O Ewigkeit, du Donnerwort (Oh eternidad, palabra del trueno),[1] BWV 60, es unacantata eclesiástica para el 24.º domingo después de la Trinidadcompuesta porJohann Sebastian Bach. Se estrenó enLeipzigel 7 de noviembre de 1723 y forma parte delprimer ciclo de cantatas de Bach. Es una delas cantatas dialogadas de Bach: su tema, el miedo a la muerte y la esperanza de salvación, se desarrolla principalmente a través de una conversación entre dos figuras alegóricas, el miedo (cantado por unade contralto) y la esperanza (cantada por untenor).
El conjunto consta de cinco movimientos . El acompañamiento orquestal está a cargo de un conjunto instrumental barroco compuesto por trompa, dos oboes d'amore, cuerdas y continuo. Los cuatro primeros movimientos son duetos . El movimiento inicial es una fantasía coral que contiene una estrofa de " O Ewigkeit, du Donnerwort " de Johann Rist y una cita bíblica del Libro del Génesis . El segundo y tercer movimiento son respectivamente un recitativo y un aria .
El cuarto movimiento es un diálogo entre el Miedo y Cristo ( vox Christi , cantado por un bajo ), que cita " Selig sind die Toten " del Libro del Apocalipsis . La cantata cierra con una versión a cuatro voces del coral " Es ist genug " de Franz Joachim Burmeister . Su melodía comienza con una inusual secuencia de tonos enteros que inspiró a Alban Berg en el siglo XX a incorporar la versión de Bach en su Concierto para violín .
Bach escribió la cantata para el 24.º domingo después de la Trinidad en su primer año como Thomaskantor y director musical de las principales iglesias de Leipzig . [2] Durante el mandato de Bach, se prescribían las mismas dos lecturas para el domingo todos los años: la lectura de la epístola , Colosenses 1:9-14, era una oración de la Epístola a los Colosenses para la congregación allí, y la lectura del Evangelio era la resurrección de la hija de Jairo como se relata en el Evangelio de Mateo (Mateo 9:18-26). El libretista desconocido [3] de la cantata vio la historia del Evangelio como un presagio de la resurrección de Jesús . A lo largo de la cantata, dos figuras alegóricas, Furcht (Miedo) y Hoffnung (Esperanza), entablan un diálogo. [4]
La cantata se abre y se cierra con estrofas de himnos , comenzando con la primera estrofa del himno de Johann Rist de 1642 " O Ewigkeit, du Donnerwort ", [3] [5] [6] que expresa miedo, y termina con la última estrofa del himno de Franz Joachim Burmeister de 1662 " Es ist genug ". [3] [7] Dos citas bíblicas se yuxtaponen en el primer y cuarto movimiento . El primer movimiento, " Herr, ich warte auf dein Heil " (Génesis 49:18), [3] dicho por Jacob en su lecho de muerte, expresa esperanza contra el miedo transmitido en el coral. [8] En el cuarto movimiento, Selig sind die Toten (Bienaventurados los muertos, Apocalipsis 14:13) [3] es la respuesta al recitativo precedente de Miedo. [2]
Bach dirigió la primera interpretación de la cantata con el Thomanerchor el 7 de noviembre de 1723. [2] [3] Un año después, Bach compuso una cantata coral sobre el coral completo, O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , para el primer domingo después de la Trinidad como parte de su ciclo de cantatas corales , mientras que BWV 60 es parte de su primer ciclo de cantatas . [4] Una repetición de la cantata anterior tuvo lugar en algún momento después de 1735, por una parte de continuo de esa época. [3]
En O Ewigkeit, du Donnerwort , las voces solistas interpretan todos los movimientos excepto el coral de cierre. Bach había compuesto una cantata de estructura similar tres semanas antes, titulada Ich glaube, lieber Herr, hilf meinem Unglauben , BWV 109 , que también incluía un diálogo entre el Miedo y la Esperanza, dado a un cantante. En O Ewigkeit, du Donnerwort , asigna el Miedo al alto y la Esperanza al tenor, y los hace cantar tres movimientos en diálogo. En el movimiento 4, el Miedo es respondido en cambio por el bajo, la vox Christi (voz de Cristo), con " Selig sind die Toten ". [8] [9]
Bach estructuró la cantata en cinco movimientos: cuatro dúos de arias y recitativos alternados, que concluyen con un coral a cuatro voces . Escribió la obra para tres solistas vocales ( alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro a cuatro voces solo en el coral de cierre y un conjunto instrumental barroco : trompa (Co) para apoyar las melodías corales, dos oboes d'amore (Oa), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo (Bc). [2] [3] La portada de las partes originales lleva un título escrito por el propio Bach: "Dominica 24 / post Trinit. / Dialogus Zwischen Furcht u. Hoffnung. / Furcht. O Ewigkeit, du DonnerWort. / Hoffnung. Herr, ich warte auf dein Heÿl. / á / 4 Voci. / 2 Hautb: d'Amour. / 2 Violini / Viola / e / Continuo / di / Joh.Sebast:Bach" (Domingo 24 / después de la Trinidad. / Diálogo entre miedo y esperanza / Miedo. Oh Eternidad, palabra de trueno. / Esperanza. Señor, espero tu salvación. / para / 4 voces / 2 oboes d'amore. / 2 violines / viola / y / continuo / de / Joh.Sebast:Bach). [4] Una trompa para acompañar las melodías corales fue solicitada más tarde bajo la palabra Viola, posiblemente en el siglo XIX. [4] La duración de la obra se ha establecido en 20 minutos. [2]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura, las claves y los compases están tomados del libro del estudioso de Bach Alfred Dürr , utilizando el símbolo para el tiempo común (4
4). [2] Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que el continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra.
El primer dúo es una fantasía coral con texto bíblico añadido. [4] [10] El coral, la primera estrofa del himno de Rist " O Ewigkeit, du Donnerwort " (Oh eternidad, tú palabra de trueno), [1] es cantado por el alto (Miedo), reforzado por la trompa. Las cuerdas y el continuo tocan un motivo en trémolo a lo largo del movimiento que se deriva de la segunda mitad de la primera línea del coral, y anticipa el comienzo del coral de cierre diferente. [2] John Eliot Gardiner conecta el trémolo con el estilo agitado de Monteverdi ( stile concitato ). [8] Los dos oboes tocan un dúo de "lamentos". [2] A partir del segundo Stollen del coral, el tenor como Esperanza responde con las palabras de Jacob, " Herr, ich warte auf dein Heil " (Señor, espero tu salvación). [2] En su libro El desarrollo creativo de Johann Sebastian Bach , Richard DP Jones describe el movimiento como "una de las concepciones más imaginativas de Bach, vívida en su representación de estados conflictivos del alma". [11]
El segundo dúo es un recitativo en secco . Fear comienza con " O schwerer Gang zum letzten Kampf und Streite! " (¡Oh difícil camino hacia la batalla y la lucha finales!), [1] mientras Hope confirma " Mein Beistand ist schon da " (Mi protector ya está ahí). [1] La música se intensifica hasta un arioso dos veces: Fear canta la palabra martert (tortura) como un melisma cromático para acordes cortos en el continuo, y Hope enfatiza en un melisma largo la última palabra ertragen (soporta). [2]
El tercer dúo central es dramático y por lo tanto no en forma da capo sino más cercano a un motete , unificado por los ritornellos instrumentales . [2] Tres secciones diferentes se desarrollan de manera similar: Fear comienza, " Mein letztes Lager will mich schrecken " (Mi último féretro me aterroriza), [1] Hope responde, " Mich wird des Heilands Hand bedecken " (La mano de mi salvador me cubrirá), [1] ambos discuten, y Hope tiene la última palabra. Las partes instrumentales están incluidas en el diálogo: el violín solista (con Hope) toca escalas mientras que los oboes d'amore y el continuo (con Fear) tocan ritmos punteados. [2]
El último dúo ya no es entre el Miedo y la Esperanza. El Miedo comienza " Der Tod bleibt doch der menschlichen Natur verhaßt " (Pero la muerte sigue siendo odiosa para la naturaleza humana) [1] en secco recitativo, pero tres veces el bajo mientras la vox Christi cita las palabras consoladoras del Apocalipsis " Selig sind die Toten " (Bienaventurados los muertos) [1] como un arioso, cada vez ampliado, siguiendo el esquema a ab abc. [2] El musicólogo estadounidense Eric Chafe analiza que las citas de la vox Christi se intensifican cada vez al alargar el texto citado: primero "Selig sind die Toten", la segunda vez "Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben" (... que mueren en el Señor), finalmente "Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben von nun an" (... de ahora en adelante). [12] Dürr señala: "La fascinación de estos ariosos reside en su línea melódica memorable y elocuente que presenta el texto en un discurso elevado". [2]
El coral de cierre es " Es ist genug " (Es suficiente). [1] Dürr señala que la melodía es de Johann Rudolph Ahle , un predecesor de Bach como organista en Mühlhausen. [13] La melodía comienza con una secuencia inusual de cuatro notas que progresan por pasos de segundas mayores (tonos enteros), abarcando juntas el intervalo de un tritono , también llamado "diabolus in musica". [13] [14] Durante la época de Ahle, era una figura musical extrema, adecuada para representar "el paso del alma de la vida a la muerte". [13] Dürr señala además que una escala similar de cuatro notas aparece en el himno de Rist sobre la palabra Donnerwort en el primer movimiento, pero con el paso normal de medio tono hasta la última nota. [13] Escribe:
... la propia puesta en escena de Bach, cuya armonización y relajación en polifonía permite que el texto se vuelva, por así decirlo, transparente, algo que ni siquiera Bach siempre logró. [13]
Chafe concluye un análisis exhaustivo de la cantata y el coral con el resumen de que "al desarrollar e intensificar las formas tradicionales, incluso arcaicas, de entender la música... Bach las llevó muy lejos en el futuro, abriendo preguntas para el análisis, la interpretación y la composición de música que están muy presentes entre nosotros y probablemente son atemporales". [8] [15]
Alban Berg utilizó la configuración coral de Bach en su Concierto para violín . [13] [16] [17]
Las partes originales de la cantata han sobrevivido. Después de 1800, pertenecieron al conde Voss-Buch. Fueron adquiridas por la Königliche Bibliothek zu Berlin (Biblioteca Real de Berlín), probablemente en 1851. La cantata se publicó por primera vez en 1863 como parte de la primera edición completa de las obras de Bach, la Bach-Gesellschaft Ausgabe . El editor fue Wilhelm Rust . [4]
Las partes se encuentran actualmente en la Biblioteca Estatal de Berlín , Preußischer Kulturbesitz , número de estantería Mus. Ms. Bach St 74. [4] [3] La cantata fue publicada en la Nueva Edición de Bach en 1968, editada por Alfred Dürr. Carus-Verlag produjo una nueva edición crítica en 1998, editada por Ulrich Leisinger . [4]