Toccata (del italiano toccare , literalmente, "tocar", siendo "toccata" la acción de tocar) es una pieza musical virtuosa típicamente para un teclado o instrumento de cuerda pulsada que presenta pasajes o secciones de movimiento rápido, ligeramente digitados o virtuosos. , con o sin interludios imitativos o fugaces , que generalmente enfatizan la destreza de los dedos del intérprete. Con menos frecuencia, el nombre se aplica a obras para múltiples instrumentos (la apertura de la ópera L'Orfeo de Claudio Monteverdi es un ejemplo notable).
La forma apareció por primera vez a finales del Renacimiento . Se originó en el norte de Italia. Varias publicaciones de la década de 1590 incluyen toccatas de compositores como Claudio Merulo , Andrea y Giovanni Gabrieli , Adriano Banchieri y Luzzasco Luzzaschi . Se trata de composiciones para teclado en las que una mano, y luego la otra, interpreta actuaciones virtuosas y brillantes pasajes en cascada con un acompañamiento de acordes en la otra mano. Entre los compositores que trabajaban en Venecia en esta época se encontraba el joven Hans Leo Hassler , que estudió con los Gabrieli; Se llevó el formulario a Alemania. Fue en Alemania donde experimentó su mayor desarrollo, culminando con la obra de Johann Sebastian Bach más de cien años después.
La toccata barroca , comenzando con Girolamo Frescobaldi , es más seccional y aumenta en longitud, intensidad y virtuosismo con respecto a la versión renacentista, alcanzando alturas de extravagancia equivalentes al abrumador detalle visto en la arquitectura de la época. A menudo presentaba carreras rápidas y arpegios alternados con partes de acordes o fugaces . A veces faltaba un tempo regular y casi siempre había una sensación de improvisación .
Otros compositores barrocos de toccatas, en el período anterior a Bach, incluyen a Johann Pachelbel , Michelangelo Rossi , Johann Jakob Froberger , Jan Pieterszoon Sweelinck , Alessandro Scarlatti y Dieterich Buxtehude .
Las toccatas de Bach se encuentran entre los ejemplos más famosos de la forma, y su Toccata y fuga en re menor, BWV 565 es una de las obras para órgano más populares en la actualidad, aunque algunas autoridades cuestionan su autoría. [1] Sus toccatas para órgano son composiciones de improvisación y, a menudo, van seguidas de un movimiento de fuga independiente . En tales casos, se utiliza la tocata en lugar del preludio , habitualmente más estable . Las toccatas de Bach para clavecín BWV 910-916 son obras multiseccionales que incluyen escritura fugaz, florituras retóricas, recitativos y movimientos tipo aria como parte de su estructura.
Más allá del período barroco, las toccatas se encuentran con menos frecuencia. Sin embargo, hay algunos ejemplos notables. Del período romántico , Robert Schumann y Franz Liszt escribieron cada uno una toccata para piano. La ambiciosa Toccata en do mayor de Schumann se considera una de las obras técnicamente más difíciles del repertorio y el principal representante del género en el siglo XIX. La toccata de Liszt es una composición muy breve y austera de su último período, y prácticamente es una toccata sólo de nombre. Las toccatas de menor escala a veces se denominan "toccatina": el virtuoso contemporáneo y conocido de Liszt en su época, Charles-Valentin Alkan, compuso una breve toccatina como su última obra publicada (Op. 75).
Desde principios del siglo XX , Prokofiev y Aram Khachaturian escribieron cada uno una toccata para piano solo , al igual que los compositores franceses Maurice Ravel como parte de Le Tombeau de Couperin , Jules Massenet , Claude Debussy en su suite Pour le piano y también " Jardins sous la pluie ". " (que es una toccata pero no de nombre) , Toccata Op . 155. Kaikhosru Shapurji Sorabji escribió cuatro toccatas para piano solo, [2] mientras que Moisés Moleiro escribió dos. Suite para piano n.° 2 de George Enescu , op. 10 , se abre con una tocata. La primera pieza , "Sévère réprimande " ( Reprimenda severa ), de la composición de Erik Satie de 1912 Veritables Preludes flasques (pour un chien) es una toccata. El compositor británico Peter Seabourne volvió a la forma multiseccional anterior de Bach en su ciclo de piano llamado Steps Volume 6: Toccatas and Fantasias , y sus seis ejemplos fueron diseñados para ser interpolados entre las siete toccatas de Bach para clavecín BWV 910-916. El ciclo anterior del mismo compositor Pasos Volumen 1: Una antología incluye un movimiento de toccata llamado A Touch , en referencia al verbo italiano toccare .
La forma de tocata tuvo gran importancia en la escuela de órgano romántica francesa, algo de lo que Jacques-Nicolas Lemmens sentó las bases con su Fanfarria . Las toccatas de este estilo suelen consistir en rápidas progresiones de acordes combinadas con una melodía poderosa (a menudo tocada con el pedal). Los ejemplos más famosos son el movimiento final de la Sinfonía n.° 5 de Charles-Marie Widor y el final de la Sinfonía n.° 1 de Louis Vierne .
Las toccatas aparecen ocasionalmente en obras para orquesta completa ; un ejemplo notable es el movimiento final de la Octava Sinfonía de Ralph Vaughan Williams . Se podría decir que los finales del Concierto para dos pianos y orquesta de Francis Poulenc y el Concierto para piano de Maurice Ravel son toccatas en todo menos en el nombre. Los primeros movimientos del Concierto para piano de Benjamin Britten y del Segundo concierto para piano de Nikolai Medtner son tocatas. El movimiento final del Concierto para violín de John Adams se titula "Toccare", refiriéndose nuevamente a los orígenes de la palabra toccata; y el primer movimiento ( Schnelle halbe ) del quinto Kammermusik (un concierto para viola) de Paul Hindemith está escrito como una toccata. [3] Otra compositora contemporánea que ha escrito muchas toccatas es Emma Lou Diemer . Además de varias toccatas para órgano, ha escrito tres para piano (la de 1979 se toca con frecuencia), una para coro de flauta, una para violín y piano, una para timbales solistas y una para percusión de seis mazos. Tanto los finales del concierto para violín como del concierto para piano de Samuel Barber pueden describirse como toccatas. El compositor argentino Alberto Ginastera utiliza a menudo toccatas o formas parecidas a toccatas como finales de sus obras; notablemente en el Concierto para arpa, el Concierto para piano n.° 1, el Concierto para violín, la Sonata para guitarra y sus Sonatas para piano. El compositor de jazz ruso Nikolai Kapustin compuso dos toccatinas: una como parte de sus Ocho estudios de concierto, op. 40 y otro, Opus 36. Evgeny Kissin escribió una tocata de inspiración jazz como parte de sus Cuatro piezas para piano , op. 1.
Robert Browning utilizó el motivo o concepto de toccata de Baldassare Galuppi para evocar pensamientos sobre la fugacidad humana en su poema " A Toccata of Galuppi's " (aunque Galuppi en realidad no escribió ninguna pieza con el nombre 'Toccata'). [4]
