Gerald Alexander Anderson MBE ( né Abrahams ; 14 de abril de 1929 - 26 de diciembre de 2012) fue un productor, director, escritor y artista de voz ocasional de cine y televisión inglés, conocido por sus programas de televisión futuristas, especialmente sus producciones de la década de 1960 filmadas con " Supermarionation " ( títeres de marionetas que contienen partes móviles eléctricas).
La primera producción televisiva de Anderson fue la serie infantil de 1957 de Roberta Leigh The Adventures of Twizzle (1957-58). Le siguieron Torchy the Battery Boy (1960) y Four Feather Falls (1960). Después vinieron Supercar (1961-62) y Fireball XL5 (1962-63), ambas series irrumpieron en el mercado televisivo estadounidense a principios de la década de 1960. A mediados de la década de 1960, Anderson produjo su serie más exitosa, Thunderbirds . Otras producciones televisivas de la época incluyeron Stingray , Captain Scarlet and the Mysterons y Joe 90 .
Anderson también escribió y produjo varios largometrajes, entre ellos Doppelgänger (también conocida como Journey to the Far Side of the Sun , 1969). Tras un cambio hacia producciones de acción en vivo en la década de 1970, tuvo una larga y exitosa asociación con el empresario de medios Lew Grade y la compañía de Grade, ITC , que continuó hasta la segunda temporada de Space: 1999 .
Tras una pausa en la que no se materializaron varias series nuevas, Anderson inició una nueva fase en su carrera a principios de los años 80, cuando la nostalgia por su serie anterior Supermarionation, impulsada por las repeticiones de los sábados por la mañana en Gran Bretaña y Australia, le llevó a recibir nuevos encargos. Entre sus proyectos posteriores se incluye una nueva versión en 2005 de Captain Scarlet en CG titulada New Captain Scarlet . Anderson murió en 2012.
Gerald Alexander Abrahams nació en el Elizabeth Garrett Anderson and Obstetric Hospital en Bloomsbury , Londres, y pasó los primeros años de su vida en Kilburn , [1] y Neasden , [2] Londres. Fue educado en la Kingsgate Infants School en Kilburn y en las escuelas primarias y secundarias Braintcroft en Neasden, antes de ganar una beca para la Willesden County Grammar School . [3] Sus padres fueron Deborah ( née Leonoff) y Joseph Abrahams. [ cita requerida ]
El abuelo paterno judío de Anderson tenía el apellido Bieloglovski. Huyó de una zona cercana a la frontera entre Polonia y Rusia y se instaló en Londres; un funcionario de inmigración le cambió el nombre a "Abrahams" cuando llegó en 1895. [ dudoso – discutir ] La madre judía de Anderson, Deborah, cambió el apellido de la familia a "Anderson" en 1939. [ cita requerida ]
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , el hermano mayor de Gerry Anderson, Lionel, se presentó voluntario para servir en la Real Fuerza Aérea (RAF); fue destinado a los Estados Unidos para recibir entrenamiento avanzado. Lionel escribía cartas a menudo a su familia y en una de ellas describía una base aérea de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos llamada Thunderbird Field , cuyo nombre quedó grabado en la memoria de su hermano menor. Lionel murió en acción el 27 de abril de 1944 cuando su avión De Havilland Mosquito fue derribado sobre los Países Bajos. [4] [5]
El 16 de octubre de 1952, Anderson se casó con Betty Wrightman (1929-2021). [6] Tuvieron dos hijas, Linda (n. 1954) y Joy (n. 1957). [7] [8]
Anderson comenzó su carrera en fotografía, consiguiendo una pasantía en la British Colonial Film Unit después de la guerra. Desarrolló un interés por la edición cinematográfica y se trasladó a Gainsborough Pictures , donde adquirió más experiencia. En 1947, fue reclutado para el servicio nacional con la RAF y estuvo destinado en RAF Manston , un aeródromo cerca de Margate. Sirvió parte de su tiempo en el control del tráfico aéreo. [ cita requerida ]
Dos incidentes en su último año con la RAF tuvieron un profundo efecto en Anderson. [7] El primero ocurrió durante una exhibición de aviones el 18 de septiembre de 1948 en conmemoración de la Batalla de Inglaterra , cuando un avión Mosquito se estrelló en una carretera llena de coches ocupados; los informes sobre el número de muertos oscilaron entre doce [9] y 20 personas. [7] En otra ocasión, un Spitfire se acercaba para aterrizar. Estaba a solo 50 pies (15 m) sobre el suelo cuando el controlador de pista alertó al piloto sobre el hecho de que el tren de aterrizaje del avión no había bajado. El piloto abrió el acelerador y se alejó. Como este fue un momento que Anderson siempre recordó, le resultó muy fácil escribir sobre aviones cuando ideó historias para Thunderbirds . Después de completar su servicio militar, regresó a Gainsborough, donde trabajó hasta que el estudio cerró en 1950. Luego trabajó como autónomo en una serie de largometrajes. [7] [10]
A mediados de la década de 1950, Anderson se unió a la productora de televisión independiente Polytechnic Studios como director, donde conoció al camarógrafo Arthur Provis . Después de que Polytechnic colapsara, Anderson, Provis, Reg Hill y John Read formaron Pentagon Films en 1955. [11] Pentagon se disolvió poco después y Anderson y Provis formaron una nueva compañía, AP Films , para Anderson-Provis Films, con Hill y Read como socios. Anderson continuó con su trabajo de dirección independiente para obtener fondos para mantener la incipiente compañía. [ cita requerida ]
La primera producción televisiva de AP Films fue producida para Granada Television . Creada por Roberta Leigh , The Adventures of Twizzle (1957-1958) fue una serie para niños pequeños sobre un muñeco con la habilidad de "mover" sus brazos y piernas para lograr mayores longitudes. Fue el primer trabajo de Anderson con marionetas y el comienzo de sus largas y exitosas colaboraciones con la titiritera Christine Glanville , el técnico de efectos especiales Derek Meddings y el compositor/arreglista Barry Gray . El deseo de Anderson era pasar a la televisión de acción en vivo. [12]
A Las aventuras de Twizzle le siguió otra serie de títeres de bajo presupuesto con Leigh, Torchy the Battery Boy (1958-1959). Aunque las producciones de títeres de la APF hicieron a los Anderson mundialmente famosos, Anderson siempre se sintió infeliz por trabajar con títeres. Los utilizó principalmente para llamar la atención y ganarse una buena reputación en las cadenas de televisión, con la esperanza de que sirvieran como trampolín hacia su objetivo de hacer películas de acción real y dramas televisivos. [13]
Durante la producción de Las aventuras de Twizzle , Anderson inició un romance con su secretaria Sylvia Thamm . Tras divorciarse de su primera esposa, Anderson se casó con Thamm en noviembre de 1960.
La tercera serie de AP Films fue la serie de aventuras y fantasía del oeste para niños Four Feather Falls (1959-60). Provis abandonó la sociedad, pero la compañía conservó el nombre AP Films durante varios años más. Four Feather Falls fue la primera serie de Anderson en utilizar una versión temprana del llamado proceso Supermarionation , aunque este término aún no se había utilizado.
A pesar del éxito de APF con Four Feather Falls , Granada no les encargó otra serie, por lo que Anderson aceptó la oferta de dirigir una película para Anglo-Amalgamated Studios. Crossroads to Crime fue un thriller policial de bajo presupuesto de categoría B y, aunque Anderson esperaba que su éxito le permitiera pasar al cine convencional, fracasó en taquilla.
En ese momento, APF estaba en problemas financieros y la compañía luchaba por encontrar un comprador para su nueva serie de marionetas. Fueron rescatados por un encuentro fortuito con Lew Grade , el jefe de Associated Television ( ATV ), quien se ofreció a comprar el programa. Esto dio inicio a una larga amistad y una asociación profesional muy exitosa entre los dos hombres.
La nueva serie, Supercar (1960-61), fue desarrollada por Gerry y Sylvia Anderson y Reg Hill basándose en una historia escrita por Sylvia Anderson y marcó varios avances importantes para APF. Sylvia asumió un papel más importante y se convirtió en socia de la empresa. La serie también fue el debut oficial de Supermarionation, el sistema electrónico que hizo que las marionetas fueran más realistas y convincentes en la pantalla. El sistema usaba la señal de audio de cintas pregrabadas de las voces de los actores para activar solenoides instalados en las cabezas de las marionetas, haciendo que sus labios se movieran en sincronización con las voces de los actores y actrices.
Una de las empresas más exitosas de Anderson se inauguró durante la producción de Supercar . La fundación de AP Films (Merchandising) Ltd, una empresa independiente creada para gestionar la concesión de licencias de derechos de comercialización de las propiedades de APF, estaba encabezada por Keith Shackleton (no el artista de vida salvaje y presentador de televisión del mismo nombre), un viejo amigo de Anderson de sus días de servicio militar .
La siguiente serie de APF fue la aventura espacial futurista Fireball XL5 (1962). En su momento fue el mayor éxito de la compañía, ganándose el honor de ser la única serie de Anderson vendida a una cadena de televisión estadounidense, NBC . En esa época, Anderson también vio cómo su estilo Supermarionation atraía a imitadores, entre los que destaca Space Patrol (título estadounidense: Planet Patrol) , que utilizaba técnicas similares y fue realizada por varios ex empleados y asociados de Anderson, entre ellos Arthur Provis y Roberta Leigh.
Tras la finalización de Fireball XL5 , Lew Grade ofreció comprar AP Films. Aunque Anderson se mostró reticente en un principio, el acuerdo finalmente salió adelante: Grade se convirtió en director general y los Anderson, Hill y Read en directores de la empresa.
Poco después de la compra, APF comenzó la producción de una nueva serie de marionetas, Stingray (1964), la primera serie de televisión británica basada en Supermarionation que se filmó en color. Para la nueva producción, APF se mudó a nuevos estudios en Slough . Las nuevas y más grandes instalaciones les permitieron realizar importantes mejoras en los efectos especiales, especialmente en las secuencias submarinas, así como avances en la tecnología de marionetas, con el uso de una variedad de cabezas intercambiables para cada personaje para transmitir diferentes expresiones.
El siguiente proyecto de APF para ATV se inspiró en un desastre minero ocurrido en Alemania Occidental en octubre de 1963. Este drama de la vida real inspiró a Anderson a crear un nuevo formato de programa sobre una organización de rescate, que finalmente se convirtió en su serie más famosa y popular, Thunderbirds (1965-1966). El título dramático se inspiró en la carta que el hermano mayor de Anderson, Lionel, había escrito a su familia durante la Segunda Guerra Mundial.
Grade estaba muy entusiasmado con el concepto y aceptó respaldar una serie de episodios de 25 minutos (la misma duración de Stingray ), por lo que los Anderson escribieron un episodio piloto, " Trapped in the Sky ", y comenzaron la producción. Anderson inicialmente quería que la actriz Fenella Fielding interpretara la voz de Lady Penelope , pero Sylvia convenció a su esposo de que ella misma debía interpretar el papel. Thunderbirds también marcó el comienzo de una larga asociación profesional con el actor Shane Rimmer , quien prestó su voz a Scott Tracy .
La producción de Thunderbirds ya llevaba varios meses en marcha cuando Grade vio la versión completa de 25 minutos de "Trapped in the Sky". Estaba tan entusiasmado con el resultado que insistió en que los episodios se ampliaran a cincuenta minutos. Con un aumento sustancial del presupuesto, la producción se reestructuró para ampliar los episodios ya filmados o en preproducción y crear nuevos guiones de 50 minutos para el resto. Grade y otros estaban tan convencidos de que Thunderbirds sería un éxito que propusieron una versión cinematográfica de la serie incluso antes de que se emitiera el episodio piloto. Aproximadamente en ese momento, APF pasó a llamarse Century 21 Productions.
Después de que APF cambiara de nombre a Century 21 Productions, disfrutó de su mayor éxito con Thunderbirds , y la serie hizo que los Anderson fueran mundialmente famosos. Sin embargo, se canceló a mitad de la segunda temporada porque Grade no pudo vender el programa a una cadena estadounidense. A pesar de ser muy popular en el Reino Unido y en el extranjero, Grade sintió que sin un comprador estadounidense, una segunda temporada completa no recuperaría su costo. Más tarde encontraría un éxito moderado en los Estados Unidos a través de la sindicación .
Durante la producción de Thunderbirds, el matrimonio de los Anderson comenzó a verse cada vez más afectado y la compañía también sufrió un revés cuando la película Thunderbirds Are GO fracasó sorprendentemente . En entrevistas posteriores, Anderson dijo que consideró el divorcio, pero lo detuvo cuando Sylvia anunció que estaba embarazada. Su hijo, Gerry Anderson Jr., nació en julio de 1967.
Para entonces, ya había comenzado la producción de una nueva serie, Captain Scarlet and the Mysterons (1967), que vio la llegada de personajes de marionetas más realistas que, gracias a mejoras en la electrónica que permitieron la miniaturización de los mecanismos de sincronización de labios, ahora podían construirse con proporciones más cercanas a las humanas normales.
El segundo largometraje de Century 21, Thunderbird 6 , tampoco tuvo éxito, y los problemas se agravaron con su siguiente (y penúltima) serie de marionetas, Joe 90 (1968). Esta serie regresó a un territorio más "apto para niños", mostrando las aventuras de un niño que también es un agente secreto y cuyo padre científico usa una supercomputadora llamada "BIG RAT" que puede "programar" a Joe con conocimientos y habilidades especiales para sus misiones. Su recepción relativamente pobre la convirtió en el último de los programas clásicos de marionetas de Anderson.
El siguiente proyecto de Anderson tomó la experiencia en efectos especiales acumulada en proyectos de televisión anteriores y la combinó con acción en vivo. El tercer largometraje de Century 21, Doppelgänger (1969) (estrenada internacionalmente como Journey to the Far Side of the Sun ) fue un proyecto de ciencia ficción oscuro, al estilo de La dimensión desconocida, sobre un astronauta que viaja a un planeta recién descubierto en el lado opuesto del sol, que resulta ser una imagen exacta de la Tierra, protagonizado por el actor estadounidense Roy Thinnes . Aunque no fue un gran éxito comercial, Doppelgänger fue nominado a un premio de la Academia por sus efectos especiales.
El regreso de Century 21 a la televisión fue la serie abortada The Secret Service , que esta vez mezcló acción en vivo con Supermarionation. La serie se inspiró en el amor de Anderson por el comediante británico Stanley Unwin , quien era conocido por su lenguaje sin sentido, 'Unwinese', que creó y usó en la radio, en el cine y, más famosamente, en el LP de Small Faces de 1968 Ogdens' Nut Gone Flake . A pesar de la trayectoria de Anderson y la popularidad de Unwin, la serie fue cancelada antes de su primera proyección; Lew Grade consideró que sería incomprensible para el público estadounidense y, por lo tanto, invendible.
En 1969, los Anderson comenzaron la producción de una nueva serie de televisión, UFO , la primera serie de televisión de acción en vivo de Century 21. Esta serie de acción y aventuras de ciencia ficción estaba protagonizada por el actor nacido en Estados Unidos Ed Bishop (que también había prestado su voz al Capitán Blue en Captain Scarlet & The Mysterons ) como el comandante Edward Straker, jefe de la organización secreta de defensa SHADO, creada para contrarrestar una invasión alienígena. UFO tenía un tono más adulto que cualquiera de las series de marionetas de Anderson, y mezclaba la acción y aventuras futuristas características de Century 21 y los efectos especiales con elementos dramáticos serios. UFO fue la última serie realizada bajo el estandarte de Century 21 Productions.
Durante la producción de UFO, Anderson fue contactado directamente por Harry Saltzman (en ese momento coproductor de la serie de películas de James Bond con Albert "Cubby" Broccoli ), y fue invitado a escribir y producir la siguiente película de la serie, que iba a ser Moonraker . [14] Colaborando con Tony Barwick para proporcionar la caracterización, mientras que él mismo se centró en las secuencias de acción, Anderson escribió y entregó un tratamiento a Saltzman. Al final no se consiguió nada, y Broccoli y Saltzman procedieron a hacer Diamantes para la eternidad (1971) y Vive y deja morir (1973) y, después de coproducir la película de Bond de 1974, El hombre de la pistola de oro , la asociación Saltzman-Broccoli se disolvió. Cuando le ofrecieron 20.000 libras esterlinas por el tratamiento, Anderson se negó, temiendo que si aceptaba no estaría al mando cuando se hiciera; la siguiente película de Bond que se hizo fue La espía que me amó de 1977 . (Esta película utilizó únicamente el título de la novela real de Ian Fleming .) Anderson inició un proceso legal contra Broccoli por plagio de elementos de la historia, pero retiró la acción poco después, nervioso por el poder legal que se alineaba en su contra. [ cita requerida ] Renunció al tratamiento y recibió £3,000 en compensación. [ cita requerida ] Finalmente, en 1979 se produjo una versión cinematográfica de Moonraker , pero no involucró ningún material de Anderson.
Cuando UFO concluyó, la relación entre los Anderson se había deteriorado. Aunque se produjo bajo la égida de una nueva compañía, Group Three Productions (las tres eran los Anderson y Reg Hill), Anderson decidió no trabajar con su esposa en su próximo proyecto, la serie de acción de ITC The Protectors . Fue uno de los pocos proyectos no originales de Anderson. El propio Lew Grade estuvo muy involucrado en el programa y eligió a los dos actores principales, Robert Vaughn y Nyree Dawn Porter . La producción fue difícil para Anderson, quien chocó con el notoriamente difícil Vaughn. [15] También hubo muchos problemas logísticos que surgieron de la filmación del programa en toda Europa, pero tuvo mucho éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos y su tema principal " Avenues and Alleyways " se convirtió en un éxito en el Reino Unido para el cantante Tony Christie . También fue la primera serie de acción en vivo producida por Anderson en sobrevivir a una segunda temporada.
Después de The Protectors , Anderson trabajó en varios proyectos nuevos, ninguno de los cuales pudo llevar a producción. Una segunda serie propuesta de UFO no se llevó a cabo, y un regreso a las marionetas en el piloto de televisión para una serie llamada The Investigator no encontró comprador. Los elementos de la segunda serie abandonada de UFO finalmente se convirtieron en lo que se convirtió en la serie de televisión más cara jamás realizada en ese momento, Space: 1999 .
Otra aventura de ciencia ficción futurista, basada en la premisa de que una enorme explosión termonuclear en la superficie de la Luna (causada por el almacenamiento de desechos nucleares allí) proyectó a la Luna fuera de la órbita y al espacio interplanetario. La serie estaba protagonizada por los actores estadounidenses Martin Landau y Barbara Bain , que habían ganado fama internacional en la serie de televisión Misión: Imposible . Fueron elegidos por insistencia de Grade y en contra de las enérgicas objeciones de Sylvia Anderson. [ cita requerida ]
El matrimonio de los Anderson se rompió durante la primera temporada de Space: 1999 en 1975; Gerry anunció su intención de separarse la noche de la fiesta de despedida. [16] [17] Sylvia cortó sus lazos con Group Three y, para aliviar su situación financiera, Anderson vendió su parte de las ganancias de los programas de APF/Century 21 y su casa de vacaciones en Portugal a Lew Grade .
Entre la realización de las dos series de Space: 1999 , Anderson produjo un especial de televisión único, The Day After Tomorrow (también conocido como Into Infinity ), sobre dos familias que viajan al espacio en camino a Alpha Centauri , para una serie de programas de la NBC que ilustran la teoría científica actual para el consumo popular. Mientras hacía este proyecto, Anderson conoció a Mary Robins (n. 1949), una secretaria que trabajaba en los estudios; comenzaron una relación y se casaron el 11 de abril de 1981. [18]
Space: 1999 tuvo tanto éxito que en 1976 se inició la producción de una segunda (y última) serie, con el productor estadounidense Fred Freiberger como sustituto de Sylvia Anderson. Freiberger era conocido por producir la última temporada de Star Trek original . Bajo la dirección de Freiberger, la serie sufrió una serie de cambios estéticos y de reparto. Space: 1999 marcó el final de la asociación de Anderson con ATV.
A finales de la década de 1970, la vida y la carrera de Anderson estaban en un punto bajo: tenía dificultades económicas, le resultaba difícil conseguir trabajo y atravesaba dificultades familiares.
En diciembre de 1980, el matrimonio de Gerry y Sylvia terminó oficialmente y se divorciaron. [18] En 1981, los episodios de muchas de las series Supermarionation de Anderson se editaron juntos como películas, emitidas como Super Space Theatre . Una serie de producciones de largometrajes reeditadas de manera similar también se sindicaron y lanzaron en video doméstico, como Destination: Moonbase Alpha , una versión reeditada de una historia de dos partes de Space: 1999. Algunas de estas películas se comercializaron en los EE. UU. como parte de una serie de videos de acción y aventuras con introducciones especialmente filmadas por la actriz Sybil Danning .
A principios de los años 80, Anderson formó una nueva sociedad, Anderson Burr Pictures Ltd, con el empresario Christopher Burr. La primera producción de la nueva compañía se basó en un concepto no realizado que Anderson ideó a fines de los años 70 para una serie de dibujos animados japonesa. Terrahawks marcó el regreso de Anderson al trabajo con títeres, pero en lugar de marionetas, esta serie utilizó un nuevo sistema llamado "Supermacromación", que utilizaba títeres de guante altamente sofisticados, un enfoque inspirado en los avances en esta forma de marionización realizados por Jim Henson y sus colegas.
En él se reutilizaba la fórmula de Capitán Escarlata / OVNI de una organización secreta que se defiende de los extraterrestres. Terrahawks se emitió con éxito de 1983 a 1986 en el Reino Unido, pero se quedó a una temporada de conseguir un contrato de distribución estadounidense de cuatro años cuando el programa fue cancelado. Terrahawks sigue siendo objeto de culto hasta el día de hoy. Anderson había declarado públicamente que prefería olvidarse del programa.
Anderson esperaba continuar con su renovado éxito con una serie llamada Space Police , un nuevo programa que mezclaba acción en vivo y marionetas. El nombre de Space Police ya había sido registrado por otra compañía, por lo que el programa de Anderson finalmente surgió en 1995 como Space Precinct . Anteriormente se había realizado una película piloto con Shane Rimmer, pero se necesitaron casi diez años para llevar el concepto a la pantalla. Mientras tanto, Anderson y Burr produjeron la serie animada stop-motion de culto Dick Spanner , que disfrutó de muchas exhibiciones en el Canal 4 británico a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Fue el proyecto final completado por Anderson Burr. Luego, Anderson se unió a la Moving Picture Company como director de comerciales y proporcionó dirección de efectos especiales para la comedia musical Return to the Forbidden Planet .
El atractivo de culto de Thunderbirds y las otras series de Supermarionation creció de manera constante a lo largo de los años y fue celebrado por producciones de comedia y teatro como la exitosa revista de dos actores Thunderbirds FAB . A principios de la década de 1990, ITC comenzó a lanzar versiones en video casero de los programas de Supermarionation, y el perfil de los programas se mejoró aún más con producciones como el video musical de Dire Straits para su sencillo " Calling Elvis ", que se hizo como un pastiche cariñoso de Thunderbirds (con Anderson como coproductor), y por Lady Penelope y Parker que aparecieron en una serie de anuncios del Reino Unido para Swinton Insurance .
En 1991, Gerry le pidió al periodista y autor Simon Archer que escribiera su biografía, luego de una entrevista que le hizo este último para una serie de artículos para la revista Century 21. En septiembre de ese año, en el Reino Unido, BBC2 comenzó a emitir de nuevo Thunderbirds , que rivalizó con el éxito de su emisión original una generación antes. Este también fue, sorprendentemente, el estreno televisivo de la serie, ya que ITV nunca la emitió a nivel nacional . Se volvió tan popular en Gran Bretaña que los fabricantes de juguetes Matchbox no pudieron satisfacer la demanda del juego de Tracy Island , lo que llevó al programa infantil Blue Peter a emitir un segmento que mostraba a los niños cómo construir el suyo por segunda vez, la primera durante la emisión original. La base de fans de los programas de Anderson era ahora mundial y crecía de manera constante, y Anderson se encontró en demanda de apariciones personales y en los medios [ cita requerida ] .
En respuesta a esta mayor demanda, Anderson realizó un exitoso espectáculo unipersonal en 1992, que Archer había escrito y construido. Titulado An Evening with Gerry Anderson , tomó la forma de una conferencia ilustrada en la que habló sobre su carrera y sus espectáculos más populares. También hizo numerosas apariciones en los medios y en persona para coincidir con las reposiciones y los lanzamientos en videocasete de Stingray , Thunderbirds , Captain Scarlet y Joe 90 .
Anderson fue entrevistado para el documental de la BBC sobre Doctor Who de 1993 , Thirty Years in the TARDIS . Bromeó diciendo que, a pesar de su carrera como productor de programas infantiles, la "verdadera tragedia de mi vida" era que su propio hijo Jamie (que aparece con él) era un fanático de Doctor Who .
En 1993, Archer publicó el libro de trivia Gerry Anderson's FAB Facts . [19] Archer murió en un accidente automovilístico en la autopista orbital M25 de Londres cuando se dirigía a la editorial para recoger una de las primeras copias impresas para presentársela a Anderson, y el libro más tarde tuvo que ser retirado de la venta y miles de copias destruidas como resultado de una disputa de derechos de autor con ITC America. [20]
El renovado interés le permitió a Anderson volver a la producción televisiva, pero varios proyectos, entre ellos GFI (una actualización animada de Thunderbirds ), no llegaron a producirse. Finalmente, en 1994, Anderson pudo poner en producción Space Precinct . Le siguió Lavender Castle , una serie de ciencia ficción y fantasía para niños que combinaba animación stop-motion e imágenes generadas por ordenador .
Mientras tanto, la biografía, que había quedado dejada de lado desde la muerte de Archer, fue retomada y completada por Stan Nicholls a partir de las notas y el manuscrito originales de Archer, siendo finalmente publicada en 1996, poco antes de que Lavender Castle entrara en producción.
Alrededor de esta época, Anderson se reunió con su hijo mayor, Gerry Jr., y al parecer experimentó poderosos sentimientos de animosidad hacia su ex esposa Sylvia ante la idea de que ella había sido responsable de su distanciamiento forzado de su hijo. [21]
En diciembre de 1999, Anderson estaba trabajando en los planes para una secuela de Captain Scarlet y mostró los primeros videos de prueba en algunas convenciones de fans . Estos videos tenían el diseño visual y los personajes muy parecidos a los del programa original, aunque los diseños de los vehículos se habían modernizado un poco. Varios años después de las pruebas iniciales, el proyecto evolucionó hacia la nueva versión New Captain Scarlet , momento en el que toda la apariencia se había actualizado significativamente.
Anderson fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico en los Honores de Cumpleaños de 2001 por sus servicios a la animación. [22]
Junto con su socio comercial John Needham, Anderson creó otra serie nueva titulada Firestorm , financiada por inversores japoneses y con animación de estilo anime . Otros programas planeados con otros patrocinadores japoneses, incluido Eternity , no llegaron a concretarse. Firestorm se vendió en todo el sudeste asiático. Anderson y Needham se separaron en 2003.
En un principio, Anderson fue contactado para participar en una adaptación cinematográfica de acción real de Thunderbirds en 1996, [23] pero los productores de la película Thunderbirds de 2004 , dirigida por Jonathan Frakes , lo rechazaron después de haber sido invitado a reunirse con ellos. [24] Se distanció abiertamente del proyecto y luego rechazó una oferta de $750,000 simplemente para escribir un respaldo a la película poco antes de su estreno; Sylvia Anderson se desempeñó como consultora en el proyecto y recibió un crédito de "agradecimiento especial" en la película. La película recibió malas críticas y no tuvo éxito en la taquilla de Estados Unidos. A Anderson no le gustó la película y la describió como "la mayor cantidad de basura que he visto en mi vida". [25]
El estreno de New Captain Scarlet finalmente se produjo en el Reino Unido en febrero de 2005. La producción del programa costó 23 millones de libras y fue el programa infantil más caro jamás realizado en el Reino Unido (hasta que Ragdoll's In the Night Garden salió dos años después). [26] Muchas empresas invirtieron en la producción de juguetes y productos. La emisora ITV incorporó episodios a Ministry of Mayhem , un programa infantil ya existente, y lo mostró en dos mitades, separadas por juegos y anuncios. Las ventas de productos fueron decepcionantes. El cómic que lo acompañaba duró solo seis ediciones antes de ser descartado por sus editores. El descontento de Anderson con el manejo del programa por parte de ITV fue ampliamente difundido. [26] La serie se lanzó posteriormente en DVD.
En 2005 también se celebró el 40 aniversario de Thunderbirds, y se produjo una amplia gama de productos para celebrar el evento. En 2006, ITV volvió a emitir la serie completa en su incipiente canal CITV , un servicio digital disponible en cable, satélite y el servicio Freeview . ITV4 , otro canal digital, también emitió repeticiones de UFO y Space: 1999 hasta finales de 2009.
En marzo de 2011, Anderson estaba trabajando con Daniel Pickering y Annix Studios en un nuevo proyecto llamado Christmas Miracle , un largometraje animado CGI para niños.
En junio de 2012 se informó que a Anderson se le había diagnosticado la enfermedad de Alzheimer . [27] Anderson murió mientras dormía el 26 de diciembre de 2012, a la edad de 83 años. [28] La noticia fue anunciada en el sitio web de su hijo Jamie , quien escribió: "Estoy muy triste de anunciar la muerte de mi padre, el creador de Thunderbirds, Gerry Anderson. Murió pacíficamente mientras dormía al mediodía de hoy (26 de diciembre de 2012), después de haber sufrido demencia mixta durante los últimos años. Tenía 83 años". [29]
El actor de doblaje Matt Zimmerman , que prestó su voz a Alan Tracy y a los personajes secundarios en Thunderbirds , habló con BBC News sobre la muerte de Anderson y elogió su trabajo diciendo que "es una gran parte de la vida de las personas" y también dijo que "la gente habla de los programas con tanto afecto, y yo también tenía ese tipo de afecto por Gerry. Estoy muy contento de haberlo conocido y lo siento mucho por Jamie y su esposa Mary". [30] David Graham, que prestó su voz a Gordon Tracy , Parker , Brains y Kyrano , dijo que fue "un día muy triste". [31]
Los homenajes de todo el mundo de la televisión y la radio llegaron en masa, entre ellos el presentador de televisión Jonathan Ross , el DJ Chris Evans , el comediante Eddie Izzard y los actores Brian Blessed y John Barrowman . Ross tuiteó : "Para los hombres de mi edad, su trabajo hizo de la infancia un lugar increíble en el que estar". Blessed, que trabajó con Anderson en Space 1999 y The Day After Tomorrow, dijo: "Creo que se ha apagado una luz en el universo. Tenía un gran sentido del humor. No era infantil, sino infantil y tenía un tremendo amor por el universo, la astronomía y los científicos". [32]
El presidente de Fanderson, Nick Williams, rindió homenaje a Anderson diciendo: "Para quienes lo conocieron, Gerry era un hombre tranquilo, modesto pero decidido. Su deseo de hacer las mejores películas que pudiera lo impulsó a él y a sus talentosos equipos a innovar, tomar riesgos y hacer todo lo necesario para producir obras inspiradoras. El legado de Gerry es que inspiró a tanta gente y continúa brindando tanta alegría a tantos millones de personas en todo el mundo". [33]
El funeral de los humanistas se anunció para el viernes 11 de enero de 2013 en el crematorio de Reading . Su hijo Jamie continuó diciendo que su padre expresó su deseo de permitir que los fans de la serie asistieran a su funeral, junto con amigos, familiares y miembros del elenco. Jamie también habló sobre la cantidad de mensajes enviados por los fans, diciendo: "Nos ha conmovido mucho la efusión de simpatía de todo el mundo. Hemos recibido mensajes de la India, Uganda, Australia, y de personas de entre siete y 70 años. Es muy agradable saber cómo mi padre tocó la vida de las personas en todos los continentes". Jamie continuó añadiendo: "Pero estoy más orgulloso de él por la contribución que hizo a la Sociedad de Alzheimer. Estaba muy destrozado por su enfermedad. Pero su participación en la organización benéfica recaudó 1 millón de libras en solo un año". [34]
Anderson fue incinerado, tras una ceremonia que reunió a cientos de colegas, familiares y fans. El ataúd de Anderson fue decorado con un Thunderbird 2 floral mientras su cuerpo era llevado al servicio, donde se tocaron partituras musicales del tema principal de Thunderbirds y "Aqua Marina" de Stingray . Entre los cientos de asistentes se encontraba el propietario del coche Melvin Jarvis, que condujo hasta el servicio en una réplica a escala real del Rolls-Royce FAB1 de Lady Penelope . También estuvo presente Shane Rimmer, que prestó su voz a Scott Tracy en Thunderbirds ; habló sobre su tiempo en el programa, diciendo: "Fue una experiencia verdaderamente única. La oficina de Gerry era como la Oficina Oval de la Casa Blanca a veces, tal era la mística del lugar. Thunderbirds realmente rompió moldes, ya que fue uno de los primeros programas de televisión que tuvo atractivo en ambos lados del Atlántico". [35]
El primer episodio de Strange Hill High , "King Mitchell", estuvo dedicado a su memoria.
El 25 de marzo de 2013, en un anuncio en el sitio web oficial de Gerry Anderson, el hijo menor de Anderson, Jamie, anunció que una serie de proyectos que Anderson no había podido terminar durante su vida estaban siendo desarrollados por su empresa Anderson Entertainment y se financiarían principalmente a través de la financiación colectiva de Kickstarter . [36] El 27 de julio de 2013, el nombre del primer proyecto heredado de Gerry Anderson se anunció en el sitio web oficial de Gerry Anderson [37] como una trilogía de novelas titulada Gemini Force One . La primera novela, Black Orchid , se publicó en 2014. En 2019, Anderson Entertainment lanzó en YouTube un episodio piloto de una nueva serie de ciencia ficción basada en títeres basada en conceptos desarrollados por Anderson, Firestorm . Utiliza una combinación de títeres controlados electrónicamente y a mano y efectos de pantalla verde en una forma actualizada de Supermarionation denominada "Ultramarionation". La producción de una serie de larga duración estaba programada para comenzar en 2019. [38]
Una campaña publicitaria de estilo informativo para el programa de viajes en autobús europeos Blue Car durante 1960-1961 en segmentos de quince minutos en la televisión británica.
A lo largo de los años, varios cómics británicos han publicado tiras basadas en las creaciones de Anderson. Estas comenzaron con TV Comic a principios de la década de 1960, seguidas por TV Century 21 y sus diversas publicaciones hermanas: Lady Penelope , TV Tornado , Solo y Joe 90 (que fueron producidas por una empresa afiliada a Anderson). En la década de 1970, apareció Countdown (que luego pasó a llamarse TV Action ). También se produjeron anuarios relacionados que presentaban las producciones televisivas de Anderson. [ cita requerida ]
