Cold Lake

Supuso un cambio de estilo respecto a su antecesor, Into the Pandemonium (1987), pues el grupo dirigió su sonido al glam metal y sus integrantes modificaron su imagen al mostrarse con el cabello cardado, joyas y pantalones vaqueros.

Con el paso del tiempo, las reseñas recibidas volvieron a ser variadas, pues algunas utilizaron calificativos negativos y otras defendieron que en realidad no era un trabajo tan malo.

[4]​ Por su parte, para ocupar el puesto de Ain, Amberg recomendó la contratación de un amigo, el guitarrista Curt Victor Bryant, y tras realizarle una audición, Warrior y Amberg acudieron a la última actuación con su grupo.

[1]​ Aparte de los cuatro componentes del conjunto, en el proceso también participaron Xavier Russell, que grabó algunos coros;[10]​ Brian Hewett, que interpretó un rap en la pista inicial además de hacer coros, y Michelle Villanueva, pareja sentimental de Warrior en aquellos momentos y que también realizó coros y cantó algunos versos en «Cherry Orchards».

[1]​ En sus anteriores trabajos, la banda se atrevía a fusionar cantos árabes, poesía francesa, temática mitológica e incluso hip hop con thrash metal; sin embargo, en Cold Lake, su sonido se desvió a uno más fluido, seguro y comercial.

[...] Probablemente podría haber tenido una influencia mucho más positiva para Celtic Frost si en realidad no hubiera estado de acuerdo conmigo».

[12]​ El álbum comienza con «Human II (Intro)», básicamente un rap interpretado por el asistente Brian Hewett sobre una base rítmica y que Warrior había escrito como «un relato extraoficial de la mala reputación de la banda».

[11]​ En «Seduce Me Tonight», conducida por un riff al estilo de Led Zeppelin, el vocalista implora a una mujer especial que «baile sobre su pecho herido».

[22]​ Por su parte, en «They Were Eagles» y «Downtown Hanoi», pueden escucharse los riffs de guitarra «robustos» característicos del grupo.

[12]​[22]​[27]​ De acuerdo con Amberg, la cremallera se le había roto, no tenían otros pantalones ni había tiendas abiertas y, dado que el fotógrafo Martin Becker ya se encontraba allí, tuvieron que continuar con la sesión.

[1]​[28]​ Respecto a los créditos, Warrior decidió utilizar su nombre de nacimiento, Thomas Gabriel, mientras que Villanueva fue acreditada como encargada del vestuario y el estilismo.

[29]​ Noise solo extrajo un sencillo, «Cherry Orchards», al que acompañó un vídeo musical dirigido por Xavier Russell con ideas rechazadas para el clip de «Mexican Radio», que no había llegado a ser grabado.

[31]​ El propio guitarrista reconoció años más tarde que «para Tom era un dolor de cabeza trabajar conmigo.

El propio vocalista bromeó con que, tras su muerte, probablemente algún sello volverá a publicarlo para «poder conseguir algún centavo».

declaró que «ahora [el conjunto] suena como cualquiera con un distorsionador y media voz», opinión con la que Toby Jepson, vocalista de Little Angels, coincidió: «Ellos estaban por delante de sus competidores, pero ahora solo son otros competidores más».

[38]​ Con el paso del tiempo, las reseñas recibidas volvieron a ser variadas, pues algunas utilizaron calificativos negativos y otras defendieron que en realidad no era un trabajo tan malo.

[15]​ Chris Chantler de Metal Hammer resolvió que «sus fotos con peinados voluminosos y poses sensuales acabaron con su carrera, incluso antes de que alguien escuchara cancioncillas insoportablemente tituladas como "Dance Sleazy" y "Seduce Me Tonight"».

[27]​ Por su parte, el productor Tony Platt la consideró la peor experiencia profesional de su vida: «Fue un infierno total y odié cada momento.

[43]​ Por último, el propietario de Noise Records Karl Ulrich Walterbach sentenció que «debería haber detenido su realización en seco.