Cuatro cuartetos es un conjunto de cuatro poemas escritos por T. S. Eliot que se publicaron durante un período de seis años. El primer poema, Burnt Norton , se publicó con una colección de sus primeras obras ( Poemas completos 1909-1935 de 1936 ). Después de unos años, Eliot compuso los otros tres poemas, East Coker , The Dry Salvages y Little Gidding , que fueron escritos durante la Segunda Guerra Mundial y los ataques aéreos en Gran Bretaña . Fueron publicados por primera vez como una serie por Faber and Faber en Gran Bretaña entre 1940 y 1942 hacia el final de la carrera poética de Eliot ( East Coker en septiembre de 1940, Burnt Norton en febrero de 1941, The Dry Salvages en septiembre de 1941 y Little Gidding en 1942). Los poemas no se recopilaron hasta que el editor de Eliot en Nueva York los imprimió juntos en 1943.
Cuatro cuartetos son cuatro meditaciones interconectadas cuyo tema común es la relación del hombre con el tiempo, el universo y lo divino. Al describir su comprensión de lo divino en los poemas, Eliot combina su anglocatolicismo con obras místicas, filosóficas y poéticas de las tradiciones religiosas y culturales tanto orientales como occidentales, con referencias al Bhagavad-Gita y a los presocráticos, así como a los místicos cristianos Juan de la Cruz y Julián de Norwich .
Aunque muchos críticos consideran que los Cuatro cuartetos son la última gran obra de Eliot, algunos de los críticos contemporáneos de Eliot no estaban satisfechos con su religiosidad manifiesta. George Orwell sostuvo que la religión no era un tema digno para los poemas de Eliot. [1] Los críticos posteriores no estuvieron de acuerdo con las afirmaciones de Orwell sobre los poemas y argumentaron en cambio que los temas religiosos fortalecían el poema. En general, las reseñas del poema en Gran Bretaña fueron favorables, mientras que las reseñas en los Estados Unidos estaban divididas entre aquellos a quienes les gustaba el estilo posterior de Eliot y otros que sentían que había abandonado los aspectos positivos de su poesía anterior.
Mientras trabajaba en su obra Murder in the Cathedral , a Eliot se le ocurrió la idea de un poema que tuviera una estructura similar a The Waste Land . [2] El poema resultante, Burnt Norton , llamado así por una mansión, fue publicado en la edición de 1936 de Eliot de Collected Poems 1909–1935 . [3] Eliot decidió crear otro poema similar a Burnt Norton pero con una ubicación diferente en mente. Este segundo poema, East Coker , fue terminado y publicado en Pascua de 1940. [4] (Eliot visitó East Coker en Somerset en 1937, y sus cenizas ahora reposan allí en la iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles ). [4]
Mientras Eliot terminaba su segundo poema, la Segunda Guerra Mundial empezó a perturbar su vida y pasó más tiempo dando conferencias por toda Gran Bretaña y ayudando durante la guerra cuando podía. Fue durante este tiempo que Eliot comenzó a trabajar en The Dry Salvages , el tercer poema, que se compuso a finales de 1940. [5] Este poema se publicó en febrero de 1941 y Eliot inmediatamente comenzó a trazar su cuarto poema, Little Gidding . La salud de Eliot se deterioró y se quedó en Shamley Green para recuperarse. Su enfermedad y la guerra perturbaron su capacidad para escribir y se sintió insatisfecho con cada borrador. Creía que el problema con el poema era él mismo y que había empezado el poema demasiado pronto y lo había escrito demasiado rápido. En septiembre de 1941, dejó de escribir y se centró en sus conferencias. No fue hasta septiembre de 1942 que Eliot terminó el último poema y finalmente se publicó. [6]
Mientras escribía East Coker, Eliot pensó en crear un "cuarteto" de poemas que reflejara la idea de los cuatro elementos y, libremente, las cuatro estaciones. [7] Como las primeras cuatro partes de The Waste Land se han asociado con uno de los cuatro elementos clásicos , también lo ha hecho cada uno de los poemas constituyentes de Four Quartets : aire ( BN ), tierra ( EC ), agua ( DS ) y fuego ( LG ). Sin embargo, hay poco apoyo para que los poemas coincidan con estaciones individuales. [8] Eliot describió lo que quería decir con "cuarteto" en una carta del 3 de septiembre de 1942 a John Hayward :
... todos estos poemas tienen una forma particular que he elaborado, y la palabra "cuarteto" me parece que ayuda a la gente a entenderlos por el camino correcto (en cualquier caso, "sonata" es demasiado musical). Me sugiere la idea de hacer un poema entretejiendo tres o cuatro temas superficialmente no relacionados: el "poema" es el grado de éxito en crear un nuevo todo a partir de ellos. [9]
Los cuatro poemas que componen Four Quartets fueron publicados por primera vez juntos como una colección en Nueva York en 1943 y luego en Londres en 1944. [10] Se suponía que el título original sería Kensington Quartets después de su tiempo en Kensington . [11] Los poemas se mantuvieron como una entidad separada en los Estados Unidos hasta que fueron recopilados en 1952 como Eliot's Complete Poems and Plays , y en el Reino Unido hasta 1963 como parte de Eliot's Complete Poems 1909–62 . La demora en recopilar Four Quartets con el resto de la poesía de Eliot los separó de su otro trabajo, a pesar de que fueron el resultado de un desarrollo de sus poemas anteriores. [12]
El estallido de la Segunda Guerra Mundial , en 1939, empujó a Eliot a creer aún más que había algo que valía la pena defender en la sociedad y que había que detener a Alemania. Hay poca mención de la guerra en los escritos de Eliot, excepto en algunas piezas, como "Defensa de las islas". La guerra se volvió central para Little Gidding , ya que Eliot agregó aspectos de su propia experiencia mientras servía como vigilante en el edificio Faber durante el bombardeo de Londres . Los Cuatro Cuartetos fueron favorecidos por dar esperanza durante la guerra y también por un movimiento de resurgimiento religioso posterior. [13] Para Little Gidding , la Segunda Guerra Mundial no es solo el momento actual, sino que también está conectada con la Guerra Civil Inglesa . [14]
Cada poema consta de cinco secciones. Los poemas posteriores se conectan con las secciones anteriores, y Little Gidding sintetiza los temas de los poemas anteriores dentro de sus secciones. [15] Dentro de la propia poesía de Eliot, las cinco secciones se conectan con The Waste Land . Esto le permitió a Eliot estructurar sus poemas más grandes, con lo que tenía dificultades. [16]
Según CK Stead , la estructura se basa en: [17]
Estos puntos se pueden aplicar a la estructura de The Waste Land , aunque no hay necesariamente un cumplimiento de los mismos sino meramente un anhelo o una discusión de ellos. [18]
El poema comienza con dos epígrafes tomados de fragmentos de Heráclito :
τοῦ λόγου δὲ ἐόντος ξυνοῦ ζώουσιν οἱ πολλοί
ὡς ἰδίαν ἔχοντες φρόνησ ιν— I. pág. 77. Fr. 2.
ὁδὸς ἄνω κάτω μία καὶ ὡυτή
— I. pág. 89 Fr. 60.
El primero puede traducirse: “Aunque la sabiduría es común, muchos viven como si tuvieran sabiduría propia”; el segundo: “el camino hacia arriba y el camino hacia abajo son uno y el mismo”. [19]
El concepto y origen de Burnt Norton está relacionado con la obra de teatro de Eliot Asesinato en la Catedral . [20] El poema analiza la idea del tiempo y el concepto de que solo el momento presente realmente importa porque el pasado no se puede cambiar y el futuro es desconocido. [21]
En la Parte I, este poema meditativo comienza con el narrador intentando centrarse en el momento presente mientras camina por un jardín, centrándose en imágenes y sonidos como el pájaro, las rosas, las nubes y una piscina vacía. En la Parte II, la meditación del narrador lo lleva a alcanzar "el punto de quietud" en el que no intenta llegar a ninguna parte ni experimentar el lugar y/o el tiempo, sino que experimenta "una gracia de sentido". En la Parte III, la experiencia de meditación se vuelve más oscura a medida que llega la noche, y en la Parte IV, es de noche y "el tiempo y la campana han enterrado el día". En la Parte V, el narrador llega a un final contemplativo de su meditación, contemplando inicialmente las artes ("Palabras" y "música") en relación con el tiempo. El narrador se centra especialmente en el arte del poeta de manipular "Palabras [que] se tensan,/se agrietan y a veces se rompen, bajo la carga [del tiempo], bajo la tensión, se resbalan, se deslizan, perecen, se descomponen con imprecisión, [y] no se quedan en su lugar,/no se quedan quietas". En comparación, el narrador concluye que “el amor es en sí mismo inmóvil,/sólo la causa y el fin del movimiento,/intemporal y sin deseos”. Por esta razón, esta experiencia espiritual del “amor” es la forma de conciencia que más interesa al narrador (presumiblemente más que el acto creativo de escribir poesía).
Eliot comenzó a escribir East Coker en 1939 y modeló el poema a partir de Burnt Norton como una forma de enfocar sus pensamientos. El poema sirvió como una especie de opuesto a la idea popular de que The Waste Land sirvió como una expresión de desilusión después de la Primera Guerra Mundial , aunque Eliot nunca aceptó esta interpretación. [4] El poema se centra en la vida, la muerte y la continuidad entre las dos. Los humanos son vistos como desordenados y la ciencia es vista como incapaz de salvar a la humanidad de sus defectos. En cambio, la ciencia y la razón llevan a la humanidad a la guerra, y la humanidad necesita volverse humilde para escapar del ciclo de destrucción. Para ser salvados, las personas deben reconocer a Cristo como su salvador, así como su necesidad de redención. [22]
Eliot comenzó a escribir The Dry Salvages a finales de 1940, durante los ataques aéreos a Londres, y logró terminar el poema rápidamente. El poema incluía muchas imágenes personales que conectaban con la infancia de Eliot y enfatizaba la imagen del agua y la navegación como metáfora de la humanidad. [7] Según el poema, hay una conexión con toda la humanidad dentro de cada hombre. Si simplemente aceptamos ir a la deriva en el mar, terminaremos destrozados contra las rocas. Estamos limitados por el tiempo, pero la Anunciación le dio a la humanidad la esperanza de que podrá escapar. Esta esperanza no es parte del presente. Lo que debemos hacer es comprender los patrones que se encuentran en el pasado para ver que hay un significado que encontrar. Este significado nos permite experimentar la eternidad a través de momentos de revelación. [23]
Little Gidding se inició después de The Dry Salvages , pero se retrasó debido a la mala salud de Eliot y su insatisfacción con los primeros borradores del poema. Eliot no pudo terminar el poema hasta septiembre de 1942. [24] Al igual que los tres poemas anteriores de los Cuatro cuartetos , el tema central es el tiempo y el lugar de la humanidad dentro de él. Cada generación está aparentemente unida y el poema describe una unificación dentro de la civilización occidental . Al hablar de la Segunda Guerra Mundial, el poema afirma que a la humanidad se le da la opción de elegir entre el bombardeo de Londres o el Espíritu Santo. El amor de Dios permite a la humanidad redimirse y escapar del infierno viviente a través de la purificación por fuego; extrajo la coda afirmativa "Todo estará bien" de la mística medieval Juliana de Norwich . El final del poema describe cómo Eliot ha intentado ayudar al mundo como poeta, y compara su trabajo en el lenguaje con el trabajo sobre el alma o el trabajo sobre la sociedad. [25]
Eliot creía que, aunque un poema puede significar cosas diferentes para cada lector, es necesario descubrir el significado "absoluto" del poema. El significado central de los Cuatro Cuartetos es conectarse con la tradición literaria europea además de sus temas cristianos. [26] También busca unirse con la literatura europea para formar una unidad, especialmente en la creación de Eliot de un "fantasma compuesto familiar" que se supone que conecta con personas como Stéphane Mallarmé , Edgar Allan Poe , Jonathan Swift y WB Yeats . [26]
El tiempo es visto como irredimible y problemático, mientras que la eternidad es hermosa y verdadera. Vivir bajo la influencia del tiempo es un problema. En la sección 3 de Burnt Norton , las personas atrapadas en el tiempo son similares a las que están atrapadas entre la vida y la muerte en el Canto Tres del Infierno de Dante . [27] Cuando Eliot trata el pasado en The Dry Salvages , enfatiza su importancia para combatir la influencia de la evolución, alentando a las personas a olvidar el pasado y preocuparse solo por el presente y el futuro. El presente es capaz de recordarnos siempre el pasado. Estos momentos también se basan en la idea de Krishna en el Bhagavad-Gita de que la muerte puede llegar en cualquier momento y que la voluntad divina es más importante que considerar el futuro. [28]
El crítico jesuita William F. Lynch, que creía que la salvación ocurre dentro del tiempo y no fuera de él, explicó lo que Eliot intentaba hacer en los Cuatro Cuartetos cuando escribió: "es difícil negar la impresión, si se me permite utilizar una mezcla de mis propios símbolos y los suyos, de que la imaginación cristiana está finalmente limitada al elemento del fuego, al día de Pentecostés , al descenso del Espíritu Santo sobre los discípulos. La revelación de la eternidad y el tiempo es una intersección... No parece indecoroso suponer que la imaginación de Eliot (¿y no es esto una teología?) esté llena de puntos de intersección y de descenso". [29] Continuó centrándose en cómo operaba el tiempo dentro del poema: "Parece colocar nuestra fe, nuestra esperanza y nuestro amor, no en el flujo del tiempo sino en los puntos del tiempo. Estoy seguro de que su mente está interesada en la línea y el tiempo de Cristo, cuyo Espíritu es su flujo total. Pero no estoy tan seguro de su imaginación. ¿Es o no es una imaginación que se salva de la náusea o el terror del tiempo por los puntos de intersección? ... Parece haber pocas dudas de que Eliot se siente atraído sobre todo por la imagen y el objetivo de la inmovilidad, y que en todo busca aproximaciones a este objetivo en el orden humano". Lynch continuó señalando que esta comprensión del tiempo incluye influencias asiáticas. [30]
A lo largo de los poemas, el final se convierte en el principio y las cosas se repiten constantemente. [31] Este uso del tiempo circular es similar a la forma en que Dante usa el tiempo en su Divina Comedia : Little Gidding termina con una imagen de jardín de rosas que es la misma que el jardín que comienza Burnt Norton . La repetición del tiempo afecta la memoria y la forma en que uno puede viajar a través de su propio pasado para encontrar la permanencia y lo divino. La memoria dentro del poema es similar a cómo lo discutió Agustín de Hipona , en el sentido de que la memoria permite comprender las palabras y la vida. La única forma de descubrir la eternidad es a través de la memoria, entendiendo el pasado y trascendiendo más allá del tiempo. Del mismo modo, en la visión agustiniana que comparte Eliot, las palabras atemporales están conectadas con Cristo como el Logos y cómo Cristo llama a la humanidad a unirse a él en la salvación. [32]
El título Cuatro cuartetos se relaciona con la música, que también aparece en los poemas de Eliot "Preludios", "Rapsodia en una noche ventosa" y "Una canción para Simeón", junto con una conferencia de 1942 llamada "La música de la poesía". Algunos críticos han sugerido que hubo varias obras clásicas en las que Eliot se centró mientras escribía las piezas. [16] En particular, dentro de la crítica literaria hay un énfasis en Beethoven como modelo. Algunos han cuestionado esta afirmación. [8] Sin embargo, la biografía de TS Eliot escrita por Lyndall Gordon establece que Eliot tenía a Beethoven en mente mientras las escribía. [33] El propósito del cuarteto era tener múltiples temas que se entrelazaran entre sí. Cada sección, como en la imagen musical, sería distinta aunque compartan la misma interpretación. East Coker y The Dry Salvages están escritos de tal manera que hacen que los poemas sean continuos y creen un "doble cuarteto". [34]
Eliot se centró en los sonidos o en la "imaginación auditiva", como él la llamaba. No siempre se ciñe a este recurso, especialmente cuando está más preocupado por el desarrollo temático. Corrigió muchos de estos pasajes en la revisión. [35]
Los críticos han comparado a Eliot con W. B. Yeats . Yeats creía que vivimos en un mundo cíclico, diciendo: "Si es verdad que Dios es un círculo cuyo centro está en todas partes, el santo va al centro, el poeta y el artista al anillo donde todo vuelve a su sitio". [36] Eliot creía que un sistema así está estancado en el tiempo. Eliot fue influenciado por la lectura que Yeats hizo de Dante. Esto aparece en el Miércoles de Ceniza de Eliot al cambiar el "deseo de absolución" de Yeats alejándolo de un enfoque humanista. [37] Cuando Eliot escribió sobre temas personales, tendía a usar a Dante como punto de referencia. También se basó en la imaginería de Dante: la idea del "fuego purificador" en los Cuatro Cuartetos y en La tierra baldía proviene del Purgatorio , y la rosa celestial y la imaginería del fuego del Paraíso se abren paso en la serie. [38]
Los Cuatro Cuartetos abandonan el tiempo, según la concepción de Dante del Empíreo , y permiten que los opuestos coexistan juntos. Como tal, las personas pueden experimentar a Dios directamente siempre que sepan que no pueden entenderlo o comprenderlo por completo. Eliot intenta crear un nuevo sistema, según Denis Donoghue , en el que puede describir un cristianismo que no esté restringido por puntos de vista previos que han caído en desgracia en la sociedad moderna o que la ciencia contradice. Eliot razonó que no se supone que predique un sistema teológico como poeta, sino que exponga al lector a las ideas de la religión. Como Eliot afirmó en 1947: "si aprendemos a leer poesía correctamente, el poeta nunca nos persuade a creer en nada" y "Lo que aprendemos de Dante, o del Bhagavad-Gita , o de cualquier otra poesía religiosa es lo que se siente al creer en esa religión". [39]
Según Russell Kirk , "tampoco es posible apreciar a Eliot -ya sea que uno esté de acuerdo o no con él- si uno llega a Four Quartets con anteojeras ideológicas. Hay que recordar que la ideología es el intento de suplantar los dogmas religiosos por dogmas políticos y cientificistas. Si la primera premisa de uno es que la religión debe ser una trampa y un engaño, por ejemplo, entonces se deduce que Eliot se convierte en un enemigo al que hay que atacar, en lugar de un peregrino cuyo diario uno puede admirar, incluso si uno no cree en el objetivo de esa búsqueda". [40]
La poesía de Eliot está llena de imágenes religiosas más allá de las comunes en el cristianismo: los Cuatro Cuartetos incluyen historias hindúes con un énfasis particular en el Bhagavad-Gita del Mahabharata . [41] Eliot llegó al punto de marcar dónde alude a historias hindúes en sus ediciones del Mahabharata al incluir una página adicional que comparaba escenas de batalla con The Dry Salvages . [42]
Las críticas fueron favorables para cada poema. El conjunto completo recibió críticas divididas en los Estados Unidos, mientras que fue recibido favorablemente en general por los británicos. A los críticos estadounidenses les gustó la poesía, pero a muchos no les gustó el contenido religioso de la obra o el hecho de que Eliot abandonara los aspectos filosóficos de su poesía anterior. La respuesta británica estuvo relacionada con el espíritu nacionalista de Eliot, y la obra fue recibida como una serie de poemas destinados a ayudar a la nación en tiempos difíciles. [43] Santwana Haldar llegó a afirmar que "los Cuatro cuartetos han sido universalmente apreciados como la corona del logro de Eliot en poesía religiosa, que atrae a todos, incluidos aquellos que no comparten el credo cristiano ortodoxo". [44]
George Orwell creía exactamente lo contrario. Sostuvo: «Es evidente que algo se ha ido, se ha cortado algún tipo de corriente, el verso posterior no contiene al anterior, aunque se lo reclame como una mejora [...] En realidad, no siente su fe, sino que simplemente asiente a ella por razones complejas. No le da en sí mismo ningún impulso literario nuevo». [45] Años más tarde, Russell Kirk escribió: «No puedo estar de acuerdo con Orwell en que Eliot no diera más que un asentimiento melancólico a doctrinas que ahora son completamente increíbles. Durante el último cuarto de siglo, la mayoría de los críticos serios —consideren o no imposible la fe cristiana— han encontrado en los Cuartetos los mayores logros del siglo XX en la poesía de la filosofía y la religión». [46] Al igual que Orwell, Stead también notó una diferencia entre los Cuatro cuartetos y la poesía anterior de Eliot, pero no estuvo de acuerdo con la conclusión de Orwell: " Los Cuatro cuartetos son un intento de equilibrar de manera más exacta la voluntad y la imaginación creativa; intenta aprovechar la imaginación creativa que en toda la poesía anterior de Eliot siguió su propio curso, editada pero no dirigida conscientemente. El logro es de un orden superior, pero las mejores cualidades de los Cuatro cuartetos son inevitablemente diferentes de las de La tierra baldía ". [47]
Los primeros críticos estadounidenses estaban divididos al discutir los aspectos teológicos de los Cuatro Cuartetos . FR Leavis , en Scrutiny (verano de 1942), analizó los primeros tres poemas y discutió cómo el verso "hace sus exploraciones en las realidades concretas de la experiencia por debajo de la moneda conceptual" en lugar de sus temas cristianos. [48] Muriel Bradbrook, en Theology (marzo de 1943), hizo lo opuesto de FR Leavis y enfatizó cómo Eliot capturó la experiencia cristiana en general y cómo se relaciona con la literatura. DW Harding, en la edición de primavera de 1943 de Scrutiny , discutió la imagen pentecostal pero no quiso discutir cómo se relacionaría con el cristianismo de Eliot. Aunque apreciaba el trabajo de Eliot, Paul Goodman creía que la desesperación encontrada dentro del poema significaba que Eliot no podía ser un poeta cristiano. John Fletcher sintió que la comprensión de Eliot de la salvación no podía ayudar al mundo real, mientras que Louis Untermeyer creía que no todos entenderían los poemas. [49]
Muchos críticos han enfatizado la importancia de los temas religiosos en el poema. Vincent Buckley afirmó que los Cuatro cuartetos "presuponen ciertos valores necesarios para su estructura como poemas, pero dedican esa estructura a cuestionar su significado y relevancia. La obra en su totalidad es, de hecho, el ejemplo más auténtico que conozco en la poesía moderna de una meditación poética religiosa satisfactoria. Sentimos a lo largo de todo el poema que no es simplemente la construcción de una forma poética intrincada sobre la base de experiencias ya superadas, sino una energía constante, una actividad omnipresente de pensamiento y sentimiento". [50] En su análisis de los enfoques sobre el apocalipsis y la religión en la poesía británica, MH Abrams afirmó: "Incluso después de un cuarto de siglo, los Cuatro cuartetos de TS Eliot no han perdido su condición de poema sorprendentemente 'moderno'; sus meditaciones en evolución, sin embargo, simplemente juegan con variaciones complejas sobre el diseño y los motivos de la representación romántica del progreso educativo del poeta". [51]
Los críticos de finales del siglo XX y principios del XXI continuaron con el énfasis religioso. Craig Raine señaló: "Sin lugar a dudas, Cuatro cuartetos tiene sus defectos; por ejemplo, la tautología elemental de 'mujeres ansiosas y preocupadas' en la sección I de The Dry Salvages . Pero los pasajes que documentan con innegable detalle 'el momento dentro y fuera del tiempo' son los intentos más exitosos de lo místico en poesía desde los puntos de tiempo de Wordsworth en El preludio ; ellos mismos son una refiguración de lo místico". [52] Michael Bell defendió la universalidad dentro de la dimensión religiosa de los poemas y afirmó que los poemas "eran genuinamente de su tiempo en el sentido de que, si bien hablaban de la fe religiosa, no la asumían en el lector". [53] John Cooper, en relación con el lugar del poema dentro del contexto histórico de la Segunda Guerra Mundial, describió los aspectos del atractivo de la serie: " Cuatro cuartetos hablaron sobre el espíritu en medio de esta nueva crisis y, como era de esperar, hubo muchos lectores que no solo permitieron que el poema los llevara consigo, sino que también lo ansiaban". [54]
En una apreciación más secular, uno de los biógrafos de Eliot, el crítico Peter Ackroyd , ha afirmado que "la característica más llamativa de Los cuatro cuartetos es la forma en que estas secuencias están estructuradas con mucho cuidado. Se hacen eco una y otra vez, y una secuencia en cada poema, por así decirlo, se hace eco de su secuencia compañera en el siguiente poema... Los cuatro cuartetos son poemas sobre una nación y sobre una cultura que se encuentran gravemente amenazadas y, en cierto sentido, se podría describir Los cuatro cuartetos como un poema de la memoria, pero no la memoria de un individuo sino la memoria de toda una civilización". [55]
En una entrevista de 2019, el filósofo conservador Roger Scruton afirmó que "... (TS Eliot influyó) en mi visión de la cultura. Y eso es de la época escolar: me encontré con Cuatro cuartetos a los 16 años y eso le dio sentido a todo por primera vez". [56] El autor estadounidense Ross Douthat escribe sobre el poema: "Este es un equivalente poético a la prosa de Chesterton . El verso de Eliot no presenta argumentos, sino que destila el impulso religioso y su propia esperanza cristiana a una perfección elocuente". [57]
En 2021, Ralph Fiennes dirigió una producción teatral de Cuatro cuartetos . La producción realizó una gira por teatros regionales del Reino Unido y se presentó en el Teatro Harold Pinter de Londres en noviembre y diciembre de 2021.
Una adaptación cinematográfica , dirigida por Sophie Fiennes , la hermana de Ralph, se filmó en tres días usando una cámara, preservando la atmósfera del diseño de Tim Lutkin para el teatro. [58] En 2023, Kino Lorber lanzó la recitación grabada de Cuatro cuartetos . [59]
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