Tres mujeres altas es una obra de teatro en dos actos de Edward Albee que se estrenó en el Teatro Inglés de Viena en 1991. Las tres mujeres sin nombre, una de noventa años, otra de cincuenta y otra de veinte, son mencionadas en el guion como A, B y C. El personaje de A, la mujer de mayor edad, está basado en parte en la madre de Albee. En el primer acto, B es la cuidadora y C es la abogada de A, mientras que en el segundo acto se convierten en personificaciones de A de una etapa anterior de su vida.
Una producción off-Broadway de Three Tall Women en 1994 ganó numerosos premios, incluido el Premio Pulitzer de Drama , el tercer Pulitzer de Albee. [1] Los críticos consideraron ampliamente que la obra era un regreso a la forma para Albee, después de una serie de obras ridiculizadas por la crítica en la década de 1980. Three Tall Women se estrenó en Broadway en 2018, obteniendo nuevamente elogios significativos, incluida la estrella Glenda Jackson ganando el Premio Tony a la Mejor Actriz .
Producciones notables
La protagonista, una mujer cautivadora de más de 90 años, reflexiona sobre su vida con una mezcla de vergüenza, placer, arrepentimiento y satisfacción. Recuerda la diversión de su infancia y su matrimonio temprano, cuando sentía un optimismo abrumador. También recuerda con amargura los eventos negativos que le causaron arrepentimiento: las aventuras y la muerte de su marido, y el distanciamiento de su hijo gay.
La relación de la mujer con su hijo es la indicación más clara de que Albee estaba trabajando en algunos de sus propios recuerdos problemáticos en Tres mujeres altas . Criado por padres adoptivos conservadores de Nueva Inglaterra que desaprobaban su homosexualidad, se fue de casa a los 18 años, al igual que el hijo en esta obra. Albee admitió a The Economist que la obra "era una especie de exorcismo. Y no terminé sintiendo más cariño por la mujer después de terminarla que cuando la empecé". [ cita requerida ]
Una guía de estudio de la obra señalaba: "Además de exorcizar demonios personales, Albee recuperó el respeto de los críticos teatrales de Nueva York con la obra. Muchos de ellos se habían desesperado porque el dramaturgo, que había demostrado ser tan prometedor durante los años 1960 y 1970, se había secado creativamente. De hecho, Tres mujeres altas recibió el premio Pulitzer de teatro en 1994, así como los premios Drama Critics Circle, Lucille Lortel y Outer Critics Circle a la mejor obra". [4]
La obra comienza con los tres personajes principales reunidos en el dormitorio de A. A lo largo de la escena, A es la que más habla, recordando y contando historias sobre su vida con frecuencia. B le sigue la corriente, a la vez que la ayuda a hacer cosas cotidianas que se le han vuelto difíciles de hacer sola (sentarse, ir al baño, meterse en la cama). C, aunque rara vez dice algo sobre los deberes que debe cumplir allí, se ve disuadida por la tendencia de A a contar historias interminables. C a menudo cuestiona las declaraciones contradictorias y sin sentido de A, pero B la desanima, ya que está claramente acostumbrado a A y sus hábitos. El primer acto termina cuando A, en medio de una de sus historias, sufre un derrame cerebral .
La obra comienza con un maniquí de A acostado en una cama. A, B y C ya no son las entidades separadas del primer acto, sino que representan a A en diferentes momentos de su vida (sus edades corresponden a las de A, B y C en el primer acto). Como A, B y C en este acto son muy coherentes (a diferencia de la senil A del primer acto), el público obtiene una visión mucho más clara del pasado de la mujer.
En un momento dado, el hijo entra y se sienta junto al maniquí. A y B (que son invisibles para él) no se alegran de verlo, debido a la brecha que los separa. C (a quien el hijo tampoco ve) no se entera, porque pertenece a una época de la vida de la mujer anterior al matrimonio. No dice nada durante toda la obra y se va antes de que termine.
La obra termina con A, B y C debatiendo sobre el momento más feliz de su vida. A tiene la última palabra: "Ese es el momento más feliz. Cuando todo termina. Cuando paramos. Cuando podemos parar".
Three Tall Women tuvo su estreno mundial en el Teatro Inglés de Viena, Austria, en junio de 1991. [5] La obra fue dirigida por Albee, con un elenco que incluía a Myra Carter como la anciana, Kathleen Butler como la mujer de mediana edad, Cynthia Bassham como la mujer joven y Howard Nightingall como el niño. [6]
La obra se estrenó en el Vineyard Theatre el 27 de enero de 1994 y se estrenó el 13 de marzo de 1994. Dirigida por Lawrence Sacharow, el reparto incluía a Jordan Baker (como C), Myra Carter (como A), Michael Rhodes (como el niño) y Marian Seldes (como B). La producción se trasladó al Promenade Theatre el 13 de abril de 1994, donde se representó hasta el 26 de agosto de 1995. [2] [7] [8] Durante la representación, Seldes asumió el papel de A, con Joan Van Ark y Frances Conroy asumiendo el papel de B.
La obra se estrenó en el West End en el Teatro Wyndham en octubre de 1994, dirigida por Anthony Page y con la participación de Maggie Smith (Mujer alta mayor), Frances de la Tour (Mujer alta mediana), Anastasia Hille (Mujer alta más joven) y John Ireland (el niño). [9]
En abril de 1995, traducida como Três Mulheres Altas , la obra se estrenó en el Teatro Hebraica de São Paulo , Brasil, dirigida por José Possi Neto y protagonizada por Beatriz Segall como A, Nathalia Thimberg como B y Marisa Orth como C. [10]
La obra se estrenó en Washington, DC , en el Teatro Eisenhower del Centro Kennedy el 9 de noviembre de 1995. Dirigida por Lawrence Sacharow, la producción fue protagonizada por Marian Seldes como A, Michael Learned como B, Christina Rouner como C y Michael Rhodes como el niño.
Traducida como Tres mujeres altas , la obra se estrenó en Madrid en el Teatro Lara en septiembre de 1995. Fue dirigida por Jaime Chávarri y adaptada por Vicente Molina Foix . El reparto estaba formado por María Jesús Valdés (A), Magüi Mira (B) y Sílvia Marsó (C). [11]
La obra fue reestrenada en Londres en el Teatro Wyndhams en octubre de 1995, con dirección de Anthony Page y con Maggie Smith, Sara Kestelman y Samantha Bond . [12]
La obra se estrenó en Broadway en el Teatro Golden el 29 de marzo de 2018, dirigida por Joe Mantello y protagonizada por Glenda Jackson como A, Laurie Metcalf como B y Alison Pill como C. [13] [14] [15]
En 2021, Martha Henry, el ícono teatral canadiense, interpretó a A en el Festival de Stratford en Canadá , en su última actuación antes de morir. [16] CBC Television transmitió una película de la producción en 2022, y recibió tres nominaciones a los premios Canadian Screen en la 11.ª edición de los premios Canadian Screen en 2023.
En agosto de 2022, todavía traducida como Três Mulheres Altas, la obra se estrenó nuevamente en Brasil, pero esta vez en el Teatro Copacabana Palace ubicado en Río de Janeiro dirigida por Fernando Philbert y protagonizada por Suely Franco como A, Deborah Evelyn como B y Nathalia Dill como C. La obra también se estrenó en el Teatro TUCA más tarde ese año [17] [18]