El Museo Stedelijk de Ámsterdam ( pronunciación holandesa: [ˈsteːdələk myˈzeːjʏm ˌɑmstərˈdɑm] ; Museo Municipal de Ámsterdam), conocido coloquialmente como Stedelijk , es un museo de arte moderno , arte contemporáneo y diseño ubicado en Ámsterdam , Países Bajos. [6] [7]
El edificio del siglo XIX fue diseñado por Adriaan Willem Weissman y el ala del siglo XXI con la entrada actual fue diseñada por Benthem Crouwel Architects . Está ubicado en la Plaza de los Museos en el distrito de Ámsterdam Sur , [2] donde está cerca del Museo Van Gogh , el Rijksmuseum y el Concertgebouw . [8]
La colección comprende arte y diseño moderno y contemporáneo desde principios del siglo XX hasta el siglo XXI. Incluye artistas como Vincent van Gogh , Wassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner , Marc Chagall , Henri Matisse , Jackson Pollock , Karel Appel , Andy Warhol , Willem de Kooning , Marlene Dumas , Lucio Fontana y Gilbert & George . [7]
En 2015, el museo tuvo aproximadamente 675.000 visitantes.
El Museo Stedelijk de Ámsterdam abrió sus puertas el 14 de septiembre de 1895 como iniciativa de las autoridades locales y de particulares. El edificio del museo, de estilo neorrenacentista holandés, fue diseñado por el arquitecto holandés Adriaan Willem Weissman como parte de un proyecto de modernización encabezado por ciudadanos locales a partir de 1850. La construcción del edificio fue financiada en gran parte en 1890 por Sophia Adriana de Bruyn . [9] En concreto, se construyó en el marco de la Vereeniging tot het Vormen van een Verzameling van Hedendaagsche Kunst (VVHK, Sociedad para la formación de una colección pública de arte contemporáneo), fundada en 1874, para albergar la colección de arte y antigüedades de De Bruyn que donó a la ciudad junto con una considerable suma de dinero. [10] La familia Van Eeghen también contribuyó a los costes de construcción y donó pinturas de la colección de Christiaan Pieter van Eeghen. El edificio fue construido entre 1891 y 1895 en Paulus Potterstraat, a poca distancia a pie del Rijksmuseum . [9] La colección original del museo incluía objetos militares de la milicia de Ámsterdam, arte asiático y artefactos del Museo de Cronometría y del Museo Médico-Farmacéutico.
En 1905, Cornelis Baard fue nombrado conservador del Stedelijk y ascendido a director del museo en 1920. Durante su etapa como conservador, la autoridad local comenzó a crear su propia colección de arte moderno. La Gran Depresión en los Países Bajos provocó recortes en el presupuesto municipal y una mayor necesidad de revisiones de políticas en la primera mitad de la década de 1930. En 1932, se creó un comité de compras con dos miembros del VVHK y dos de la autoridad local. Estas cuatro figuras supervisaron todas las compras de arte para el museo, en particular obras del impresionismo de La Haya y Ámsterdam y piezas de contemporáneos internacionales. [9]
El museo comenzó a adquirir activamente obras de arte en 1930. En 1933, la colección de libros de MBB Nijkerk llegó al Stedelijk, que más tarde se amplió para incluir diseño estético de libros y tipografía. El Museo de Artes Aplicadas abrió sus puertas en la planta baja del ala oeste el 15 de diciembre de 1934. Esta colección incluía muebles, vidrio, cerámica y porcelana, diseño gráfico y carteles, textiles, pequeñas esculturas y máscaras, batik, trabajos en metal y vidrieras, con énfasis en el trabajo holandés de finales del siglo XIX. [9]
En 1936, David Röell, que había trabajado anteriormente en el Rijksmuseum y era secretario del VVHK, asumió la dirección del museo. Röell nombró a Willem Sandberg como nuevo curador en enero de 1938. Sandberg finalmente asumió la dirección del museo en 1945. En 1962, el VVHK entregó la mayor parte de su colección, incluidas obras de George Hendrik Breitner , Paul Cézanne , Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet , Vincent van Gogh y Johan Jongkind . [9]
Bajo la dirección de Sandberg, el Stedelijk inició un departamento de artes aplicadas en 1945 y un departamento de grabados y dibujos en 1954. A principios de 1950, el Stedelijk también comenzó a presentar música moderna. En 1952, se convirtió en sede del recién establecido Nederlands Filmmuseum y comenzó a proyectar películas. [11] El anexo conocido como el ala Sandberg se construyó en 1954 para albergar arte experimental. En 1956, se agregaron una sala de lectura, una sala de grabados, un restaurante y jardín del museo y un nuevo auditorio para proyecciones de películas y actuaciones musicales. [9] Sandberg adquirió un grupo de obras del artista ruso Kazimir Malevich en 1958. En el mismo año, Sandberg comenzó a adquirir fotografías para la colección del museo; el Stedelijk fue el primer museo de arte moderno de Europa occidental en coleccionar fotografías. La colección incluye fotógrafos seminales de la vanguardia holandesa e internacional en el período de entreguerras (como Erwin Blumenfeld , László Moholy-Nagy y Man Ray ), una amplia selección de fotógrafos holandeses de posguerra (incluidos Eva Besnyö , Ed van der Elsken y Cas Oorthuys), retratos de artistas, fotoperiodismo y fotografía artística autónoma desde la década de 1970 en adelante. [9]
Durante la Segunda Guerra Mundial, la colección del Stedelijk y la del Museo de Ámsterdam fueron trasladadas a un búnker en las dunas cercanas a Santpoort para su custodia . El personal del museo se turnaba para vigilarlo. Sandberg logró escapar por poco de su arresto: en 1943, cuando un grupo alemán de búsqueda fue enviado a buscarlo, Sandberg huyó en bicicleta hacia las dunas. A pesar de los trastornos de la guerra, el Stedelijk siguió celebrando exposiciones. [9]
A finales de los años 1940 y 1950 se incorporaron a la colección obras de Ernst Ludwig Kirchner y Henri Matisse . Durante este tiempo, el Stedelijk también adquirió obras de arte de De Stijl y de movimientos internacionales relacionados, como el constructivismo ruso y la Bauhaus .
Edy de Wilde, que había dirigido el Museo Van Abbe en Eindhoven, asumió la dirección entre 1963 y 1985. Comenzó la primera colección de arte contemporáneo estadounidense en el Stedelijk. Bajo su dirección, en 1971, los debates sobre las funciones sociales y educativas del museo provocaron la formación de un departamento de comunicaciones. [9] A principios de la década de 1970, el museo realizó sus primeras adquisiciones de videoarte de artistas europeos, incluidos Dibbets y Gilbert & George . Hoy, la colección de videoarte contiene alrededor de 900 obras e instalaciones, incluidas obras de Nam June Paik , Bill Viola y Bruce Nauman . A mediados de la década de 1970, después de que se cerraran las últimas salas de época, el Stedelijk se convirtió exclusivamente en un museo de arte moderno. [12]
En 2001, a la colección de arte ucraniano, ruso y soviético del museo se añadieron dibujos de Kazimir Malevich y otros artistas rusos de vanguardia de la colección del Centro Cultural Khardzhiev-Chaga .
A finales de 2003, el edificio Adriaan Willem Weissman fue cerrado por insistencia del departamento de bomberos; comenzaron las obras de renovación. El Stedelijk se instaló temporalmente en el antiguo edificio Post CS , donde permanecería durante 4,5 años. [2] En 2005, el museo estableció una asociación con The Broere Charitable Foundation; en nombre de la Colección Monique Zajfen, el museo adquirió obras de arte europeas contemporáneas, que se colocaron en el museo en préstamo a largo plazo. En 2006, se organizaron debates y conferencias en el contexto de la exposición 'Mapping the City', que exploraba la relación de los artistas con la ciudad. Se creó un espacio llamado 'Docking Station' para presentaciones mensuales de obras de artistas emergentes. En 2008, 'Other voices, other rooms', una exposición que destacaba el trabajo en video de Andy Warhol , atrajo a 600.000 visitantes.
En 2006, el ayuntamiento privatizó el Stedelijk, que se convirtió en una empresa más comercial que alquila el edificio del museo a la ciudad y, en nombre del ayuntamiento, organiza exposiciones y gestiona, mantiene y amplía la colección municipal. [9]
A finales de 2008, el Stedelijk fue objeto de importantes obras de construcción. En respuesta a ello, el museo puso en marcha el proyecto "Stedelijk goes to Town" para mantener una presencia visual en la ciudad de Ámsterdam mientras se renovaba el edificio. El proyecto duró hasta la segunda mitad de 2009 e incluyó una serie de talleres, conferencias y presentaciones en varios lugares de Ámsterdam.
Desde agosto de 2010 hasta enero de 2011, el Museo Stedelijk abrió sus puertas con un programa único llamado "The Temporary Stedelijk" en el edificio histórico restaurado, pero inacabado. Después de dar la bienvenida al "arte, los artistas y el público" a través de sus puertas, el Stedelijk continuó con este programa temporal. "The Temporary Stedelijk 2" [13] se inauguró en marzo de 2011 y se centró en la reconocida colección de arte y diseño moderno y contemporáneo. La exposición mostró la amplitud de la colección del museo y exhibió obras de Piet Mondrian , Kazimir Malevich , Charley Toorop , Henri Matisse , Donald Judd , Willem de Kooning , Yves Klein y Bruce Nauman , entre otros. Se presentaron selecciones de las colecciones de forma rotativa. "The Temporary Stedelijk 3" comenzó en octubre de 2011 y presentó exhibiciones, presentaciones y actividades ubicadas en todo Ámsterdam. [14]
El museo reabrió sus puertas al público el 23 de septiembre de 2012 [15] con la muestra colectiva «Beyond Imagination». Los artistas incluidos en esta muestra inaugural fueron James Beckett, Eric Bell y Kristoffer Frick, Rossella Biscotti , Eglé Budvytyté, Jeremiah Day, Christian Friedrich, Sara van der Heide, Suchan Kinoshita, Susanne Kriemann, Matthew Lutz-Kinoy, Snejanka Mihaylova, Rory Pilgrim, Falke Pisano, Julika Rudelius, Fiona Tan, Jennifer Tee, Jan van Toorn, Vincent Vulsma y Andros Zins-Browne. [16] En el primer mes tras la reapertura, el museo recibió más de 95.000 visitantes. [17] En 2017, el Museo Stedelijk organizó eventos para la 17.ª edición del Sonic Acts Festival.
El 21 de marzo de 1986, Gerard Jan van Bladeren cortó con un cúter el cuadro Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III (1967) de Barnett Newman durante un episodio psicótico . Fue condenado a ocho meses de cárcel y dos años de libertad condicional, y se le prohibió la entrada al museo durante tres años. El 21 de noviembre de 1997, Van Bladeren, el mismo vándalo, cortó el cuadro Cathedra (1951), también de Barnett Newman. En el tribunal, alegó locura y no fue condenado, pero se le prohibió la entrada al museo de forma permanente. [18]
El 20 de mayo de 1988 se produjo el primer y único robo de obras de arte en el Stedelijk. Los tres cuadros Jarrón con claveles (1886) de Vincent van Gogh , Calle de Nevers (1874) de Johan Jongkind y Naturaleza muerta con botellas y manzanas de Paul Cézanne fueron robados durante un robo. El 31 de mayo de 1988, la policía, que se hizo pasar por compradores, recuperó los tres cuadros intactos. El ladrón fue detenido y condenado. [19] [20]
El 15 de mayo de 2011, la victoria del AFC Ajax en la competición nacional se celebró en la Plaza de los Museos . Durante la celebración, los aficionados dañaron el tejado y los paneles de cristal del Benthem Crouwel Wing, lo que se saldó con daños por valor de 400.000 € [21] y provocó un cambio de sede al Amsterdam Arena para la celebración de la posterior victoria del AFC Ajax en 2012. [22] A pesar de estos problemas, el gobierno de la ciudad de Ámsterdam ha declarado que seguirá considerando la posibilidad de utilizar la Plaza de los Museos como posible ubicación para grandes eventos. [23]
La colección del museo contiene casi 90.000 objetos, recopilados desde 1874. [24] Con importantes grupos y núcleos centrados en De Stijl , Bauhaus , Pop Art y CoBrA y, más recientemente, Neoimpresionismo , la colección representa prácticamente todos los movimientos significativos en el arte y el diseño de los siglos XX y XXI. El Stedelijk también tiene una colección completa de dibujos y pinturas de Kazimir Malevich . Las piezas clave de los postimpresionistas Paul Cézanne y Vincent van Gogh ejemplifican el arte de finales del siglo XIX. La colección se subdivide en las siguientes disciplinas:
A principios de 2010, el Stedelijk Museum se asoció con la agencia de diseño Fabrique y la firma de realidad aumentada Layar para desarrollar recorridos virtuales de arte llamados "ARtours". Mediante el uso de tecnología de teléfonos inteligentes, los visitantes pueden acceder a historias e imágenes adicionales sobre la colección, tanto dentro del museo como fuera de la ciudad. En la fase final de este proyecto, a finales de 2011, se invitó al público a agregar sus propias historias, imágenes y otra información a través de la plataforma de código abierto. [25]
En 2018, se descubrió un mural creado por Keith Haring en 1986 en el depósito del Museo Stedelijk, que fue cubierto por láminas de aluminio unos años después de su finalización. El mural de 12 metros es la obra pública más grande del artista y fue creado para su primera exposición individual en un museo. [26]
En noviembre de 2009, el museo inició un proyecto de digitalización del archivo histórico, que abarca desde 1895 hasta 1980. El archivo contiene alrededor de 1,5 millones de documentos en unas 7.000 carpetas, entre los que se incluyen cartas de la dirección y registros de compradores. La propiedad de los documentos ha sido transferida oficialmente al Archivo de la Ciudad de Ámsterdam, pero los documentos permanecerán en el Stedelijk Museum hasta que finalice el proyecto de digitalización.
El arquitecto holandés Adriaan Willem Weissman diseñó el edificio para el Stedelijk en 1895. El diseño de la fachada superior y la torre en una combinación de piedra clara y ladrillo rojo le da al exterior del edificio un aspecto neorrenacentista holandés del siglo XVI. En 1938, el director Willem Sandberg hizo pintar las paredes interiores de blanco, creando espacios de galería en forma de "cubo blanco". Algunos años más tarde, en 1954, Sandberg tuvo la oportunidad de construir una extensión en gran parte de vidrio flanqueando la Van Baerlestraat, que pasó a denominarse el "ala Sandberg". Sandberg también reemplazó las pesadas y poco acogedoras puertas del museo por una entrada de vidrio. En 1934, Baard convirtió la logia sobre la entrada principal del museo en un espacio de exposición y mandó repintar varias galerías en colores claros. Cuando Röell tomó el control en 1936, instaló revestimientos de paredes claros en el interior de algunas de las galerías y mandó poner nuevas puertas en las galerías del piso superior. Luego, en 1938, Röell hizo encalar la escalera policromada y reemplazó el vidrio amarillo del tragaluz por vidrio encalado. [9]
Debido al mal mantenimiento y la falta de instalaciones modernas, incluido el control de la temperatura, el edificio se consideró incapaz de cumplir con los estándares modernos. Además, no tenía espacio para exhibir de forma permanente lo más destacado de la colección. Desde sus inicios, hace más de un siglo, la colección había aumentado enormemente. Los depósitos y talleres de arte también se habían vuelto demasiado estrechos. En 1993, una gotera en el techo del museo dañó varias pinturas de gran tamaño, entre ellas piezas de Ellsworth Kelly y Julian Schnabel . [27] A principios de la década de 1990 se celebró por primera vez un concurso para renovar el museo, en el que Robert Venturi superó a Rem Koolhaas , Wim Quist y Carel Weeber. Venturi fue reemplazado por Álvaro Siza Vieira en 1996.
El antiguo edificio se vio obligado a cerrar en enero de 2004 cuando ya no cumplía con las normas contra incendios. El Stedelijk se trasladó temporalmente al edificio Post-CS, un antiguo edificio del Servicio Postal cerca de la Estación Central de Ámsterdam . [28] Cuando se cerró la ubicación de Post-CS en 2008, se publicó un libro llamado "Stedelijk Museum CS – Prospect/Retrospect" para conmemorar algunas de las exposiciones y artistas exitosos durante este período, como Andy Warhol y Rineke Dijkstra . [28]
Después de más discusiones sobre si trasladar el museo de arte contemporáneo a un parque de Ámsterdam, un nuevo jurado finalmente le otorgó a Benthem Crouwel Architects el contrato de renovación y construcción para su diseño del nuevo edificio, conocido como "The Bathtub". [29] El nuevo Stedelijk tiene una superficie de exposición de 8.000 metros cuadrados, que es el doble de su espacio de galería anterior. Michael Kimmelman , crítico de arquitectura de The New York Times , escribió sobre la adición del museo: "No puedo recordar haber visto un edificio de aspecto más ridículo que el nuevo Museo Stedelijk". [29] El Los Angeles Times calificó la extensión como "sobredimensionada, antiséptica y desigual". [30]
Cuando Alvaro Siza diseñó los planos, la reapertura estaba prevista para 2007. En 2004, cuando se convocó un nuevo concurso, quedó claro que esa fecha no era alcanzable. Aunque el edificio original renovado se terminó a principios de 2010, las condiciones no eran las adecuadas para la exposición de obras de arte porque no había un sistema de control de temperatura, que se instalaría en la nueva ala. La prensa criticó los retrasos. Una campaña del empresario cultural holandés Otto Nan, "Stedelijk Do Something", instó a la gente a enviar mensajes de texto para expresar su decepción por los retrasos. Esto atrajo una considerable atención de los medios y una gran respuesta de los sitios de redes sociales como Twitter y Facebook . Nan esperaba que lo que él denominó un "golpe amistoso" atrajera la atención política con una ocupación de la plaza de los Museos. Mediante el envío de mensajes SMS, la gente podría recaudar dinero para ayudar a que el museo volviera a abrir un poco antes. Debido a aún más retrasos en 2011, cuando el contratista Midreth se declaró en quiebra [31], el plan de reabrir en la primavera de 2010 [9] se pospuso hasta 2012. El edificio original restaurado siguió adelante y abrió con una exposición temporal en 2010 [13] , que atrajo a unos 223.000 visitantes. [32]
El contratista VolkerWessels terminó la construcción en febrero de 2012, tras lo cual se instaló el sistema de control de climatización. [33] Después de ocho años de trabajo, el nuevo Stedelijk abrió sus puertas el 23 de septiembre de 2012. [34] Con la renovación y la ampliación, los aspectos más destacados de la colección se exhiben en el antiguo edificio en una serie de presentaciones cambiantes. La nueva ala consta de una gran entrada acristalada, que se abre a la plaza del Museo, y galerías para exposiciones temporales en el nivel superior y en el sótano. También alberga la tienda del museo, el restaurante y la biblioteca, así como un auditorio. [35] La exposición inaugural, titulada "Beyond Imagination", fue una muestra de obras de artistas emergentes de Ámsterdam. [34] Una retrospectiva del fallecido artista de Los Ángeles Mike Kelley le siguió en diciembre de 2012. [36]
La finalización del proyecto costó un total de 127 millones de euros, 20 millones de euros más de lo estimado en 2007, [33] que fue financiado en su mayor parte por el Ayuntamiento de Ámsterdam. [34]
En 1963, Wim Crouwel y su empresa de diseño, Total Design, comenzaron a trabajar para el Stedelijk Museum bajo la dirección del nuevo director Eduard de Wilde. Crouwel diseñó catálogos, invitaciones, carteles y folletos utilizando una cuadrícula uniforme. Quería estandarizar la tipografía utilizando la tipografía Univers, ya que tiene la misma altura x en todos los pesos. [34] Este diseño en forma de cuadrícula se conoció como el estilo de diseño SM. [37]
Armand Mevis y Linda van Deursen rediseñaron el logotipo y la identidad visual del museo en 2012, que se fue revelando gradualmente con su reapertura el 23 de septiembre de 2012. Mevis y van Deursen habían diseñado previamente la identidad gráfica del programa temporal Stedelijk de 2010 a 2012. El aspecto principal del nuevo logotipo es una gran S sin serif que se compone de las letras del nombre del museo en mayúsculas. La tipografía utilizada es Union, un híbrido de Helvética y Arial , creada por el tipógrafo checo Radim Peško en 2009. Union se utiliza para toda la señalización interior y exterior del museo y materiales y recursos adicionales. La nueva identidad visual del logotipo fue controvertida al principio, especialmente porque el logotipo original de Wim Crouwel fue extremadamente admirado e influyente. [38]
El Museo Stedelijk de Ámsterdam, que en sus orígenes era un organismo municipal, se convirtió en una fundación el 1 de enero de 2006 y rinde cuentas a un consejo de supervisión. [44]
El museo tuvo 138.720 visitantes en 2011 y 300.000 visitantes en 2012. [40] En los primeros doce meses después de la reapertura en septiembre de 2012, el museo tuvo 750.000 visitantes. [45] En 2013, el museo tuvo 700.000 visitantes. [41] Fue el cuarto museo más visitado de los Países Bajos , después del Rijksmuseum , el Museo Van Gogh y la Casa de Ana Frank , [46] y el 87.º museo de arte más visitado en todo el mundo ese año. [47] En 2014 y 2015, el museo tuvo respectivamente 816.396 y 675.000 visitantes . [43] [42]
