Armonio
Junto a los instrumentos de tamaño mueble del oeste, existen diseños más pequeños.
Alexandre François Debain, uno de los constructores más famosos, inventó y protegió la palabra «Harmonium» (armonio) en 1842.
Varios otros constructores franceses desarrollaron el armonio, tales como Jacob Alexandre y su hijo Edouard.
Después de ese triunfo industrial en Francia durante toda la segunda mitad del siglo XIX, el armonio se desarrolló en Alemania, Inglaterra y los Estados Unidos con un estilo de mueble más pesado en comparación a la sobriedad francesa.
Rápidamente el armonio original sufrió ciertas modificaciones para transformarse en un organillo de piso, en donde el cantante indio podía sentarse, bombear, digitar y cantar al mismo tiempo.
Con este sistema se consiguen producir sonidos diferentes en timbre, altura o matiz; además de poder dividir el teclado en dos secciones.
Algunos armonios cuentan incluso con un registro que se acciona con las rodillas y permite el paso de aire por todas las lengüetas.
De este modo se llegan a simular cómodamente dos y hasta tres teclados distintos.
Al igual que con un órgano, el intérprete puede tocar tres octavas con una sola tecla gracias a la registración.
Los efectos acústicos descritos a continuación son el resultado del mecanismo de lengüeta libre.
Por lo tanto, son esencialmente idénticos para los armonios occidentales e indios y el órgano de lengüetas.
Sin embargo, Rayleigh reconocía que mantener una presión constante en el fuelle es difícil y, como consecuencia, se producen a menudo fluctuaciones en el tono.
La lengüeta libre del armonio está remachada desde un marco metálico y está sometida al flujo de aire, que se bombea desde el fuelle a través del depósito, empujando la lengüeta y llevándola a la oscilación autoexcitada y a la producción de sonido en la dirección del flujo de aire.
