Historia del ballet
El ballet es una danza cuyos orígenes se remontan al Renacimiento Italiano, durante los siglos XV y XVI.
Un ejemplo del trabajo expuesto por Catalina se capturó en la pieza llamada Le Paradis d' Amour.
La literatura y la música utilizada en el ballet tenían como fin entretener principalmente a los aristócratas de la época.
En esta pieza se integró la poesía, la danza, la música y la escenografía para transmitir una historia dramática unificada.
En Estados Unidos, por ejemplo, el coreógrafo George Balanchine desarrolló lo que hoy se conoce como ballet neoclásico.
Junto con sus alumnos, Antonio Cornazzano y Guglielmo Ebreo, fue entrenándose en la danza, enseñándole a sus estudiantes la belleza de la misma.
Para la boda, se llevó a cabo una elaborada pieza de baile coreografiada por el maestro italiano Bergonzio di Botta.
Tristano Calco de Milán escribió sobre el evento, y lo consideró como un espectáculo impresionante.
[3][7] El ballet continuó tomando más fuerza con la estructura francesa del Ballet de Cour, el cual consistía de bailes sociales interpretados por la nobleza acompañados con música, interpretaciones verbales, poesía, cantos, desfiles, decoraciones y vestuarios.
El ballet se prolongó durante más de cinco horas y fue bailado por veinticuatro bailarines.
[18] Louix XIV se retiró en 1670, en gran parte, debido a que aumentó mucho de peso.
[15] En casi todas su creaciones Jean-Baptiste Lully creó una fusión de arreglos musicales y drama con elementos francés e italianos.
Compañías profesionales de ballet comenzaron a organizar y recorrer todo Europa, actuando para el público aristocrático.
Noverre cree que: el drama del ballet debe ser lógico y bien estructurado .
Todo debe de ser preciso y limpio, por ejemplo los productores tienen que cuidar los pequeños detalles como: retirar las máscaras para lograr una mejor expresión facial, los vestuarios deben ser recortados para mostrar la figura de los bailarines, y que los coreógrafos deben tener una educación amplia en donde abarque la pintura y la creatividad, ya que esto ayudará a darle vida a las presentaciones.
Finalmente, el ballet fue dividido en tres técnicas formales llamadas sérieux, demi-caractère and comique.
Las funciones de ballet tuvieron más popularidad en Europa durante el siglo XVIII , en áreas como Hungría.
Se establecieron compañías profesionales, las cuales tuvieron funciones en Hungría y en otras partes del mundo.
[19] La bailarina se convirtió en el intérprete de baile más popular en Europa durante primera mitad del siglo XIX.
Taglioni era conocida como la "bailarina cristiana", ya que su imagen era ligera y pura (asociada con su papel en la pieza La Sylphide).
Maestros como Carlo Blasis codificaron esa técnica de ballet que aún se usa hoy en día.
Mientras que Francia jugó un papel decisivo en el ballet, otros países y culturas adoptaron pronto esta forma de arte, sobre todo Rusia.
El este era percibido como un lugar muy lejano en donde todo era posible, siempre era espléndido, exótico y decadente.
George Balanchine desarrolló una de las mejores técnicas en América cuando abrió la escuela en Chicago, y en Nueva York.
Barbara Karinska era una inmigrante rusa, la cual colaboró con Balanchine para mejorar el arte del diseño de vestuario.
Ella introdujo el corte llamado"bais cut" y un tutú clásico que permitía al bailarín tener mayor libertad de movimiento.
"Apollo" y otras obras aún se realizan hoy en día, sobre todo por el Ballet de Nueva York.
Tras el nombramiento de Baryshnikov como director artístico del American Ballet Theatre en 1980, trabajó con diversos coreógrafos modernos, sobre todo con Twyla Tharp.
El Ballet Joffrey continuó realizando numerosas obras contemporáneas, las cuales muchas fueron coreografiado por Gerald Arpino.
Hoy en día hay muchas compañías contemporáneas con una técnica más innovadora y con coreógrafos con nuevas rutinas.
