Un one-man band es un músico que toca varios instrumentos simultáneamente utilizando sus manos, pies, extremidades y diversos artilugios mecánicos o electrónicos. Los one-man bands también suelen cantar mientras actúan.
El tipo más simple de "one-man band" es un cantante que se acompaña a sí mismo con una guitarra acústica y toca una armónica montada en un "estante de arpa" de metal debajo de la boca. Este enfoque lo adoptan a menudo los artistas callejeros y los cantantes-guitarristas de música folk . Las configuraciones más complicadas pueden incluir instrumentos de viento atados alrededor del cuello, un gran bombo montado en la espalda del músico con un mazo conectado a un pedal, platillos atados entre las rodillas o activados por un mecanismo de pedal, panderetas y maracas atadas a las extremidades y un instrumento de cuerda atado sobre los hombros (por ejemplo, un banjo , un ukelele o una guitarra ).
Desde el desarrollo de la interfaz digital de instrumentos musicales ( MIDI ) en la década de 1980, los músicos también han incorporado pads de batería MIDI montados en el pecho, disparadores de batería electrónicos montados en el pie y teclados de pedales electrónicos en sus configuraciones. En las décadas de 2000 y 2010, la disponibilidad de pedales de looping digitales asequibles ha permitido a los cantantes-músicos grabar un riff o una progresión de acordes y luego hacer un solo o cantar sobre él.
Los primeros registros conocidos de varios instrumentos musicales tocados al mismo tiempo datan del siglo XIII y son la flauta y el tamboril . La flauta era una simple flauta de tres agujeros que se podía tocar con una mano; el tamboril es más conocido hoy en día como un tambor redoblante . Este tipo de interpretación todavía se puede escuchar en partes de la Francia rural, en Inglaterra [1] y España. Un grabado en madera de la época isabelina muestra a un payaso tocando la flauta y el tamboril. Una pintura de acuarela de la década de 1820 muestra una banda de un solo hombre con un palo para marcar el ritmo, flautas de pan alrededor de su cuello y un bombo y una pandereta a su lado. La historia de la vida callejera de Londres en las décadas de 1840 y 1850 de Henry Mayhew describe a un artista callejero ciego que tocaba campanas, el violín y acordeones. [2]
El guitarrista Jim Garner tocaba la guitarra con las manos y el triángulo con los pies, y Will Blankenship, de la familia Blankenship de Carolina del Norte, tocaba la armónica, el autoarpa y el triángulo en espectáculos durante la década de 1930. En la década de 1940, el artista y payaso Benny Dougal utilizó un rudimentario "violín de muñón" (una sola cuerda estirada sobre un palo) con un par de platillos accionados por pedal. Los cantantes de blues como "Daddy Stovepipe" (Johnny Watson) cantaban, tocaban la guitarra y golpeaban el suelo con los pies para marcar el ritmo, o utilizaban un pedal para tocar el bombo o los platillos. [3]
Uno de los primeros exponentes modernos de instrumentos múltiples fue Jesse Fuller . Fuller desarrolló un instrumento de bajo operado con el pie al que llamó " footdella ", que tenía seis cuerdas graves que se golpeaban con martillos. En espectáculos de "one-man-band", Fuller usaría su "footdella", un "sock" operado con pedal (platillo hi-hat), un arnés de cuello casero (para una armónica, un kazoo y un micrófono) y una guitarra de 12 cuerdas . Fate Norris , de los Skillet Lickers , una banda de cuerdas hillbilly de la década de 1920 y principios de la de 1930, desarrolló un artilugio mecánico con pedales que le permitía tocar la guitarra, las campanas, el contrabajo , el violín , el autoarpa y el arpa de boca. [4]
Joe Barrick, que nació en Oklahoma en 1922, quería una forma de acompañarse con el violín, por lo que construyó un artilugio con un mástil de guitarra sobre un tablero con pedales para operar las notas. Las versiones posteriores de este "piatar" también tenían mástiles de bajo y banjo y una caja que se tocan con martillos operados con el pie. Para cambiar las notas en los instrumentos de la familia de la guitarra, un pedal opera un dispositivo mecánico de trastes. Dos notables bandas de blues de un solo hombre activas en Memphis en la década de 1950 fueron Doctor Ross y Joe Hill Louis , que tocaban guitarra, armónica y bombo/ high-hat . [5]
La sencilla combinación de guitarra y armónica (usada por músicos como Tex Williams , Anton Newcombe , Jimmy Reed , Bob Dylan , Neil Young y Ray Dorset de Mungo Jerry ) es tan común ahora que rara vez se la considera una one man band. El británico Don Partridge hizo famoso el clásico conjunto one man band (bombo en la parte posterior, guitarra y armónica) en las calles de Europa , y fue uno de los primeros músicos callejeros en ingresar al Top Ten de la lista de singles del Reino Unido , con sus exitosos sencillos "Rosie" y "Blue Eyes" en 1968. Las one man bands modernas incluyen a artistas como Hasil Adkins y Sterling Magee , mejor conocido como "Mister Satan", de Satan and Adam . [ cita requerida ]
El término "one-man band" también se usa coloquialmente para describir a un intérprete que toca todos los instrumentos en una canción grabada, uno a la vez, y luego los mezcla en un estudio multipista . Si bien este enfoque de grabación es más común en géneros de electrónica como el techno y el acid house que en el R&B y el rock, algunos intérpretes de R&B y rock como Joe Hill Louis , Stevie Wonder , Prince , Lenny Kravitz , Paul McCartney , Elliott Smith , Kevin Parker , Kabir Suman , [7] Dave Edmunds , John Fogerty , Emitt Rhodes , Todd Rundgren , Pete Townshend , Steve Winwood , Roy Wood , Nik Kershaw , Dave Grohl ( Foo Fighters ) y Les Fradkin han hecho discos en los que tocan todos los instrumentos (uno después del otro). Mike Oldfield se destacó por usar esta técnica de grabación durante la grabación de su álbum de 1973 Tubular Bells . Otros ejemplos de one-man band en el estudio de grabación son Dave Grohl para el primer álbum de estudio de Foo Fighters , Trent Reznor para Nine Inch Nails , el pianista de jazz Keith Jarrett para su álbum No End , Peter Tägtgren para Pain (proyecto musical) , Chris Carrabba para los dos primeros álbumes lanzados por Dashboard Confessional , Varg Vikernes para Burzum y Billy Corgan para The Smashing Pumpkins desde 2009.
Nash the Slash (1948–2014) tocó todos los instrumentos en sus grabaciones. También realizó conciertos en solitario entre 1975 y 2012, utilizando cajas de ritmos sincronizadas y sintetizadores mientras tocaba un violín o una mandolina eléctricos . [ cita requerida ] Algunos artistas graban y mezclan su música en un estudio multipista y la sincronizan con un video multipista que se reproduce en todos los instrumentos, creando una ilusión de banda de un solo hombre.
En este contexto, las one-man bands se han vuelto más comunes en el metal extremo , especialmente en el black metal , donde varias bandas, además de Burzum, están formadas por un solo miembro. Entre estos artistas se incluyen Nargaroth , Xasthur , Falkenbach , Arckanum , Nortt , Horde y otros. Si bien la mayoría de estas bandas no tocan en vivo, algunas, como Nargaroth, contratan músicos adicionales para presentaciones en vivo.
El término "one-woman band" no se utiliza muy a menudo en la jerga, pero las mujeres han tenido una presencia cada vez mayor como músicos en la mayoría de los géneros musicales. Edith Crash [8], que crea "melodías oscuras, inquietantes y prolongadas". [9]
En la década de 2000, cuando los pedales de looping digitales se hicieron ampliamente disponibles, los intérpretes han podido usar una mezcla de música previamente grabada, efectos de retardo y dispositivos de looping en presentaciones en vivo de todo, desde beatboxing hasta violín clásico. Los intérpretes de looping en vivo crean acompañamientos en bucle en capas para solos musicales que se cantan o tocan más adelante en la canción. Usando esta tecnología, se puede crear una combinación simultánea de varios instrumentos y voces, o un instrumento tocado de diferentes maneras, a lo largo de una pieza musical que rivaliza con los sonidos de la grabación de estudio. Entre los artistas notables que incorporan esta técnica en vivo se incluyen Ed Sheeran , Keller Williams , That 1 Guy , Zach Deputy y KT Tunstall . Rick Walker [10] es otro looper y multiinstrumentista que ha organizado festivales de looping, incluido uno anual de larga duración en Santa Cruz, California, y otros en varios países. [11] El looping en vivo se puede cantar junto con sonidos pregrabados.
Desde el desarrollo de la Interfaz Digital de Instrumentos Musicales ( MIDI ) en la década de 1980, los músicos también han incorporado pads de batería MIDI montados en el pecho, disparadores de batería electrónicos montados en los pies. Algunas "bandas de un solo hombre" usan teclados de pedal estilo órgano para interpretar líneas de bajo . Un pequeño número de entusiastas de MIDI usan controladores MIDI hechos a medida conectados a diferentes partes de sus cuerpos para activar la música en sintetizadores. Los controladores MIDI hechos a medida van desde controladores operados por viento hasta pequeños disparadores montados en los brazos o los pies. En cierto punto, el uso de controladores MIDI corporales puede llegar a parecerse al arte escénico , porque los sonidos musicales son activados por el intérprete asumiendo ciertas poses o bailando. Uno de los pioneros de este arte escénico es McRorie Live Electronic, que usa sensores de batería en sus zapatos, sensores de tom en su pecho, teclados de ritmo y bajo separados e instrumentos vocales principales. [12] [ ¿promoción? ]
El término también se utiliza en sentido general para referirse a una persona que dirige una pequeña empresa por sí sola (una empresa unipersonal), en particular si la operación requiere que esa persona asuma múltiples funciones diferentes, de manera similar a la forma en que un músico "one man band" toca diferentes instrumentos y canta al mismo tiempo. En algunas pequeñas empresas, el propietario también produce el producto o servicio, lo comercializa y lo entrega a los clientes. En las noticias de televisión, la frase se refiere a un reportero que también funciona como su propio camarógrafo mediante el uso de un trípode.
En 2011, el luchador profesional Heath Slater saltó a la fama con el apodo de "The One-Man Rock Band", que luego fue cambiado a "The One-Man Southern Rock Band" en referencia a que era representado desde Virginia Occidental .