El teatro LGBT (también conocido como teatro gay , teatro lésbico o teatro queer ) es un teatro que se basa en las vidas de las personas gays y lesbianas y en la cultura gay y lésbica . Algunas obras de teatro LGBT tratan específicamente sobre las experiencias de hombres gays o mujeres lesbianas . [1] En conjunto, el teatro LGBT forma parte de la cultura LGBT .
Ejemplos famosos de teatro LGBT incluyen el musical Rent de Jonathan Larson y la obra Bent de Martin Sherman .
En la Antigua Grecia , la homosexualidad se consideraba normal e incluso se promovía en algunos entornos. En Tebas, se practicaba activamente y se "incentivaba" legalmente. [2] El teatro se consideraba una "herramienta para promover los valores de la sociedad" [3] y la homosexualidad se mostraba en estas obras. En la obra de Aristófanes , Los caballeros , el protagonista Agoracrito admite abiertamente haber sido una pareja "pasiva". [4] En otra de las obras de Aristófanes, Tesmoforias , el personaje de Eurípides dirige lo que podrían verse como comentarios homofóbicos a su colega, Agatón. Otros personajes de la obra ridiculizan su comportamiento y señalan su obsesión con la masculinidad. [5] Como la obra es una comedia, muchos han interpretado al personaje como humorístico. Un ejemplo teorizado de la homosexualidad en la Ilíada es Aquiles y Patroclo . Los historiadores y contemporáneos teorizan que los personajes tenían una relación más que platónica. [6] La historia de Aquiles y Patroclo fue retratada en la obra de William Shakespeare, Troilo y Crésida .
La homosexualidad no fue significativamente notariada en los siglos posteriores a la caída de la Antigua Grecia y hasta el siglo XX. No se sabe que el teatro durante ese período de tiempo tenga temas o ideas LGBT. La homosexualidad se conoció y se escribió sobre ella a partir del siglo XX. A lo largo de los siglos XVIII y XIX, la idea de la homosexualidad estuvo muy estigmatizada en todo el mundo. En el Reino Unido, el castigo por cualquier acto de sodomía era la ejecución. [7] Además, hubo un cambio en la clasificación de los hombres homosexuales , ya que la sodomía ya no era un acto, sino una identidad. [7] Durante una era en la que la homosexualidad estaba criminalizada, no había obras sobre la vida de los hombres homosexuales. Sin embargo, desde la era de Shakespeare , los hombres estaban acostumbrados a interpretar papeles de mujeres en el teatro. [8] Se consideraba que las mujeres no eran aptas para interpretar personajes en las obras, por lo que los hombres se vestían como mujeres para representar personajes femeninos. [9] Esto continuó hasta el siglo XIX, cuando la popularización de la ópera permitió a las mujeres acceder al mundo del teatro. [10] A medida que el Café creció en popularidad, su propietario decidió agregar lecturas de poesía y, con su popularidad, también se agregaron obras de teatro. Café Cino fue el lugar de nacimiento de Off-Off Broadway , donde The Madness of Lady Bright , la primera obra de teatro LGBT reconocida, se representó. [10] El espectáculo fue el de mayor duración en el Café Cino y se representó más de 200 veces en teatros llenos. [11] Cuatro años más tarde, se representó la primera obra de teatro LGBT en Off-Broadway , The Boys in the Band . [10] Esta obra obtuvo una gran atención, ya que se representó en un teatro legítimo. Aunque las reacciones fueron mixtas, The Boys in the Band cimentó un legado para sí misma y se considera una de las obras clásicas LGBT. [12] En 1983, se representó la primera obra de teatro LGBT en Broadway. La Cage aux Folles fue un musical basado en la película de 1978, La Cage aux Folles . [13] La historia gira en torno a una pareja homosexual de mediana edad que descubre lo profundo que es realmente su amor después de sortear obstáculos. La obra fue innovadora debido a la caracterización de sus personajes principales, uno de ellos es el dueño de un club de drag queens de Saint-Tropez y el otro su intérprete estrella. La obra recibió grandes elogios y se representó 1.761 veces, y se reestrenó en el otoño de 2004. [13]
A mediados del siglo XX se produjo el auge de las obras de teatro LGBT y su popularización. Incluso con el estigma en torno a la comunidad LGBT, especialmente con el aumento de la epidemia del SIDA , el orgullo LGBT y los medios de comunicación se estaban volviendo populares. Las obras de teatro, los programas de televisión y las películas sobre personas que se identificaban como LGBT se estaban convirtiendo en piezas comunes de los medios de comunicación. Los musicales populares comenzaron a aparecer a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, siendo el más famoso Rent , que se estrenó en la década de 1990. El musical está ambientado a principios de la década de 1990 y se centra en un grupo de neoyorquinos, mientras luchan con sus carreras, vidas amorosas y la epidemia del SIDA. La obra fue vista como innovadora y se representó más de 5000 veces y duró 12 años. [14] El legado que produjo Rent permitió que se realizaran una variedad de producciones LGBT en todo el mundo. Una de las producciones más notables que surgieron a raíz de Rent fue El Libro de Mormón , un musical creado por los creadores del exitoso programa de televisión, South Park . El musical sigue a dos misioneros mormones inexpertos mientras predican en un pueblo de Uganda. [15] El musical invadió los límites del mormonismo , una secta del cristianismo que es principalmente conocida por tener puntos de vista conservadores, como creer en el matrimonio tradicional entre un hombre y una mujer. [16] El musical recibió el apoyo de la comunidad LGBT debido a su voluntad de cruzar las líneas que anteriormente no habían estado en el teatro musical.
La historia del teatro LGBT ha inspirado muchas obras de teatro y musicales a lo largo de los años. A medida que el género crecía, los dramaturgos y guionistas citaban los "clásicos" como referencia para sus proyectos. Una obra destacada que ha sido citada como "influyente" fue una de las primeras, The Boys in the Band . [10] La obra se hizo famosa en todo Estados Unidos cuando salió por ser la "descripción más franca de ser gay", e instantáneamente recibió elogios y críticas. [17] La obra, para muchos, fue citada como la primera vez que se exponían a la homosexualidad. En 2018, salió un artículo del New York Times , donde las personas enviaron historias sobre cómo se enteraron de The Boys in the Band y cómo les afectó. La obra fue revivida para su quincuagésimo aniversario en 2018 con un elenco que incluía a Matt Bomer , Jim Parsons y Zachary Quinto . [10] El productor de la obra, Ryan Murphy, declaró: "Los protagonistas son la primera generación de actores homosexuales que dijeron: 'Vamos a vivir vidas auténticas y esperar y rezar para que nuestras carreras sigan por el buen camino', y lo han hecho. Me parece profundo". La obra fue recuperada junto con otros dos "clásicos" gays, Ángeles en América y Trilogía de la canción de la antorcha . [10]
El teatro LGBT se ha vuelto mucho más popular en el último siglo, incluso en América del Norte, Asia y Europa. Sin embargo, no todas las personas aceptan este uso del teatro. En el pasado y en el presente ha habido mucha controversia sobre la identificación como LGBT y la influencia LGBT en el público. En los últimos siglos, la representación LGBT ha sido mucho más evidente en todo el mundo, incluso en lugares como los EE. UU., con cosas como desfiles del orgullo y muchas formas de representación, pero también hay lugares como Asia donde hay una gran cantidad de individuos que se identifican como LGBT pero que carecen de representación debido al lugar en el mundo y al control gubernamental sobre cuestiones como los derechos y la representación LGBT. La idea de ser un individuo LGBT aún no es aceptada en su totalidad en la mayoría de los países del mundo, por lo que la probabilidad de que el teatro LGBT sea parte de la cultura en muchos países es escasa. Mientras que lugares como Europa, Australia y los EE. UU. tienen muchas más probabilidades de tener muchos más recursos para la expresión que lugares como Asia y África.
En los EE. UU., el teatro LGBT es relativamente conocido y lo ha sido durante las últimas décadas. Ha existido por más tiempo que eso, pero sufrió mucha controversia. [18] Algunos de estos espectáculos incluyen Rent en 2005 y escrito por Chris Columbus, es una historia LGBT sobre el contagio del SIDA y la controversia que lo rodea, o The Prom de Chad Beguelin, sigue a un grupo de adolescentes de Indiana que intentan casarse con su amiga lesbiana porque le prohibieron llevar a su novia al baile de graduación, debido a que viven en una ciudad conservadora. Estos musicales / obras de teatro retratan personajes LGBT y brindan representación a sus audiencias. Estados Unidos ha sido un centro de representación LGBT y esto es muy evidente a través del teatro LGBT. Esto incluye más que solo Broadway: hay una gran cantidad de teatros más pequeños que estrenan obras centradas en LGBT en todo Estados Unidos. Playbill publicó el artículo y afirmó: "Diversionary Theatre se fundó en 1986 para proporcionar teatro de calidad para las comunidades de lesbianas , gays , bisexuales y transexuales . La misión del teatro es proporcionar una plataforma teatral inspiradora y que invite a la reflexión para explorar historias LGBT complejas y diversas". [10] Este teatro y muchos otros teatros más pequeños tienen misiones similares, siendo sus misiones presentar la diversidad entre las personas LGBT y educar a las personas sobre la comunidad.
Europa, al igual que Estados Unidos, tiene una visión más progresista del teatro LGBT y ha aceptado a la comunidad LGBT al mismo tiempo que brinda representación. En Europa, el teatro LGBT se remonta al siglo VI a. C. en la Antigua Grecia . Aunque técnicamente no está clasificado como LGBT, los hombres se vestían como mujeres, porque las mujeres aún no tenían permitido ingresar a la industria del teatro, y esto puede verse como una forma de drag . [12] Incluso Shakespeare produjo obras que algunos pueden ver como equivalentes a las obras LGBT actuales. El teatro LGBT actual es más aceptado en Europa, pero en siglos pasados hubo muchas restricciones con respecto a lo que se podía poner en escena y lo que no, lo que provocó muchas restricciones específicamente en el teatro LGBT. Esto fue evidente hasta mediados del siglo XX, específicamente en el Reino Unido. Lord Chamberlain fue una gran parte de estas restricciones, fue una figura prominente en el control del teatro en el Reino Unido durante el siglo XX. [12] Era el miembro de mayor rango de la Casa Real del Reino Unido , lo que significa que tenía el poder de censurar u otorgar, o no, licencias para ciertas obras. [19] Sin embargo, más tarde se levantarían algunas de esas restricciones y en el siglo XXI se podrían ver muchas obras LGBT en el teatro.
En comparación con muchos otros continentes, el teatro LGBT no es tan prominente y recibe mucho menos apoyo en Asia. [20] En el pasado, Taiwán, específicamente, ha pasado por muchos cambios y desafíos en el gobierno, incluyendo estar bajo la ley marcial y eventos como la colonización visible en el siglo XIX, que incluyó a la comunidad LGBT. En Taiwán, el conservadurismo todavía está ampliamente presente y reprime a muchos ciudadanos en general, pero especialmente a los de la comunidad LGBT. [20] No solo se ha cuestionado la identidad LGBT en Taiwán, sino también la identidad individual porque han estado bajo tanta restricción durante tanto tiempo. En consecuencia, el teatro queer no prevaleció hasta después de la ley marcial. Pero durante este tiempo se volvió muy popular. [20]
Muchos teatros queer taiwaneses tenían temáticas similares, como la identidad queer y el género y la sexualidad. Una persona muy importante en esta época en el teatro LGBT fue Lai Sheng-Chuan , quien acabaría sacando a la luz el teatro LGBT, al influir con su trabajo desde el gobierno, al criticarlo, así como los sueños que muchos taiwaneses deseaban alcanzar tras la abolición de la ley marcial. [20]
El primer teatro queer conocido en Taiwán fue Maoshi, fundado en 1988 por Tian ChiYuan, quien acabaría muriendo de SIDA . Utilizaría el teatro para luchar contra la homofobia, así como el estigma que la gente tenía sobre el SIDA, en tiempos de conservadurismo extremo . [20] Su objetivo era romper las normas sociales y llevar luz a la gente de la comunidad LGBT. Algunas de las obras más conocidas de Tian ChiYuan son adaptaciones de Whitewater y Legend of the White Snake , que se centraban en el amor homoerótico , que era un tema público invisible durante la década de 1990. [20] Incluso después de la muerte de Tian ChiYuan, la gente seguiría creando adaptaciones de Whitewater debido a su simbolismo del trauma queer y la gente quería que ese legado continuara, debido a su asombrosa influencia en el teatro LGBT.
El teatro LGBT ha enfrentado reacciones negativas, tanto del público como de los críticos, durante más de un siglo. La reacción más conocida contra el teatro LGBT es El retrato de Dorian Gray . Oscar Wilde recibió críticas negativas por su famosa novela por parte de críticos y lectores que calificaron la obra de "sucia" y "contaminada" por sus temas LGBT . [21]
El teatro LGBT también se enfrentó a reacciones negativas en la década de 1970, como cuando la obra The Boys in the Band se representó en el Black Box Theater del Atlanta Memorial Arts Center en marzo de 1970. La Comisión del Condado de Fulton amenazó con recortar la financiación pública debido a su representación de la vida gay , calificándola de "contenido inmundo". [22] Sin embargo, la obra continuó representándose durante dos semanas y volvería a presentarse en el Buckhead Theatre en 1976.
Una reacción similar se enfrentó en 2016 cuando una amenaza de bomba interrumpió una proyección de una película transgénero en Moscú , Rusia . [23] Eventos similares ocurrieron solo 3 años antes cuando las proyecciones de varias películas en el festival de teatro LGBT Side by Side fueron interrumpidas en Moscú por amenazas de bomba . [24] Las proyecciones del festival fueron interrumpidas en numerosas ocasiones y ha estado regresando a Rusia debido a una ley "contra la propaganda gay entre menores". [25]
De esta manera, el teatro LGBT ha enfrentado reacciones negativas durante muchos años debido a la naturaleza de su contenido sobre personas homosexuales, lesbianas , bisexuales , transgénero y queer , y esto todavía sigue ocurriendo hasta el día de hoy.
La reacción contra el teatro LGBT varía desde amenazas físicas hasta financieras y es una gran parte de las barreras que enfrenta el teatro LGBT debido a la naturaleza de su contenido . Estas reacciones se deben a menudo a lo que trata el teatro LGBT: mostrar las vidas e historias de personas LGBT que viven sus vidas, como musicales como Rent y obras como Angels in America . [26] [27] Incluso entre estas amenazas que a menudo amenazan la vida de uno y todo el teatro, el teatro LGBT continúa trabajando lo mejor que puede para poner el espectáculo a bordo y mostrar a las personas las vidas y experiencias que enfrentan las personas, especialmente aquellas relacionadas con temas LGBT .
El teatro LGBT ha enfrentado muchas amenazas físicas, como amenazas de bomba . En junio de 2018, el concierto del Coro de Hombres Gay fue cancelado debido a una amenaza de bomba en el Teatro Alex , y cientos de personas se vieron obligadas a evacuar debido a esta amenaza. [28] [29]
Ha habido muchas reacciones negativas contra el teatro LGBT relacionadas con la retirada del apoyo financiero y la cancelación del espectáculo en sí.
Las amenazas financieras son las más comunes en el teatro LGBT y amenazan a muchos escenarios donde se pueden realizar actuaciones LGBT. En julio de 2023, los republicanos de la Cámara de Representantes votaron para eliminar la financiación a los centros comunitarios LGBT, acusando a los centros de tener en marcha "apoyar el comunismo, los espectáculos de drag y la administración de terapia de reemplazo hormonal a los jóvenes". [30] Muchos otros políticos se opusieron a esta enmienda al calificar la decisión como "uno de los ejemplos más obvios y repugnantes de intolerancia que he visto en mi carrera y en mi vida". [30] Debido a estas retiradas de apoyo financiero en los centros comunitarios LGBT, el teatro LGBT también se enfrenta a una reacción violenta, ya que los centros comunitarios LGBT están muy estrechamente relacionados con el teatro LGBT y, a menudo, proporcionan lugares para presentar un teatro comunitario LGBT. Con los fondos recortados en los centros comunitarios, se hace que existan muchos menos escenarios en el teatro LGBT.
La cancelación de funciones ocurre con mayor frecuencia en obras escolares, donde los estudiantes actores a menudo tienen que cancelar funciones debido a la administración escolar. Por ejemplo, en las escuelas públicas del condado de Duval de Florida , en enero de 2023, los administradores detuvieron la producción de la obra Indecent , que detallaba una historia de amor entre dos mujeres, debido a su "contenido para adultos". [31] En febrero de 2023, las escuelas del condado de Northwest Allen en Indiana cancelaron una producción de la obra Marian después de que los adultos protestaran por su representación de una pareja del mismo sexo y un personaje no binario. [31]
También hubo amenazas por la cancelación de funciones en obras no escolares. Una de las amenazas de cancelación más conocidas fue el estreno de Angels in America en Charlotte, Carolina del Norte . En este estreno, el espectáculo Angels in America estuvo al borde de que se cancelara todo el espectáculo debido a las protestas de los lugareños y apenas logró obtener la confirmación para poner en escena el espectáculo solo unas horas antes de la fecha prevista para el inicio. Esto, a su vez, hizo que el espectáculo fuera más exitoso ya que más personas se reunieron para ver de qué se trataba todo el alboroto y agotaron las entradas. [32] Pero aunque este es un caso exitoso de un teatro LGBT que no se canceló y pudo estrenar, aún muestra las amenazas que enfrenta el teatro LGBT debido a la naturaleza del teatro LGBT.
Como tal, el teatro LGBT aún enfrenta muchas reacciones negativas y lucha por ser presentado de la misma manera que se presentan otros teatros.
También existen reacciones negativas contra el teatro LGBT en todo el mundo, y estas reacciones a menudo difieren debido a los aspectos culturales y las leyes y regulaciones establecidas. [33] Dependiendo del país, las reacciones pueden variar desde simples protestas hasta arrestos debido a la violación de las leyes establecidas allí.
En noviembre de 2022, un teatro en la ciudad de Novosibirsk , en el sur de Rusia , fue cancelado pocos días después de que las autoridades del Ministerio de Cultura local declararan que investigarían si la actuación violaba o no la legislación anti-LGBT establecida en 2013. [34] Aunque el Teatro Siberiano anunció que la obra fue cancelada debido a dificultades técnicas, la cancelación del espectáculo se produjo solo días después de que surgieran muchas publicaciones en las redes sociales para investigar si el espectáculo violaba las leyes rusas que prohíben la "promoción de relaciones sexuales no tradicionales con menores". [35] El espectáculo fue cancelado solo 20 minutos antes del inicio, y aunque las autoridades se negaron a decir si la cancelación se debió a la investigación anunciada, muchos creen que la cancelación se debió a la relación de dos personajes del espectáculo, donde, en un momento, actúan una escena de La princesa y el ogro como dos hombres.
En junio de 2018, la Ópera Estatal de Hungría canceló más de una docena de funciones del musical Billy Elliot después de que un columnista de un periódico acusara a la producción de ser "propaganda gay". [36] Una columna del 1 de junio de Zsofia N. Horvath en el periódico conservador Magyar Idők afirmó que este musical sobre un niño que busca convertirse en bailarín de ballet expone a los jóvenes miembros de la audiencia a una "propaganda gay desenfrenada", que va "en contra de los objetivos del estado... en una situación en la que la población ya está envejeciendo y disminuyendo". Esto provocó que se cancelaran 15 de las funciones. [37]
A continuación se muestra una colección de varios actores, [38] [39] directores y dramaturgos LGBT notables [40]. Contiene diferentes personas de todas las épocas, desde 1854 hasta roles recientes y más modernos.
Uno de los primeros y más notables dramaturgos LGBT fue Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, u Oscar Wilde . [41] Nacido el 16 de octubre de 1854 en Dublín, Irlanda , es conocido por obras como El retrato de Dorian Gray y La importancia de llamarse Ernesto . [41] Debido a su homosexualidad en ese momento, fue arrestado y enviado a prisión. [41]
Tennessee Williams , o Thomas Lanier Williams III, nació el 26 de marzo de 1911 y es conocido como un dramaturgo muy notable y abiertamente gay. [42] Escribió obras como El zoo de cristal , Un tranvía llamado deseo y La gata sobre el tejado de zinc . [42] Además de obras de teatro, Williams también escribió cuentos , poesía y algunas memorias , y también fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [42]
Edward Franklin Albee III nació el 12 de marzo de 1928 y escribió muchas obras de teatro a lo largo de su vida, algunas de las cuales son notables, entre ellas La cabra, ¿o quién es Sylvia?, Tres mujeres altas y ¿Quién le teme a Virginia Woolf? [ 43] Era abiertamente gay y nunca ocultó su homosexualidad. [43]
Tony Kushner nació el 16 de julio de 1956 y vive su vida como un dramaturgo estadounidense abiertamente gay . [44] Es mejor conocido por su trabajo en Angels in America , que ganó un premio Pulitzer y un premio Tony , también recibió la Medalla Nacional de las Artes de Barack Obama en 2013. [44]
Mart Crowley nació el 21 de agosto de 1935 y es más conocido por su trabajo en la obra Boys in the Band , que tenía temas gay. [45] Otras obras incluyen Remote Asylum y A Breeze from the Gulf . [45]
John Waters nació el 22 de abril de 1946 y es conocido por ser un actor, dramaturgo y cineasta abiertamente gay y por su icónico bigote de lápiz. [46] Ha aparecido en películas como Seed of Chucky y Suburban Gothic , pero también escribió y dirigió la película Hairspray , que luego se convirtió en un musical de Broadway . [46]
Harvey Fierstein nació el 6 de junio de 1954 y es un actor y dramaturgo abiertamente gay. [47] Es conocido principalmente por su trabajo en producciones como Hairspray y películas como Independence Day . [47] También escribió el libreto del musical La Cage aux Folles y ha ganado cuatro premios Tony a Mejor Actor en una Obra de Teatro, Mejor Obra de Teatro, Mejor Libreto de un Musical y Mejor Actor en un Musical. [47]
