Guernica es una gran pintura al óleo de 1937 del artista español Pablo Picasso . [1] [2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia. [3] Se exhibe en el Museo Reina Sofía de Madrid . [4]
La pintura en blanco, negro y gris, sobre un lienzo de 3,49 metros de alto y 7,76 metros de ancho, retrata el sufrimiento provocado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres que gritan, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.
Picasso pintó el Guernica en su casa de París como respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica , una ciudad en el País Vasco en el norte de España, por parte de la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles . Una vez finalizado, el Guernica se exhibió en la muestra española en la Exposición Internacional de París de 1937 y luego en otros lugares alrededor del mundo. La exposición itinerante se utilizó para recaudar fondos para la ayuda de guerra española. [5] La pintura pronto fue ampliamente aclamada, ayudando a atraer la atención mundial a la Guerra Civil Española que tuvo lugar entre 1936 y 1939.
Se cree ampliamente que la fotógrafa surrealista y activista antifascista Dora Maar , pareja romántica de Picasso en ese momento, tuvo una influencia significativa en el estilo y el tema politizado del Guernica . [6]
En enero de 1937, mientras Pablo Picasso vivía en París, en la Rue des Grands Augustins , el gobierno republicano español le encargó que creara un gran mural para el pabellón español en la Exposición Universal de París de 1937. Esta pieza debía ayudar a crear conciencia sobre la guerra y recaudar los fondos necesarios. [7] Picasso, que había visitado España por última vez en 1934 y nunca regresaría, fue el Director Honorario en el Exilio del Museo del Prado . [8]
Picasso trabajó de forma bastante desapasionada desde enero hasta finales de abril en los bocetos iniciales del proyecto, que representaban su tema perenne del estudio de un artista. [1] Luego, inmediatamente después de escuchar los informes del bombardeo del 26 de abril en Guernica, el poeta Juan Larrea visitó la casa de Picasso para instarlo a hacer del bombardeo su tema. [1] Días después, el 1 de mayo, Picasso leyó el relato del testigo ocular del ataque de George Steer , que originalmente se había publicado tanto en The Times como en The New York Times el 28 de abril, y abandonó su idea inicial. Siguiendo la sugerencia de Larrea, Picasso comenzó a esbozar una serie de dibujos preliminares para Guernica . [9]
Durante la Guerra Civil Española, las fuerzas republicanas, compuestas por comunistas, socialistas, anarquistas y otros con diferentes objetivos, se unieron en su oposición a los nacionalistas, liderados por el general Francisco Franco , que buscaban establecer una dictadura fascista. Los nacionalistas percibían a Guernica , un tranquilo pueblo en la provincia de Vizcaya en el País Vasco, como el bastión norte del movimiento de resistencia republicano y el centro de la cultura vasca. [10]
El lunes 26 de abril de 1937, aviones de guerra de la Legión Cóndor de la Alemania nazi , comandados por el coronel Wolfram von Richthofen , bombardearon Guernica durante aproximadamente dos horas. [11] [10] En su entrada del diario del 30 de abril de 1937, von Richthofen señaló que cuando llegó el escuadrón "había humo por todas partes" debido al ataque de tres aviones, y como nadie podía ver las carreteras, los puentes y los suburbios, "simplemente arrojaron todo directamente al centro. Los 250 derribaron varias casas y destruyeron las tuberías de agua. Los incendiarios ahora podían extenderse y volverse efectivos. Los materiales de las casas: techos de tejas, porches de madera y entramado de madera resultaron en una aniquilación completa". [12]
El lunes era día de mercado en Guernica y muchos de sus habitantes se encontraban concentrados en el centro de la ciudad. Cuando comenzó el bombardeo principal, las carreteras ya estaban llenas de escombros y los puentes que conducían a las afueras de la ciudad destruidos, por lo que no pudieron escapar.
Guernica, la capital de Vizcaya , estaba a 10 kilómetros de las líneas del frente y entre ellas y Bilbao. Una retirada republicana hacia Bilbao, o un avance hacia ella, tenía que pasar por allí. [13] La entrada del diario de Richthofen del 26 de abril de 1937 afirma que Guernica fue el objetivo "... para detener y perturbar la retirada roja que tiene que pasar por aquí". Al día siguiente, Richthofen escribió en su diario: "Guernica ardiendo". [14] El objetivo militar real más cercano, una fábrica de productos de guerra en las afueras del pueblo, pasó ileso por el ataque, por lo que el ataque fue ampliamente condenado como un bombardeo terrorista. [15] [16]
La mayoría de los hombres de Guernica estaban fuera luchando en nombre de los republicanos, y en el momento del bombardeo la ciudad estaba poblada principalmente por mujeres y niños [17], como se refleja en el cuadro de Picasso. El teórico del arte Rudolf Arnheim escribe:
Las mujeres y los niños hacen del Guernica la imagen de una humanidad inocente, indefensa y victimizada. Además, Picasso ha presentado a las mujeres y los niños como la perfección misma de la humanidad. En opinión de Picasso, un ataque a las mujeres y los niños está dirigido contra el núcleo de la humanidad. [10]
El periodista del Times George Steer dio a conocer este acontecimiento a nivel internacional y llamó la atención de Pablo Picasso en un relato de testigo ocular publicado el 28 de abril tanto en The Times como en The New York Times . El 29 apareció en L'Humanité . Steer escribió:
"Guernica, la ciudad más antigua de los vascos y el centro de su tradición cultural, fue destruida completamente ayer por la tarde por los aviones de ataque de los insurgentes. El bombardeo de esta ciudad abierta, muy detrás de las líneas, duró exactamente tres horas y cuarto, durante las cuales una poderosa flota de aviones compuesta por tres tipos de bombarderos alemanes, Junkers y Heinkel, no cesó de descargar sobre la ciudad bombas de 1.000 libras para abajo y, se calcula, más de 3.000 proyectiles incendiarios de aluminio de dos libras. Mientras tanto, los cazas descendían a baja altura desde el centro de la ciudad para ametrallar a la población civil que se había refugiado en los campos." [17]
Picasso vivió en París durante la ocupación alemana de la Segunda Guerra Mundial . Una historia muy repetida es que un oficial alemán vio una foto del Guernica en el apartamento de Picasso y le preguntó: "¿Tú hiciste eso?", y Picasso respondió: "No, tú lo hiciste". [18]
El 11 de mayo, el lienzo está listo y la composición se coloca inmediatamente como una estructura lineal que cubre toda la superficie. El trabajo en el mural va acompañado de más de treinta estudios de detalles. El plano preliminar existe desde el principio, pero pasan tres semanas antes de que el cuadro adquiera su forma definitiva. La cabeza del toro permanece donde estaba colocada inicialmente, pero el cuerpo se gira hacia la izquierda. El 20 de mayo, el caballo levanta la cabeza. El cuerpo del soldado tendido en el suelo de izquierda a derecha cambia de posición el 4 de junio, luego la cabeza y la mano adquieren su forma final.
En el último momento, el artista hace un cambio decisivo: el drama se desarrollaba en una calle con casas en llamas al fondo. Ahora, de repente, las diagonales se acentúan y el espacio se vuelve ambiguo, irreal, interior y exterior a la vez. La lámpara cuelga sobre la cabeza del caballo y contempla la terrible escena como un ojo abierto. La construcción se refuerza y el mural se integra más fuertemente en la arquitectura de Sert . En la mano del soldado moribundo, junto a la espada rota, Picasso pone la pequeña flor de la esperanza.
El cuadro quedó terminado a mediados de junio. Cientos de miles de visitantes de la exposición pasaron por delante de él, mirándolo como un adorno de pared, igual que Europa pasó por delante del drama humano de la Guerra Civil Española, como si se tratara de un asunto que sólo afectaba a los habitantes de la península. No hicieron caso de la advertencia, no comprendieron que estaba en juego la democracia en todo el continente.
WJHB Sandberg , Dédalo , 1960 [19]
Dora Maar encontró un estudio lo suficientemente grande para que Picasso pintara allí el Guernica . Gracias a sus contactos en la comunidad de izquierdas, consiguió acceso a un espacio en la Rue des Grands-Augustins, cerca de Notre-Dame. Este edificio había servido anteriormente como sede del grupo "Contre-Attaque", del que Maar era un miembro comprometido. Tras escuchar discursos antifascistas allí, reconoció que era el lugar ideal para la monumental obra de arte de protesta de Picasso. [20] No solo encontró el estudio lo suficientemente grande para que Picasso pintara allí el Guernica , sino que también tuvo acceso exclusivo para fotografiar la obra en proceso. [20]
“La práctica fotográfica de Maar influyó en el arte de Picasso; tuvo una gran influencia en su obra”, dijo Antoine Romand, un experto en Dora Maar. “Ella lo desafió. Lo empujó a hacer algo nuevo y a ser más creativo políticamente. [6] A petición de Picasso, Maar pintó parte del caballo moribundo en Guernica . [6] Maar acompañó a Picasso en el estudio, dándole la oportunidad de observar cada fase de la creación de Guernica durante 36 días. Mientras Picasso pintaba, ella tomó fotografías, convirtiendo a Picasso en su sujeto fotográfico. [20] Los académicos y críticos de arte argumentan que el estilo fotográfico en blanco y negro de la pintura puede atribuirse a las propias fotografías en blanco y negro de Maar, en marcado contraste con el estilo colorido habitual de Picasso. [20]
El Guernica fue pintado con una pintura de casa mate especialmente formulada a petición de Picasso para tener el menor brillo posible. [1] El artista estadounidense John Ferren lo ayudó a preparar el lienzo monumental, [21] y la fotógrafa Dora Maar , que había estado trabajando con Picasso desde mediados de 1936 fotografiando su estudio y enseñándole la técnica de la fotografía sin cámara , [22] documentó su creación. [6] Aparte de su valor documental y publicitario, las fotografías de Maar "ayudaron a Picasso a evitar el color y darle a la obra la inmediatez en blanco y negro de una fotografía", según el historiador de arte John Richardson . [1]
Picasso, que rara vez permitía que extraños entraran en su estudio para verlo trabajar, admitió a visitantes influyentes para que observaran su progreso en Guernica , creyendo que la publicidad ayudaría a la causa antifascista. [1] A medida que avanzaba su trabajo en el mural, Picasso explicó: "La lucha española es la lucha de la reacción contra el pueblo, contra la libertad. Toda mi vida como artista no ha sido más que una lucha continua contra la reacción y la muerte del arte. ¿Cómo podría alguien pensar ni por un momento que yo podría estar de acuerdo con la reacción y la muerte? ... En el panel en el que estoy trabajando, al que llamaré Guernica , y en todas mis obras de arte recientes, expreso claramente mi aborrecimiento de la casta militar que ha hundido a España en un océano de dolor y muerte". [23]
Picasso trabajó en el cuadro durante 35 días y lo terminó el 4 de junio de 1937. [1]
La escena se desarrolla en una gran sala. A la izquierda, un toro con los ojos muy abiertos y una cola que sugiere llamas y humo ascendentes como si se viera a través de una ventana, está de pie junto a una mujer afligida que sostiene a un niño muerto en sus brazos. La mujer tiene la cabeza echada hacia atrás y la boca muy abierta. Un caballo cae en agonía en el centro de la sala, con un gran agujero en el costado, como si acabaran de atravesarlo con una lanza o una jabalina. El caballo parece llevar una armadura de malla decorada con marcas de conteo verticales dispuestas en filas.
Un soldado muerto y desmembrado yace bajo el caballo. La mano de su brazo derecho amputado sostiene una espada destrozada, de la que crece una flor. La palma abierta de su mano izquierda contiene un estigma, símbolo del martirio derivado de los estigmas de Cristo . Una bombilla desnuda con forma de ojo que todo lo ve brilla sobre la cabeza del sufriente caballo.
En la parte superior derecha del caballo, la cabeza de una mujer asustada y su brazo derecho extendido se asoman a través de una ventana. Mientras observa la escena, lleva una lámpara encendida en su mano derecha y la sostiene cerca de la bombilla desnuda. Debajo de ella, una mujer en estado de shock se tambalea desde la derecha hacia el centro mientras mira fijamente la bombilla encendida con una mirada perdida.
Las lenguas del caballo, del toro y de la mujer doliente han sido sustituidas por puñales que sugieren gritos. A la derecha del toro aparece una paloma sobre una pared agrietada a través de la cual brilla una luz brillante del exterior.
En el extremo derecho de la sala hay una cuarta mujer, con los brazos levantados en señal de terror. Su boca abierta y su cabeza echada hacia atrás reflejan las de la mujer afligida. Está atrapada por fuego desde arriba y desde abajo, y su mano derecha sugiere la forma de un avión.
Una pared oscura con una puerta abierta define el lado derecho de la habitación.
Una imagen "oculta" formada por el caballo aparece en el Guernica : [24] las fosas nasales y los dientes superiores del caballo se pueden ver como un cráneo humano mirando hacia la izquierda y ligeramente hacia abajo.
Otra imagen oculta es la de un toro que parece cornear al caballo desde abajo. La cabeza del toro está formada principalmente por toda la pata delantera del caballo, que tiene la rodilla en el suelo. La rótula de la pata forma la nariz de la cabeza. En el pecho del caballo aparece un cuerno.
Las interpretaciones del Guernica varían ampliamente y se contradicen entre sí. Esto se aplica, por ejemplo, a los dos elementos dominantes del mural: el toro y el caballo. La historiadora del arte Patricia Failing dijo:
"El toro y el caballo son personajes importantes en la cultura española. El propio Picasso utilizó estos personajes para representar muchos papeles diferentes a lo largo del tiempo. Esto ha hecho que la tarea de interpretar el significado específico del toro y el caballo sea muy difícil. Su relación es una especie de ballet que fue concebido de diversas maneras a lo largo de la carrera de Picasso".
Cuando se le presionó para que explicara los elementos del Guernica , Picasso dijo:
... este toro es un toro y este caballo es un caballo... Si le das un significado a ciertas cosas en mis cuadros, puede que sea muy cierto, pero no es mi idea darle ese significado. Las ideas y conclusiones que tú has sacado las he obtenido yo también, pero de manera instintiva, inconsciente. Hago el cuadro por el cuadro. Pinto los objetos por lo que son. [25]
En El sueño y la mentira de Franco , una serie de bocetos narrativos que Picasso también creó para la Exposición Universal, Franco es representado como un monstruo que primero devora a su propio caballo y luego lucha con un toro furioso. El trabajo en estas ilustraciones comenzó antes del bombardeo de Guernica y se agregaron cuatro paneles adicionales, tres de los cuales se relacionan directamente con el mural de Guernica.
Según la académica Beverly Ray, la siguiente lista de interpretaciones refleja el consenso general de los historiadores: "La forma y la postura de los cuerpos expresan protesta"; "Picasso usa pintura negra, blanca y gris para crear un estado de ánimo sombrío y expresar dolor y caos"; "los edificios en llamas y los muros desmoronados no solo expresan la destrucción de Guernica, sino que reflejan el poder destructivo de la guerra civil"; "la impresión de periódico utilizada en la pintura refleja cómo Picasso se enteró de la masacre"; "La bombilla en la pintura representa el sol"; y "La espada rota cerca de la parte inferior de la pintura simboliza la derrota del pueblo a manos de sus torturadores". [11]
Alejandro Escalona dijo: “El caos que se desarrolla parece ocurrir en espacios cerrados, provocando una intensa sensación de opresión. No hay salida del paisaje urbano de pesadilla. La ausencia de color hace que la escena violenta que se desarrolla ante tus ojos sea aún más horrorosa. Los negros, blancos y grises te asustan, especialmente porque estás acostumbrado a ver imágenes de guerra transmitidas en vivo y en alta definición directamente a tu sala de estar”. [26]
Al llamar la atención sobre una serie de estudios preliminares, el llamado proyecto primario, [27] que muestran una instalación de taller que incorpora la forma triangular central que reaparece en la versión final de Guernica , Becht-Jördens y Wehmeier interpretan la pintura como una composición autorreferencial en la tradición de las pinturas de taller como Las Meninas de Diego Velázquez . En su obra maestra , Picasso parece estar tratando de definir su papel y su poder como artista frente al poder político y la violencia. Pero lejos de ser una mera pintura política, Guernica debe verse como el comentario de Picasso sobre lo que el arte puede realmente contribuir a la autoafirmación que libera a cada ser humano y protege al individuo contra fuerzas abrumadoras como el crimen político, la guerra, la violencia y la muerte. [28]
El Guernica fue presentado y exhibido inicialmente en julio de 1937 en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París , [29] donde la Alemania nazi y la Unión Soviética tenían enormes pabellones. El Pabellón, que fue financiado por el gobierno republicano español en tiempos de la guerra civil, fue construido para exhibir la lucha del gobierno español por la existencia en contra del tema tecnológico de la Exposición. La entrada del Pabellón presentaba un enorme mural fotográfico de soldados republicanos acompañado del lema:
La exhibición del Guernica estuvo acompañada de un poema de Paul Éluard , y el pabellón exhibió El segador de Joan Miró y La fuente de mercurio de Alexander Calder , ambos simpatizantes de la causa republicana. [ cita requerida ]
En la inauguración de la Exposición de París de Guernica , recibió poca atención. La reacción del público ante la pintura fue mixta. [30] Max Aub , uno de los funcionarios a cargo del pabellón español, se vio obligado a defender la obra contra un grupo de funcionarios españoles que objetaron el estilo modernista del mural y buscaron reemplazarlo con una pintura más tradicional que también fue encargada para la exposición, Madrid 1937 (Aeroplanos negros) de Horacio Ferrer de Morgado. [1] Algunos grupos marxistas criticaron la pintura de Picasso por carecer de compromiso político y la criticaron por no ofrecer una visión de un futuro mejor. [31] En contraste, la pintura de Morgado fue un gran éxito entre los comunistas españoles y entre el público. [1] El crítico de arte Clement Greenberg también criticó el Guernica , [32] y en un ensayo posterior calificó la pintura de "entrecortada" y "demasiado comprimida para su tamaño", y la comparó desfavorablemente con la "magníficamente lírica" El osario (1944-1948), una pintura posterior contra la guerra de Picasso. [33]
Entre los admiradores de la pintura se encontraban el crítico de arte Jean Cassou y el poeta José Bergamín , quienes elogiaron la pintura como la quintaesencia de lo español. [34] Michel Leiris percibió en Guernica un presagio: "En un lienzo en blanco y negro que representa una tragedia antigua... Picasso también escribe nuestra carta de perdición: todo lo que amamos se va a perder..." [35] Jean Cocteau también elogió la pintura y la declaró una cruz que "[el general] Franco siempre llevaría sobre su hombro". [36]
Posiblemente como respuesta a la pintura de Picasso, los nazis encargaron en junio o julio de 1937 a su artista de guerra oficial Claus Bergen que produjera una pintura patriótica de El bombardeo de Almería del 'Almirante Scheer' ( Museo Marítimo Nacional , Londres). [37] [38] La obra, realizada en un estilo realista, se completó rápidamente para su exhibición en la Gran Exposición de Arte Alemán en Múnich, 1937. [39]
El Guernica , por el que el gobierno republicano español pagó a Picasso 150.000 francos por sus gastos, fue una de las pocas pinturas importantes que Picasso no vendió directamente a su comerciante de arte exclusivo y amigo, Paul Rosenberg . [40] Sin embargo, después de su exhibición, Rosenberg organizó una extravagante gira escandinava de cuatro personas con 118 obras de Picasso, Matisse , Braque y Henri Laurens . La atracción principal de la gira fue el Guernica . [ cita requerida ]
De enero a abril de 1938, la gira visitó Oslo , Copenhague , Estocolmo y Gotemburgo . A partir de finales de septiembre, el Guernica se exhibió en la Whitechapel Art Gallery de Londres . Esta parada fue organizada por Sir Roland Penrose con el líder del Partido Laborista Clement Attlee , y la pintura llegó a Londres el 30 de septiembre, el mismo día en que los líderes del Reino Unido, Francia, Italia y Alemania firmaron el Acuerdo de Múnich . Luego viajó a Leeds , Liverpool y, a principios de 1939, Manchester . Allí, Manchester Foodship For Spain, un grupo de artistas y activistas dedicados a enviar ayuda al pueblo de España, exhibió la pintura en la sala de exposición de automóviles HE Nunn & Co Ford durante dos semanas. [41] Luego, el Guernica regresó brevemente a Francia.
Tras la victoria de Francisco Franco en España, el Guernica fue enviado a Estados Unidos para recaudar fondos y apoyar a los refugiados españoles. Se mostró por primera vez en la galería Valentine de la ciudad de Nueva York en mayo de 1939. El Museo de Arte de San Francisco (posteriormente rebautizado como Museo de Arte Moderno de San Francisco ) le dio a la obra su primera aparición en un museo de los Estados Unidos del 27 de agosto al 19 de septiembre de 1939. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) montó entonces una exposición del 15 de noviembre al 7 de enero de 1940, titulada: Picasso: 40 años de su arte . La exposición, que fue organizada por el director del MoMA Alfred H. Barr en colaboración con el Instituto de Arte de Chicago , contenía 344 obras, entre ellas el Guernica y sus estudios. [42]
A petición de Picasso, la custodia del Guernica fue confiada al Museo de Arte Moderno, y su deseo expreso era que el cuadro no fuera entregado a España hasta que se hubieran instaurado la libertad y la democracia en el país. [8] Entre 1939 y 1952, el Guernica viajó extensamente por los Estados Unidos. Entre 1941 y 1942, se expuso en el Museo Fogg de la Universidad de Harvard dos veces. [43] [44]
Entre 1953 y 1956 se exhibió en Brasil , luego en la primera retrospectiva de Picasso en Milán , Italia, y luego en numerosas otras ciudades europeas importantes antes de regresar al MoMA para una retrospectiva que celebraba el 75 cumpleaños de Picasso. Luego fue a Chicago y Filadelfia . En ese momento, la preocupación por el estado de la pintura resultó en la decisión de mantenerla en un solo lugar: una sala en el tercer piso del MoMA, donde estaba acompañada por varios de los estudios preliminares de Picasso y algunas de las fotografías de Dora Maar de la obra en progreso. Los estudios y las fotos a menudo se prestaban para otras exposiciones, pero hasta 1981, el Guernica permaneció en el MoMA. [8]
Durante la Guerra de Vietnam , la habitación que contiene la pintura se convirtió en el escenario de vigilias contra la guerra ocasionales. Por lo general, eran pacíficas y sin incidentes, pero el 28 de febrero de 1974, Tony Shafrazi —que aparentemente protestaba contra la petición de hábeas corpus del subteniente William Calley tras su acusación y sentencia por el asesinato de 109 civiles vietnamitas durante la masacre de My Lai— desfiguró la pintura con pintura en aerosol roja, pintando las palabras "MATAD A TODOS LAS MENTIRAS". La pintura se eliminó con relativa facilidad de la superficie barnizada. [45]
En 1968, Franco había expresado su interés en que el Guernica llegara a España. [8] Sin embargo, Picasso se negó a permitirlo hasta que el pueblo español volviera a disfrutar de una república. Más tarde añadió otras condiciones, como la restauración de las "libertades públicas y las instituciones democráticas". Picasso murió en 1973. Franco, diez años menor que Picasso, murió dos años después, en 1975. Tras la muerte de Franco, España se transformó en una monarquía constitucional democrática , ratificada por una nueva constitución en 1978. Sin embargo, el MoMA se mostró reacio a renunciar a uno de sus mayores tesoros y argumentó que una monarquía no representaba la república que se había estipulado en el testamento de Picasso como condición para la entrega de la pintura. Bajo gran presión de varios observadores, el MoMA finalmente cedió la pintura a España en 1981. El historiador español Javier Tusell fue uno de los negociadores. [ cita requerida ]
A su llegada a España en septiembre de 1981, [46] se exhibió por primera vez detrás de mamparas de cristal a prueba de bombas y balas [47] en el Casón del Buen Retiro de Madrid a tiempo para celebrar el centenario del nacimiento de Picasso, el 25 de octubre. [46] La exposición fue visitada por casi un millón de personas en el primer año. [48] Desde entonces, nunca ha habido ningún intento de vandalismo ni ninguna otra amenaza a la seguridad de la pintura.
En 1992, la pintura fue trasladada del Museo del Prado a una galería construida especialmente para ello en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , ambos en Madrid, junto con unas dos docenas de trabajos preparatorios. [49] Esta acción fue controvertida en España, ya que el testamento de Picasso establecía que la pintura debía exhibirse en el Prado. Sin embargo, el traslado fue parte de una transferencia de todas las colecciones de arte del Prado posteriores a principios del siglo XIX a otros edificios cercanos en la ciudad por razones de espacio; el Reina Sofía, que alberga la colección nacional de arte del siglo XX de la capital, era el lugar natural para trasladarlo. En el Reina Sofía, la pintura tiene aproximadamente la misma protección que cualquier otra obra. [50]
Los nacionalistas vascos han abogado por que el cuadro sea llevado al País Vasco, [51] especialmente después de la construcción del Museo Guggenheim Bilbao . Los funcionarios del Reina Sofía afirman [52] que ahora se cree que el lienzo es demasiado frágil para ser trasladado. Incluso el personal del Guggenheim no ve posible un traslado permanente de la pintura, aunque el gobierno vasco sigue apoyando la posibilidad de una exposición temporal en Bilbao . [50]
Una copia en tapiz de tamaño natural del Guernica de Picasso , obra de Jacqueline de la Baume Dürrbach , [53] cuelga en la Sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York, a la entrada de la sala del Consejo de Seguridad . [54] Es menos monocromática que el original y utiliza varios tonos de marrón.
El tapiz Guernica se exhibió por primera vez entre 1985 y 2009, y fue devuelto en 2015. Encargado originalmente en 1955 por Nelson Rockefeller , ya que Picasso se negó a venderle el original, [55] el tapiz fue cedido en préstamo a las Naciones Unidas por el patrimonio de Rockefeller en 1985. [56]
El 5 de febrero de 2003 se colocó una gran cortina azul para cubrir el trabajo en la ONU, de modo que no fuera visible en el fondo durante las conferencias de prensa de Colin Powell y John Negroponte , que estaban argumentando a favor de la guerra contra Irak. [57] Al día siguiente, funcionarios de la ONU afirmaron que la cortina se colocó allí a petición de los equipos de noticias de televisión, que se habían quejado de que las líneas salvajes y las figuras gritando creaban un mal fondo, y que los cuartos traseros de un caballo aparecían justo encima de las caras de los oradores. Sin embargo, algunos diplomáticos, en conversaciones con periodistas, afirmaron que la administración Bush presionó a los funcionarios de la ONU para que cubrieran el tapiz, en lugar de tenerlo en el fondo mientras Powell u otros diplomáticos estadounidenses abogaban por la guerra contra Irak. [5] En una crítica de la portada, el columnista Alejandro Escalona planteó la hipótesis de que "el poco atractivo conjunto de cuerpos mutilados y rostros distorsionados de Guernica resultó ser demasiado fuerte para explicar al mundo por qué Estados Unidos iba a la guerra en Irak", al tiempo que se refirió a la obra como "una obra maestra incómoda". [26]
El 17 de marzo de 2009, la portavoz adjunta del Secretario General, Marie Okabe, anunció que el tapiz de Guernica había sido trasladado a una galería en Londres antes de que se llevaran a cabo amplias renovaciones en la Sede de las Naciones Unidas. El tapiz de Guernica fue la pieza destacada de la gran reapertura de la Galería Whitechapel . Estaba ubicado en la "sala Guernica", que originalmente formaba parte de la antigua Biblioteca Whitechapel. [58] En 2012, el tapiz fue cedido en préstamo por la familia Rockefeller al Museo de Arte de San Antonio en San Antonio, Texas . [59] Fue devuelto a la ONU en marzo de 2015. [60] Nelson A. Rockefeller Jr., el propietario del tapiz, lo recuperó en febrero de 2021. [61] En febrero de 2022, fue devuelto a la pared exterior del Consejo de Seguridad de la ONU. [54]
" El Guernica es a la pintura lo que la Novena Sinfonía de Beethoven es a la música: un icono cultural que habla a la humanidad no sólo contra la guerra sino también de esperanza y paz. Es una referencia cuando se habla del genocidio desde El Salvador hasta Bosnia ."
Alejandro Escalona, en el 75 aniversario de la creación del cuadro [26]
Durante la década de 1970, el Guernica fue un símbolo para los españoles tanto del fin del régimen franquista tras la muerte de Franco como del nacionalismo vasco . La izquierda vasca ha utilizado repetidamente imágenes de la imagen. Un ejemplo es la organización Etxerat , que utiliza una imagen invertida de la lámpara como símbolo. [62] Desde entonces, el Guernica se ha convertido en un símbolo universal y poderoso que advierte a la humanidad contra el sufrimiento y la devastación de la guerra. [26] No hay referencias obvias al ataque específico, lo que hace que su mensaje sea universal y atemporal. [26]
El historiador de arte y curador WJHB Sandberg argumentó en Dédalo en 1960 que Picasso fue pionero en un "nuevo lenguaje" que combinaba técnicas expresionistas y cubistas en Guernica . Sandberg escribió que Guernica transmitía un "mensaje expresionista" en su enfoque en la inhumanidad del ataque aéreo, al tiempo que usaba "el lenguaje del cubismo". Para Sandberg, las características cubistas definitorias de la obra incluían su uso de diagonales, que volvían el entorno de la pintura "ambiguo, irreal, interior y exterior al mismo tiempo". [19] En 2016, el crítico de arte británico Jonathan Jones calificó la pintura como un "apocalipsis cubista" y afirmó que Picasso "estaba tratando de mostrar la verdad de manera tan visceral y permanente que pudiera superar las mentiras diarias de la era de los dictadores". [63] [64]
Las obras inspiradas en Guernica incluyen la pintura de Faith Ringgold de 1967 The American People Series #20: Die ; The Nature of the Beast (2009-2010) de Goshka Macuga , que utilizó el tapiz de Guernica de las Naciones Unidas alojado en Whitechapel; The Keiskamma Guernicas (2010-2017); y la producción teatral de Guernica de Erica Luckert (2011-2012). [65] [66] La historiadora de arte y diseño, la Dra. Nicola Ashmore, curó una exposición, Guernica Remakings , en las galerías de la Universidad de Brighton del 29 de julio de 2017 al 23 de agosto de 2017. [65]
