estén encantados! Dice que [ellos] quieren seguir [ofreciéndome] pensión, por el cuadro ' La aparición del Mesías '. Ese es el único deseo que tengo". [35]
La Sociedad para el Fomento de los Artistas regaló el cuadro al emperador Nicolás I , tras lo cual se colocó en la Galería Rusa del Hermitage (en el reverso del lienzo se conserva el número de inventario del Hermitage 2550). Ivanov recibió 1.500 rublos en plata por el lienzo, pago que no recibió hasta 1843. [2] En 1897, el cuadro fue trasladado del Hermitage al Museo Ruso del Emperador Alejandro III (posteriormente rebautizado como Museo Estatal Ruso ), donde permanece. [1] Tras la inauguración del museo en 1898, la pintura Aparición de Cristo a María Magdalena después de la Resurrección se exhibió en el Palacio Mijailovski , situada en la misma sala que las obras El último día de Pompeya y El asedio de Pskov de Karl Bryullov , La serpiente de bronce y Muerte de Camila, hermana de Horacio de Fiódor Bruni , Mártires cristianos en el Coliseo de Konstantín Flavitski , La última cena de Nikolai Ge y otras dos o tres pinturas de Iván Aivazovsky . [36] [37]
El cuadro es una composición de dos figuras a escala natural, con María Magdalena situada a la izquierda y Jesucristo a la derecha. La pintura representa el momento en el que, según el relato evangélico , María Magdalena reconoce a Cristo resucitado. Con un gesto de su mano derecha, Cristo detiene su impulso de tocarlo, diciendo: "No me toques, porque aún no he subido al Padre". [4] [5] [38] El colorido del lienzo se basa en gran medida en el contraste entre "los colores llameantes del vestido de la Magdalena, sombreados por una colcha blanca, y la blancura fría del paño que envuelve el torso del Salvador". [39]
Alexander Ivanov eligió el parque de la Villa d'Este en Tívoli como escenario de su cuadro, un lugar situado cerca de Roma. En una carta a su padre, el pintor Andrey Ivanov , escribió: "Recibí su carta a mi llegada de Tívoli, donde hice estudios de los cipreses centenarios que adornan el jardín del duque de Este para mi cuadro 'Jesús y Magdalena'; por lo tanto, ahora he completado la periferia y estoy comenzando a terminar las figuras". [40] [41]
En preparación para la creación de la imagen de Cristo, Ivanov fue influenciado significativamente por dos obras escultóricas. Una de ellas fue una representación de Cristo creada por el escultor y artista danés Bertel Thorvaldsen , que residía y trabajaba en Roma en ese momento. Otra obra es la estatua de Apolo de Belvedere . Además, Ivanov creó bocetos de otras esculturas antiguas, así como obras de artistas de renombre como Giotto di Bondone , Fra Angelico , Leonardo da Vinci , Fra Bartolomeo y Rafael . [32]
La Galería Estatal Tretiakov alberga varios dibujos de la cabeza de Cristo realizados por Ivanov, pintados desde varios puntos de vista y basados en una escultura de Thorvaldsen en la que el artista trabajó durante las décadas de 1820 y 1830. Se cree que esto formó la base para la posterior decisión del artista de representar la cabeza de Cristo en una pintura futura. [42] Aunque el Cristo de Ivanov se parece al de Torvaldsen tanto en el rostro como en la figura, también hay diferencias significativas: el escultor danés representó a Cristo en un estado estable e inmóvil, mientras que el artista ruso "presentó la figura en movimiento y logró hacerlo de tal manera que el espectador realmente obtiene la ilusión de movimiento". [43]
Alexander Ivanov discutió la composición del lienzo en detalle en correspondencia con su padre, a quien le envió "dibujos" de la futura pintura en el verano de 1834. Andrey Ivanov le escribió que "... me parece que la figura de Cristo lo representa apresurándose demasiado...", y citó la opinión de sus hijas (las hermanas de Alexander), una de las cuales "descubrió en la figura de Cristo que estaba huyendo de M. Magdalena". Alexander Ivanov tuvo en cuenta algunos de estos comentarios y representó el movimiento de Cristo a un ritmo más lento en versiones posteriores de la pintura. [44]
Ivanov dedicó mucho tiempo a intentar comprender cuál era la mejor manera de pintar las vestiduras blancas de Cristo. El propio artista señaló: "No es fácil pintar un vestido blanco verdaderamente colorido que cubra la mayor parte de la figura en su tamaño natural, como lo hace mi Cristo; los grandes maestros parecen haberlo evitado. Al menos no he encontrado un ejemplo en toda Italia". [45] [46]
Para crear la imagen de María Magdalena, Ivanov hizo posar a dos modelos. Una de ellas era Vittoria Caldoni , que en aquel momento era una modelo muy conocida y que posteriormente se convirtió en la esposa del artista Grigory Lapchenko. El nombre de la otra modelo sigue siendo desconocido, [32] [47] pero se han conservado algunos detalles de su vida. Resultó que su marido había estado bebiendo, golpeándola y exigiéndole dinero. Un día la llevó a tal estado que ella lo apuñaló dos veces. Su marido herido fue llevado al hospital y ella fue enviada a prisión. Según algunos informes, Ivanov quería comprarla con el dinero que esperaba de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. [48]
De acuerdo con las tradiciones que prevalecían en la Academia de Artes de la época, el cuadro fue compuesto de una manera que evocaba el estilo de un grupo escultórico. Sin embargo, el artista logró dar expresividad a los personajes y mostrar sus emociones [3] [49] - "un lienzo lírico que brilla a través de la canonicidad clásica de la trama". [50] El rostro de María Magdalena ejemplifica una transición de la tristeza a la alegría, pasando por la sorpresa y la consternación. Para evocar este estado emocional en la modelo, Ivanov la incitó a recordar un recuerdo triste y luego la hizo reír, provocando lágrimas con una bombilla . [3] [51] El propio artista lo describió en una carta a su hermana: "Tus elogios a mi 'Magdalena' me piden a gritos que ayude a mi modelo, con la que trabajé [en] la cabeza y las manos. Ella era tan amable que, recordando todos sus problemas y haciendo pedazos frente a su rostro la más fuerte reverencia, lloró, y en ese mismo momento la hice feliz y reí de tal manera que, llena de lágrimas en sus ojos y con una sonrisa en sus labios, me dio una imagen perfecta de Magdalena, que vio a Jesús. Sin embargo, en ese momento no trabajé a sangre fría, mi corazón latía con fuerza al ver la hermosa cabeza sonriendo a través de sus lágrimas. Creo que mi rostro también era extraordinario". [52] [15]
El Museo Estatal Ruso conserva un boceto del mismo nombre para el cuadro Aparición de Cristo a María Magdalena después de la Resurrección (lienzo, óleo, 29 × 37 cm, hacia 1833, número de inventario Zh-3857), que anteriormente estaba en posesión de Koritsky, conservador asistente de la Pinacoteca Imperial del Hermitage, y posteriormente del artista y coleccionista Mikhail Botkin . El boceto fue adquirido por el Museo Ruso en 1917 de la colección de Botkin. [6] El rostro de María Magdalena no es visible en el boceto; ha caído ante Cristo, y detrás de ella hay un ángel sentado en una losa de piedra a la entrada de la tumba. [53] Anteriormente, el boceto estaba fechado "entre 1833 y 1835". [1] Sin embargo, el catálogo de 2002 argumentó que debería fecharse en la etapa inicial de la pintura, es decir, 1833. En particular, la carta de Alexander Ivanov a su padre, fechada a fines de 1833, en la que escribió que había decidido limitarse a dos figuras, se menciona en relación con la figura de un ángel en el boceto: [6] "... ahora me estoy preparando para una pintura grande, donde podría mostrar tanto la desnudez como mi noción de draperías en dos figuras". [54] Un boceto adicional del mismo nombre, obtenido por Pavel Tretyakov en 1877, se encuentra en la Galería Estatal Tretyakov (lienzo, óleo, 43,5 × 60,4 cm, 1834, Inventario No. 2510). [55] [56] También se conservan allí dos estudios para este cuadro, a saber, La cabeza de Cristo (óleo sobre lienzo, 55,4 × 44,8 cm, 1834, número de inventario 7989) y La cabeza de María Magdalena (óleo sobre lienzo, 65 × 56 cm, 1834, número de inventario 7975). Estos estudios estuvieron anteriormente en la colección de Kozma Soldatyonkov . De acuerdo con su testamento, fueron transferidos posteriormente al Museo Rumyantsev en 1901 y luego a la Galería Tretyakov en 1925. [55] [57] [58]
Mientras trabajaba en la imagen de María Magdalena, Aleksandr Ivanov realizó una serie de estudios gráficos , la mayoría de los cuales están fechados entre 1833 y 1835. Tras la muerte del artista, estos estudios permanecieron en manos de su hermano, el arquitecto Serguéi Ivanov (1822-1877). En 1877, una parte importante de los dibujos fue transferida a la colección del Museo Rumyantsev. Posteriormente, entre 1927 y 1929, fueron transferidos nuevamente, esta vez a la colección de la Galería Tretiakov. Entre ellos se encontraban estudios como la cabeza de María Magdalena (tres estudios variantes, papel marrón, lápiz italiano, lápiz de grafito, 59,7 × 45,6 cm, número de inventario 8388), [59] María Magdalena arrodillada (papel cortado a cuadrados, lápiz italiano, tiza, borrador, 43,7 × 57,6 cm, número de inventario 8389), Modelo arrodillado (papel marrón, lápiz italiano, lápiz de grafito, tiza, 45,8 × 60,6 cm, número de inventario 8386), [60] Figura arrodillada de María Magdalena . Drapeado en la parte inferior de la misma figura (papel teñido, lápiz italiano, tiza, 43,8 × 58 cm, número de inventario 8392), Figura arrodillada de María Magdalena (papel gris, lápiz italiano, tiza, 40,8 × 46,8 cm, número de inventario 8390), [61] Modelo semidesnudo (una hoja de un álbum, papel, lápiz italiano, 26,3 × 37,6 cm, década de 1830, número de inventario 13847) [62] y otros. [63]
A finales de la década de 1840 y en la de 1850, Alexander Ivanov produjo una serie de obras tituladas "Bocetos bíblicos", en las que volvió al tema de la resurrección. Esto dio como resultado la creación del boceto Aparición de Cristo a María Magdalena en la Resurrección (papel marrón, acuarela, cal, lápiz italiano, 26,3 × 40 cm, Galería Estatal Tretiakov , número de inventario 8600 ob.) [63] [64] [65] En comparación con la pintura de 1835, el boceto posterior evidencia una mayor sensación de ímpetu y movimiento en las figuras de Cristo y María Magdalena: "esta impresión se ve muy favorecida por el carácter del espacio arquitectónico; enormes escalones que se adentran en las profundidades y el borde de la balaustrada que cruza la composición". [66]
Los críticos, aunque elogiaron la habilidad del artista para representar la ropa y otros detalles, destacaron la excesiva majestuosidad de las figuras, especialmente la de Cristo, cuya figura fue comparada con las obras del escultor Bertel Thorvaldsen . En particular, el artista y crítico Alexandre Benois escribió en su libro 'Historia de la pintura rusa en el siglo XIX' que el cuadro de Ivanov La aparición de Cristo a María Magdalena "realmente mostró toda su habilidad [del artista] en la desnudez y los ropajes, emana un frío gélido". En palabras de Benois, "el Cristo de Torvaldsen, caminando en una pose teatral congelada, el paisaje desecado, grabado con precisión, la pintura tímida, el enorme trabajo empleado en cosas menores, como escribir sobre los pliegues, - estas son las cosas que, en primer lugar, en primer lugar, llaman la atención, y es sólo mirando de cerca que uno ve algo en la cabeza de Magdalena que muestra hasta qué comprensión de lo trágico había llegado ya Ivanov en ese momento, en qué rompecorazones se había convertido, cuán profundamente era capaz de sentir hasta el punto de las lágrimas la conmovedora historia del Evangelio". [10]
La historiadora del arte Nina Dmitrieva, en su obra “Bocetos bíblicos de Alexander Ivanov”, también señaló que “en la expresión del rostro de Magdalena, que vio vivo a quien creía muerto, en su sonrisa a través de las lágrimas había un tema de conmoción alegre, de esperanza resplandeciente, que dominaba la solución psicológica del gran cuadro concebido”. Al mismo tiempo, continuó, “la figura de Cristo, en la pose de Apolo de Belvedere , está tratada de forma demasiado académica y el rostro es insignificante”. [67]
En sus escritos, el historiador de arte Nikolai Mashkovtsev postuló que el cuadro Aparición de Cristo a María Magdalena después de la Resurrección constituía uno de los trabajos preparatorios realizados en pos del ambicioso proyecto de Ivanov: la creación del lienzo Aparición de Cristo ante el pueblo . Mashkovtsev señaló que el cuadro Aparición de Cristo a María Magdalena no solo satisfacía el deseo del artista de "mostrar su concepto de desnudez y ropajes", sino que también contenía "algo mucho más". [17] Sin embargo, según Mashkovtsev, el lienzo "en su estructura general sigue siendo un cuadro de orden puramente clasicista": en general similar en su composición a la obra académica de Ivanov Príamo pide a Aquiles que devuelva el cuerpo de Héctor (1824, Galería Estatal Tretiakov ), esta obra posterior revela emociones nobles aún más claramente, en ella "la puesta en escena de las figuras y los pliegues de las vestiduras son aún más majestuosos". [68]
Según el historiador de arte Mijail Alpatov , La aparición de Cristo a María Magdalena después de la Resurrección es «una obra típica del clasicismo académico», ya que la escena del encuentro entre Cristo y María Magdalena es «intencionada» y sus movimientos y poses «tienen un elemento significativo de teatralidad». Sin embargo, en opinión de Alpatov, Ivanov logró alcanzar «una grandeza que los académicos nunca habían conocido», y «la propia yuxtaposición de las figuras de Cristo y María Magdalena cayendo de rodillas es la buena suerte del artista». [11] Alpatov señaló que en ambas figuras de Ivanov «hay una dignidad majestuosa que es más característica de los héroes de la tragedia clásica que de los personajes de la leyenda evangélica». [12]
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