La invasión de los ladrones de cuerpos es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1978 [1] dirigida por Philip Kaufman y protagonizada por Donald Sutherland , Brooke Adams , Veronica Cartwright , Jeff Goldblum y Leonard Nimoy . Estrenada el 22 de diciembre de 1978, está basada en la novela de 1955 The Body Snatchers de Jack Finney . La novela fue adaptada previamente en la película de 1956 del mismo nombre . La trama involucra a un inspector de salud de San Francisco y su colega que en el transcurso de unos días descubren que los humanos están siendo reemplazados por duplicados extraterrestres; cada uno es un clon biológico perfecto de la persona reemplazada, pero carente de empatía y humanidad.
Estrenada en Estados Unidos durante el fin de semana de Navidad de 1978, La invasión de los ladrones de cuerpos recaudó casi 25 millones de dólares (equivalentes a 117 millones de dólares en 2023) en la taquilla estadounidense. Inicialmente recibió críticas variadas de los críticos, aunque su recepción crítica mejoró significativamente en los años posteriores, recibiendo una calificación del 93% en Rotten Tomatoes y también siendo aclamada como uno de los mejores remakes de la historia, así como una de las mejores películas de terror de ciencia ficción de todos los tiempos. [2]
Una raza alienígena parásita amorfa abandona su planeta moribundo y viaja a la Tierra, tomando la forma de pequeñas vainas de semillas con flores rosadas al establecerse.
Elizabeth Driscoll, científica de laboratorio del Departamento de Salud de San Francisco , lleva una de las flores a su casa y se la muestra a su novio, Geoffrey. Al despertarse a la mañana siguiente, lo encuentra frío y distante mientras arroja los restos del vidrio que alguna vez contenía la vaina de la flor a un camión de basura.
Elizabeth le cuenta a su colega y amigo Matthew Bennell los cambios inquietantes que se están produciendo en Geoffrey y le dice que teme que sea un impostor. Elizabeth menciona que lo sigue y lo ve reunirse en secreto con personas que no conoce. Matthew le aconseja a Elizabeth que hable con su amigo psiquiatra David Kibner, a lo que ella accede a regañadientes.
De camino a Kibner, un hombre histérico advierte a Elizabeth y Matthew del peligro mientras una turba lo persigue. La pareja sigue a la turba, solo para encontrar su cadáver rodeado de espectadores impasibles. En el evento de promoción del libro de Kibner, Matthew encuentra a su amigo Jack Bellicec, un aspirante a escritor, mientras que Elizabeth conoce a Kibner, quien tranquiliza a una mujer que afirma que su esposo ha cambiado. Kibner ignora las preocupaciones de ambas mujeres, insistiendo en que el comportamiento es solo un caso de falta de compromiso. Elizabeth es convencida de regresar a casa con Geoffrey.
Jack regresa al spa de baños de barro que dirige con su esposa Nancy. Los dos encuentran un misterioso cuerpo embrionario de un adulto que se parece a Jack y llaman a Matthew para que investigue. Ante el inquietante descubrimiento, Matthew va a advertir a Elizabeth, pero descubre un duplicado semiformado de ella cerca del dormitorio donde está durmiendo. Matthew rescata a Elizabeth y alerta a la policía y a Kibner sobre los acontecimientos, pero cuando llegan, los duplicados de Jack y Elizabeth han desaparecido.
Elizabeth sospecha que las flores están involucradas, pero no puede examinar una en las oficinas del departamento de salud. Mientras tanto, Matthew intenta en vano alertar a las autoridades. Después de encontrarse con varios dobles, Matthew, Elizabeth, Jack y Nancy se esconden en el apartamento de Matthew. Llaman a Kibner, quien promete ayudar, pero luego entra en un auto con otros duplicados. Mientras el grupo se queda dormido, grandes vainas de flores emergen del jardín y comienzan a dar a luz a sus reemplazos. Se despiertan y Matthew destruye su propio reemplazo a tiempo, pero rápidamente se dan cuenta de que los duplicados han tomado el control.
Los " pod people " (los reemplazos alienígenas completamente formados) persiguen al grupo de Matthew. Jack y Nancy crean una distracción, sacrificándose, mientras Matthew y Elizabeth se refugian en el departamento de salud, donde toman speed para permanecer despiertos. Los duplicados de Jack y Kibner les tienden una emboscada y les inyectan sedantes, ya que necesitan que las víctimas se duerman para ser completamente reemplazadas. El duplicado de Kibner explica el plan de los alienígenas de reemplazar a la humanidad con duplicados serenos y sin emociones, cuyo único objetivo es la supervivencia. Matthew mata al doble de Jack y encierra al de Kibner en un congelador, luego escapa con Elizabeth.
Matthew y Elizabeth encuentran a Nancy, quien logra engañar a la gente de la cápsula ocultando sus emociones. Tres intentan mezclarse entre los duplicados. Esto funciona hasta que Elizabeth ve un híbrido perro-humano (subproducto de una cápsula dañada) y grita, alertando a la gente de la cápsula que emite gritos agudos. En la conmoción, Matthew y Elizabeth se separan de Nancy. A bordo de un camión que entrega plantas al Muelle 70 , encuentran cápsulas cultivadas y procesadas en un almacén.
Matthew, al notar que hay un barco cerca, deja a Elizabeth (que tiene un esguince de tobillo) para investigar, pero descubre que está cargado de cápsulas. Matthew regresa con Elizabeth y la encuentra dormida. Intenta despertarla, pero se desintegra, mientras que su duplicado emerge de la hierba. Horrorizado y enfurecido, Matthew huye del duplicado, irrumpe en el almacén del muelle y quema el edificio, destruyendo varias plantas y matando a muchas personas de las cápsulas. Se esconde debajo del muelle mientras sus perseguidores lo buscan, afirmando con confianza que inevitablemente se quedará dormido. La luz de una linterna brilla en su dirección.
Más tarde, Matthew se encuentra en el departamento de salud, actuando sin emociones entre los empleados duplicados. Mientras está afuera, encuentra a la verdadera Nancy, todavía haciéndose pasar por un duplicado, y ella se acerca, esperando que él sea igual que ella. Para su horror, él la señala y emite el grito agudo de los duplicados.
La esposa de Philip Kaufman, Rose Kaufman, interpretó a la mujer indignada, que discute con Jack en la fiesta del libro, mientras que Robert Duvall apareció como un sacerdote no acreditado en un columpio, y el propio Kaufman tiene dos cameos no acreditados, uno como el hombre que molesta a Bennell en una cabina telefónica, y otro como la voz de uno de los funcionarios con los que Bennell contacta.
El director Philip Kaufman había sido un fanático de la película de 1956, a la que comparó con "una gran radio", aunque no había leído la novela hasta después de aceptar dirigir la película. "Pensé: 'Bueno, esto no tiene por qué ser un remake como tal. Puede ser una nueva visión que fuera una variación de un tema'", dijo en el 40 aniversario de la película. El primer cambio que anticipó fue filmar en color; el segundo fue cambiar la ubicación a San Francisco . "¿Podría suceder en la ciudad que más amo? ¿La ciudad con las terapias más avanzadas y progresistas, la política y demás? ¿Qué sucedería en un lugar como ese si las cápsulas aterrizaran allí y ese elemento de 'poddiness' se extendiera?" [3]
El director de fotografía Michael Chapman trabajó con Kaufman para intentar capturar el estilo de cine negro del original en color, revisando algunos clásicos de ese género antes de la producción. Algunos de los elementos que tomaron prestados fueron tomas con luz que daba paso a sombras y tomas desde ángulos evocadores. Usaron ciertos matices de color para indicar que algunos personajes eran ahora personas en forma de vainas. "Cuando corren por el Embarcadero y aparecen las sombras enormes primero, esas son una especie de imágenes clásicas del cine negro", dijo el director. [3]
El editor de sonido Ben Burtt , que había ayudado a crear muchos de los sonidos característicos de Star Wars el año anterior, también contribuyó al ambiente de la película. Los sonidos naturales que se mezclan con los ruidos más industriales de la ciudad dan paso a estos últimos a medida que avanza la película. Entre ellos se encuentran los ruidos chirriantes de los camiones de basura, un sonido urbano común que lentamente se vuelve horrible a medida que se hace evidente que la mayor parte de lo que están procesando son las cáscaras descartadas que quedan de los cuerpos humanos anteriores a la cápsula. Burtt también diseñó el chillido cuando la gente de la cápsula ve a un humano sobreviviente, un sonido que, según Kaufman, estaba compuesto de muchos elementos, incluido el chillido de un cerdo. [3]
Todos los efectos especiales fueron creados en vivo para la cámara. La escena del comienzo, donde las cápsulas viajan a través del espacio desde su mundo natal muerto hasta San Francisco, fue una de las más simples. "Encontré un material viscoso en una tienda de arte, creo que pagamos $12 por un gran recipiente lleno de él, y luego [lo pusimos] en soluciones e invertimos la película", recordó Kaufman. El perro que llevaba una máscara con la cara del banjista incluía un agujero en la máscara a través del cual la criatura parecía lamerse. [3]
La película cuenta con una serie de apariciones especiales . Kevin McCarthy , que interpretó al Dr. Miles Bennell en la Invasion of the Body Snatchers original , hace una breve aparición como un anciano que grita frenéticamente "¡Ya vienen!" a los autos que pasan por la calle. [4] Aunque no interpreta al mismo personaje, Kaufman quiso que el cameo de McCarthy fuera un guiño a la película original, como si hubiera estado corriendo "metafóricamente" por el país desde la película original gritando sus advertencias. Mientras filmaban la escena, en el Tenderloin , Kaufman recuerda que un hombre desnudo tirado en la calle se despertó y reconoció a McCarthy. Después de enterarse de que estaban filmando la nueva versión de la Invasion of the Body Snatchers original , le dijo a McCarthy que esa película era mejor. "¡Estábamos en medio del rodaje de la película y obtuvimos nuestra primera crítica!" [3]
El director de la película original, Don Siegel , aparece como un taxista que alerta a la policía sobre el intento de Matthew y Elizabeth de huir de la ciudad. Robert Duvall también es visto brevemente como un sacerdote silencioso sentado en un columpio en la escena de apertura. [a] Kaufman aparece en papeles duales, tanto como un hombre con sombrero que molesta al personaje de Sutherland en una cabina telefónica, como la voz de uno de los funcionarios con los que habla el personaje de Sutherland por teléfono. Su esposa, Rose Kaufman, tiene un pequeño papel en la fiesta del libro como la mujer que discute con el personaje de Jeff Goldblum. Chapman aparece dos veces como conserje en el departamento de salud. [ cita requerida ]
McCarthy y Siegel jugaron un papel en la configuración del giro final de la película . Antes de filmar, Kaufman había buscado a Siegel para pedirle consejo, y mientras los dos hablaban en la oficina de este último, McCarthy entró. El tema finalmente giró en torno al final de la película original, que consideraron "patrón". Después de idear el final que utilizó, lo mantuvo en secreto para todos los involucrados en la filmación, excepto el guionista WD Richter y el productor Robert Solo . Sutherland solo fue informado de la escena la noche antes del rodaje; Kaufman no está seguro de que Cartwright lo supiera hasta que Sutherland se dio la vuelta para señalarla y gritarle. Los ejecutivos del estudio solo se enteraron cuando se proyectó un corte para ellos en la casa de George Lucas . [3]
La banda sonora de la película de Denny Zeitlin fue publicada por United Artists Records ; es la única banda sonora de película que Zeitlin compuso. [5] Jerry García de Grateful Dead grabó las partes de banjo. [3]
Kaufman dijo sobre el casting de Nimoy, "Leonard había quedado encasillado y esta [película] fue un intento de sacarlo de eso", refiriéndose a las peculiaridades similares que el Dr. Kibner y su doble de cápsula tenían en común con Spock , el personaje de Star Trek por el que Nimoy era más conocido. Según Kaufman, fue Mike Medavoy , entonces jefe de producción en United Artists , quien sugirió el casting de Donald Sutherland. El personaje de Sutherland tenía un peinado rizado similar al de otro personaje que interpretó en Don't Look Now (1973). "Tenían que fijarle el cabello con rulos rosas todos los días", recordó la coprotagonista Veronica Cartwright. [6] Según Zeitlin, el personaje de Sutherland fue escrito originalmente como un "músico de jazz aficionado" al principio del desarrollo. [5]
El director animó a sus actores a rellenar los espacios entre los diálogos con expresiones faciales. "A menudo, la gente en el plató o en el estudio está tan preocupada por conseguir contenido, y el contenido no necesariamente va a hacer que la escena esté llena de humanidad o que genere compasión, diversión y humor", dijo Kaufman a The Hollywood Reporter . En particular, destacó la forma en que Adams pone los ojos en blanco en direcciones opuestas mientras ella y Sutherland cenan como algo que una persona que se comporta como un pod no podría y nunca haría. [3]
La invasión de los ladrones de cuerpos se estrenó en Estados Unidos el 22 de diciembre de 1978, [7] mostrándose en 445 pantallas a nivel nacional. [8] Entre su estreno y el 25 de diciembre, la película había recaudado un total de $1,298,129 en ventas de taquilla. [8] Llegó a recaudar un total de casi $25 millones en los Estados Unidos (equivalente a $117 millones en 2023). [9] [8]
En el 40 aniversario de la película, Kaufman cree que la película pudo haber parecido oportuna cuando salió, ya que el suicidio en masa de Jonestown había ocurrido un mes antes y todavía dominaba las noticias: "Era un caso de mucha gente de San Francisco que buscaba un mundo mejor y de repente se encontraron en un mundo de encierro, y fue fatal. No podría haber sido una razón más clara para ver la película". [3]
Pauline Kael, de The New Yorker, fue una fanática particular de la película y escribió que "puede ser la mejor película de su tipo jamás realizada". [10] Variety escribió que "valida todo el concepto de los remakes. Esta nueva versión del clásico de culto de Don Siegel de 1956 no solo iguala al original en tono y efecto horrorosos, sino que lo supera tanto en concepción como en ejecución". [11] Gene Siskel le dio a la película tres estrellas de cuatro y dijo que era "una de las películas más entretenidas en lo que ha resultado ser una temporada de películas navideñas deprimente". [12] Kevin Thomas , de Los Angeles Times, la calificó como "un éxito completamente aterrador por derecho propio. No es literalmente un remake, es más bien una secuela, en realidad, esta hermosa y altamente imaginativa película genera sus propias implicaciones a partir de la sólida alegoría de la deshumanización de Finney y logra incluso divertirse un poco en el proceso". [13]
La película no estuvo exenta de críticas negativas. Janet Maslin, del New York Times, escribió que "el escalofrío que genera [Kaufman] es tan increíblemente omnipresente que resulta gracioso". [14] Roger Ebert escribió que "se decía que tenía algo que ver con Watergate y con vigilar a quienes no son como tú", y calificó de "inexplicables" los elogios de Kael a la película, [15] mientras que Richard Schickel, de la revista Time , calificó su guion de "risiblemente literal". [16] La Aurum Film Encyclopedia de Phil Hardy calificó la dirección de Kaufman de "menos segura" que el guion. [17]
La película recibió una nominación del Writers Guild of America como Mejor drama adaptado de otro medio . La película también fue nominada al premio Hugo a la mejor presentación dramática . También fue reconocida por la Academia de películas de ciencia ficción, fantasía y terror . Philip Kaufman ganó el premio al mejor director y la película fue nominada a la mejor película de ciencia ficción . Donald Sutherland, Brooke Adams y Leonard Nimoy recibieron nominaciones adicionales por sus actuaciones. [ cita requerida ]
La invasión de los ladrones de cuerpos (1978) ha sido nombrada entre los mejores remakes cinematográficos jamás realizados por varias publicaciones, incluida Rolling Stone . [18] [19]
El experto en cine M. Keith Booker postuló que la "atmósfera paranoica" de la película la vincula con otras películas fuera del género de ciencia ficción, y que "guarda un claro parecido familiar con los thrillers de conspiración paranoica como The Parallax View (1974) de Alan J. Pakula ". [20] Chris Barsanti, en The Sci-Fi Movie Guide (2014), elogió las actuaciones de Adams y Sutherland, pero criticó algunos elementos de la película, escribiendo: "La sutileza del original de Donald Siegel da paso a efectos especiales llamativos y un trabajo de cámara conscientemente artístico... la película también es excesivamente larga, aunque ciertamente tiene sus momentos impactantes". [21]
En el sitio de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película recibió una calificación de aprobación del 93% basada en 68 reseñas y una calificación promedio de 8.2/10. El consenso del sitio dice: "Con un trabajo de cámara valiente y efectos de sonido evocadores, Invasion of the Body Snatchers es una nueva versión poderosa que amplía temas e ideas que solo se exploraron ligeramente en el original". [22] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 75 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23]
En una reseña de 2018 publicada por Complex , la película fue clasificada entre las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos: " La invasión de los ladrones de cuerpos es doblemente impresionante; mejora la película de 1956 y el material fuente literario de Jack Finney con una disposición más aterradora y un desarrollo de personajes con más capas". [24]
El erudito alemán Christian Knöppler escribió que la película era en muchos sentidos un lamento por el fin de la contracultura de los años 1960 que estaba especialmente asociada con San Francisco . [25] Philip Kaufman ha descrito los años 1960 como un breve momento en el tiempo en el que los estadounidenses "despertaron de la vida conformista y dirigida por otros" que él ve como característica de la vida estadounidense. [25] Ambos personajes de Matthew y Elizabeth parecen ser "ex hippies" que abandonaron sus sueños utópicos juveniles en algún momento de la década de 1970 para ir a trabajar para la ciudad de San Francisco como inspectores de salud, convirtiéndose así en parte "del sistema", lo que presagia el reemplazo de ambos personajes por la gente de las vainas. [25] Del mismo modo, los Bellicecs son productos de la contracultura de los años 1960. [25] Jack Bellicec viste una chaqueta raída del ejército estadounidense y tiene una profunda desconfianza del gobierno de los Estados Unidos, lo que implica que estuvo involucrado en movimientos de protesta en el pasado, tal vez contra la guerra de Vietnam . [25] Del mismo modo, Nancy Bellicec cree en los ovnis y tiene una afición por la literatura pseudocientífica como el libro de Immanuel Velikovsky de 1950 Worlds in Collision , que sugiere fuertemente que ella cree "en algún tipo de esoterismo de la Nueva Era". [25] Knöppler escribió: "Para los Bellicec, la revelación de una conspiración inhumana y omnipresente que impone una conformidad sin sentido no es un cambio de paradigma: es el mundo en el que ya viven. En consecuencia, los Bellicec, Nancy en particular, se adaptan a la nueva situación con bastante rapidez". [25] Cabe destacar que las "creencias esotéricas sobre ovnis" de Nancy le permiten ser el primer personaje en deducir los orígenes de la gente de las vainas y lo que están haciendo, aunque al final, el trasfondo contracultural de los Bellicecs solo demuestra ser una ventaja marginal ya que "no pueden escapar de la asimilación por parte de las vainas, simplemente lo ven venir". [25]
La película ofrece una fuerte crítica del consumismo . El personaje de Geoffrey pasa su tiempo libre mirando anuncios de televisión sin pensar, un rasgo que continúa en la versión vaina de él. [26] La versión vaina de Geoffrey les dice a Matthew y Elizabeth que acepten ser reemplazados porque "nada cambia, tienes la misma vida, la misma ropa, el mismo auto", una declaración que implica que el materialismo es lo único que importa en la vida, y que Geoffrey cree que tentará a Matthew y Elizabeth a aceptar ser reemplazados. [26] Del mismo modo, la vida sin alma y sin emociones de la gente de la vaina se presenta como una mejora por la versión vaina del Dr. Kibner, quien dice "Nacerás de nuevo en un mundo sin problemas. Libre de ansiedad, miedo y odio". [26] En la versión de 1956, la declaración equivalente era "Volverás a nacer en un mundo sin problemas. Libre de amor, deseo, ambición y fe", un cambio de énfasis que implica que son solo las emociones no deseadas las que son el problema en 1978 en comparación con 1956. [25] La película sostiene que la gente en San Francisco de los años 70 ya vivía en estados desconectados, teniendo relaciones superficiales con otras personas; buscando instintivamente distancia de cualquier problema; y estando tan preocupados por el consumismo que esto permite que la gente de las vainas se apodere de San Francisco sin que gran parte de la población se dé cuenta de lo que está pasando. [26] En particular, cuando el hombre que corre intenta advertir a Matthew y Elizabeth, lo rechazan como una molestia. [26] Cuando el hombre que corre es asesinado por la gente de las vainas, Matthew y Elizabeth no detienen su auto y, en cambio, continúan hasta la fiesta del Dr. Kibner para evitar llegar tarde, confiando alegremente en que las autoridades se encargarán del incidente. [26] En la fiesta, la Dra. Kibner le dice a Elizabeth "quieres apagar tus sentimientos, retirarte. Tal vez hacer creer que no estaba sucediendo, porque entonces no tienes que lidiar con eso", un diagnóstico que ella admite es un resumen preciso de sus problemas con Geoffrey. [26] No está claro si la Dra. Kibner es un duplicado de la cápsula o no en este punto de la película, y en consecuencia es imposible juzgar si esta es una declaración sincera o un intento de evitar que Elizabeth conozca la verdad. [26] De todos modos, la película argumenta que una tendencia hacia el "desenganche emocional y la apatía" ya prevalecía en San Francisco que prefigura el estado de ser una persona de la cápsula, que no tiene sentimientos en absoluto. [26] Aunque la gente de la cápsula son extraterrestres, la película sostiene que el estado de ser una persona de la cápsula simplemente está llevando las tendencias actuales en la vida estadounidense a sus extremos lógicos. [26]
En la década de 1970, existían preocupaciones sobre el declive de la familia nuclear y con ella los valores estadounidenses tradicionales. [25] Al principio, el Dr. Kibner afirma que "toda la unidad familiar está hecha un desastre", lo que explica las vidas disfuncionales de muchos estadounidenses. [27] A pesar de la simpatía de la película por la contracultura, Knöppler escribió que la película parece expresar cierta aprobación de esta tesis, ya que, en particular, los Bellicec casados parecen más felices que Elizabeth con su relación de hecho con Geoffrey. [27] El personaje del Dr. Kibner, un exitoso autor de libros de autoayuda insulsos, satiriza a muchos de los "gurús de la autoayuda" de la psiquiatría pop que eran populares en ese momento. [28] Antes de que surgiera cualquier evidencia de la gente de las vainas, Jack solo había acusado al Dr. Kibner de intentar "cambiar a las personas para que se adapten al mundo", una descripción que encaja igualmente con la versión de las vainas del Dr. Kibner. [29] La película expresa mucha desconfianza hacia los psiquiatras como Kibner, quienes son retratados como quienes buscan limitar las experiencias humanas y promover un consumismo desarraigado. [29] A diferencia de la versión de 1956, donde el gobierno de los EE. UU. se presenta como una fuerza benigna, que una vez alertada de la invasión de las vainas, rápidamente toma medidas organizando una cuarentena de la pequeña ciudad infestada de vainas de Santa Mira (aunque este final feliz se agregó por insistencia del estudio), el gobierno se presenta como una fuerza mucho más siniestra y maligna en la versión de 1978. [30] La gente de las vainas parece haber tomado el control total del estado y usa despiadadamente el poder del estado para completar su conquista de la tierra. [30] Incluso los pocos funcionarios públicos que posiblemente no hayan sido reemplazados parecen ineficaces. [30] Knöppler argumentó que el cambio en la visión del gobierno entre 1956 y 1978 reflejó el legado de la Guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate , que causaron que muchos estadounidenses tuvieran una visión cínica de su gobierno. [30]
La invasión de los ladrones de cuerpos se lanzó en VHS y DVD en los Estados Unidos, Australia y muchos países europeos. La película fue lanzada en Blu-ray Disc en los Estados Unidos en 2010 por MGM Home Entertainment . Luego, Arrow Video la lanzó una vez más en Blu-ray en 2013 en el Reino Unido y Shout! Factory en los Estados Unidos y Canadá en 2016, utilizando un nuevo escaneo 2K del interpositivo además de extras nuevos y heredados. [31] El lanzamiento de Shout! ha estado agotado desde entonces. Se lanzó un Blu-ray Native 4K Ultra HD el 23 de noviembre de 2021, a través de Kino Lorber, quien también lanzó un Blu-ray remasterizado el 1 de febrero de 2022. [32] Arrow Video también lanzó una edición 4K de la película en junio de 2024.
La Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombró la 59.ª película más aterradora jamás realizada. [33]
