The Monkees es una serie de comedia de televisión estadounidenseque se emitió por primera vez en NBC durante dos temporadas, del 12 de septiembre de 1966 al 25 de marzo de 1968. [1] La serie sigue las aventuras de cuatro jóvenes ( The Monkees ) que intentan hacerse un nombre como una banda de rock 'n roll. [2] El programa introdujo una serie de técnicas cinematográficas innovadoras de la nueva ola a las series de televisión y ganó dos premios Emmy en 1967 , incluido el de Mejor serie de comedia . El programa terminó en 1968 al final de su segunda temporada y ha recibido una larga vida posterior a través de repeticiones los sábados por la mañana (CBS y ABC) y sindicación, así como transmisiones en el extranjero.
Más tarde disfrutó de un resurgimiento en la década de 1980, después de que MTV transmitiera repeticiones del programa en 1986. [3] Se emitió los domingos por la tarde en MeTV a partir del 24 de febrero de 2019, tres días después de la muerte del miembro del elenco Peter Tork , y finalizó el 26 de abril de 2020. La cadena emitió cuatro episodios el 12 de diciembre de 2021, como homenaje a Michael Nesmith , quien murió dos días antes, seguido de un 'Weekend Binge' el 11 y 12 de diciembre.
La serie se centró en las aventuras de los Monkees, una banda de rock en apuros de Los Ángeles , California, compuesta por Micky, Davy, Michael y Peter. [4] Los elementos cómicos de la historia fueron proporcionados por los encuentros extraños y a menudo surrealistas que la banda tendría mientras buscaba su gran oportunidad.
A principios de los años 60, los aspirantes a cineastas Bob Rafelson y Bert Schneider habían formado Raybert Productions y estaban tratando de abrirse paso en Hollywood. Se inspiraron en la película de los Beatles A Hard Day's Night y decidieron desarrollar una serie de televisión sobre un grupo de rock and roll ficticio. [5] Raybert vendió la idea de la serie a Screen Gems en abril de 1965, [6] y Paul Mazursky y Larry Tucker completaron un guion piloto en agosto titulado "The Monkeys". [7] Rafelson ha dicho que tuvo la idea de una serie de televisión sobre un grupo de música en 1960, pero tuvo dificultades para interesar a alguien en ella hasta 1965, momento en el que la música rock and roll estaba firmemente arraigada en la cultura pop.
El 8 de septiembre de 1965, las publicaciones especializadas Daily Variety y The Hollywood Reporter publicaron un anuncio en el que buscaban "músicos y cantantes de folk y roll para papeles de actuación en nuevas series de televisión". Se presentaron hasta 400 aspirantes para ser considerados como uno de los "cuatro chicos locos". [8] Catorce actores del grupo de audición fueron convocados para realizar pruebas de pantalla [9] y Raybert eligió a los cuatro finalistas después de investigar a la audiencia.
Micky Dolenz , hijo del actor de cine George Dolenz , tenía experiencia previa en la pantalla bajo el nombre de "Mickey Braddock" como la estrella de 10 años de la serie Circus Boy en la década de 1950. Estaba audicionando activamente para pilotos en ese momento y su agente le contó sobre el proyecto Raybert. [8]
El inglés Davy Jones era un ex jockey que había logrado cierto éxito inicial en el escenario musical, apareciendo con el elenco de Oliver! en The Ed Sullivan Show la noche del debut en vivo de los Beatles en Estados Unidos. Estaba apareciendo en producciones de Columbia Pictures y grabando para el sello discográfico Colpix y había sido identificado de antemano como una estrella potencial para la serie. [7]
La madre del texano Michael Nesmith, Bette Nesmith Graham, había inventado un líquido corrector y había fundado la empresa que se convirtió en Liquid Paper . Había servido un breve período en la Fuerza Aérea de los EE. UU. y también había grabado para Colpix bajo el nombre de "Michael Blessing". Fue el único de The Monkees que había venido a la audición después de ver el anuncio de la revista especializada. Se presentó a la audición con su ropa lavada [8] e impresionó a Rafelson y Schneider con su estilo relajado y su divertido sentido del humor. También usaba un gorro de lana para mantener el cabello fuera de sus ojos cuando conducía su motocicleta, [10] lo que llevó a los primeros materiales promocionales que lo apodaron "Wool Hat". El gorro siguió siendo parte del vestuario de Nesmith, pero el nombre se eliminó en honor al piloto. [10]
Peter Tork fue recomendado a Rafelson y Schneider por su amigo Stephen Stills en su audición. [8] Tork era un hábil multiinstrumentista que había actuado en varios clubes folklóricos de Greenwich Village antes de mudarse al oeste, donde trabajó como ayudante de camarero . [8]
Rafelson y Schneider querían que el estilo de la serie reflejara las técnicas cinematográficas de vanguardia (como la improvisación, los cortes rápidos, los cortes con saltos , la ruptura de la cuarta pared y las narrativas sueltas y fluidas) que los directores de cine europeos habían adoptado en aquel momento. Cada episodio contendría al menos un "retozón" musical que podría no tener nada que ver con la historia. En retrospectiva, estas viñetas ahora se parecen mucho a los vídeos musicales: películas cortas e independientes de canciones cuyo estilo se hacía eco de las recientes incursiones de los Beatles en las películas promocionales de sus sencillos. Rafelson y Schneider también creían firmemente en la capacidad del programa para atraer a los jóvenes, enmarcando intencionalmente a los niños como héroes y a los adultos como malos. [11]
Rafelson y Schneider contrataron al director novato James Frawley para enseñar comedia improvisada a los cuatro actores. A cada uno de los cuatro se le dio una personalidad diferente para representar: Dolenz el gracioso, Nesmith el inteligente y serio, Tork el ingenuo y Jones el lindo. Sus personajes estaban vagamente basados en sus yo reales, con la excepción de Tork, que en realidad era un intelectual tranquilo. Los tipos de personajes también tenían mucho en común con las respectivas personalidades de los Beatles , con Dolenz representando la actitud alocada de John Lennon , Nesmith adoptando la seriedad inexpresiva de George Harrison , Tork representando la cualidad de hombre extraño de Ringo Starr y Jones transmitiendo el atractivo de pin-up de Paul McCartney .
Se filmó un episodio piloto en San Diego y Los Ángeles con un presupuesto muy limitado: en muchas escenas, los Monkees llevaban su propia ropa. Las pruebas de audiencia iniciales (que en ese momento se estaban realizando) produjeron respuestas muy bajas. Rafelson luego volvió a editar el piloto e incluyó algunas de las pruebas de pantalla para presentar mejor a los miembros de la banda a los espectadores. (Dolenz fue acreditado en este piloto como "Micky Braddock"). El piloto reeditado tuvo tan buenos resultados que NBC encargó dos temporadas de episodios (el piloto editado se emitió el 14 de noviembre de 1966, como el décimo episodio de la primera temporada, con Dolenz acreditado con su apellido real, como en todos los demás episodios).
The Monkees debutó el 12 de septiembre de 1966 en la cadena de televisión NBC. La serie fue patrocinada en semanas alternas por Kellogg's Cereals y Yardley of London .
La serie fue filmada por Screen Gems , y muchos de los mismos decorados y accesorios de los cortometrajes de Los tres chiflados realizados por el estudio se usaron en The Monkees : un pijama con un diseño de conejito en el frente que había sido usado por Curly Howard en cortos como Cactus Makes Perfect y In the Sweet Pie and Pie fueron los mismos que usó Peter Tork en varios episodios, como "A Coffin Too Frequent" y "Monkee See, Monkee Die". [12]
Debido a que los jóvenes se alejaban rutinariamente del set y era difícil encontrarlos cuando se los necesitaba para filmar, cualquiera de los cuatro Monkees que no fuera necesario frente a las cámaras fue secuestrado en un congelador de carne reutilizado. [13] En el comentario del DVD, Tork señaló que esto tenía el beneficio adicional de ocultar cualquier uso de marihuana que pudiera estar ocurriendo, aunque admitió que él era el único "cabeza seria " de los cuatro (en la década de 1980, Tork dejó el consumo de alcohol y marihuana y se ofreció como voluntario para ayudar a las personas que se recuperaban del alcoholismo). En una toma descartada del estudio incluida en el relanzamiento de Headquarters en la década de 1990 , Nesmith bromea, antes de lanzarse a "Nine Times Blue": "La única diferencia entre Peter y yo es que soy legal ". [14]
Debido a la naturaleza poco precisa del guión de la serie, algunos episodios se quedaban demasiado cortos para emitirse. Los productores decidieron llenar el tiempo con varios "extras", incluidas las pruebas de pantalla originales de los Monkees y entrevistas sinceras con el grupo (realizadas por Rafelson fuera de cámara); estas entrevistas generalmente duraban un minuto, de ahí la broma frecuente, "Nos falta un minuto como siempre", aunque el episodio "Find the Monkees" presentó una entrevista de epílogo de tres minutos (en la que los Monkees dieron sus opiniones sobre los disturbios del toque de queda en Sunset Strip que ocurrieron recientemente ). Aunque los primeros episodios contenían una pista de risas , que era una práctica estándar en ese momento, el programa finalmente no agregó uno y la mitad de los episodios de la temporada 2 no tenían risas enlatadas.
La canción principal de The Monkees , " (Theme From) The Monkees " (lanzada como sencillo en algunos países en 1967), es una de las canciones más conocidas del grupo. La línea "Somos la generación joven y tenemos algo que decir" refleja la nueva contracultura juvenil y su deseo de dar sus propias opiniones sobre los acontecimientos mundiales y elegir cómo vivir sus propias vidas en lugar de atenerse a las tradiciones y creencias de sus mayores. [ cita requerida ]
Para la segunda temporada, el programa utilizó una versión de la canción "For Pete's Sake" como tema de cierre, que apareció en el álbum Headquarters de los Monkees .
Los Monkees vivían en una casa de playa de dos pisos. La dirección 1334 North Beechwood Drive, Hollywood, California, aparecía con frecuencia en la revista 16 como dirección para contactar con Screen Gems y/o The Monkees. La parte delantera del primer piso era una combinación de sala de estar, comedor y cocina. En la parte trasera, con vista al Océano Pacífico, había una alcoba formada por enormes ventanales que iban del piso al techo, donde los Monkees guardaban sus instrumentos y ensayaban canciones. Las paredes estaban cubiertas con varios carteles y letreros kitsch . También había dos puertas en el área de la cocina; una conducía a un baño, la otra al dormitorio de Davy y Peter. El segundo piso (a través de una escalera de caracol cerca de la puerta principal) solo consistía en el dormitorio de Micky y Mike. En la segunda temporada, el dormitorio de arriba estaba ocupado por los cuatro Monkees. También "residiendo" con los Monkees estaba el Sr. Schneider, un maniquí que les daba consejos filosóficos tirando de su cordón. El Sr. Schneider recibió su nombre en honor al coproductor del programa, Bert Schneider, y su voz estuvo a cargo del director principal, James Frawley. Durante la primera temporada, los chicos también tuvieron que lidiar con su malhumorado casero, el Sr. Babbit, quien siempre les gritaba sobre diversas infracciones de las que él pensaba que eran responsables o amenazaba con echarlos por no pagar el alquiler.
El Monkeemobile era un Pontiac GTO modificado diseñado y construido por el diseñador Dean Jeffries . El coche presentaba un parabrisas inclinado hacia delante de dos piezas, una capota convertible tipo T-bucket de turismo , paneles traseros y guardabarros delanteros modificados, faros traseros exagerados, un conjunto de cuatro asientos tipo butaca con un banco adicional en la tercera fila donde debería haber estado la plataforma trasera y un paracaídas . La parrilla delantera lucía el emblema GTO. [15] [16]
Los Monkees ganaron dos premios Emmy en 1967 : Mejor serie de comedia y Mejor dirección en comedia ( James Frawley , por el episodio "Royal Flush"). Frawley fue nominado al mismo premio la temporada siguiente (por el episodio "The Devil and Peter Tork"). Su victoria en la categoría de mejor serie de comedia fue considerada una sorpresa, ya que superó a las favoritas de siempre The Andy Griffith Show , Bewitched , Superagente 86 y Hogan's Heroes .
En su primera temporada (1966-1967), la serie tuvo un buen desempeño en los índices de audiencia de televisión, impulsados por varios discos exitosos de la banda. Los Monkees se convirtieron en una gran sensación de la cultura pop. Sin embargo, el público no se dio cuenta de que el programa y la banda eran solo una serie de televisión producida regularmente y que los personajes de los Monkees no escribían ni interpretaban su propia música de estudio, excepto para proporcionar las voces. La única excepción fueron sus presentaciones en vivo. Cuando se supo la verdad, hubo una reacción considerable de muchos fanáticos y críticos musicales. Las notas de portada de un relanzamiento de More of the Monkees en 2006 también señalaron que las ventas del álbum habían superado constantemente los índices de audiencia de Nielsen del programa de televisión; más personas escuchaban a los Monkees que los veían en la televisión. La industria discográfica estadounidense de la Costa Oeste tenía muchos músicos de sesión bajo contrato que actuaban para muchos actos musicales, como Wrecking Crew , que grabó para los Monkees y muchos otros grupos musicales de esta era, por lo que esto no era nada nuevo.
Sin embargo, la NBC respondió a las críticas y las tensiones internas reestructurando el programa en su segunda temporada, con los Monkees escribiendo e interpretando gran parte de su propia música, que estaba mucho menos orientada al pop. Además, Don Kirshner , el productor de los Monkees durante su primera temporada y responsable de sus primeros grandes éxitos, fue despedido de Colgems Records , lo que resultó en un sonido rock mucho menos chicle para la banda. Además, los looks limpios de la primera temporada fueron reemplazados por atuendos de aspecto más hippie . En 1968, tanto la NBC como la banda sintieron que la serie había seguido su curso, ya que incluso con los cambios, las premisas formuladas de cada episodio comenzaban a repetirse. La serie fue cancelada en 1968.
El final de la serie, la historia original de Dolenz "The Frodis Caper", fue escrita como una sátira de la industria y un disparo de despedida a la misma: un mal de ojo que se parece al logotipo de CBS está hipnotizando a los espectadores de televisión en todas partes y los Monkees lo atribuyen a una planta alienígena que está siendo manipulada por un villano que busca dominar el mundo. Cuando la planta emite humo, pacifica al villano, cuyo significado Dolenz afirmó que dejaría a la imaginación del espectador. Tim Buckley , como invitado especial, cierra la serie con su " Canción a la sirena ". [17]
Si la serie hubiera sido renovada para una tercera temporada, los Monkees habían planeado abandonar el formato de comedia de situación y reestructurar la serie. Las ideas que se habían barajado incluían un programa en vivo centrado en la música, un programa de variedades o una serie de comedia de sketches . [17]
En 1968, The Monkees protagonizaron su propia película titulada Head . En la película se incluyeron elementos de la serie. La película tuvo un mal desempeño en taquilla y las críticas fueron en su mayoría mixtas.
Los Monkees disfrutaron de un resurgimiento en la televisión de los sábados por la mañana/tarde en CBS desde septiembre de 1969 hasta septiembre de 1972 (patrocinado por Kool-Aid de General Foods ) y en ABC desde septiembre de 1972 hasta agosto de 1973. Para coincidir con los lanzamientos de los álbumes Present y Changes de The Monkees durante este período de tiempo, muchos episodios reemplazaron las canciones más antiguas con pistas de estos lanzamientos recientes [18] (esta estrategia también se empleó durante el verano de 1967, cuando muchos de los episodios de la primera temporada tuvieron sus canciones de los primeros dos álbumes reemplazadas con canciones del sencillo actual y del tercer álbum Headquarters ). [19]
Los 58 episodios se vendieron a los mercados locales para su distribución en septiembre de 1975, donde normalmente aparecían en estaciones de televisión independientes en las tardes de los días laborables (la secuencia de título de apertura que se ve en el paquete de distribución para los 58 episodios es de la segunda temporada de la emisión original). En muchos casos, los episodios que se vieron en el paquete de distribución presentaban las bandas sonoras actualizadas de la emisión del sábado por la mañana o de las repeticiones anteriores del verano de 1967.
Un segundo resurgimiento masivo ocurrió cuando se emitió un maratón de Monkees el 23 de febrero de 1986 en MTV . En cuestión de meses, los 58 episodios se emitieron regularmente en todo Estados Unidos en estaciones locales (en forma editada), Nickelodeon / MTV (sin cortes), así como en Canadá en MuchMusic . Dolenz, Tork y Jones, ya reunidos para una "Gira del 20.º aniversario", pasaron de tocar en pequeños clubes a estadios a medida que la serie se popularizaba y la gira recibía elogios de la crítica. La popularidad llevó a Columbia Pictures a crear una versión "reiniciada" de la franquicia en 1987, New Monkees , pero fracasó y se canceló después de media temporada. [20]
La serie ha emitido versiones editadas en Antenna TV , una red de subcanales digitales que transmite programación clásica de la era de 1950 a 1990. IFC también eligió la serie para repeticiones en la primavera de 2015. FETV , una red de cable y satélite, comenzó a transmitir la serie en diciembre de 2017. En 2018, la superestación canadiense CHCH en Hamilton, Ontario, comenzó a transmitir la serie; la estación se puede ver por aire en áreas del estado de Nueva York y Michigan que limitan con Ontario .
Desde el 3 de marzo de 2019 hasta el 26 de abril de 2020, se transmitieron episodios restaurados de The Monkees en MeTV los domingos a las 5 p. m. y a las 5:30 p. m., luego de una respuesta abrumadora a la muerte de Peter Tork después de que MeTV transmitiera dos episodios el 24 de febrero de 2019, como tributo al fallecido Monkee. [21]
AXS TV comenzó a transmitir la serie el 7 de abril de 2023. [22]
Está previsto que Catchy Comedy presente un "Catchy Binge" de la serie el 19 y 20 de agosto de 2023.
Rhino Records ahora actúa como el titular de los derechos subyacentes de esta serie, ya que adquirió el catálogo de música, la serie de televisión y el logotipo oficial de los Monkees de Raybert y Columbia Pictures en 1994. Sony Pictures Television , que ha sido propietaria de Columbia Pictures desde 1989, sigue siendo el distribuidor de televisión para sindicación y cable.
El programa de televisión Miami 7 , el debut de la banda pop británica de los años 90 S Club 7 , tenía una premisa muy similar. Era la segunda vez que una banda fabricada tenía su propio programa de televisión en la televisión estadounidense. Del mismo modo, la comedia de Nickelodeon Big Time Rush siguió el mismo formato y premisa básicos; los productores de ese programa reconocieron a The Monkees como su principal inspiración. [23]
Dolenz dijo en una entrevista de 2007 en el programa de radio Roe Conn que, si bien la inspiración provenía de los Beatles, la imagen de la banda no estaba destinada a ser una copia de ellos. Dijo que los Beatles siempre fueron representados como superestrellas con legiones de fanáticos, mientras que los Monkees siempre fueron representados como bandas sin contrato y luchando por ganar dinero. Esto se refleja en numerosas ocasiones a lo largo de la serie, como en el piloto, donde se ve a Mike Nesmith lanzando dardos a un póster de los Beatles y en el episodio "Find the Monkees (The Audition)", donde los Monkees luchan por ver a un famoso productor de televisión que está buscando un artista de rock para usarlo en anuncios comerciales; en el episodio "I Was a 99-Pound Weakling", Micky es engañado para que se inscriba en un programa de entrenamiento con pesas falso, pero se opone diciendo: "¿De dónde voy a obtener esa cantidad de dinero? Soy un baterista desempleado". También en una prueba de pantalla, un Monkee pregunta qué tienen los Beatles que ellos no tengan. Ellos cantan "¡Trece millones de dólares!". Además, el último episodio de la serie, "The Frodis Caper", comienza con los acordes repetitivos del coro de " Good Morning, Good Morning " de los Beatles, de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .
Al comentar la muerte de Davy Jones el 29 de febrero de 2012, el colaborador de la revista Time James Poniewozik elogió el programa: "Aunque el programa nunca tuvo la intención de ser más que entretenimiento y un generador de éxitos, no deberíamos subestimar a The Monkees . Era mucho mejor televisión de lo que tenía que ser; durante una era de comedias de situación domésticas estereotipadas y comedias disparatadas, era un programa estilísticamente ambicioso, con un estilo visual distintivo, un sentido del humor absurdo y una estructura narrativa inusual. Sea lo que fuere lo que Jones y The Monkees se suponía que fueran, se convirtieron en artistas creativos por derecho propio, y la alegre presencia brit-pop de Jones fue una gran razón por la que pudieron producir un trabajo que era comercial, saludable y, sin embargo, impresionantemente extraño". [24]
Seis volúmenes VHS de dos episodios de la serie de televisión fueron distribuidos por Musicvision/RCA/Columbia Pictures Home Video entre el 15 de julio de 1986 y el 25 de junio de 1987, aprovechando el vigésimo aniversario del grupo.
El 17 de octubre de 1995, cuando se acercaba el 30.º aniversario de los Monkees, Rhino Home Video publicó la serie completa como una caja de lujo en VHS que contenía los 58 episodios, más el piloto y el especial de 1969, 33⅓ Revolutions Per Monkee , en un total de 21 cintas de vídeo, junto con un libro de fotos a todo color especialmente creado que cuenta la historia de la serie, información sobre cada episodio y una variedad de fotografías de la serie. Los primeros números de la colección también incluían un reloj de pulsera de edición limitada. Unos meses antes, el 22 de mayo, Columbia House comenzó a publicar una serie de edición de coleccionista que también recopilaba los 58 episodios de Monkees y el especial de 1969; la única excepción fue el piloto no emitido de Monkees de 1965 , que solo estaba disponible en la caja de vídeo de Rhino.
Posteriormente, Rhino lanzó volúmenes VHS individuales de dos episodios de la serie de televisión entre el 26 de marzo de 1996 y el 11 de abril de 2000; sería la última vez que el programa de televisión The Monkees se distribuiría en videocasete.
En 2003, Rhino Entertainment Company (bajo su marca de entretenimiento televisivo clásico Rhino Retrovision ) lanzó la serie completa en DVD. Ambas temporadas fueron reeditadas por Eagle Rock Entertainment en septiembre de 2011. [25] [26]
En honor al 50 aniversario de la banda, Rhino lanzó la serie completa en Blu-ray el 8 de julio de 2016. [27] [28]
