El segador, también conocido comoEl campesino catalán en rebeldía (en español; El pagès català en rebel·lia (ca)) fue un gran mural creado por Joan Miró en París en 1937 para elpabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937. Una de las obras más grandes de Miró (5,5 metros (18 pies) de alto), fue destruida o se perdió en 1938, y solo sobreviven unas pocas fotografías en blanco y negro.
Miró se mudó con su familia a París en 1936 para escapar de la Guerra Civil Española . Hasta 1937, Miró había mantenido una postura mayoritariamente apolítica, pero tenía simpatías republicanas, y el mural pretendía ser una protesta contra la violencia que azotaba su país natal. Había creado un sello y un cartel, Aidez l'Espagne , a principios de 1937, que mostraba a un campesino catalán con un sombrero rojo tradicional ( barretina ) y agitando el puño.
El pabellón español se construyó junto al pabellón alemán y fue un diseño moderno de los arquitectos españoles Josep Lluís Sert (alumno de Le Corbusier ) y Luis Lacasa Navarro . Era una caja de acero y cristal de dos pisos, en rojo y marrón, que flotaba sobre una planta baja. En su interior se exhibían numerosas pinturas y esculturas de artistas españoles. Una escultura de hormigón de Alberto Sánchez Pérez, El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella, se exhibía en el exterior, [1] mientras que la Fuente de Mercurio de Alexander Calder y el Guernica de Pablo Picasso se exhibían en la planta baja.
Miró pintó su mural en junio de 1937, directamente sobre seis paneles de aislamiento de celotex de 1,8 m cuadrados que formaban parte de la estructura del pabellón. [2] Estaba situado al final de un espacio abierto de doble altura con una escalera y era visible desde dos pisos. La obra representa a un campesino catalán con un sombrero barretina —símbolo de la identidad catalana— y sosteniendo una hoz , a veces malinterpretada por algunos como un símbolo explícitamente comunista pero que Miró concibió simplemente como el instrumento agrícola tradicional del campesino y el arma improvisada. La otra mano del campesino hace el saludo republicano con el puño cerrado y su rostro está contorsionado en un grito de desesperación.
El campesino había sido utilizado como símbolo del nacionalismo catalán desde el siglo XVII, y fue un tema en la obra de Miró desde la década de 1920. Sert dijo en 1968 que la obra de Miró estaba inspirada en una canción catalana, " Els Segadors " (Los Segadores), que eventualmente se convirtió en el himno nacional de Cataluña. [3]
La exposición se clausuró en noviembre de 1937 y el mural fue desmantelado junto con el resto del pabellón a principios de 1938. Miró donó el mural al gobierno español y los seis paneles fueron embalados para ser transportados al Ministerio de Bellas Artes en Valencia. El mural se perdió o se destruyó posteriormente, [4] aunque sobreviven otras obras de Miró en celotex de 1937. Miró no parecía especialmente preocupado por la pérdida de su obra, tal vez porque quedó eclipsada en el pabellón por el Guernica de Picasso .
Del mural sólo se conservan unas pocas fotografías en blanco y negro. Era principalmente negro (la barbilla, la mejilla, el ojo, la oreja, los dientes, el brazo izquierdo, el cuerpo y los dientes del campesino), blanco (la cara, la nariz, el cuello) y matices de rojo (la gorra, la nariz, la mejilla, el cuello y el brazo derecho). El fondo era verde, azul y amarillo, e incluía una estrella azul y un poco de piel de ante expuesta del fondo de celotex.
Pinté sobre un andamio, directamente en el espacio del edificio. Primero hice algunos bocetos ligeros para saber vagamente lo que tenía que hacer, pero… la ejecución de esta obra fue directa y brutal.
— Joan Miró , [3]