Bare , también conocido como Bare: The Musical , es un musical de rock sobre el paso de la infancia a la adultez con música de Damon Intrabartolo y letras y libreto de Jon Hartmere. Es una nueva versión de Bare: A Pop Opera .
El musical revisado comenzó a presentarse en funciones previas Off-Broadway el 19 de noviembre de 2012 y se estrenó el 9 de diciembre de 2012 en New World Stages . [1] [2] Bare regresó a Off-Broadway para una presentación limitada en junio de 2013 en The York Theatre Company. Esta producción fue producida por Sponge Theatricals y Midtown Arts Common en beneficio del refugio para jóvenes sin hogar LGBTQ , Trinity Place Shelter. [3] El musical fue producido por Paul Boskind, Randy Taradash, Gregory Rae, Carl D. White, Carollo & Palumbo LLC y Martian Entertainment. La supervisión musical y las canciones adicionales en esta producción estuvieron a cargo de Lynne Shankel y Hartmere. El equipo creativo incluyó al director Stafford Arima , el coreógrafo Travis Wall , el escenógrafo Donyale Werle , el diseñador de iluminación Howell Binkley , el diseñador de vestuario Tristan Raines, el diseñador de sonido Keith Caggiano, el diseñador de proyecciones William Cusick y la diseñadora de cabello y maquillaje Leah J. Loukas. [4] [5] [6] La producción original cerró el 3 de febrero de 2013. [7]
El 18 de febrero de 2016, Bare hizo su debut irlandés en Cork en la Escuela de Música CIT Cork. El espectáculo contó con Michael Greene como Jason, Conor o' Boyle como Peter, Muirgean o' Mahony como Ivy, Tara Downes como Nadia y Luke Farell como Matt. El espectáculo obtuvo múltiples nominaciones a los AIMS, el máximo galardón de teatro musical del país, incluyendo Mejor Cantante Masculino por la interpretación de Jason de Greene, Mejor Director Musical por Michael Young, Mejor Reparto y Mejor Espectáculo en General.
El 7 de abril de 2024 se realizó un concierto especial de Bare (una ópera pop) en el London Palladium, protagonizado por Jordan Luke Gage como Jason y Laurie Kynaston como Peter. [8]
Entre las razones para realizar una nueva producción de Bare se encontraban los suicidios de miembros de la comunidad LGBTQ que se produjeron en los años posteriores a la producción de 2004. En un artículo, Stafford Arima, el director de la producción actual, expresó sus razones: "Debido a la actualidad de lo que está sucediendo en el mundo, y porque tenemos un autor que está vivo y presente en este mundo, tenía sentido seguir desarrollando la pieza para que mantuviera su corazón, su alma y sus... entrañas". [9]
Aunque la trama básica y el mensaje se han mantenido constantes, uno de los cambios más importantes ha sido la modificación del formato, que pasó de ser una ópera pop a un musical basado en un libro. Jon Hartmere, autor del libro y de las letras, comentó sobre esa revisión: "El cambio más importante [es] tener más espacio para explorar los personajes [...] Para conocerlos un poco mejor... sólo hace falta más espacio, más espacio para las escenas basadas en libros, y yo personalmente sólo quería meterme en la piel e investigar un poco más". [10]
Aunque Damon Intrabartolo no jugó un papel activo en la producción actual, Shankel consultó con él sobre las revisiones para poder seguir adelante con su intención principal. [11]
El equipo también agregó el comienzo de la relación de Peter y Jason, quitó el aspecto de compañero de cuarto de su situación y transfirió la canción "Role of a Lifetime" de Peter a Jason. Nadia ya no tiene sobrepeso, se ha convertido en la traficante de drogas de la escuela y una paria enojada. Ivy se ha convertido en una estudiante transferida y ahora está saliendo con Matt, razones que brindan una base más sólida para la ira de Nadia. Los estudiantes organizan una fiesta de cumpleaños para Jason en lugar de Ivy. El personaje de la madre de Peter fue eliminado, y se incorporaron aspectos de la monja progresista Hermana Joan. También se agregó el personaje del Padre Mike. Ambos reemplazan personajes similares de la producción original. [11] [12] La línea de tiempo del programa también es muy diferente. Jason no rompe con Ivy de inmediato después de la ruptura y 'Kiss Your Broken Heart'. En cambio, salen platónicamente por un tiempo. Él rompe con ella justo antes de 'Pilgrim's Hands' y se reconcilia con Peter después de 'You're Not Alone'.
La siguiente lista procede de Playbill . [13]
† Música de Lynne Shankel; letra de Jon Hartmere
†† Eliminado de la lista de canciones antes del estreno el 9 de diciembre.
La siguiente lista procede de Playbill . [14]
La inspiración para el decorado diseñado por Donyale Werle "provino de observar la forma en que los adolescentes decoran y se expresan". [15] Se aplicaron a las superficies del decorado 15.006 fotos cuadradas de 4 pulgadas que fueron proporcionadas a través de Instagram por fans, amigos y otras fuentes. Otra inspiración se derivó de las vidrieras de los templos y de "Doorways to the Kingdom of Heaven" y "Lullaby, the Seasons" de Damien Hirst . Las imágenes de cuadrados que se repetían en las fotos de Instagram, así como en los elementos principales del decorado, eran representativas de las cajas en las que las personas se colocan a sí mismas y a los demás, de cómo las personas se identifican a sí mismas y a los demás. [16]
El diseño de vestuario de Tristan Raines se presentó en el musical desde un punto de vista diferente al que se ha visto normalmente. Aunque todavía había elementos de un "uniforme" o "código de vestimenta", Raines exploró cómo, cuando se le da un modelo, cómo elige uno expresarse y romper con dicho modelo. Esto hizo que el espectáculo rompiera la barrera visual establecida por un uniforme y permitió que el público viera quién era realmente el personaje. Esto ayudó al objetivo de crear un mayor desarrollo del personaje dentro de la historia y permitió que el público se conectara con los personajes. El espectáculo contó con cerca de 150 looks diferentes que iban desde el elegante "cachorro emo", la Virgen María inspirada en las divas del pop, hasta los disfraces steampunk de Romeo y Julieta de segunda mano.
El diseño de la proyección, a cargo de William Cusick, incluía proyecciones pregrabadas y el uso de transmisiones en vivo desde teléfonos celulares en el escenario. El público vio las transmisiones en vivo. Cusick comentó sobre el uso de las imágenes: "Ahora hablamos y leemos en imágenes de una manera que, hace cincuenta años, no era necesaria para el teatro. Para un espectáculo como este, sobre imágenes del yo y la identidad, es absolutamente necesario". [17]
Los críticos atribuyeron la popularidad y el poder de Bare a sus temas abiertos y destacados. El público LGBTQ encontró que sus comentarios sobre la religión, la educación y la familia eran relevantes para las vidas de los jóvenes queer, en particular después de una serie de suicidios LGBTQ muy publicitados a lo largo de la década de 2000. [9] [18] [19]
Los productores de la producción Off-Broadway de 2012 se asociaron con organizaciones que apoyan la igualdad LGBTQ, incluidas The Tyler Clementi Foundation , Athlete Ally , Human Rights Campaign y Faith in America. [20] [21]
Se organizaron una serie de sesiones de debate después de las actuaciones llamadas "talkOUTs", que fueron presentadas por representantes de las fundaciones antes mencionadas. Los talkOUTs también incluyeron representantes de la Fundación Matthew Shepard , el Fondo de Victoria Gay y Lésbica , GLAAD (la Alianza Gay y Lésbica Contra la Difamación), Empire State Pride Agenda , la Fundación Point y el rabino Michael Mellen, ex director de NFTY , junto con los productores, el equipo creativo y el elenco. [22] [23] Los productores, el equipo creativo y el elenco también mostraron su apoyo a la Campaña NOH8 . [24] [25]
El 2 de enero de 2018, se anunció que Kristin Hanggi , quien dirigió las producciones originales de Los Ángeles y Nueva York de Bare: A Pop Opera , había adaptado el musical a un guion y planeaba desarrollarlo en una película. Las productoras nominadas al premio Tony Hillary Butorac Weaver y Janet Billig Rich iban a producir la película. El mismo día, se les pidió a los fanáticos del programa que grabaran testimonios en video para usarlos en los materiales promocionales de la película. No se han realizado más comentarios sobre la producción desde entonces. [26] [27] [28]