No debe confundirse con los aspectos técnicos de la creación de cómics, los estudios de cómics existen solo con la creación de la teoría del cómic —que aborda los cómics de manera crítica como un arte— y la escritura de la historiografía del cómic (el estudio de la historia de los cómics ). [3] La teoría del cómic tiene una superposición significativa con la filosofía del cómic , es decir, el estudio de la ontología , [4] [5] la epistemología [6] y la estética [7] del cómic, la relación entre el cómic y otras formas de arte, y la relación entre el texto y la imagen en el cómic. [4]
Los estudios de cómic también están interrelacionados con la crítica del cómic , el análisis y la evaluación del cómic y del medio del cómic. [8]
El libro de Matthew Smith y Randy Duncan de 2017 The Secret Origins of Comics Studies contiene una útil descripción general de los primeros estudios sobre cómics con capítulos destacados de Ian Horton, Barbara Postema, Ann Miller e Ian Gordon . [9] El libro de Frederick Luis Aldama de 2019 Oxford Handbook of Comic Book Studies también contiene una gran cantidad de artículos sobre enfoques de los estudios de cómics y una útil historia del campo de Ian Gordon. [10]
Teorizando cómics
Aunque ha habido alguna investigación ocasional sobre los cómics como una forma de arte válida, específicamente en The 7 Lively Arts (1924) de Gilbert Seldes , Comics and Their Creators (1942) de Martin Sheridan y The Early Comic Strip: Narrative Strips and Picture Stories in the European Broadsheet from c. Entre 1450 y 1825 (1973), se puede decir que los estudios contemporáneos del cómic anglófono en Norteamérica irrumpieron en la escena académica con Comics and Sequential Art de Will Eisner en 1985 y Understanding Comics de Scott McCloud en 1993. Los estudios del cómic continental pueden rastrear sus raíces hasta el trabajo pionero de semióticos como Roland Barthes (particularmente su ensayo de 1964 "Rhétorique de l'image", publicado en inglés como "Rhetoric of the Image" en la antología Image—Music—Text ) [11] y Umberto Eco (particularmente su libro de 1964 Apocalittici e integrati [ Apocalipsis pospuesto ]). [12] Estas obras fueron los primeros intentos de un sistema general de semiótica del cómic . [13]
Más recientemente, el análisis de los cómics ha comenzado a ser realizado por científicos cognitivos , el más destacado de los cuales es Neil Cohn , quien ha utilizado herramientas de la lingüística para detallar la estructura teórica del "lenguaje visual" subyacente de los cómics, y también ha utilizado la experimentación psicológica de la neurociencia cognitiva para probar estas teorías en la comprensión real. Este trabajo ha sugerido similitudes entre la forma en que el cerebro procesa el lenguaje y la forma en que procesa imágenes secuenciales. [14] Las teorías de Cohn no son universalmente aceptadas, y otros académicos como Thierry Groensteen , Hannah Miodrag y Barbara Postema ofrecen interpretaciones alternativas.
Definición de cómic
"Los cómics... a veces tienen cuatro patas y a veces tienen dos, a veces vuelan y a veces no... para emplear una metáfora tan mixta como el medio mismo, definir el cómic supone cortar un enigma con nudos gordianos envuelto en un misterio..."
De manera similar a los problemas de definición de literatura y cine, [16] no se ha llegado a un consenso sobre una definición del medio del cómic, [17] y los intentos de definiciones y descripciones han sido víctimas de numerosas excepciones. [18] Teóricos como Rodolphe Töpffer , [19] R. C. Harvey , Will Eisner , [20] David Carrier , [21] Alain Rey , [17] y Lawrence Grove enfatizan la combinación de texto e imágenes, [22] aunque hay ejemplos destacados de cómics de pantomima a lo largo de su historia. [18] Otros críticos, como Thierry Groensteen [22] y Scott McCloud, han enfatizado la primacía de las secuencias de imágenes. [23] Hacia finales del siglo XX, los descubrimientos de las tradiciones del cómic por parte de diferentes culturas, el redescubrimiento de formas tempranas de cómic olvidadas y el surgimiento de nuevas formas hicieron que definir el cómic fuera una tarea más complicada. [24]
Estudios de composición
En el campo de los estudios de composición , el interés por los cómics y las novelas gráficas está creciendo, en parte debido al trabajo de los teóricos del cómic, pero también debido al creciente enfoque de los estudios de composición en la multimodalidad y la retórica visual . Los teóricos de los estudios de composición están considerando los cómics como textos sofisticados y sitios de alfabetización compleja .
Gunther Kress define la multimodalidad como "el uso de varios modos semióticos en el diseño de un producto o evento semiótico, junto con la forma particular en que se combinan estos modos" [25] o, más simplemente, como "cualquier texto cuyos significados se realizan a través de más de un código semiótico". [26]
Kristie S. Fleckenstein considera que la relación entre imagen y texto es "mutuamente constitutiva, mutuamente infundida", una relación que ella llama "imageword". Fleckenstein considera que "imageword" ofrece "una doble visión de la escritura-lectura basada en [la] fusión de imagen y palabra, una doble visión de la alfabetización". [27]
Dale Jacobs considera la lectura de cómics como una forma de "alfabetización multimodal o multialfabetización , en lugar de como una forma degradada de alfabetización impresa". [28] Según Jacobs, los cómics pueden ayudar a los educadores a avanzar "hacia la atención a las alfabetizaciones multimodales" que "desvían nuestro enfoque de lo impreso únicamente a múltiples modalidades". [29] Alienta a los educadores a adoptar una pedagogía que brinde a los estudiantes habilidades para negociar eficazmente estas múltiples modalidades.
Historiografía del cómic
§La historiografía del cómic (el estudio de la historia del cómic ) [3] estudia el proceso histórico a través del cual el cómic se convirtió en un medio artístico autónomo [30] y una parte integral de la cultura. [31] Un área de estudio es el arte secuencial premoderno ; algunos académicos como Scott McCloud consideran que las pinturas egipcias y los manuscritos ilustrados estadounidenses precolombinos son la primera forma de cómic y arte secuencial. [32] Otra área de estudio es el surgimiento en el siglo XX de la subcultura de la lectura de cómics, el coleccionismo de cómics y la comicfilia [33] , el interés apasionado por los cómics. (A una persona con un interés apasionado por los cómics se le llama informalmente comicphile [34] o aficionado a los cómics ). [35]
Los primeros intentos de historiografía del cómic comenzaron en Estados Unidos en la década de 1940 con el trabajo de Thomas Craven , Martin Sheridan y Coulton Waugh . No fue hasta mediados de la década de 1960, con la publicación de The Great Comic Book Heroes de Jules Feiffer , que el campo comenzó a arraigarse. La historiografía se convirtió en una práctica aceptada en la década de 1970 con el trabajo de Maurice Horn , Jim Steranko , Ron Goulart , Bill Blackbeard y Martin Williams . A finales de la década de 1990 se produjo una ola de libros que celebraban el centenario del cómic estadounidense. Otros escritores notables sobre estos temas incluyen a Will Jacobs , Gerard Jones , Rick Marschall y RC Harvey . La década de 1990 también vio un crecimiento del trabajo académico sobre el cómic con nuevos libros de académicos como Martin Barker , David Kunzle, Thomas Inge , Joseph "Rusty" Witek e Ian Gordon .
Instituciones educativas
Los estudios de cómics son cada vez más comunes en las instituciones académicas de todo el mundo. Algunos ejemplos notables incluyen: la Universidad Estatal de Ohio , [36] la Universidad de Florida , [37] la Universidad de Toronto en Mississauga , [38] y la Universidad de California Santa Cruz , [39] entre otras. En Gran Bretaña, el creciente interés en los cómics ha llevado a la creación de un centro de estudios de cómics, el Scottish Centre for Comics Studies (SCCS) en la Universidad de Dundee en Escocia. [40] Además de los programas y títulos formales, es común ver cursos individuales dedicados a los cómics y las novelas gráficas en muchas instituciones educativas. [41]
En 2012, la Universidad de Oregón ofreció la primera especialización en Estudios de Cómics y Dibujos Animados en los Estados Unidos. [46] [47] Este programa de Estudios de Cómics está actualmente dirigido por Benjamin Saunders .
La Universidad de Teesside comenzó a ofrecer una licenciatura en cómics y novelas gráficas en 2014, [48] así como una maestría en cómics a partir de 2018. [49] Desde entonces, han designado un equipo de reconocidos profesionales del cómic, entre ellos Fionnuala Doran, [50] Julian Lawrence , Con Chrisoulis , Nigel Kitching y Tara McInerney. [51]
La Universidad de Lancaster comenzó a ofrecer un doctorado en estudios de cómics en 2015. [52] Ese mismo año, el académico francés de estudios de cómics Benoît Peeters (alumno de Roland Barthes) fue designado como el primer profesor de cómics del Reino Unido en la Universidad de Lancaster. [53]
Sociedades científicas
Además de su presencia en instituciones académicas, el cómic también ha sido objeto de estudio en sociedades científicas interdisciplinarias . La primera asociación estadounidense dedicada a apoyar el estudio de la narrativa gráfica y el arte secuencial fue la Comics Studies Society (CSS), lanzada en 2014 en el ICAF. [54] Otras sociedades anglófonas que se pueden mencionar son el British Consortium of Comics Scholars (BCCS, creado en 2012 por Paul Davies), el Scottish Centre for Comics Studies (SCCS) y la Canadian Society for the Study of Comics (CSSC, creada en octubre de 2010 por Sylvain Rheault). [55] [56]
Sociedades científicas en las Américas
Sociedad Canadiense para el Estudio del Cómic
La primera sociedad científica sobre cómics en el continente americano fue la Sociedad Canadiense para el Estudio del Cómic (CSSC), también conocida como Société Canadienne pour l'Étude de la Bande Dessinée (SCEBD). Es una comunidad bilingüe de académicos enfocada en discutir todos los aspectos del cómic como forma de arte y fenómeno cultural fundada en octubre de 2010 por el profesor de la Universidad de Regina Sylvain Rheault. [57] [58] [59]
Asociación de Pesquisadores en Arte Secuencial
El 31 de marzo de 2012 se fundó en Brasil la Associação de Pesquisadores em Arte Sequencial (ASPAS, Asociación de Investigadores en Arte Secuencial en portugués) el 31 de marzo de 2012 durante el 1er Foro Nacional de Investigadores en Arte Secuencial (FNPAS), un evento promovido en la ciudad de Leopoldina, Minas Gerais . [60] [61]
Además de los eventos regulares, ASPAS también promueve diversas actividades académicas, como el Encuentro de Artistas de Cómic con Trina Robbins , realizado en 2015 en la Gibiteca Henfil, en São Paulo , y en 2017 en la Universidad Federal de Río de Janeiro . [62] [63]
Sociedad de estudios de cómics
En noviembre de 2014, durante el Foro Internacional de Artes del Cómic (ICAF), el profesor Charles Hatfield de la Universidad Estatal de California en Northridge hizo una moción para crear la Comics Studies Society como una asociación interdisciplinaria abierta a académicos, no académicos o académicos independientes, profesores y estudiantes que tuvieran el objetivo de promover el estudio crítico del cómic. [64] [65] [66]
En una reunión dentro de la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland , se votó oficialmente el primer Comité Ejecutivo de la CSS y se definieron los principales enfoques de la CSS como "promover el estudio crítico de los cómics, mejorar la enseñanza de los cómics y participar en conversaciones abiertas y continuas sobre el mundo del cómic". La CSS también organiza la Conferencia Anual de la Comics Studies Society desde 2018. [67] [54] [66] [68]
Publicaciones académicas
A continuación se enumeran en orden alfabético algunas revistas académicas destacadas dedicadas específicamente a los estudios de cómics:
CuCo, Cuadernos de cómic (publicado por la Editorial de la Universidad de Alcalá)
The Comics Grid: Journal of Comics Scholarship (publicada por primera vez en enero de 2011; una revista académica de acceso abierto, dirigida por investigadores y revisada por pares, publicada por la Open Library of Humanities )
Conferencias
Aunque las presentaciones dedicadas a los cómics son algo habitual en congresos de muchos campos, cada vez son más habituales los congresos enteros dedicados a este tema. Se han celebrado congresos en la SAIC ( International Comic Arts Forum , 2009), la MMU (The International Bande Dessinée Society Conference), la UTS (Sequential Art Studies Conference), la Georgetown ( Ohio State Festival of Cartoon Art), [71] y la Bowling Green (Conferencia Comics in Popular Culture), [72] y hay un congreso anual en la Universidad de Florida (Conferencia sobre cómics y novelas gráficas). [73] Además, hay un Foro anual de cómics de la Universidad Estatal de Michigan , que reúne a académicos y profesionales que trabajan en la industria. Entre los congresos móviles que se celebran regularmente destacan el Comic Art and Comics Area de la Popular Culture Association of America y el congreso de la International Society for Humor Studies . [71]
El International Comic Arts Forum (ICAF), iniciado en 1995 en la Universidad de Georgetown , ha sido descrito como una de las primeras iniciativas académicas para el estudio de los cómics. [9] La Gesellschaft für Comicforschung alemana (ComFor, Sociedad para Estudios de Cómics) ha organizado conferencias académicas anuales desde 2006. [74] La Comics Arts Conference se ha reunido regularmente desde 1992 en conjunto con San Diego Comic-Con y WonderCon . [75] Otra conferencia importante es la Conferencia Internacional de Novelas Gráficas y Cómics anual que se lleva a cabo desde 2010 organizada por académicos británicos. Esta conferencia se ha celebrado en conjunto con la conferencia más antigua de la International Bande Dessinée Society. Comics Forum , una comunidad con sede en el Reino Unido de académicos internacionales de cómics, también celebra una conferencia anual en la Biblioteca Central de Leeds ; la primera se celebró en 2009. [76]
Premios de estudios de cómic
Premio Eisner al mejor trabajo académico
Premios de la Comics Studies Society
Desde 2018, la Comics Studies Society otorga cinco premios anuales a los estudios, libros y artículos de cómics: el CSS Article Prize, el Hillary Chute Award for Best Graduate Student Paper, el Gilbert Seldes Prize for Public Scholarship, el Charles Hatfield Book Prize y el CSS Prize for Edited Book Collections. Los académicos nominados no necesitan ser miembros de la CSS, pero solo los miembros pueden enviar las cartas de nominación. Son elegibles todas las publicaciones por primera vez durante el año calendario anterior (en el caso de libros traducidos, se considera el año de publicación en inglés). [77] [69] [78]
2019 - Lara Saguisag, por Incorregibles e inocentes: la construcción de la infancia y la ciudadanía en los cómics de la era progresista ( Rutgers University Press ) [79]
2020 - Jorge Santos, por Memorias gráficas del movimiento por los derechos civiles: replanteando la historia en los cómics ( University of Texas Press ) [79]
Mención de honor: Jean Lee Cole, por How the Other Half Laughs: The Comic Sensibility in American Culture, 1895-1920 ( University Press of Mississippi ) [80]
2022 - Susan E. Kirtley, por Typical Girls: La retórica de la feminidad en las tiras cómicas ( Ohio State University Press ) [81]
Mención de honor: Esther De Dauw, por Hot Pants and Spandex Suits: Gender Representation in American Superhero Comic Books ( Rutgers University Press ) [81]
Mención de honor: Zack Kruse, por Viajeros misteriosos: Steve Ditko y la búsqueda de una nueva identidad liberal ( University Press of Mississippi ) [81]
2019 - André M. Carrington, por "Desiring Blackness: A Queer Orientation to Marvel's Black Panther, 1998–2016", publicado en American Literature [79]
2020 - Dan Mazur, por "Ibrahim Njoya, un dibujante de cómics en el Camerún de la era colonial", publicado en The Comics Journal [79]
2021 - Sydney Phillips Heifler, por "Romance Comics, Dangerous Girls, and the Importance of Fathers", publicado en Journal of Graphic Novels and Comics [80]
Mención Honorífica: Maite Urcaregui, por "(Des)documentando Metodologías y Epistemologías de Panel Único en las Viñetas No Ficcionales de Eric J. García y Alberto Ledesma", publicado en Prose Studies: History, Theory, Critics [80]
2022 - Vincent Haddad, por "Detroit vs. Everybody (Inclusive Superheroes): Representación de la raza a través del entorno en los cómics de DC", publicado en Inks [81]
Mención honorífica: Daniel Stein, por "Cuerpos negros balanceándose: superhéroes y el archivo de sombras de los linchamientos", publicado en Closure [81]
Mención de honor: Justin Wigard, por "'El intrépido astronauta Spiff, explorador interplanetario extraordinario': imaginación paródica y estética pulp en Calvin y Hobbes de Bill Watterson", publicado en Inks [81]
Premio CSS para colecciones de libros editados
2020 - Tahneer Oksman y Seamus O'Malley, por The Comics of Julie Doucet y Gabrielle Bell ( University of Mississippi Press ) [79]
2021 - Anna F. Peppard, por Supersex: Sexualidad, fantasía y el superhéroe ( University of Texas Press ) [80]
Mención Honorífica: Frederick Luis Aldama, por Graphic Indigeneity: Comics in the Americas and Australasia ( University Press of Mississippi ) [80]
Mención de honor: Dominic Davies y Candida Rifkind, por Documenting Trauma in Comics: Traumatic Pasts, Embodied Histories, and Graphic Reportage ( Palgrave Macmillan ) [80]
Mención de honor: Martha Kuhlman y José Alaniz, por Comics of the New Europe: Reflections and Intersections ( Leuven University Press ) [80]
2022 - Benjamin Woo y Jeremy Stoll, por El mundo del cómic: cómics, novelas gráficas y sus públicos ( University Press of Mississippi ) [81]
Mención de honor: Jamie Brassett y Richard Reynolds, por Superheroes and Excess: A Philosophical Adventure ( Routledge ) [81]
Premio Hillary Chute al mejor artículo de posgrado
2018 - Alex Smith, por "Rompiendo paneles: la rebelión radical de los caricaturistas gays" [79]
2019 - Isabelle Martin, por "'El peso de su pasado': Reconstruir la memoria y la historia a través de fotografías reproducidas en la novela gráfica de Thi Bui Lo mejor que pudimos hacer" [79]
2020 - Haniyeh Barahouie, por "Mapeo de la guerra en Juego de golondrinas de Zeina Abirached: Morir, partir, volver" [79]
2021 - Maite Urcaregui, por “Geografías políticas de la raza en Little Man, Little Man de James Baldwin y Yoran Cazac ” [80]
Mención honorífica: Clémence Sfadj, por "Ventanas al Harlem cotidiano: 'Las caricaturas de Ollie Harrington'" [80]
2022 - Kay Sohini, por "La peculiaridad del tiempo" [81]
Mención de honor: Bryan Bove, por “No todo puede ser dolor: cómo afrontar el trauma a través de la televisión en WandaVision de Marvel ” [81]
Mención honorífica: Adrienne Resha, por "El bien no es algo que eres, es algo que hacen los superhéroes: Kamala Khan y la pausa de identidad en Ms. Marvel , la novela de formación de superhéroes" [81]
Premio Gilbert Seldes de Investigación Pública
2019 - Osvaldo Oyola, por "Adivina quién vuelve a casa para las vacaciones: conflicto intergeneracional en Bitch Planet", The Middle Spaces, "'¡YO SOY (no) DE MÁS ALLÁ!': Situando la erudición y el 'yo' de la escritura", The Middle Spaces, y "YA = Jóvenes Vengadores: Afirmando la madurez en el umbral de la adultez", The Middle Spaces [79]
2020 - Zoe D. Smith, por "4 Colorism, or, the Ashiness of it All" y "4 Colorism, or, White Paper/Brown Pixels", Mujeres escribieron sobre cómics [79]
2021 - Zachary JA Rondinelli, por el "Proyecto de investigación de redes sociales #WelcomeToSlumberland" [80]
Mención honorífica: Anna F. Peppard, por "(Behold?) The Vision's Penis: The Presence of Absence in Mutant Romance Tales" [80]
2022 - Ritesh Badu, por "Monstruos civilizados: estas costas salvajes y la jaula colonialista" [81]
Mención honorífica: Vincent Haddad, por "'That Wingnut is Insane': Realidad vs. Ficción en los cómics conspirativos" [81]
Mención honorífica: El podcast Oh Gosh, Oh Golly, Oh Wow! con Anna Peppard, Christopher Maverick, J. Andrew Deman y Shawn Gilmore, episodio 5, "Excalibur #5: 'Envía a los payasos'" [81]
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