A Little Night Music es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler . Inspirado en lapelícula de 1955 Sonrisas de una noche de verano de Ingmar Bergman , trata sobre la vida romántica de varias parejas. Su título es una traducción literal al inglés del nombre en alemán dela Serenata n.º 13, K. 525, Eine kleine Nachtmusik de Mozart . El musical incluye la popular canción « Send In the Clowns », escrita para Glynis Johns .
Desde su producción original en Broadway en 1973 , el musical ha disfrutado de producciones profesionales en el West End , por compañías de ópera, en una reposición en Broadway en 2009 y en otros lugares, y es una opción popular para los grupos regionales. Fue adaptado para el cine en 1977 , con Harold Prince como director y Elizabeth Taylor , Len Cariou , Lesley-Anne Down y Diana Rigg como protagonistas.
El escenario es Suecia , alrededor del año 1900. Uno por uno, el Quinteto -cinco cantantes que comentan como un coro griego durante todo el espectáculo- entra, afinando. Gradualmente, su vocalización se convierte en una obertura que mezcla fragmentos de "Remember", "Soon" y "The Glamorous Life". Los otros personajes entran bailando un vals , cada uno incómodo con su pareja ("Night Waltz"). Después de que se quedan dormidos, entran la anciana y sardónica Madame Armfeldt, una ex cortesana adinerada , y su solemne nieta, Fredrika. Madame Armfeldt le dice a la niña que la noche de verano "sonríe" tres veces: la primera a los jóvenes, la segunda a los tontos y la tercera a los viejos. Fredrika jura ver cómo ocurren las sonrisas.
Fredrik Egerman, un abogado de mediana edad y exitoso, se ha casado recientemente con Anne, una jovencita de 18 años que ama a Fredrik pero no se siente atraída por él. Los dos llevan casados once meses y Anne todavía protege su virginidad . Al volver a casa del trabajo, Fredrik sorprende a Anne con entradas para una obra de teatro protagonizada por Desiree Armfeldt, una glamorosa actriz a la que Anne admira mucho. Anne fantasea vertiginosamente sobre cómo sería ser tan bella y amada como Desiree, y empieza a hablar con Fredrik sobre su día. Fredrik, distraído por su lujuria, considera varias formas de seducir a su esposa, pero finalmente descarta cada una de ellas y elige echarse una siesta ("Ahora"). Mientras tanto, su hijo Henrik, un estudiante de seminario un año mayor que su madrastra, se siente frustrado e ignorado ("Más tarde"). Anne le promete a su marido que en breve accederá a tener relaciones sexuales, aunque no puede evitar que se encoja ante su contacto ("Pronto"), y los tres se lamentan a la vez. El número concluye con Fredrik suspirando el nombre de Desiree en sueños, lo que Anne escucha. La sirvienta de Anne , Petra, una chica experimentada y franca, un poco mayor que la propia adolescente, le ofrece un consejo mundano pero grosero.
Desiree Armfeldt, aunque en el pasado fue una figura prominente, ahora es una flor marchita que se aferra a lo que queda de su fama pasada. Desiree viaja por pequeños y oscuros pueblos con su compañía de teatro. Madam Armfeldt, la madre de Desiree, se ha hecho cargo del cuidado de la hija de Desiree, Fredrika. Fredrika extraña a su madre, pero Desiree continuamente posterga el verla, prefiriendo, irónicamente, su vida de gira ("The Glamorous Life"). Mientras Fredrik y Anne toman sus asientos en la obra de Desiree, la emoción previa de Anne rápidamente se convierte en ansiedad, sospechando que Fredrik y Desiree tienen una historia romántica que él nunca le reveló. La obra comienza y Desiree inmediatamente nota a Fredrik entre el público, y el quinteto revela sus recuerdos compartidos y su apasionada relación ("Remember"). Desiree, que irónicamente interpreta el papel de una condesa sexualmente irresistible, intercambia miradas amorosas con Fredrik y pronuncia sus líneas en un tono abiertamente sugerente, lo que confirma las sospechas de Anne. Anne, molesta y abrumada, exige que Fredrik la lleve a su casa. Mientras tanto, Petra intenta seducir a un nervioso y petulante Henrik.
Esa noche, mientras Fredrik recuerda su pasado con Desiree, se escapa para verla. Los dos tienen una reunión feliz pero tensa, reflexionando sobre sus nuevas vidas. Desiree se jacta sarcásticamente de su propio adulterio, ya que ha estado viendo al dragón casado , el conde Carl-Magnus Malcolm. A continuación, Fredrik intenta explicar cuánto ama a Anne, defendiéndose de las bromas interrumpidas de Desiree, pero finalmente revela su frustración sexual ("Debes conocer a mi esposa"). Al enterarse de que Fredrik ha pasado once meses sin sexo, ella acepta complacerlo como un favor para un viejo amigo.
La señora Armfeldt ofrece consejos a la joven Fredrika. La anciana reflexiona conmovedoramente sobre su propio pasado accidentado y se pregunta qué ha sido de los refinados estilos de vida anteriores ("Las amistades"). En el apartamento de Desiree, el conde Carl-Magnus Malcolm anuncia su llegada inesperada con su habitual tono de voz. Fredrik y Desiree engañan al conde con una explicación inocente de su aspecto desaliñado, pero él sigue sospechando. Se jacta de sus numerosos duelos y de las diversas heridas que ha sufrido antes de demostrar sus habilidades en el lanzamiento de cuchillos. Fredrik responde con sarcasmo, lo que hace que el dragón lo desagrade de inmediato. Carl-Magnus regresa con su esposa, la condesa Charlotte. Charlotte sabe de la infidelidad de su marido, pero Carl-Magnus está demasiado absorto en sus sospechas sobre Desiree como para hablar con ella ("Elogio de las mujeres"). Cuando ella lo convence de que le cuente toda la historia, se revela un giro: la hermana pequeña de Charlotte es una compañera de escuela de Anne.
Charlotte visita a Anne y le cuenta la cita de Fredrik con Desiree. Anne está conmocionada y entristecida, pero Charlotte le explica que así es la suerte de una esposa, y que el amor trae dolor ("Every Day a Little Death"). Mientras tanto, Desiree le pide a Madam Armfeldt que organice una fiesta para Fredrik, Anne y Henrik. Madam Armfeldt acepta a regañadientes y envía una invitación personal; su recepción pone a Anne en un frenesí, imaginando a Desiree seduciendo a Fredrik en la finca. Anne no quiere aceptar la invitación, pero Charlotte la convence de hacerlo para aumentar el contraste entre la mayor Desiree y la joven y hermosa adolescente. Charlotte le cuenta esto al Conde, quien (para su disgusto) decide visitar a los Armfeldt, sin ser invitado, también. Carl-Magnus planea desafiar a Fredrik a un duelo , mientras que Charlotte espera seducir al abogado para poner celoso a su marido y poner fin a su infidelidad. El acto termina cuando todos los personajes se dirigen a la propiedad de Madame Armfeldt ("Un fin de semana en el campo").
La finca de la señora Armfeldt está bañada por el resplandor dorado del perpetuo atardecer de verano en esta alta latitud ("Vals nocturnos uno y dos"). Todos llegan, cada uno con sus propios propósitos y deseos amorosos, incluso Petra, que llama la atención del atractivo sirviente de Armfeldt , Frid. Las mujeres comienzan a pelearse entre sí. Fredrik se sorprende al saber el nombre de la hija de Desiree. Henrik conoce a Fredrika y le confiesa que ama profundamente a Anne. Mientras tanto, en el jardín, Fredrik y Carl-Magnus reflexionan sobre la dificultad de estar molestos con Desiree, contrastando sus acciones inmorales con su belleza física ("Habría sido maravilloso"). Se sirve la cena y las cantantes del quinteto femenino comentan el suspenso de los personajes con respecto a la próxima comida ("Anticipación perpetua").
En la cena, Charlotte intenta coquetear con Fredrik e intercambia insultos con Desiree. Pronto, todos gritan y regañan a los demás, excepto Henrik, quien finalmente habla. Acusa a toda la compañía de ser amoral y huye de la escena. Aturdidos, todos reflexionan sobre la situación y se alejan. Fredrika le cuenta a Anne sobre el amor secreto de Henrik y los dos salen corriendo a buscarlo. Mientras tanto, Desiree se encuentra con Fredrik y le pregunta si todavía quiere ser "rescatado" de su vida. Fredrik responde honestamente que ama a Desiree pero no puede obligarse a lastimar a Anne. Herida y amargada, Desiree solo puede reflexionar sobre la naturaleza de su vida y su relación con Fredrik (" Envía a los payasos "). Anne encuentra a Henrik, quien está intentando suicidarse. El chico torpe no puede completar la tarea y Anne le dice que ella también lo ama. La pareja comienza a besarse, lo que conduce al primer encuentro sexual de Anne. Mientras tanto, no muy lejos de allí, Frid duerme en el regazo de Petra. La criada imagina matrimonios ventajosos pero concluye que mientras tanto, "una muchacha debe celebrar lo que pasa" ("El hijo del molinero"). Charlotte le confiesa su plan a Fredrik y ambos observan cómo Henrik y Anne, felices juntos, huyen para comenzar su nueva vida. Los dos se compadecen en un banco. Carl-Magnus, que se prepara para acostarse con Desiree, ve esto y desafía a Fredrik a la ruleta rusa ; Fredrik, nervioso, falla y simplemente se roza la oreja. Sintiéndose victorioso, Carl-Magnus reafirma su amor por Charlotte y finalmente le concede su deseo.
Después de que el conde y la condesa se marchan, Fredrika y la señora Armfeldt comentan los recientes y caóticos giros de los acontecimientos. La anciana le hace a Fredrika una pregunta sorprendente: "¿Para qué sirve todo esto?". Fredrika piensa en ello y decide que el amor, a pesar de todas sus frustraciones, "debe merecer la pena". La señora Armfeldt se sorprende y señala con pesar que rechazó el amor por la riqueza material a la edad de Fredrika. Elogia a su nieta y recuerda la naturaleza fugaz del amor verdadero.
Fredrik finalmente confiesa su amor por Desiree, reconociendo que Fredrika es su hija, y los dos prometen comenzar una nueva vida juntos ("Envía a los payasos" (Reprise)). Madam Armfeldt se sienta sola con Fredrika, quien le dice a su abuela que ha observado atentamente pero que aún no ha visto la sonrisa de la noche. Madam Armfeldt se ríe y señala que la noche, de hecho, ha sonreído dos veces: primero a Henrik y Anne, los jóvenes, y segundo a Desiree y Fredrik, los tontos. Mientras los dos esperan la "tercera sonrisa... a la vieja", ocurre: Madam Armfeldt cierra los ojos y muere en paz con Fredrika a su lado ("El último vals").
Escenario:
Pantalla:
Tras su presentación de prueba del 23 de enero al 10 de febrero en el Teatro Colonial (Boston) , [7] A Little Night Music se estrenó en Broadway en el Teatro Shubert el 25 de febrero de 1973. Se representó allí hasta el 15 de septiembre de 1973, luego se trasladó al Teatro Majestic el 17 de septiembre y cerró allí el 3 de agosto de 1974, después de 601 funciones y 12 preestrenos. Fue dirigida por Harold Prince con coreografía de Patricia Birch y diseño de Boris Aronson . El reparto incluía a Glynis Johns (Desiree Armfeldt), Len Cariou (Fredrik Egerman), Hermione Gingold (Madame Armfeldt), Victoria Mallory (Anne Egerman), Judith Kahan (Fredrika Armfeldt), Mark Lambert (Henrik Egerman), Laurence Guittard (Carl-Magnus Malcolm), Patricia Elliott (Charlotte Malcolm), George Lee Andrews (Frid) y D'Jamin Bartlett (Petra). ). Ganó el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York y el Premio Tony al Mejor Musical .
La primera producción internacional se inauguró en el Teatro de Su Majestad en Sídney, Australia, en noviembre de 1973, con un elenco que incluía a Taina Elg , Bruce Barry , Jill Perryman , Doris Fitton , Anna Russell y Geraldine Turner . [8] Las reposiciones australianas han sido presentadas por la Compañía de Teatro de Sídney (con Geraldine Turner y una joven Toni Collette ) en 1990, la Compañía de Teatro de Melbourne (con Helen Morse y John O'May ) en 1997, la Ópera de Australia (con Sigrid Thornton y Anthony Warlow como Fredrik Egerman) en 2009, y la Ópera Victoriana (con Ali McGregor , Simon Gleeson y Verity Hunt-Ballard ) en 2019. [9] [10] [11] [12]
La gira nacional por Estados Unidos comenzó el 26 de febrero de 1974 en el Teatro Forrest de Filadelfia y finalizó el 13 de febrero de 1975 en el Teatro Shubert de Boston. Jean Simmons como Desiree Armfeldt, George Lee Andrews como Fredrik Egerman y Margaret Hamilton como Madame Armfeldt encabezaron el reparto. [13]
El musical se estrenó en el West End en el Teatro Adelphi el 15 de abril de 1975 y estuvo protagonizado por Jean Simmons, Joss Ackland , David Kernan, Liz Robertson y Diane Langton , con Hermione Gingold retomando su papel de Madame Armfeldt. Se representó durante 406 funciones. Durante la presentación, Angela Baddeley reemplazó a Gingold y Virginia McKenna reemplazó a Simmons.
El 6 de octubre de 1989 se estrenó una nueva versión en el West End, en el Piccadilly Theatre , dirigida por Ian Judge, diseñada por Mark Thompson y coreografiada por Anthony Van Laast . La protagonizaron Lila Kedrova como Madame Armfeldt, Dorothy Tutin como Desiree Armfeldt, Peter McEnery como Fredrik y Susan Hampshire . La producción tuvo 144 funciones y se cerró el 17 de febrero de 1990.
El 26 de septiembre de 1995 se estrenó una nueva versión del Royal National Theatre en el Teatro Olivier. Fue dirigida por Sean Mathias , con escenografía de Stephen Brimson Lewis, vestuario de Nicky Gillibrand , iluminación de Mark Henderson y coreografía de Wayne McGregor . Fue protagonizada por Judi Dench (Desiree), Siân Phillips (Madame Armfeldt), Joanna Riding (Anne Egerman), Laurence Guittard (Fredrik Egerman), Patricia Hodge (Countess Charlotte) e Issy van Randwyck (Petra). La producción se cerró el 31 de agosto de 1996. Dench recibió el premio Olivier a la mejor actriz de musical. [14]
La tercera reposición en Londres se realizó en la Fábrica de Chocolate Menier desde el 22 de noviembre de 2008 hasta el 8 de marzo de 2009. La producción fue dirigida por Trevor Nunn , con supervisión musical de Caroline Humphris, coreografía de Lynne Page, escenografía y vestuario de David Farley y nuevas orquestaciones de Jason Carr. El elenco incluyó a Hannah Waddingham como Desiree, Alexander Hanson como Frederik, Jessie Buckley (Anne), Maureen Lipman (Madame Armfeldt), Alistair Robins (el Conde), Gabriel Vick (Henrik), Grace Link (Fredrika) y Kasia Hammarlund (Petra). [15] Esta producción aclamada por la crítica [16] [17] [18] se trasladó al Teatro Garrick en el West End para una temporada limitada, se inauguró el 28 de marzo de 2009 y se prolongó hasta el 25 de julio de 2009. [19] Luego, la producción se trasladó a Broadway con un nuevo elenco.
La producción de 2008 de Menier Chocolate Factory se estrenó en Broadway en el Walter Kerr Theatre en preestrenos el 24 de noviembre de 2009 y oficialmente el 13 de diciembre de 2009, con el mismo equipo creativo. El elenco estuvo encabezado por Angela Lansbury como Madame Armfeldt y, en su debut en Broadway, Catherine Zeta-Jones como Desiree. También participaron Alexander Hanson como Frederik, [20] Ramona Mallory (la hija de los miembros originales del elenco de Broadway Victoria Mallory y Mark Lambert ) como Anne, Hunter Ryan Herdlicka como Henrik, Leigh Ann Larkin como Petra, Erin Davie como la Condesa, Aaron Lazar como el Conde y Bradley Dean como Frid. Zeta-Jones recibió el premio a la Mejor Actriz Protagónica en un Musical en la 64.ª edición de los Premios Tony . [21]
Originalmente, Katherine Doherty y Keaton Whittaker interpretaron a Fredrika en presentaciones alternas, comenzando con los avances de noviembre de 2009. [22] [23] El álbum oficial del show, que fue grabado en enero de 2010, presenta a Doherty y Whittaker como Fredrika (en diferentes canciones). [24] Sin embargo, Katherine McNamara reemplazó a Doherty en febrero de 2010. [25] McNamara y Whittaker se quedaron con la producción hasta que terminó en enero de 2011. [26]
Cuando los contratos de Zeta-Jones y Lansbury terminaron, la producción cerró temporalmente el 20 de junio de 2010 y se reanudó el 13 de julio, con nuevas estrellas Bernadette Peters como Desiree Armfeldt y Elaine Stritch como Madame Armfeldt. [27] [28] En una entrevista, Peters dijo que Sondheim le había "propuesto la idea esta primavera e instó a los productores del renacimiento a que la eligieran". [29] Trevor Nunn dirigió los ensayos con las dos nuevas estrellas, y el resto del elenco original permaneció. [30] [31] Peters y Stritch extendieron sus contratos hasta el 9 de enero de 2011, cuando la producción cerró con 20 preestrenos y 425 funciones regulares. [32] Antes de que la producción cerrara, recuperó su inversión inicial. [33]
Zarah Leander interpretó a Madame Armfeldt en la puesta en escena original austríaca (en 1975) así como en la puesta en escena original sueca en Estocolmo en 1978 (aquí con Jan Malmsjö como Fredrik Egerman). La exitosa puesta en escena de Estocolmo fue dirigida por Stig Olin . En 2010 el musical estaba programado para regresar a Estocolmo y al Stadsteater de Estocolmo. El elenco incluía a Pia Johansson , Dan Ekborg , Yvonne Lombard y Thérese Andersson. [ cita requerida ]
La producción del Théâtre du Châtelet , París, se realizó del 15 al 20 de febrero de 2010. Lee Blakeley dirigió y Andrew George fue el coreógrafo. [34] La actriz italiana Greta Scacchi interpretó a Désirée y Leslie Caron interpretó a Madame Armfeldt. [35]
El Teatro de la ciudad de Turku presentó el musical en 2011 con Kirsi Tarvainen en el papel de Désirée. Tuomas Parkkinen dirigió y Jussi Vahvaselkä fue el director musical.
En 2019, la Nederlands Reisopera presentó una versión dirigida por Zack Winokur, con Susan Rigvava-Dumas interpretando a Désirée.
El musical también ha pasado a formar parte del repertorio de algunas compañías de ópera. Michigan Opera Theatre fue la primera gran compañía de ópera estadounidense en presentar la obra en 1983, y nuevamente en noviembre de 2009. Light Opera Works (Evanston, Illinois) produjo la obra en agosto de 1983. New York City Opera la puso en escena en 1990, 1991 y 2003, la Houston Grand Opera en 1999, la Los Angeles Opera en 2004 y Hartford Opera Theater en 2014. La producción de New York City Opera en agosto de 1990 y julio de 1991 (un total de 18 representaciones) ganó el Premio Drama Desk de 1990 por Reestreno Sobresaliente y fue transmitida en el programa de PBS Live at Lincoln Center el 7 de noviembre de 1990. [ cita requerida ] El elenco incluía a ambos artistas de teatro: Sally Ann Howes y George Lee Andrews como Desiree y Frederik y la habitual de la ópera Regina Resnik como Madame Armfeldt (en 1991). [36] La producción de 2003 contó con una joven Anna Kendrick como Fredrika Armfeldt, junto a Jeremy Irons como Frederik, Juliet Stevenson como Desiree, Claire Bloom como Madame Armfeldt, Danny Gurwin como Henrik, Michele Pawk como Charlotte, Jessiva Boevers como Petra, Kristin Huxhold como Anne y Marc Kudisch como Carl-Magnus. [37] La producción de 2003 fue revivida en la Ópera de Los Ángeles en julio de 2004. Kudish, Pawk, Gurwin y Boevers regresaron junto a Judith Ivey como Desiree, Zoe Caldwell como Madame Armfeldt, Victor Garber como Frederik, Laura Benanti como Anne y Kristen Bell como Fredrika. [38]
Opera Australia presentó la pieza en Melbourne en mayo de 2009, protagonizada por Sigrid Thornton como Desiree Armfeldt y Nancye Hayes como Madame Armfeldt. La producción regresó en 2010 a la Ópera de Sídney con Anthony Warlow asumiendo el papel de Fredrik Egerman. La producción fue dirigida por Stuart Maunder , diseñada por Roger Kirk y dirigida por Andrew Greene. [39] El Teatro de la Ópera de San Luis presentó el musical en junio de 2010. El diseñador Isaac Mizrahi dirigió y diseñó la producción, con un elenco que incluía a Amy Irving , Siân Phillips y Ron Raines como Fredrik Egerman. [40]
La pieza también se ha convertido en una opción popular para compañías de teatro musical y ópera ligera amateur. En 2017, el musical fue interpretado por estudiantes de la Real Academia de Arte Dramático . [41]
En junio de 2024, se realizó una presentación en vivo en el David Geffen Hall en el Lincoln Center . La producción contó con la participación de las estrellas Susan Graham (Desiree Armfeldt), Cynthia Erivo (Petra), Ron Raines (Fredrik Egerman), Kerstin Anderson (Anne Egerman), Jonathan Christopher (Sr. Erlanson), Jason Gotay (Henrik Egerman), Ellie Fishman (Sra. Nordstrom), Jin Ha (Frid), Addie Harrington (Fredrika Armfeldt), Shuler Hensley (Conde Carl Magnus), Samantha Hill (Sra. Segstrom), Andrea Jones-Sojola (Sra. Anderson), Ross Lekites (Sr. Lindquist), Marsha Mason (Señora Armfeldt) y Ruthie Ann Miles (Condesa Charlotte). El concierto fue producido por Jeff Berger, en asociación con Doug y Stacey Meyer, David y Ryan Belenzon y Michael Lamon. [42]
En 1977 se estrenó una versión cinematográfica de A Little Night Music. Cariou, Gingold y Guittard repiten sus papeles en Broadway junto a Elizabeth Taylor como Desiree, Lesley-Anne Down como Anne y Diana Rigg como Charlotte. El escenario de la película se trasladó de Suecia a Austria. Sondheim escribió la letra del tema de "Night Waltz" ("Love Takes Time") y escribió una versión completamente nueva de "The Glamorous Life", que se incorporó a varias producciones posteriores del musical teatral. Sin embargo, otras canciones, incluidas "In Praise of Women", "The Miller's Son" y "Liaisons", fueron cortadas y solo se escuchan como orquestaciones de fondo. La película marcó la segunda (y última) vez de Prince como director de películas. La reacción crítica a la película fue mayoritariamente negativa, y se habló mucho del peso salvajemente fluctuante de Taylor de una escena a otra. [43] Algunos críticos hablaron más positivamente de la película, y Variety la calificó como "una farsa romántica de época de aspecto elegante". [44] La interpretación de Diana Rigg recibió elogios y el orquestador Jonathan Tunick recibió un Oscar por su trabajo en la banda sonora. Se lanzó una grabación de la banda sonora en formato LP y se lanzó un DVD en junio de 2007. [ cita requerida ]
La partitura de A Little Night Music presenta desafíos interpretativos más comunes en piezas de opereta u ópera ligera que en la comedia musical estándar. Las exigencias que se le imponen al elenco de cantantes son considerables; aunque las exigencias vocales del papel de Desiree son más bien pequeñas, la mayoría de los otros papeles de canto requieren voces fuertes, legítimamente entrenadas y con rangos bastante amplios. El uso liberal del contrapunto por parte de Sondheim se extiende a las partes vocales, incluyendo una ronda de estructura libre (el trío "Perpetual Anticipation") así como canciones en las que los personajes participan en monólogos interiores o incluso diálogos abiertos simultáneamente ("Now/Later/Soon", "A Weekend in the Country"). El crítico Rex Reed señaló que "La partitura de 'Night Music' ... contiene canciones de patrones, dúos y tríos contrapuntísticos, un cuarteto e incluso un doble quinteto dramático para resolver. Todo esto ha sido magníficamente orquestado por Jonathan Tunick; no hay una sección rítmica, solo cuerdas y vientos de madera para llevar las melodías y armonías en lo alto". [45]
El compromiso de Sondheim con los tríos se extiende a sus letras. Organiza tríos con los cantantes separados, mientras que sus dúos se cantan juntos, en tercera persona. [46]
La obra se interpreta como opereta en muchas compañías de ópera profesionales. Por ejemplo, se incorporó al repertorio de la New York City Opera Company en 1990. [47]
La mayor parte de la música del espectáculo está escrita en compás de vals (3
4tiempo ). Algunas partes adoptan un compás compuesto , con un compás como12
8. [46] Los pasajes de "Overture", "Glamorous Life", "Liaisons", "Every Day A Little Death" y "The Miller's Son" están en compás binario . [48]
En varios puntos, Sondheim hace que varios intérpretes canten una canción diferente simultáneamente. Este uso del contrapunto mantiene la coherencia al mismo tiempo que amplía la noción de ronda , familiar en canciones como la tradicional " Frère Jacques ", hacia algo más complejo. Sondheim dijo: "En cuanto a que las tres canciones... vayan bien juntas, debo confesar. En aquellos días, estaba empezando a interesarme por la escritura coral y contrapuntística... y quería desarrollar mi técnica escribiendo un trío. Lo que no quería hacer es el método quodlibet ... ¿no sería bueno tener tres canciones que no crees que vayan juntas, y que vayan juntas...? El truco fue el pequeño vampiro en "Soon", que tiene acordes de cinco y seis notas". [49] Steve Swayne comenta que los "episodios contrapuntísticos en los conjuntos extendidos... son un testimonio de su interés por el contrapunto". [49]
La canción más conocida del programa y el mayor éxito de Sondheim fue casi una idea de último momento, escrita varios días antes del inicio de las pruebas fuera de la ciudad. [50] Sondheim inicialmente concibió a Desiree como un papel para una actriz que más o menos no cantara. Cuando descubrió que la Desiree original, Glynis Johns , podía cantar (tenía una "voz pequeña y plateada") [51] pero no podía "sostener una frase", ideó la canción " Send in the Clowns " para ella de una manera que pudiera solucionar su debilidad vocal, por ejemplo, terminando las líneas con consonantes que hicieran un corte corto. [51] "Está escrita en frases cortas para ser actuada en lugar de cantada... hecha a medida para Glynis Johns, que carece del poder vocal para sostener frases largas". [52]
Al analizar el texto de la canción, Max Cryer escribió que "no está pensada para ser cantada por jóvenes enamorados, sino por un intérprete maduro que ya lo ha visto todo. La canción sigue siendo un himno al arrepentimiento por las decisiones imprudentes del pasado y al reconocimiento de que no hay necesidad de enviar a los payasos: ya están aquí". [53]
Graham Wolfe ha argumentado: "A lo que se refiere Desirée en la famosa canción es a un recurso convencional para encubrir un momento en el que algo ha ido mal en el escenario. A mitad del segundo acto, se ha desviado de su guión habitual al sugerirle a Fredrik la posibilidad de estar juntos de forma seria y permanente, y, tras ser rechazada, flaquea como persona del espectáculo, se encuentra privada de la capacidad de improvisar y encubrir ingeniosamente. Si Desirée pudiera actuar en este momento -volver a las insinuaciones, los chistes y el humor autorreferencial despreocupado que constituyen su personaje normal- todo estaría bien. No puede, y lo que sigue es una manifestación ejemplar de la complejidad músico-dramática de Sondheim, su inclinación a escribir música que represente el drama. Es decir, lo que necesita ser encubierto (por los payasos cantados en la canción) es la misma intensidad, la emoción desgarrada y la vulnerabilidad absoluta que se manifiesta a través de la música y el canto en sí, una exhibición prolongada a seis minutos, forjada con silencios, un Fredrik conmocionado sentado tan incómodamente frente a Desirée mientras algo demasiado real emerge en un ámbito donde él –y su público– se sentían seguros de la actuación”. [54]
Hay una referencia a Mozart en el título: A Little Night Music es una traducción ocasionalmente usada de Eine kleine Nachtmusik , el sobrenombre de la Serenata No. 13 de Mozart, K. 525. La música elegante y armónicamente avanzada de este musical rinde homenaje indirecto a las composiciones de Maurice Ravel , especialmente sus Valses nobles et sentimentales [55] (cuyo acorde inicial está tomado prestado para el acorde inicial de la canción "Liaisons"); parte de este efecto proviene del estilo de orquestación que utilizó Jonathan Tunick . También hay una cita directa en "Un fin de semana en el campo" (justo cuando se mueve a La bemol mayor por última vez en la sección final del número) del tema de Octavio de "Der Rosenkavalier" de Strauss, otra comedia de costumbres con intercambio de parejas en su corazón.
El foso original de Broadway estaba formado por una orquesta de 17 piezas.
La reedición del espectáculo en 2008 modificó las orquestaciones a un foso de 8 piezas, reorquestado por Jason Carr. [56]
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Además de las grabaciones originales del elenco de Broadway y Londres, y la banda sonora de la película (ya no está disponible), hay grabaciones del elenco de estudio de 1990, la reposición del Royal National Theatre de 1995 (protagonizada por Judi Dench ) y la grabación del elenco de Barcelona de 2001 cantada en catalán . En 1997, Terry Trotter grabó una versión de jazz de la partitura . [57]
La reposición de Broadway de 2009 con Catherine Zeta-Jones y Angela Lansbury grabó un álbum de elenco el 4 de enero de 2010, que se lanzó el 6 de abril. [58]
En su reseña de la producción original de Broadway de 1973, Clive Barnes en The New York Times calificó el musical de "embriagador, civilizado, sofisticado y encantador". Señaló que "el verdadero triunfo pertenece a Stephen Sondheim... la música es una celebración del compás de 3/4, una orgía de valses lastimeramente memorables, todos hablando de amores pasados y mundos perdidos... Hay un toque campesino aquí". Comentó que las letras son "impresionantes". [59]
En su reseña de la reposición en Londres de 1989, el crítico de The Guardian escribió que "la producción también me parece infinitamente superior a la versión de Harold Prince de 1975 en el Adelphi. La gran innovación de Judge es transformar a los Liebeslieder Singers de la formación de sobremesa vestidos de noche en fantasmas del siglo XVIII que entran y salen de la acción... Pero la otra gran conclusión de Judge es que, en Sondheim, las letras no son un adorno de una canción sino su esencia misma: entiéndelas y el espectáculo fluirá. Así, Dorothy Tutin como Desiree, la actriz de gira que finalmente se reencuentra con su antiguo amante, no es la romántica despreocupada de producciones anteriores sino una madre trabajadora con la agudeza de un alfiler de sombrero". [60]
La reseña de la reposición del National Theatre en 1995 en The Independent elogió la producción y escribió: "Durante tres horas de gloriosa felicidad y embrujo, la producción de Sean Mathias establece el espectáculo como un pequeño milagro de sabiduría mundana astringente y que está embrujado por insinuaciones menos terrenales". La reseña continuó afirmando que "El corazón de la producción, en ambos sentidos, es la soberbia Desiree Armfeldt de Judi Dench... Su interpretación con voz ronca de "Send in the Clowns" es la más conmovedora que he escuchado jamás". [61]
En su reseña de la producción de 2008 de La fábrica de chocolate Menier, el crítico del Telegraph escribió que "las letras de Sondheim suelen ser sumamente ingeniosas, su música aquí, en su mayoría en un inquietante compás de vals, es mucho más accesible de lo que a veces es el caso. La partitura palpita positivamente con amor, arrepentimiento y deseo". Pero sobre la producción específica, el crítico continuó señalando: "Pero la producción de Nunn, en uno de esos decorados herméticos que consisten principalmente en puertas y espejos empañados que se han convertido en un cliché en los últimos años, nunca penetra el corazón sutilmente erótico de la obra. Y como suele suceder con el trabajo de este director, el ritmo es tan lento y el estado de ánimo tan reverente, que el encantamiento inicial da paso a un nerviosismo aburrido". [18]
En su reseña del New York Times sobre la producción de Broadway de 2009, Ben Brantley señaló que "la expresión que se cierne sobre la reposición de Trevor Nunn... se parece peligrosamente a una sonrisa burlona... Es una sonrisa burlona envuelta en sombras. Una oscuridad elegíaca impregna esta producción". La producción es "parca en mobiliario y rica en sombras", con "una orquesta reducida a ritmos lúgubremente ralentizados...". Continúa escribiendo que "este enfoque sombrío, de menos es más, podría ser efectivo si el conjunto estuviera conectado a la misma sensibilidad triste. Pero solo hay un momento en esta producción en el que todos sus elementos se cohesionan perfectamente. Ese momento, a mitad del primer acto, pertenece a la Sra. Lansbury, que hasta ahora ha sido perfectamente entretenida, interpretando a Madame Armfeldt con la condescendencia aristocrática exagerada de Lady Bracknell. Luego viene su único solo, "Liaisons", en el que su personaje recuerda el arte del amor como profesión en una época dorada, cuando el sexo "no era más que un medio placentero para un fin mensurable". Su rostro, con su maquillaje de gorgona glamurosa, se suaviza, mientras Madame Armfeldt parece fundirse con el recuerdo mismo, y la tenue luz del escenario parece tomar prestado brevemente su resplandor. Es un hermoso ejemplo del pasado que se extiende al presente..." [62]
Steven Suskin, al reseñar el nuevo elenco de Broadway para Variety , escribió: "Qué diferencia hace una diva. Bernadette Peters entra en la reposición de A Little Night Music, que ya lleva seis meses , con una actuación fascinante, interpretándola como si se diera cuenta de que la descripción de su personaje en el escenario -"la única e inigualable Desiree Armfeldt"- es una hipérbole cliché. Al poner los ojos en blanco en sentido figurado ante la publicidad, Peters nos ofrece una Desiree rica, cálida y cómicamente humana, que alcanza su máximo impacto cuando perfora la fachada con un 'Envíen a los payasos' descaradamente honesto y con lágrimas en las mejillas". [63]
Fuentes