Rickenbacker International Corporation es un fabricante de instrumentos de cuerda con sede en Santa Ana, California . Rickenbacker es el primer fabricante conocido de guitarras eléctricas , con una guitarra de acero en 1932, y produce una gama de guitarras y bajos eléctricos . [1]
Adolph Rickenbacher y George Beauchamp fundaron la empresa en 1931 como Ro-Pat-In Corporation (Elect Ro-Pat - Instruments ) para vender guitarras eléctricas hawaianas . Beauchamp diseñó sus instrumentos en colaboración con Paul Barth y Harry Watson, que habían estado activos en la National String Instrument Corporation . [1] La marca Ro-Pat-In eventualmente se transformaría en la marca "Rickenbacher" y, finalmente, se adoptó la marca moderna "Rickenbacker". Los primeros ejemplos llevan la marca "Electro". [1] : 12
Los primeros instrumentos recibieron el apodo de "sartenes" debido a sus mástiles largos y sus cuerpos pequeños y circulares. Son las primeras guitarras eléctricas de cuerpo sólido conocidas , aunque eran del tipo lap-steel . Tenían una sola pastilla con dos tapas de acero magnetizadas, con forma de herraduras, que se arqueaban sobre las cuerdas. Cuando dejaron de producir el modelo "sartén" en 1939, habían fabricado varios miles de unidades. [2]
Electro String también vendía amplificadores para sus guitarras. Un fabricante de radios de Los Ángeles llamado Van Nest diseñó el primer amplificador de producción Electro String. Poco después, el ingeniero de diseño Ralph Robertson siguió desarrollando los amplificadores y, en la década de 1940, ya había disponibles al menos cuatro modelos diferentes de Rickenbacker. James B. Lansing , de Lansing Manufacturing Company, diseñó el altavoz del modelo profesional de Rickenbacker. A principios de la década de 1940, los amplificadores Rickenbacker a veces eran reparados por Leo Fender , cuyo taller de reparación se convirtió en Fender Electric Instrument Manufacturing Company .
George Beauchamp fue un intérprete de vodevil , violinista y guitarrista de steel guitar que, como muchos guitarristas acústicos de la década de 1920 anterior a la guitarra eléctrica, buscaba alguna forma de hacer que su instrumento se destacara en una orquesta. Primero concibió una guitarra equipada con un cuerno amplificador similar al de un fonógrafo. Se acercó al inventor y fabricante de violines John Dopyera , quien hizo un prototipo que fue, según todos los informes, un fracaso. Su siguiente colaboración implicó experimentos con el montaje de tres resonadores cónicos de aluminio en el cuerpo de la guitarra debajo del puente. Estos esfuerzos produjeron un instrumento que agradó tanto a Beauchamp que le dijo a Dopyera que deberían dedicarse al negocio para fabricarlos. Después de más refinamientos, Dopyera solicitó una patente para la llamada guitarra tricónica el 9 de abril de 1927. A partir de entonces, Dopyera y sus hermanos fabricaron las guitarras tricónicas en su tienda de Los Ángeles, bajo la marca National . El 26 de enero de 1928, se inauguró la National String Instrument Corporation , una nueva fábrica ubicada cerca de un taller de estampación de metales propiedad de Adolph Rickenbacher y con personal especializado y competente. La empresa fabricaba guitarras de tres conos de estilo español y hawaiano, así como guitarras tenor de cuatro cuerdas , mandolinas y ukeleles. [3]
Adolph Rickenbacher nació en Basilea, Suiza, en 1887 y emigró a los Estados Unidos para vivir con familiares tras la muerte de sus padres. Algún tiempo después de mudarse a Los Ángeles en 1918, cambió su apellido a "Rickenbacker". En 1925, Rickenbacker y dos socios formaron la Rickenbacker Manufacturing Company y la incorporaron en 1927. Cuando conoció a George Beauchamp y comenzó a fabricar cuerpos de metal para las "Nationals" que producía la National String Instruments Corporation, Rickenbacker era un ingeniero de producción y maquinista altamente calificado. Adolph Rickenbacker se convirtió en accionista de National y, con la ayuda de su Rickenbacker Manufacturing Company, National aumentó la producción a cincuenta guitarras al día. [3] : 5–6
Desafortunadamente, la línea de instrumentos de National no estaba bien diversificada y, a medida que la demanda de las costosas y difíciles de fabricar guitarras de tricónico comenzó a caer, la compañía se dio cuenta de que necesitaría producir instrumentos con un costo de producción menor para seguir siendo competitiva. La insatisfacción con lo que John Dopyera sintió como una mala administración lo llevó a renunciar a National en enero de 1929. Posteriormente formó Dobro Manufacturing Corporation, más tarde llamada Dobro Corporation, Ltd, y comenzó a fabricar su propia línea de instrumentos equipados con resonadores ( dobros ). Los desacuerdos por violación de patentes entre National y Dobro llevaron a una demanda en 1929, con Dobro demandando a National por $ 2 millones en daños. Los problemas dentro de la administración de National, así como la presión de la profundización de la Gran Depresión , llevaron a una desaceleración de la producción en National. Esto finalmente resultó en que parte de la estructura de gestión fracturada de la compañía organizara el apoyo para el proyecto más nuevo de George Beauchamp: el desarrollo de una guitarra completamente eléctrica. [3] : 8–9
A finales de los años veinte, la idea de los instrumentos de cuerda electrificados ya llevaba tiempo rondando, y se habían desarrollado pastillas experimentales para banjos, violines y guitarras. George Beauchamp había experimentado con la amplificación eléctrica ya en 1925, pero sus primeros intentos, que utilizaban micrófonos, no produjeron el efecto que deseaba. Beauchamp también persiguió la idea, construyendo una guitarra de prueba de una sola cuerda a partir de un trozo de madera de 2X4 y una pastilla de fonógrafo eléctrica. A medida que los problemas en National se hicieron más evidentes, los experimentos caseros de Beauchamp se volvieron más rigurosos, y comenzó a asistir a clases nocturnas de electrónica y a colaborar con su compañero de trabajo en National, Paul Barth. [1] Cuando finalmente desarrollaron un prototipo de pastilla eléctrica que los satisfizo, Beauchamp le pidió al ex artesano de la tienda de National, Harry Watson, que hiciera un mástil y un cuerpo de madera para sujetar la pastilla. Alguien la apodó "sartén" por su forma, aunque a Rickenbacker le gustaba llamarla "panqueque". [3] : 9–10 El diseño final que desarrollaron Beauchamp y Barth fue una pastilla eléctrica que consistía en un par de imanes con forma de herradura que encerraban la bobina de la pastilla y rodeaban completamente las cuerdas. [1]
A finales de 1931, Beauchamp, Barth, Rickenbacker y otras personas se unieron y formaron la Ro-Pat-In Corporation (elekt RO - PAT ent- IN struments) para fabricar y distribuir instrumentos musicales amplificados eléctricamente, con énfasis en su recién desarrollada guitarra hawaiana A-25, a menudo denominada la guitarra eléctrica lap-steel "fry-pan", así como un modelo español eléctrico (estándar) y amplificadores complementarios. En el verano de 1932, Ro-Pat-In comenzó a fabricar versiones de producción en aluminio fundido de la Fry-Pan, así como un número menor de guitarras eléctricas españolas estándar también conocidas como modelos "electro-españoles", construidas con cuerpos de madera similares a los fabricados en Chicago para la National Company. Estos instrumentos constituyen el origen de la guitarra eléctrica en virtud de sus pastillas electromagnéticas accionadas por cuerdas. En 1933, la empresa Ro-Pat-In cambió su nombre a Electro String Instrument Corporation y sus instrumentos pasaron a denominarse simplemente "Electro". En 1934, se añadió el nombre "Rickenbacker" en honor al socio principal de la empresa, Adolph Rickenbacker. [4] [5]
Durante la producción inicial de la A-22 Fry-Pan, Beauchamp y Rickenbacker experimentaron con guitarras españolas con cuerpo de madera y prototipos de cuerpo sólido; finalmente dieron origen al Electro-Spanish Model B y al Electro-Spanish Ken Roberts . Ambos modelos habían sido experimentales, producidos ya en 1931 y lanzados oficialmente en 1935. El modelo Electro-Spanish Ken Roberts fue objeto de una producción limitada de cuarenta y seis. Se encontraron varios elementos de diseño nuevos en el Electro-Spanish Ken Roberts. El instrumento fue el primero de su tipo en llevar el nombre de un patrocinador. Si bien la mayoría de las guitarras de tapa arqueada tenían uniones de mástil de 14 trastes , el diapasón del Electro-Spanish Ken Roberts se unía al cuerpo en el traste 17, lo que permitía un acceso mucho mayor a los trastes más altos, creando una escala completa de 25-1/2". Esta adición convirtió al Electro-Spanish Ken Roberts en la primera guitarra electrificada de escala completa (25-1/2") de producción. [4] [5]
Otra característica nueva del Electro-Spanish Ken Roberts es el cordal de vibrola Kauffman de serie, el primer trémolo patentado del mundo ( patente estadounidense 2241911A ). El Ken Roberts es el primer instrumento de cualquier tipo que incorpora un vibrato operado manualmente como equipo estándar. También marca el primer vínculo de Rickenbacker con el creador de la unidad, Clayton Doc Kauffman , quien se convertiría en colaborador de diseño de la empresa un par de años después. [4] [5]
En 1935, la empresa presentó varios modelos nuevos, entre ellos la guitarra eléctrica española modelo "B", que es la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido conocida. Debido a que las Fry-Pan originales de aluminio eran susceptibles a problemas de afinación debido a la expansión del metal bajo luces de alto rendimiento, fabricaron muchos de los nuevos modelos con baquelita fundida , un plástico sintético temprano utilizado en las bolas de bolos . [1]
Rickenbacker siguió especializándose en guitarras de acero hasta bien entrada la década de 1950, pero con la llegada del rock and roll , FC Hall, propietario de Radio & Television Equipment Co. (Radio-Tel), compró la Electro String Company a Adolph Rickenbacker en 1953. Hall reformó el negocio y comenzó a centrarse en las guitarras eléctricas y acústicas estándar en lugar de las guitarras de acero en las que la empresa fue pionera. En 1956, Rickenbacker presentó dos instrumentos con la construcción de " mástil a través del cuerpo " que se convirtió en una característica estándar de muchos de los productos de la empresa, incluida la guitarra Combo 400, el bajo modelo 4000 y, más tarde, la serie 600. El mástil a través del cuerpo consiste en una sola pieza de madera desde el mástil hasta la sección central del cuerpo.
En 1958, Hall presentó un prototipo llamado "capris" (el mismo nombre del gato de la familia Hall, de la pronunciación del sustantivo francés para capricho). [6]
En 1963, Rickenbacker desarrolló una guitarra eléctrica de doce cuerdas con un innovador diseño de clavijero que encajaba los doce clavijeros en un clavijero de longitud estándar montando pares alternos de clavijeros en ángulo recto entre sí. Después de incluir la guitarra de doce cuerdas en la serie 300 de Rickenbacker .
En la década de 1960, Rickenbacker se benefició enormemente cuando un par de modelos de guitarras Rickenbacker se entrelazaron permanentemente con el sonido y la apariencia de The Beatles .
En Hamburgo, en 1960, el guitarrista de los Beatles John Lennon compró una Rickenbacker 325 , que utilizó durante los primeros días de The Beatles. Finalmente, hizo que el cuerpo de aliso natural de la guitarra fuera repintado en negro e hizo otras modificaciones, incluyendo la adición de un cordal vibrato Bigsby y el cambio regular de las perillas de control. [7] Lennon tocó esta guitarra para el debut de los Beatles en 1964 en The Ed Sullivan Show (así como para su tercera aparición en Sullivan, pregrabada el mismo día pero transmitida dos semanas después). Durante los años posteriores a los Beatles de Lennon en Nueva York, hizo restaurar esta guitarra a su acabado de madera natural original y reemplazó el golpeador dorado agrietado por uno blanco. [7]
Rickenbacker fabricó dos nuevas 325 para Lennon y se las envió mientras los Beatles estaban en Miami Beach, Florida, en la misma visita de 1964 a los Estados Unidos: un modelo 325 personalizado de 12 cuerdas y un modelo actualizado de seis cuerdas con electrónica y vibrato modificados. Utilizó este modelo más nuevo de seis cuerdas en la "segunda" aparición consecutiva de los Beatles en The Ed Sullivan Show. [7]
Lennon dejó caer accidentalmente el segundo modelo 325 durante un concierto de Navidad en 1964, rompiendo el clavijero. Mientras lo reparaban, el distribuidor de Rickenbacker en el Reino Unido, Rose Morris, le dio a Lennon un modelo 1966 (la versión de exportación de un 325, disponible exclusivamente en un acabado rojo y con un orificio en forma de F ). Lennon más tarde le dio el modelo 1966 a su compañero Beatle Ringo Starr . [7]
El guitarrista de los Beatles George Harrison compró una 420 durante una breve visita a los Estados Unidos en 1963. [7] En febrero de 1964, mientras estaba en la ciudad de Nueva York, FC Hall de Rickenbacker se reunió con la banda y su manager, y le dio a Harrison un modelo 360/12 (la segunda guitarra eléctrica de doce cuerdas construida por Rickenbacker). [7] Este instrumento se convirtió en una parte clave del sonido de los Beatles en su LP A Hard Day's Night y otras canciones de los Beatles hasta finales de 1964. Harrison tocó esta guitarra esporádicamente durante el resto de su vida.
El 21 de agosto de 1965, durante una gira de conciertos de los Beatles, Randy Resnick de B-Sharp, una tienda de música de Minnesota, le regaló a Harrison un segundo modelo de guitarra eléctrica de 12 cuerdas 360/12 FG "New Style", que se diferenciaba de la primera de 12 cuerdas de Harrison por sus cortes y bordes redondeados. Un documental televisivo producido por KSTP-TV en Minneapolis documenta el evento. Harrison usó esta guitarra en la canción " If I Needed Someone " y durante las giras de los Beatles de 1966. [7] Se desconoce el paradero de esta guitarra de 12 cuerdas, ya que fue robada en algún momento después de que la banda dejara de hacer giras. [7]
Después de la gira de verano de los Beatles de 1965, Paul McCartney utilizó con frecuencia un bajo Rickenbacker 4001S FG de 1964 para zurdos en lugar de los bajos ligeros Höfner que había utilizado anteriormente. El instrumento se hizo popular entre otros bajistas influenciados por el estilo altamente melódico de McCartney.
En 1967, McCartney le dio a su 4001 una capa de pintura psicodélica , como se ve en la película promocional de " Hello, Goodbye " y en la película Magical Mystery Tour . [7] Aproximadamente un año después, alguien lijó el acabado. Un segundo lijado demasiado entusiasta a principios de la década de 1970 eliminó las "puntas" de los cortes del bajo. McCartney usó el bajo Rickenbacker durante su tiempo con Wings y durante su carrera en solitario de los años 80. Sigue grabando con él hasta el día de hoy.
En parte debido a la popularidad de los Beatles y su uso constante de la marca Rickenbacker, muchos guitarristas de los sesenta las adoptaron, incluidos John Fogerty ( Creedence Clearwater Revival ), Paul Kantner ( Jefferson Airplane ) y John Entwistle y Pete Townshend de The Who . A medida que tanto la Invasión Británica como la década de 1960 llegaban a su fin, las guitarras Rickenbacker pasaron de moda por un tiempo. Sin embargo, los bajos Rickenbacker siguieron siendo populares durante la década de 1970 y más allá. A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, las guitarras Rickenbacker experimentaron un renacimiento a medida que los grupos de new wave y jangle pop recurrieron a ellas por su timbre distintivo. La demanda es particularmente alta entre los grupos retro influenciados por el sonido y el aspecto de la década de 1960.
Algunos modelos de Rickenbacker cuentan con una toma de salida estéreo "Rick-O-Sound", que permite que cada pastilla se conecte a diferentes amplificadores o cadenas de efectos. Otra característica es el uso de dos tensores para corregir las torceduras y la curvatura del mástil. Las guitarras Rickenbacker suelen tener un mástil fijo hecho de varias piezas de madera laminadas juntas a lo largo, mientras que sus bajos tienen un mástil de una sola pieza que se extiende a lo largo de todo el cuerpo . Los instrumentos Rickenbacker son conocidos por sus mástiles más estrechos (41,4 mm frente a los 43 mm en la cejuela de la mayoría de los competidores) y diapasones de palisandro lacado, lo que les da una sensación diferente.
Conocidas por su sonido metálico y brillante, las primeras guitarras Rickenbacker fueron las preferidas de bandas de folk rock y de la Invasión Británica como Searchers , The Beatles y The Who . Los primeros modelos estaban equipados con pastillas tostadoras de baja salida. Con la llegada del rock pesado a finales de los años 1960, estas fueron descontinuadas hacia 1969-70 y reemplazadas por pastillas de alta ganancia con el doble de salida. Aun así, Pete Townshend consideró que los primeros modelos fueron fundamentales en su refinamiento de las técnicas de retroalimentación y el desarrollo final del sonido Marshall. [8]
Desde los años 60, un amplio espectro de artistas han tocado guitarras Rickenbacker. En 1979, Tom Petty y Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers utilizaron modelos antiguos de los años 60 para lograr ese sonido de pastilla de tostadora. El sonido de pastilla de alta ganancia se asocia con grupos como The Jam y REM.
La serie 4000 fueron los primeros bajos Rickenbacker , introducidos en 1957. Siguieron al 4000 con el 4001 (en 1961), 4002 (bajo de edición limitada introducido en 1977), 4008 (un modelo de ocho cuerdas introducido a mediados de la década de 1970), 4003 (en 1979, reemplazando al 4001 por completo en 1986 y todavía en producción en 2024) y, más recientemente, la serie 4004. También fabricaron el 4005, un bajo de cuerpo hueco (de 1965 a 1984), que no se parecía a otros bajos de la serie 4000, sino más bien a las guitarras de nuevo estilo 360-370 . El 4001S (introducido en 1964) era básicamente un 4001 pero sin ribetes ni incrustaciones en el diapasón de puntos. Se exportó a Inglaterra como RM1999. Sin embargo, Paul McCartney recibió uno de los primeros instrumentos 4001S (su unidad era para zurdos y luego se modificó para incluir un traste cero ). Junto con McCartney, otros de los primeros usuarios del 4001 fueron Roger Waters de Pink Floyd , John Entwistle de The Who, Pete Quaife de The Kinks , [ cita requerida ] Chris Squire de Yes [9] (que técnicamente utilizó la importación británica RM1999) [10] y Geddy Lee de Rush . [ cita requerida ]
El modelo 4003S ("estándar") llegó en 1985, se discontinuó en 2000 y se relanzó en 2015. Era similar al 4001S con sus marcadores de mástil de puntos y sin encuadernación. De 1985 a 2002, el 4003 y el 4003S tenían opciones de herrajes y encuadernación negros disponibles. Las ediciones especiales posteriores incluyeron el 4003 Blue Boy, el 4003 CS ( Chris Squire ), el Blackstar, el Shadow Bass, el Tuxedo y el 4003 Redneck. [ cita requerida ]
Los bajos Rickenbacker tienen un tono distintivo. Los bajos 4001 y 4003 tienen una construcción de mástil a través del cuerpo. La serie 3000, fabricada desde mediados de los años 1970 hasta mediados de los años 1980, eran instrumentos más económicos con mástiles atornillados de 21 trastes. También hubo una versión 4000 con "mástil fijo" pegado en 1975-76 (mástil fijo como una Gibson Les Paul ), que presentaba un mástil de 20 trastes, incrustaciones de puntos, sin ribetes (similar al 4001S) y solo una pastilla mono en posición de puente. Fred Turner de Bachman-Turner Overdrive usó el 4000 ampliamente en el álbum Not Fragile , como se ve en un clip promocional de " You Ain't Seen Nothing Yet ". Este bajo también aparece en la funda desplegable de Four Wheel Drive .
En la década de 1970, el bajo Rickenbacker se convirtió en un elemento básico del rock progresivo , como lo ejemplifican los bajistas británicos Mike Rutherford ( Genesis ) y Chris Squire ( Yes ). [ cita requerida ] Squire fue uno de los primeros en utilizar un Rickenbacker en estéreo dividiendo la señal, enviándola a través de un amplificador de guitarra y un amplificador de bajo. [ 9 ] Combinado con su técnica de punteo agresiva en cuerdas de entorchado redondo Rotosound, el efecto fue un tono gruñón, chirriante, de "mezclador de concreto" que continúa siendo admirado y emulado. [ cita requerida ]
En la línea del hard rock , Roger Glover de Deep Purple fue un destacado aficionado a Rickenbacker. Geddy Lee de Rush usó un Rickenbacker en el material anterior de la banda. Otro entusiasta fue el bajista de Metallica Cliff Burton , cuyo 4001 muy modificado, rojo con herrajes y molduras blancas, debutó durante la era Kill 'Em All del grupo . También cabe destacar el vocalista/bajista de Motörhead Ian "Lemmy" Kilmister , para quien Rickenbacker produjo una serie de 60 bajos de bajos exclusivos de "Lemmy Kilmister": el 4004LK, equipado con tres pastillas, herrajes dorados y un elaborado tallado de madera en forma de hojas de roble. En 2019, la compañía produjo una serie de 420 bajos de bajos exclusivos de Al Cisneros en honor al destacado bajista de Sleep and Om , un defensor de Rickenbacker desde hace mucho tiempo. El modelo 4003AC de Cisneros presenta un golpeador exclusivo, incrustaciones verdes en el diapasón y un apoyo para el pulgar extraíble. [11]
El sonido de los bajos Rickenbacker apareció temprano en la explosión musical punk/new wave del Reino Unido de finales de los 70 y principios de los 80 y fue utilizado por: Glen Matlock ( Sex Pistols ), Paul Simonon ( The Clash ), Peter Hook ( Joy Division ), Bruce Foxton ( The Jam ), Paul Gray ( The Damned , Eddie & the Hot Rods ), Tony James ( Generation X ), Michael Bradley ( The Undertones ), Youth ( Killing Joke ) y en los EE. UU., Mike Mills ( REM ) y Kira Roessler ( Black Flag ).
El bajista brasileño Alex Malheiros de Azymuth utilizó un bajo 4001 durante los primeros años de la banda (sobre todo entre 1972 y 1977). Su rico enfoque de la samba, el jazz y el funk tiene algunos ecos de Chris Squire y Paul McCartney ; estos géneros pueden ser abordados por el instrumento; no es sólo un bajo de rock y, en las manos adecuadas, puede ser adecuado para muchos géneros.
Rickenbacker ha producido una serie de guitarras acústicas de diseño único y acabado distintivo . Aunque se vendió una pequeña cantidad de guitarras acústicas Rickenbacker en la década de 1950 y estuvieron en manos de estrellas como Ricky Nelson [12] y Sam Cooke [13] , la empresa se concentró en su negocio de guitarras eléctricas y guitarras western steel a partir de principios de la década de 1960. Desde aproximadamente 1959 hasta 1994, se fabricaron muy pocas guitarras acústicas Rickenbacker.
En 1995, se hizo un esfuerzo para reintroducir las guitarras acústicas Rickenbacker, y la producción en fábrica comenzó en su planta de Santa Ana en 1996. En la literatura de la fábrica se describían cuatro modelos de guitarras acústicas Rickenbacker de tapa plana (fondo y aros de arce o palisandro, forma jumbo o dreadnaught). Cada uno de estos cuatro modelos también estaba disponible en configuraciones de seis y doce cuerdas, lo que daba como resultado una gama de ocho instrumentos distintos. [14] (El 760J "Jazzbo", un modelo de tapa arqueada, solo se construyó como prototipo, y se sabe que existen tres ejemplos). Se estima que se construyeron menos de 500 guitarras acústicas Rickenbacker antes de que la fábrica cerrara el departamento de acústica a mediados de 2006.
A finales de 2006, Rickenbacker otorgó una licencia para construir guitarras acústicas de la marca Rickenbacker a Paul Wilczynski, un luthier con un taller en San Francisco, California. Continuó ofreciendo los ocho modelos de la línea de guitarras de tapa plana de Rickenbacker, construyendo cada instrumento por encargo, hasta que su licencia expiró el 1 de febrero de 2013.
Rickenbacker fabrica tres pastillas para sus modelos estándar actuales: single-coil de alta ganancia, single-coil Vintage Toaster y humbucking . Los tres diseños de pastillas comparten el mismo espacio, por lo que pueden adaptarse a la mayoría de los modelos actuales o antiguos. El tono varía de un estilo a otro, en parte debido a los tipos de imanes utilizados [15], pero también debido a la cantidad de cable enrollado alrededor de la bobina de la pastilla.
La mayoría de los modelos contemporáneos vienen con pastillas de bobina simple de alta ganancia como equipo estándar. Muchos músicos posteriores a la Invasión Británica, como Peter Buck , Paul Weller y Johnny Marr , han utilizado instrumentos con estas pastillas. La pastilla humbucker /dual coil HB1 de Rickenbacker tiene un tono similar a una pastilla mini-humbucker de Gibson y viene de serie en los bajos Rickenbacker 650C y 4004.Los modelos de reediciones antiguas y algunos modelos exclusivos vienen con pastillas Toaster Top, que se parecen a una tostadora clásica cromada de dos ranuras. A pesar de su salida ligeramente inferior, las Toaster producen un sonido más brillante y limpio, y generalmente se consideran clave para obtener el verdadero tono de guitarra de la Invasión Británica, ya que eran equipos originales de la época.
Además de las pastillas estándar, los modelos de bajos reeditados vintage están equipados con pastillas envolventes estilo Horseshoe, muy similares a las pastillas de los primeros modelos Rickenbacker Frying Pan. [16]
Rickenbacker es conocido por sus esfuerzos para evitar la venta de falsificaciones de sus instrumentos. [17]
Es interesante pensar que el sonido Marshall que ayudé a Jim y a sus muchachos a desarrollar se construyó en torno a la salida muy baja y el sonido fino y surfero del Rick. El sonido que quería era el de Steve Cropper, pero muy fuerte. El Marshall inicial con un Rick me dio eso. El cuerpo semiacústico y una pila de altavoces que se conectaban directamente a la guitarra fue lo que me permitió refinar la retroalimentación melodiosa.
33°41′43″N 117°52′04″O / 33.695250, -117.867835