Eugenio Fernández Granell (28 de noviembre de 1912 – 24 de octubre de 2001), reconocido como el último surrealista español , fue un artista, profesor, músico y escritor.
Como activista político de principios del siglo XX, Granell se caracterizó por su abierto apoyo al socialismo democrático y su oposición al totalitarismo . Eugenio se unió al trotskismo durante su servicio militar y acabó convirtiéndose en un destacado miembro del POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista) en 1935. [1]
Después de la Guerra Civil , Granell huyó a Francia , donde fue internado en campos de concentración; sin embargo, tras escapar, Eugenio buscó exilio en América.
Como artista surrealista, la obra de Eugenio se caracteriza principalmente por sus colores brillantes y vivos que exploran la naturaleza y el simbolismo indígena de las Américas. Entre sus obras más famosas se encuentran Autorretrato (1944), Elegía por Andrés Nin (1991) así como Crónica de los fiscales de los años horrendos (1986). La obra de Granell ha sido incorporada a exposiciones en la Galería Maeght , la Galería Bodley , el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Contemporáneo junto a otros surrealistas como André Breton y Marcel Duchamp .
Granell también se dedicó a la poesía, el ensayo y la novela, publicando en total 15 libros. Entre sus primeras y más destacadas obras se encuentran "El hombre verde" (1944) y Lo que sucedió , un libro que ilustró y diseñó él mismo y que ganó el premio Don Quijote de novela de México en 1969. Desde mediados de los años 60 hasta su jubilación, fue profesor de literatura española en el Brooklyn College .
La Fundación Eugenio Granell fue inaugurada en 1995 para conservar la vida y la obra del artista con una amplia colección de sus óleos, dibujos, construcciones, collages y archivos. El museo también se dedica a la preservación de otros surrealistas como Joan Miró , Wifredo Lam , José Caballero , William Copley , Esteban Francés , Marcel Duchamp y Pablo Picasso .
Nacido en Galicia , en la ciudad de A Coruña , Eugenio Fernández Granell comenzó su carrera como músico y político radical. En su juventud, él y su hermano Mario, así como otros amigos, fundaron la revista SIR (Sociedad Infantil Revolucionaria).
En 1928, Granell se matriculó en la Escuela Superior de Música del Real Conservatorio de Madrid. Entre sus amigos se encontraban Maruja Mallo , Joaquín Torres García , Alberto Sánchez Pérez , Wifredo Lam y Ricardo Baroja . Como miembro del POUM durante la Guerra Civil, Eugenio colaboró activamente en periódicos como La Nueva Era, La Batalla y El Combatiente Rojo.
En 1939 se exilió y, tras llegar a Francia, estuvo varios meses en campos de internamiento, pero finalmente logró escapar a París. En la capital francesa continuó con la amistad que había iniciado en Madrid antes de la guerra civil con Benjamin Péret y Wifredo Lam . Su afiliación a Trotski lo convirtió en enemigo de fascistas y estalinistas y lo condujo hacia una vida marcada por el exilio y la huida. Como afirmó María Zambrano sobre la España de principios del siglo XX, el país era un "maestro de la dispersión y el despilfarro", ya que obligó a muchos de sus artistas e intelectuales más destacados a una dolorosa huida a otros países. Granell fue uno de esos exiliados, residiendo en Francia, República Dominicana, Puerto Rico, Guatemala y Nueva York. En República Dominicana estuvo en compañía de otros exiliados españoles, entre ellos los artistas José Vela Zanetti y Josep Gausachs y escritores como Vlady Serge, Segundo Serrano Poncela y Vicente Llorens.
Granell comenzó su vida como pintor en la República Dominicana. También continuó tocando el violín en la Orquesta Sinfónica Nacional, que había ayudado a crear junto con el músico Enrique Chapí, otro refugiado de España. Cuando André Breton llegó a la isla para una breve visita, le gustaron las pinturas de Granell y lo animó a continuar. Breton también admiraba la revista que Granell, Alberto Baeza Flores (un político de Chile) y varios escritores dominicanos habían creado: " La Poesía Sorprendida ". Granell dejó un importante legado en las artes de esta isla caribeña.
Cuando Granell llegó a la República Dominicana en 1940, aún no había descubierto su talento para la pintura. Inicialmente trabajó como violinista con la Orquesta Sinfónica Nacional, que ayudó a organizar con el músico Casal Chapí y como periodista del periódico La Nación . En 1941 comenzó a pintar, participando en una exposición titulada Exposición Privada de Pintores Modernos Españoles en 1942. Granell tuvo su primera exposición individual en 1943, exhibiendo 44 pinturas surrealistas, esta fue la primera exposición de obras surrealistas realizada en el país.
En 1945 realizó otra exposición individual con 200 obras suyas y en 1946 expuso en Puerto Rico y Guatemala. Ese mismo año abandonó la República Dominicana debido a los problemas que le generó su negativa a firmar un documento de apoyo al dictador Trujillo.
Granell, junto con los poetas dominicanos y el diplomático chileno Alberto Baeza Flores, formaron una revista y movimiento literario de vanguardia, La Poesía Sorpendida .
En 1946, Granell abandonó la República Dominicana y se dirigió a México con la intención de trabajar con su compañero de partido Costa Amic. Sin embargo, durante una escala en Guatemala, a Granell y su esposa Amparo les gustó la ciudad de Guatemala y decidieron quedarse. Una vez allí, se convirtió en profesor de arte, colaboró en revistas y presentó un programa de radio en el que discutía sobre arte y artistas, entre otros temas, todo mientras continuaba pintando y escribiendo. Los esfuerzos de Granell en Guatemala pronto se interrumpieron cuando las tensiones durante la Revolución guatemalteca aumentaron después de las elecciones parlamentarias de 1948, lo que llevó a un intento de golpe militar en 1949. Las opiniones políticas de Granell lo convirtieron en un blanco de la violencia, lo que lo obligó a huir en medio de la noche. [2]
Jaime Benítez, rector de la Universidad de Puerto Rico, había conocido a Granell cuando había mostrado su arte en la isla unos años antes y lo invitó a él y a su familia a mudarse a Puerto Rico y convertirse en profesor de arte en la universidad. Su estancia en la isla fue muy productiva. Fue durante este tiempo que publicó su breve libro Isla cofre mítico (1951) [3] que modeló según el libro de André Breton Martinique: Charmeuse de serpents . [4] Despertó el interés por el arte contemporáneo en sus estudiantes, muchos de los cuales continuarían pintando y reuniéndose para formar un grupo artístico al que se referían como " El Mirador Azul ". Como lo hizo en la República Dominicana, los esfuerzos de Granell en la Universidad de Puerto Rico establecieron una fuerte escuela de arte en la isla que continuaría prosperando después de su partida.
En 1952, Granell viajó a Nueva York con su amigo José Vela Zanetti , un compañero de exilio español al que conoció en la República Dominicana. Una vez allí, a través de Vela Zanetti, conoció y desarrolló una fuerte amistad con Marcel Duchamp . En 1957, después de un año sabático, Granell y su familia se mudaron a Nueva York y vivieron principalmente en el Upper West Side de Manhattan, Nueva York, hasta 1985, cuando la familia Granell regresó a España.
Fue aquí donde Granell realizó varias exposiciones en la Galería Bodley ; algunas fueron exposiciones individuales, otras fueron exposiciones colectivas con surrealistas como René Magritte , Max Ernst y Duchamp.
Estudió sociología en la New School for Social Research y obtuvo su doctorado con la publicación de un estudio muy personal sobre el Guernica de Picasso: "Picasso's Guernica. The End of a Spanish Era" (UMI Research Press, 1967 y 1981). Granell fue profesor emérito de Literatura Española en la City University of New York (CUNY), donde trabajó en el Brooklyn College.
En 1985 Granell regresó a España, donde recibió numerosos premios y reconocimientos como la 'Medalla de Oro de las Bellas Artes', otorgada por el Consejo de Ministros, así como el 'Premio Pablo Iglesias de las Artes' en 1995. [5]
En 1995 se creó en su ciudad natal, Santiago de Compostela , España, la Fundación Eugenio Granell, el único museo del mundo dedicado íntegramente al surrealismo que alberga unas 600 de sus pinturas junto con obras de Picabia , Duchamp , Man Ray , Joan Miró , Esteban Francés y Philip West, entre muchos otros.
Granell también publicó nuevas ediciones de varios libros en España, entre ellos "La novela del Indio Tupinamba", una visión surrealista, personal y única de la Guerra Civil española, que ha sido traducida al inglés y publicada por City Lights.
Otra reedición importante fue la reproducción facsímil de Isla cofre mítico en 1996 con un prólogo de Fernando Castro Flórez. Granell dedicó Isla a André Breton y su esposa Elise, a quienes había conocido en la República Dominicana en 1941. Granell fue inquebrantable en su amistad con Breton y en su dedicación a los ideales surrealistas que éste defendía. Estudios recientes afirman que Isla cofre mítico no es sólo el resultado de esa amistad, sino también un ejemplo de la adhesión de Granell al ideal filosófico surrealista de la liberación total, especialmente la liberación de la poesía y la creación artística. [6]
La Fundación Eugenio Granell fue creada en Santiago de Compostela en 1995. Ubicada en la Plaza del Toral, en el centro histórico, Granell donó muchas de sus propias obras (óleos, dibujos, construcciones, objetos encontrados), así como su colección de obras de otros artistas surrealistas. Su Biblioteca y archivo también se encuentran en la Fundación.
Granell murió en Madrid en 2001.
Una parte importante de su archivo personal se encuentra en el CRAI Biblioteca del Pabellón de la República - Universidad de Barcelona y está formado por recortes de prensa sobre la Guerra Civil Española, el Exilio, el Franquismo, el POUM y actividades culturales. Pero la mayor parte de su archivo se encuentra en la Fundación Eugenio Granell.
Aunque surge de lo más profundo de su subconsciente como el de todos los surrealistas, la obra de Granell está influenciada por los lugares donde vivió, particularmente la exuberancia del Caribe y la mezcla de culturas españolas y nativas. [7] El surrealismo no reconoce ninguna función social del arte más allá de la de liberar al individuo y a la sociedad de la represión de la razón, permitiendo al creador expresar sus instintos y sueños. En 1959, André Breton organizó una exposición llamada La Exposición Homenaje al Surrealismo para celebrar el cuadragésimo aniversario del surrealismo, que exhibió obras de Salvador Dalí , Joan Miró , Enrique Tábara y Eugenio Granell.
En la obra de Granell no hay censura alguna. La poesía florece envolviendo figuras irreconocibles donde árboles, animales y personas se funden en seres híbridos en constante metamorfosis. Obras donde los colores fuertes se enmarcan en composiciones escultóricas, en figuras humanas al borde del delirio formal o en composiciones voluptuosas que parecen una dimensión microscópica de un mundo desconocido. El juego, propugnado por los surrealistas como expresión de libertad, impregna toda la obra de este artista. El diálogo y la escritura de Granell siempre han ridiculizado irónicamente la solemnidad y la razón misma. Así son su pintura, su escultura y sus ready-mades : una bellísima elegía a la libertad y a la pureza de los sentimientos. [8]
Los libros más importantes sobre Granell y su obra, como monografías y catálogos, están en su mayoría en español o gallego, pero se encuentran fácilmente disponibles en bibliotecas de todo el mundo, incluso en Estados Unidos. Todos los catálogos de las exposiciones de Granell publicados por la Fundación Granell también están escritos en inglés. Granell también publicó un libro de meditaciones y reflexiones críticas sobre el Guernica de Picasso , y este libro está disponible tanto en inglés como en español y gallego (véase la sección "Referencias").
Las obras de Granell están expuestas en importantes museos, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Reina Sofía de Madrid.
A principios de los años 1960, Eugenio Granell filmó una serie de películas experimentales en 8 mm y escribió algunos guiones cinematográficos surrealistas. Se hicieron públicos en 2003, tras la publicación del libro Imaxes do soño en liberdade de Alberte Pagán . El cine de Eugenio Granell . Sus películas se dividen en dos campos: por un lado, realizó películas fotografiadas, que van desde la narración surrealista de Película hecha en casa con pelota y muñeca (1962) hasta el cine puro; y por otro, algunas películas abstractas, no fotografiadas, en las que el artista manipula directamente la tira de película y su emulsión. Trompos (1961) y Middlebury (1962) son ejemplos de cine puro, no narrativo. En la primera, unas peonzas, que Marcel Duchamp había regalado a Granell, se mueven sobre la pantalla, en planos cenitales, jugando con el espacio entre el campo y el fuera de campo. Middlebury consta de dos carretes en los que se filmó dos veces un encuentro en el campo, por lo que todo el metraje está superpuesto. Casa (1963) es una pieza corta que retrata el espacio interior de la casa del artista.
Las películas abstractas son Invierno (1960), Lluvia (1961) y Dibujo (1961). La primera y la última están pintadas directamente sobre el celuloide; Lluvia , en cambio, crea sus imágenes rayando la emulsión fotográfica.
Eugenio Granell publicó tres novelas en México. La novela del Indio Tupinamba (1959) es una "sátira política" y alegoría de la Guerra Civil Española; El clavo (1967) es una "distopía" y Lo que sucedió... (1968), premio Don Quijote de 1967, es una "crónica social". [9] La novela del Indio Tupinamba fue traducida al inglés como The Novel of the Tupinamba Indian por David Coulter (City Lights Publishers, 2018).
Fuente: [12]
Fuente: [13]