A Hard Day's Night es una película de comedia musical de 1964 protagonizada por la banda de rock inglesa The Beatles ( John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr) durante el apogeo de la Beatlemanía . Dirigida por Richard Lester , fue escrita por Alun Owen y publicada originalmente por United Artists . La película retrata 36 horas de la vida del grupo mientras se preparan para una actuación televisiva.
La película fue un éxito financiero y de crítica y fue nominada a dos premios de la Academia , incluido el de Mejor Guión Original . Cuarenta años después de su estreno, la revista Time la calificó como una de las 100 grandes películas de todos los tiempos. [3] En 1997, la crítica británica Leslie Halliwell lo describió como una "fantasía cómica con música; un enorme éxito comercial con el director probando todos los gags cinematográficos del libro" y le otorgó cuatro estrellas. [4] A la película se le atribuye ser una de las películas musicales más influyentes, inspirando el programa de televisión y los vídeos de música pop de los Monkees , y varios otros vehículos cinematográficos musicales de bajo presupuesto protagonizados por grupos de pop británicos, como Gerry y The Los marcapasos filman Ferry Cross the Mersey y el vehículo de John Boorman para The Dave Clark Five , Catch Us If You Can .
En 1999, el Instituto Británico de Cine la clasificó como la 88.ª película británica más importante del siglo XX . [5]
Los Beatles evaden una horda de fans mientras suben a un tren rumbo a Londres para filmar un concierto televisado. En el camino, conocen por primera vez al problemático abuelo de Paul McCartney . La banda entretiene a algunas colegialas y juega a las cartas con su manager Norm y su road manager Shake antes de llegar a la estación de Londres. Los llevan rápidamente a un hotel y comienzan a sentirse confinados. Norm les pide que respondan todas las cartas de sus fans, pero se escapan para ir a la fiesta, sólo para ser atrapados por Norm y Shake y llevados de regreso. Luego descubren que el abuelo de Paul fue a un club de juego gracias a una invitación enviada a Ringo y lo llevan de regreso al hotel.
Al día siguiente, los Beatles llegan a un estudio de televisión para una actuación. Tras el ensayo inicial, el productor asume mala fe hacia ellos por algo que dijo el abuelo de Paul. Después de un cóctel mundano, salen por una escalera de incendios y retozan en un campo hasta que un cuidador los obliga a salir. De regreso al estudio, se separan cuando una mujer cree reconocer a John Lennon pero no puede recordar quién es. George Harrison es confundido con un actor, arrastrado a la oficina de un traficante de tendencias y audicionado para un anuncio. La banda regresa para ensayar una segunda canción y, después de un rápido viaje para maquillarse, pasa sin problemas por una tercera canción antes de ganarse un descanso.
Una hora antes del recorrido final, Ringo Starr es engatusado para que acompañe al abuelo de Paul a la cantina a tomar el té mientras lee un libro . El abuelo manipula a Ringo para que salga a experimentar la vida en lugar de leerla en los libros. Ringo intenta tomar una copa tranquilamente en un pub, toma fotografías, camina junto al río y anda en bicicleta por el andén de una estación de tren. [b] Después de casi herir a un loro y causar accidentalmente que una mujer cayera en un hoyo recién cavado, Ringo es detenido por un policía como un alborotador. Pronto se le une el abuelo de Paul, quien había provocado un alboroto al intentar vender fotografías de los Beatles con firmas falsificadas. El abuelo vuelve corriendo al estudio y les cuenta a los demás sobre Ringo. Norm envía a sus compañeros de banda a recuperarlo, quienes terminan en una persecución a pie al estilo Keystone Cops durante su rescate. Al regresar al estudio con solo unos minutos de sobra antes del tiempo de emisión, ofrecen una actuación sensacional ante los delirantes fans. Inmediatamente después, un helicóptero los lleva rápidamente hacia un compromiso matinal de medianoche. Mientras despega, Paul arroja las fotografías falsificadas que quedan de su problemático abuelo, que se dispersan salvajemente al caer.
Los créditos de la película afirman incorrectamente que todas las canciones están compuestas por John Lennon y Paul McCartney . En la película se puede escuchar una parte de " Don't Bother Me ", que es una composición de George Harrison . Los instrumentos están grabados por la Orquesta George Martin .
Además del álbum de la banda sonora , Parlophone lanzó un EP (en mono) de canciones de la película titulada Extracts From The Film A Hard Day's Night el 6 de noviembre de 1964, con las siguientes pistas: [7]
El guión fue escrito por Alun Owen , quien fue elegido porque los Beatles estaban familiarizados con su obra No Trams to Lime Street y había demostrado aptitudes para los diálogos de Liverpool . McCartney comentó: "Alun estuvo con nosotros y tuvo cuidado de intentar poner en nuestra boca palabras que pudieran habernos oído hablar, así que pensé que hizo un guión muy bueno". [15] Owen pasó varios días con el grupo, quien le dijo que sus vidas eran como "un tren y una habitación y un automóvil y una habitación y una habitación y una habitación"; el personaje del abuelo de Paul se refiere a esto en el diálogo. [16] Owen escribió el guión desde el punto de vista de que los Beatles se habían convertido en prisioneros de su propia fama, y su agenda de actuaciones y trabajo de estudio se había vuelto agotador. [ cita necesaria ]
El guión comenta descaradamente la fama de los Beatles. Por ejemplo, en un momento dado, una fan, interpretada por Anna Quayle , aparentemente reconoce a John Lennon , aunque no puede ponerle un nombre a la cara y solo dice "tú eres...". Él objeta, diciendo que su rostro no es del todo adecuado para "él", iniciando un diálogo surrealista que termina con la fan, después de que ella se pone las gafas, aceptando que Lennon "no se parece en nada a él", y Lennon se dice a sí mismo. que "ella se parece más a él que yo". [16] Otros diálogos se derivan de entrevistas reales con los Beatles. Cuando le preguntan a Ringo si es mod o rockero , él responde: "Uh, no, soy un burlador", [17] una línea derivada de una broma que hizo en el programa de televisión Ready Steady Go! [18] [19] La frecuente referencia al abuelo de McCartney ( Wilfrid Brambell ) como un "viejo limpio" se refiere tanto a que los Beatles son constantemente llamados "muy limpios" como también establece un contraste con la descripción común del personaje de Brambell, Albert. Steptoe en Steptoe and Son , como un "viejo sucio". [20]
El público también respondió al descarado descaro social de los Beatles. El director Richard Lester dijo: "El objetivo general de la película era presentar lo que aparentemente se estaba convirtiendo en un fenómeno social en este país. Anarquía es una palabra demasiado fuerte, ¡pero la calidad de confianza que exudaban los niños! Confianza en que podían vestirse como quisieran, hablaran como quisieran, hablaran con la Reina como quisieran, hablaran con la gente en el tren que 'peleó la guerra por ellos' como quisieran... [Todo] todavía se basaba en privilegios: privilegio por educación, privilegio por nacimiento, privilegio por acento, privilegio por discurso. Los Beatles fueron los primeros en atacar esto... dijeron que si quieres algo, hazlo. Puedes hacerlo. Olvídate de toda esta charla sobre talento o habilidad o dinero o discurso. Simplemente hazlo." [21]
A pesar de que los títulos originales de la película fueron primero The Beatles y luego Beatlemania , el nombre del grupo nunca se menciona en la película. [22]
La película fue filmada para United Artists (UA) utilizando un estilo cinéma vérité en blanco y negro. La película debía estrenarse en julio de 1964 y, como ya era marzo cuando Lester comenzó a filmar, toda la película tuvo que producirse durante un período de dieciséis semanas. Tuvo un presupuesto bajo para su época de £ 200.000 ( $ 500.000) (equivalente a £4.311.807 en 2021) y el rodaje finalizó en menos de siete semanas, dejando el resto del tiempo para la postproducción. [23] Al principio, la película en sí era una especie de consideración secundaria para UA, cuyo interés principal era poder lanzar el álbum de la banda sonora en los Estados Unidos antes que Capitol Records (la filial estadounidense de EMI que había intentado por primera vez lanzar música de los Beatles). en Estados Unidos) se dedicaron a publicar su material; En palabras de Bud Ornstein, jefe europeo de producción de United Artists: "Nuestra división discográfica quiere conseguir que la banda sonora del álbum se distribuya en Estados Unidos, y lo que perdamos con la película lo recuperaremos en este disco". [8] Como lo expresó el historiador de cine Stephen Glynn, A Hard Day's Night fue concebida como "una película de explotación de bajo presupuesto para aprovechar al máximo la última breve moda musical". [24]
A diferencia de la mayoría de las producciones, se filmó casi en orden secuencial, como afirmó Lennon en 1964. [25] El rodaje comenzó el 2 de marzo de 1964 en la estación Marylebone de Londres (a veces identificada erróneamente como Paddington). Los Beatles se habían unido esa misma mañana al sindicato de actores Equity . [7] La primera semana de rodaje fue en un tren que viajaba entre Londres y Minehead . [26] El 10 de marzo, se rodaron escenas con Ringo en el pub Turk's Head en Twickenham , y durante la semana siguiente se filmaron varias escenas interiores en los estudios Twickenham. Del 23 al 30 de marzo, el rodaje se trasladó al Teatro Scala , [27] y el 31 de marzo se rodaron allí imágenes del concierto, aunque el grupo hizo mímica de las pistas de acompañamiento. [7] El 17 de marzo y el 17 de abril se rodaron escenas en el club Les Ambassadeurs de Mayfair. [28] El segmento " Can't Buy Me Love ", que presentaba un trabajo de cámara creativo y a la banda corriendo y saltando en un campo, fue filmado el 23 de abril de 1964 en Thornbury Playing Fields, Isleworth , al oeste de Londres. [7] La escena final filmada se filmó al día siguiente en West Ealing , Londres, donde Ringo amablemente deja caer su abrigo sobre los charcos para que una dama lo pise, solo para descubrir que el último charco es en realidad un gran agujero en el camino. [29]
Antes de que se estrenara A Hard Day's Night en Estados Unidos, un ejecutivo de United Artists le pidió a Lester que doblara las voces del grupo con acentos del Atlántico medio. McCartney respondió enojado: "Mira, si podemos entender a un maldito vaquero hablando en tejano, ellos pueden entendernos a nosotros hablando en Liverpool". [30] Lester posteriormente dirigió la película de 1965 de los Beatles, Help!
El vestuario de la película, excepto el de los propios Beatles, fue obra de la futura diseñadora ganadora del Premio de la Academia, Julie Harris . [31] La ropa de los Beatles fue atribuida a Dougie Millings & Son. [ cita necesaria ]
El actor irlandés Wilfrid Brambell , que interpretó al abuelo ficticio de Paul McCartney, John McCartney, ya era muy conocido entre el público televisivo británico como coprotagonista de la comedia británica Steptoe and Son . El chiste recurrente de que era muy "limpio" refleja un contraste con su papel en la comedia, donde siempre se refería a él como un "viejo sucio". Para el público estadounidense, el comentario fue más bien una parodia de que continuamente se hace referencia a los Beatles como "muy limpios". Norman Rossington interpretó al manager de los Beatles, Norm, John Junkin interpretó al road manager del grupo, Shake, y Victor Spinetti interpretó al director de televisión. Brian Epstein , el verdadero manager del grupo, tuvo un pequeño papel no acreditado. [32]
El elenco de reparto incluía a Richard Vernon como el "caballero de la ciudad" en el tren y Lionel Blair como bailarín destacado. También hubo varios cameos. John Bluthal interpretó a un ladrón de autos y Derek Nimmo no acreditado apareció como el mago Leslie Jackson. David Janson (aquí anunciado como David Jaxon) interpretó al niño pequeño que conoció Ringo en su "paseo". Rooney Massara , que compitió en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 , era el remero en el río en la escena del "paseo" junto al río en Kew (sin acreditar). Kenneth Haigh apareció como un ejecutivo de publicidad que confunde a George con un "nuevo fenómeno". David Langton también hizo un cameo como actor en la escena del camerino. [ cita necesaria ]
Mal Evans , uno de los road managers de los Beatles, también aparece brevemente en la película, moviendo un contrabajo por un estrecho pasillo mientras Lennon habla con la mujer que lo confunde con otra persona. [ cita necesaria ]
George Harrison conoció a su futura esposa, Patricia Boyd , en el set cuando ella hizo una breve aparición (sin acreditar) como una de las colegialas en el tren. Sus propuestas iniciales fueron rechazadas porque ella tenía novio en ese momento, pero él persistió y se casaron en 18 meses. [33] La chica con Boyd en la escena del vagón restaurante es Prudence Bury. [34] Phil Collins , más tarde miembro de la banda Genesis , fue un colegial extra no acreditado en la audiencia del concierto y posteriormente se convertiría en un músico de gran éxito por derecho propio. [35]
El papel de la mujer rolliza con el abuelo de Paul en la escena del casino fue la popular modelo pinup británica de la década de 1960 Margaret Nolan (también conocida como Vicky Kennedy), quien también apareció como "Dink", la chica dorada durante los créditos iniciales de la película de James Bond Goldfinger , más tarde ese mismo año. [36]
La película tuvo que ser ligeramente editada para obtener el certificado U para cines británicos. La frase "anudarse" (supuestamente en el carrete 7 de la presentación original) se consideró inapropiada para una película de U y tuvo que ser eliminada. [37] Cuando la película se presentó para su estreno en VHS, la Junta Británica de Censores Cinematográficos (BBFC) no pudo localizar la frase y supuso que el clip estaba "precortado", pero declaró que la frase ya no era motivo de preocupación. . [38] La BBFC observó una serie de insinuaciones y una referencia sutil a la cocaína, pero concluyó que todavía estaba dentro de la "categoría natural" para un certificado U. [38]
La película se estrenó en el Pavilion Theatre de Londres el 6 de julio de 1964, la víspera del cumpleaños número 24 de Ringo Starr , y recibió un gran estreno al día siguiente, y la banda sonora se estrenó tres días después. [39] A Hard Day's Night estableció récords en el Pabellón de Londres al recaudar más de 20.000 dólares en la primera semana, y finalmente se volvió tan popular que más de 1.600 copias estuvieron en circulación simultáneamente. [40]
Las críticas de la película fueron en su mayoría positivas; Andrew Sarris de The Village Voice proporcionó una evaluación muy citada , calificando a A Hard Day's Night como "el ciudadano Kane de los musicales de máquina de discos ". [41] Cuando The Village Voice publicó los resultados de su primera encuesta cinematográfica anual, A Hard Day's Night quedó en segundo lugar detrás de Dr. Strangelove de Stanley Kubrick . [42] En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 98% basado en 112 reseñas, con una calificación promedio de 8,50/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " A Hard Day's Night , a pesar de su antigüedad, sigue siendo un placer de ver y ha demostrado ser un clásico del rock and roll". [43] Es el número cuatro en la lista de Rotten Tomatoes de las diez mejores películas musicales y de artes escénicas. [44] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 96 sobre 100, basada en 24 críticas, lo que indica "aclamación universal". [45]
La revista Time calificó la película como "Una de las películas más fluidas, frescas y divertidas jamás realizadas con fines de explotación". [46] El crítico de cine Roger Ebert describió la película como "uno de los grandes hitos del cine que afirman la vida" y la añadió a su lista de Las grandes películas . [47] En 2004, la revista Total Film nombró A Hard Day's Night la 42ª película británica más grande de todos los tiempos. En 2005, Time.com la nombró una de las 100 mejores películas de los últimos 80 años. [3] Leslie Halliwell le dio a la película su calificación más alta, cuatro estrellas, la única película británica de 1964 en lograr ese galardón. [4]
El crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther, señaló que la película era una sátira sutil sobre la Beatlemanía y los propios Beatles. Los Beatles son retratados como jóvenes simpáticos que se sorprenden constantemente por la atención que reciben y que no quieren nada más que un poco de paz y tranquilidad; sin embargo, tienen que lidiar con multitudes que gritan, periodistas que hacen preguntas sin sentido y figuras de autoridad que constantemente los menosprecian. [48] De hecho, su mayor problema es el anciano, pero "limpio" abuelo de McCartney, interpretado por Wilfrid Brambell. [49] El crítico del New Yorker Brendan Gill escribió: "Aunque no pretendo entender qué hace que estos cuatro chicos de aspecto bastante extraño sean tan fascinantes para tantas decenas de millones de personas, admito que siento una cierta alegría sin sentido al robar sobre mí mientras hacen cabriolas emitiendo sonidos". [50]
A Hard Day's Night fue nominada a dos premios de la Academia : al mejor guión (Alun Owen) y a la mejor banda sonora (adaptación) (George Martin). [51]
En 1971, se estimaba que la película había recaudado 11 millones de dólares en todo el mundo (equivalente a 79.485.620 dólares en 2022). [2]
La crítica británica Leslie Halliwell afirma que la influencia de la película "condujo directamente a todos los caleidoscópicos thrillers y comedias de espías londinenses de finales de los sesenta". [4] En particular, a las imágenes y la trama se les atribuye la inspiración de la serie de televisión de The Monkees . [52] El segmento " Can't Buy Me Love " tomó prestado estilísticamente de la anterior película de Richard Lester The Running Jumping & Standing Still Film , y es este segmento, en particular el uso de la técnica contemporánea de cortar las imágenes al ritmo del música, que ha sido citada como precursora de los vídeos musicales modernos. [53] [54] [55] [56] [57] Roger Ebert va aún más lejos y le da crédito a Lester por una influencia más omnipresente, incluso construyendo "una nueva gramática": "influyó en muchas otras películas. Hoy en día, cuando miramos televisión y "Vemos cortes rápidos, cámaras en mano, entrevistas realizadas sobre la marcha con objetivos en movimiento, fragmentos de diálogo rápidamente intercalados, música bajo acción documental y todas las demás marcas registradas del estilo moderno, estamos mirando a los niños de A Hard Day's Night ". . [47] El teórico del cine James Monroe escribe: "Las animadas películas de Richard Lester de la década de 1960, especialmente sus musicales A Hard Day's Night (1964), Help! (1965) y A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966)— Popularizó los cortes de salto, cortes rápidos y 'agramaticales'. Con el tiempo, su atrevido estilo editorial se convirtió en una norma, ahora celebrado todas las noches en todo el mundo en cientos de videos musicales en MTV y en innumerables comerciales. [58] A Hard Day's Night también inspiró una película de 1965 protagonizada por Gerry and the Pacemakers , titulada Ferry Cross the Mersey . [59] [60] En una entrevista para la reedición en DVD de A Hard Day's Night , Lester dijo que había sido etiquetado como el padre de MTV y había respondido en broma pidiendo una prueba de paternidad. [61]
El título de la película se originó a partir de algo dicho por Ringo Starr , quien la describió de esta manera en una entrevista con el disc jockey Dave Hull en 1964: "Fuimos a hacer un trabajo, trabajamos todo el día y casualmente trabajamos toda la noche. Llegué todavía pensando que era de día, supongo, y dije: 'Ha sido un día duro...' y miré a mi alrededor y vi que estaba oscuro, así que dije: '... ¡de noche!' Así llegamos a A Hard Day's Night ". [62]
Según Lennon en una entrevista de 1980 con la revista Playboy : "Iba a casa en el coche, y Dick Lester sugirió el título 'Hard Day's Night' a partir de algo que Ringo había dicho. Lo había usado en In His Own Write , pero Fue un comentario improvisado de Ringo. Ya sabes, uno de esos malapropismos . Un ringoismo, donde dijo que no era gracioso... simplemente lo dijo. Entonces Dick Lester dijo: "Vamos a usar ese título'". [63]
Sin embargo, en una entrevista de 1994 para The Beatles Anthology , McCartney no estuvo de acuerdo con los recuerdos de Lennon, recordando que fueron los Beatles, y no Lester, a quienes se les ocurrió la idea de utilizar el paso en falso verbal de Starr: "El título era de Ringo. Casi terminé de hacer la película, y llegó esa parte divertida que no habíamos conocido antes, que era el nombre de la película. Así que estábamos sentados en los estudios de Twickenham teniendo una pequeña sesión de lluvia de ideas... y dijimos: 'Bueno, , hubo algo que dijo Ringo el otro día. Ringo hacía estos pequeños malapropismos, decía cosas un poco mal, como hace la gente, pero las suyas siempre eran maravillosas, muy líricas... eran una especie de magia a pesar de que simplemente se estaba equivocando. Y dijo después de un concierto: 'Uf, ha sido una noche de día difícil'". [64]
En 1996 apareció otra versión de los hechos; El productor Walter Shenson dijo que Lennon le había descrito algunos de los errores más divertidos de Starr, incluido "una noche de día duro", por lo que Shenson inmediatamente decidió que ese sería el título de la película. [sesenta y cinco]
Independientemente de cuál de estas historias de origen sea la verdadera, el título provisional original de la película había sido "Beatlemania" y cuando se acordó el nuevo título, se hizo necesario escribir y grabar rápidamente una nueva canción principal , que se completó en 16 de abril, apenas ocho días antes de que finalizara el rodaje. [8] John Lennon escribió la canción en una noche (acreditada a Lennon-McCartney) escribiendo la letra en el reverso de una tarjeta de cumpleaños enviada a su pequeño hijo Julian , [66] y ganó un Grammy a la mejor interpretación. por un grupo vocal . [10] : pág.xii
La película se tituló Yeah Yeah Yeah en Alemania y Suecia , Tutti Per Uno (Todos para uno) en Italia , Quatre garçons dans le vent (Cuatro niños en el viento [c] ) en Francia [67] ¡Sí! ¡Sí! ¡Tässä tulemme! (¡Sí! ¡Sí! ¡Aquí vamos!) en Finlandia y Os Reis do Iê-Iê-Iê (Los reyes del Yeah-yeah-yeah) en Brasil . [ cita necesaria ]
En 1964, Pan Books publicó una novelización de la película del autor John Burke , descrita como "basada en el guión original de Alun Owen". El libro tenía un precio de dos chelines y seis peniques y contenía una sección de ocho páginas con fotografías de la película. Es el primer libro en inglés que tiene impresa la palabra "grotty". [68] [69]
El 6 de julio de 2004, el 40 aniversario del estreno mundial de la película, el productor de DVD Martin Lewis organizó en Londres una proyección privada de reunión del elenco y el equipo. A la proyección asistieron McCartney, los actores Victor Spinetti , John Junkin , David Janson y muchos miembros del equipo. En entrevistas con los medios en el evento, McCartney reveló que si bien había visto la película muchas veces en video, no la había visto en la "pantalla grande" desde su estreno en 1964. [84]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )El hecho es que A Hard Day's Night ha resultado ser el Ciudadano Kane de los musicales de máquina de discos, la brillante cristalización de partículas culturales tan diversas como el rock 'n' roll,...
Se trata de un chiste recurrente, en el que varios personajes lo describen como "limpio".
{{citation}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )vía YouTube (la introducción a A Hard Day's Night comienza a las 3:13)