The Marble Index
El sonido sin precedentes de Nico y su personal estilo —ambos reconocidos por su calidad tenebrosa—está considerado como una gran influencia en diversos artistas.
[2] Esto, junto con su deseo de ser solista, hizo que Nico dejará el grupo tan casualmente como se había unido.
[2] Jim Morrison, a quien Nico llamó más tarde "[su] hermano de alma", le animó para escribir sus canciones propias; esto fue "un descubrimiento clave para [ella]".
[4] Grabó sus visiones químicas y sueños, usando el material para sus canciones como imaginaba que Coleridge, adicto al opio, había trabajado.
"[4][6] Con aquel instrumento, "ella descubrió no sólo su propia voz artística sino también un nuevo reino de sonido.
Durante las sesiones, Nico y Cale "pelearon constantemente" con la cantante "sufriendo" mientras grababan el disco.
[6] También dijo, "Me quedé prácticamente sólo durante dos días y dejé entrar a [Nico] al final.
[13] "Roses in the Snow", "Nibelungen", "Sagen die Gelehrten" y "Reve Reveiller" se quedaron fuera del álbum.
[14] El álbum terminado tenía apenas 30 minutos de duración, que "aparentemente era tanto como Frazier Mohawk, mezclándolo y secuenciando, podía soportar sin comenzar a sentirse suicida".
[7][15] Cuándo un entrevistador le señaló el contraste entre Chelsea Girl y The Marble Index, Nico dijo que este último "No se supone que sea ruido, porque la mayoría de la música pop para mí es ruido, ¿está bien?
"[5] Según John Cale, el álbum "tiene más sentido en términos de promover la tradición clásica europea moderna que como música folk o rock".
[17][23] André Escarameia sentía que el álbum "anticipó gothic rock por más de una década debido a [su] etéreo [ambiente] muy oscuro y su inquietante sonoridad.
[15][25][26] En la revista Rolling Stone en 1969, Anne Marie Micklo lo describió como tan "música ambiental, con un texto oscuro y esquivo recitado sobre ella".
[27] Con respecto a la sonoridad del disco, el escritor Simon Goddard escribió, "fue en [The Marble Index] donde se desató el verdadero sonido de Nico: una miseria sombría que definiría su música en las últimas dos décadas de su vida.
[29] Según Spin, "en busca de inspiración lírica, Nico miró a los poetas románticos y al peyote, pasiones compartidas con Jim Morrison".
[30] Morrison le ofreció a Nico un modelo para sus escritos mostrándole cómo trabajaba en sus poemas, indicado por su uso de rimas internas .
Por ejemplo, Richie Unterberger escribió: "Nico entona letras que no expresan sentimientos específicos, pero transmiten un estado de inquietud".
"Ari's Song" estaba dedicada al hijo pequeño de Nico, Christian Aaron "Ari" Boulogne, su único hijo con el actor francés Alain Delon y ha sido llamada "la canción de cuna menos reconfortante jamás grabada".
La cara dos se abre con "Julius Caesar (Memento Hodié)", que explora líricamente mitos y dioses.
La calidad onírica del álbum termina con su última canción, "Evening of Light", que ha sido descrita como "terriblemente tranquila e hipnotizadora".
[33] Ha descrito el clip como "una especie de artículo promocional anterior a MTV para [The Marble Index ].
[5] En Londres grabó dos discos más con Cale en la misma línea: Desertshore (1970) y The End... (1974), ahora considerados parte de una trilogía.
[36] Aunque The Marble Index pasó generalmente desapercibido cuando se lanzó, fue elogiado por la contracultural East Village Other e International Times ; sin embargo, la mayoría de los críticos encontraron "sus desolados paisajes sonoros inaccesibles".
[20] Anne Marie Micklo de Rolling Stone le dio al álbum una crítica positiva y calificó la cara dos como "una aventura realmente valiosa hacia el infinito musical".
Aunque Bangs elogió el álbum, también escribió que "lo asustó muchísimo" y describió la experiencia auditiva como una "auto-tortura".
Anthony Thornton de NME lo llamó "una obra cruda, opresiva que ha influido en todo el mundo desde PJ Harvey a Duke Spirit .
Según Spin, "[ The Marble Index ] marcó la pauta para las próximas décadas de la música: Arthur Russell, Dead Can Dance, Fennesz, Zola Jesus, Grouper, prácticamente todas las bandas de metal que alguna vez usaron un clavicémbalo, pero pocos seguidores han navegado.
[49] Vivió en el Reino Unido cuando se estaba desarrollando la escena del rock gótico, con actos de apoyo que incluyen a Sisters of Mercy y Gene Loves Jezebel .
[3] Como resultado, además de ser un prototipo musical para la subcultura gótica, Nico también se convirtió en uno visual.
[31] Claire Marie Healy escribió: "La declaración visual de Nico de estos años habla del poder que conlleva crear una nueva personalidad para uno mismo" [17] y describió a la cantante como "la primera chica gótica".
