Edward St. John Gorey [1] (22 de febrero de 1925 - 15 de abril de 2000) fue un escritor, diseñador de vestuario ganador del premio Tony [2] y artista estadounidense , conocido por sus propios libros ilustrados, así como por las portadas e ilustraciones de libros de otros escritores. [3] Sus característicos dibujos en pluma y tinta a menudo representan escenas narrativas vagamente inquietantes en entornos victorianos y eduardianos .
Gorey nació en Chicago . Sus padres, Helen Dunham (de soltera Garvey) y Edward Leo Gorey, [4] se divorciaron en 1936 cuando él tenía 11 años. Su padre se volvió a casar en 1952 cuando tenía 27 años. Su madrastra fue Corinna Mura (1910-1965), una cantante de cabaret que tuvo un pequeño papel en Casablanca como la mujer que toca la guitarra mientras canta " La Marsellesa " en el Rick's Café Américain. Su padre fue periodista durante un breve tiempo. La bisabuela materna de Gorey, Helen St. John Garvey, fue una ilustradora de tarjetas de felicitación del siglo XIX , [5] de quien afirmó haber heredado sus talentos.
De 1934 a 1937, Gorey asistió a la escuela pública en el suburbio de Chicago de Wilmette, Illinois , donde sus compañeros de clase incluyeron a Charlton Heston , Warren MacKenzie y Joan Mitchell . [6] Algunos de sus primeros trabajos conservados aparecen en el anuario de la Escuela Stolp de 1937. [7] Posteriormente, asistió a la Escuela Francis W. Parker en Chicago. Pasó de 1944 a 1946 en el Ejército en Dugway Proving Ground en Utah . Luego asistió a la Universidad de Harvard , comenzando en 1946 y graduándose en la clase de 1950; estudió francés y compartió habitación con el poeta Frank O'Hara . [8] A partir de 1951, Gorey ilustró libros de poesía de Merrill Moore para Twayne Publishers, incluyendo Case Record from a Sonnetorium (muchas ilustraciones de Gorey, 1951) y More Clinical Sonnets (1953). [9]
A principios de la década de 1950, Gorey, con un grupo de ex alumnos recientes de Harvard y Radcliffe, entre los que se encontraban Alison Lurie (1947), John Ashbery (1949), Donald Hall (1951) y O'Hara (1950), entre otros, fundó el Teatro de Poetas en Cambridge, que contó con el apoyo de los profesores de Harvard John Ciardi y Thornton Wilder . [8] [10] [11]
Afirmó con frecuencia que su formación artística formal era "insignificante"; Gorey estudió arte durante un semestre en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1943. [12]
De 1953 a 1960, vivió en Manhattan y trabajó para el Departamento de Arte de Doubleday Anchor, donde ilustró portadas de libros, [13] agregó ilustraciones al texto, [13] y proporcionó diseño tipográfico . Ilustró obras tan diversas como Drácula de Bram Stoker , La guerra de los mundos de HG Wells , [14] y El libro de los gatos habilidosos de TS Eliot . [15] A lo largo de su carrera, ilustró más de 200 portadas de libros para Doubleday Anchor, Looking Glass Library de Random House, Bobbs-Merrill y como artista independiente. [16] En años posteriores produjo ilustraciones de portada y obras de arte para interiores de muchos libros infantiles de John Bellairs , así como libros iniciados por Bellairs y continuados por Brad Strickland después de la muerte de Bellairs.
Su primera obra independiente, The Unstrung Harp , se publicó en 1953. También publicó bajo varios seudónimos, algunos de los cuales eran anagramas de su nombre y apellido, como Ogdred Weary, [17] Dogear Wryde, Ms. Regera Dowdy y docenas más. Sus libros también incluyen los nombres Eduard Blutig ("Edward Gory"), un juego de palabras en alemán con su propio nombre, y O. Müde (O. Weary en alemán).
Por iniciativa de Harry Stanton, editor y vicepresidente de Addison-Wesley , Gorey colaboró en varias obras (y continuó una correspondencia de por vida) con Peter F. Neumeyer. [18]
El New York Times atribuye al propietario de la librería, Andreas Brown, y a su tienda, Gotham Book Mart , el lanzamiento de la carrera de Gorey: "Se convirtió en el centro de intercambio central para el Sr. Gorey, presentando exposiciones de su trabajo en la galería de la tienda y eventualmente convirtiéndolo en una celebridad internacional". [19]
Los libros ilustrados (y a veces sin palabras) de Gorey, con su aire vagamente siniestro y sus escenarios ostensiblemente victorianos y eduardianos , han tenido durante mucho tiempo un seguimiento de culto . [20] Tuvo un impacto notable en el mundo del teatro con sus diseños para la reposición de Drácula en Broadway en 1977 , por la que ganó el premio Tony al mejor diseño de vestuario y fue nominado al premio Tony al mejor diseño escénico . [21] En 1980, Gorey se hizo particularmente conocido por su introducción animada a la serie de PBS Mystery! En la introducción de cada episodio de Mystery!, el presentador Vincent Price daba la bienvenida a los espectadores a la "Mansión Gorey".
Debido a la ambientación y el estilo de la obra de Gorey, mucha gente ha asumido que era británico; de hecho, solo salió de los EE. UU. una vez, para visitar las Hébridas escocesas. En años posteriores, vivió todo el año en Yarmouth Port, Massachusetts , en Cape Cod , donde escribió y dirigió numerosos espectáculos nocturnos, a menudo con sus propios títeres de papel maché , un conjunto conocido como Le Theatricule Stoique. La primera de estas producciones, Lost Shoelaces , se estrenó en Woods Hole, Massachusetts , el 13 de agosto de 1987. [22] La última fue The White Canoe: an Opera Seria for Hand Puppets , para la que Gorey escribió el libreto, con una partitura del compositor Daniel James Wolf . La ópera, que se basó en el poema de Thomas Moore The Lake of the Dismal Swamp , se representó bajo la dirección de Carol Verburg, una amiga cercana y vecina del artista, después de que Gorey falleciera. Herbert Senn y Helen Pond, dos famosos escenógrafos, crearon un escenario de marionetas para la ópera. A principios de los años 70, Gorey escribió un guion inédito para una película muda , La muñeca negra .
Tras la muerte de Gorey, uno de sus albaceas, Andreas Brown, descubrió un gran conjunto de obras inéditas, tanto completas como incompletas. Brown describió el hallazgo como "material suficiente para muchos libros futuros y para obras de teatro basadas en su obra". [23]
Gorey era conocido por su amor por el Ballet de la Ciudad de Nueva York . Asistió a todas sus representaciones durante 25 años. [24]
El crítico David Ehrenstein, escribiendo en Gay City News , afirma que Gorey era discreto acerca de su sexualidad en la "era del Don't Ask/Don't Tell" de los años 50. "Stonewall cambió todo eso, haciendo de la homosexualidad un tema de discusión general", escribe Ehrenstein. "Pero no cambió las cosas para Gorey. Para aquellos que lo sabían, su sensibilidad era claramente gay, pero su vida sexual era tan encubierta como su yo era abierto". [25] Por el contrario, la crítica Gabrielle Bellot sostiene que Gorey, "cuando los entrevistadores lo presionaron sobre su sexualidad... se negó a dar respuestas claras, excepto durante una conversación de 1980 con Lisa Solod, en la que afirmó ser asexual, lo que convierte a Gorey en uno de los pocos escritores abiertamente asexuales incluso hoy en día". [26] (El propio Gorey no utilizó el término asexual en la entrevista con Solod).
Alexander Theroux afirma que cuando Gorey fue presionado sobre su orientación sexual por "un maleducado periodista del Boston Globe ", respondió: "Ni siquiera lo sé". Theroux se refiere a la entrevista que Lisa Solod le hizo a Gorey en septiembre de 1980 en la revista Boston ("Edward Gorey: el maestro narrador de cuentos macabros de El Cabo habla de la muerte, la decadencia y la homosexualidad"). Las palabras exactas de Gorey fueron más bien: "Bueno, no soy ni una cosa ni la otra en particular. Supongo que soy gay, pero en realidad no me identifico mucho con eso. Tengo la suerte de que aparentemente soy bastante subsexual o algo así. No me paso la vida recogiendo gente en la calle. Siempre me resistí a ir al cine con uno de mis amigos porque siempre esperaba que la policía viniera y lo sacara del baño en un momento u otro. Conozco gente que lleva vidas realmente escandalosas . Nunca he dicho que sea gay, y nunca he dicho que no lo sea. Mucha gente diría que no lo soy porque nunca hago nada al respecto". Poco después, dice: "Lo que intento decir es que soy una persona antes que cualquier otra cosa". [27]
El comentario de Gorey "Supongo que soy gay" de la entrevista con Solod fue omitido cuando la entrevista apareció en Ascending Peculiarity , [28] una colección de entrevistas con Gorey editada por la crítica de arte Karen Wilkin .
Desde 1995 hasta su muerte en abril de 2000, Gorey fue el protagonista de un documental de estilo cinéma vérité dirigido por Christopher Seufert . (A partir de 2021, la película se ha proyectado como un trabajo en progreso; la película terminada y el libro que la acompaña están en posproducción ). Fue entrevistado en Tribute to Edward Gorey, un programa de televisión por cable de acceso público comunitario de una hora de duración producido por la artista y amiga Joyce Kenney. Gorey se desempeñó como juez y camarógrafo en exposiciones de arte de Yarmouth. Su casa, en Yarmouthport, Cape Cod, es el tema de un libro de fotografía titulado Elephant House: Or, the Home of Edward Gorey, con fotografías y texto de Kevin McDermott. La casa es ahora el Museo Edward Gorey House . [29]
Gorey dejó la mayor parte de su patrimonio a un fideicomiso benéfico que beneficia a gatos y perros, así como a otras especies, incluidos murciélagos e insectos. [23]
Gorey es descrito típicamente como un ilustrador. Sus libros pueden encontrarse en las secciones de humor y dibujos animados de las principales librerías, pero libros como The Object Lesson se han ganado el respeto crítico como obras de arte surrealista . Su experimentación (creando libros sin palabras, libros que eran literalmente del tamaño de una caja de cerillas, libros desplegables, libros completamente poblados por objetos inanimados) complica las cosas aún más. Como Gorey le dijo a Lisa Solod de The Boston Globe : "Idealmente, si algo fuera bueno, sería indescriptible". [30] Gorey clasificó su propio trabajo como tonterías literarias , el género que se hizo más famoso gracias a Lewis Carroll y Edward Lear .
En respuesta a que lo llamaran gótico , afirmó: "Si estás haciendo tonterías, tiene que ser bastante horrible, porque no tendría sentido. Estoy tratando de pensar si hay tonterías alegres. Tonterías alegres y divertidas para niños... Oh, qué aburrido, aburrido, aburrido. Como dijo Schubert , no hay música alegre. Y eso es cierto, realmente no la hay. Y probablemente tampoco haya tonterías alegres". [31]
Se desconoce el número exacto de libros que Edward Gorey ilustró para otros autores y se estima que fueron más de 500. Algunos de los autores que Gorey ilustró fueron Merrill Moore, Samuel Beckett , Edward Lear , John Bellairs , HG Wells , Alain-Fournier , Charles Dickens , TS Eliot , Hilaire Belloc , Muriel Spark , Florence Parry Heide , John Updike , John Ciardi , Felicia Lamport y Joan Aiken . [32]
Como autor, Gorey escribió 116 libros. [33]
Muchas de las primeras obras de Gorey se publicaron de forma oscura, lo que las hizo raras y caras. [36] Publicó cuatro ediciones ómnibus que recopilan hasta 15 de sus libros en un solo volumen:
A Gorey le gustaban mucho los juegos de palabras, en particular los anagramas . Escribió muchos de sus libros bajo seudónimos que, por lo general, eran anagramas de su propio nombre (el más famoso fue Ogdred Weary). Algunos de ellos se enumeran a continuación, con el título del libro correspondiente. Eduard Blutig también es un juego de palabras: "Blutig" en alemán (el idioma del que supuestamente se tradujeron estos dos libros) significa "sangriento" o "sangriento".
Gorey se ha convertido en una figura icónica de la subcultura gótica . Los eventos inspirados en sus obras y decorados con su estilo característico son comunes en los elementos de estilo más victoriano de la subcultura, en particular los bailes de disfraces eduardianos que se celebran anualmente en San Francisco y Los Ángeles, que incluyen actuaciones basadas en sus obras. El término "eduardiano" en este caso se refiere menos al período histórico eduardiano que a Gorey, cuyos personajes se representan luciendo estilos de moda que van desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1930.
Entre los autores influenciados por la obra de Gorey se encuentra Daniel Handler , quien, bajo el seudónimo de "Lemony Snicket", escribió la serie de libros infantiles góticos Una serie de catastróficas desdichas . Poco antes de la muerte de Gorey, Handler le envió una copia de las dos primeras novelas de la serie, con una carta "diciendo cuánto admiraba su trabajo y cuánto esperaba que me perdonara lo que le había robado".
El video musical del director Mark Romanek para la canción de Nine Inch Nails " The Perfect Drug " fue diseñado específicamente para parecerse a un libro de Gorey, con elementos familiares de Gorey que incluyen urnas de gran tamaño, plantas topiarias y personajes sombríos y pálidos con trajes eduardianos completos. [40] Además, Caitlín R. Kiernan ha publicado un cuento corto titulado "A Story for Edward Gorey" ( Tales of Pain and Wonder , 2000), que presenta la muñeca negra de Gorey.
Un vínculo más directo con la influencia de Gorey en el mundo de la música es evidente en The Gorey End , [41] un álbum grabado en 2003 por The Tiger Lillies y el Kronos Quartet . Este álbum fue una colaboración con Gorey, a quien le gustaron tanto los trabajos anteriores de The Tiger Lillies que les envió una gran caja con sus obras inéditas, que luego fueron adaptadas y convertidas en canciones. Gorey murió antes de escuchar el álbum terminado.
En 1976, el compositor de jazz Michael Mantler grabó un álbum llamado The Hapless Child (Watt/ECM) con Robert Wyatt , Terje Rypdal , Carla Bley y Jack DeJohnette . Contiene adaptaciones musicales de The Sinking Spell , The Object Lesson , The Insect God , The Doubtful Guest , The Remembered Visit y The Hapless Child . Las últimas tres canciones también se han publicado en su álbum Live de 1987 con Jack Bruce , Rick Fenn y Nick Mason .
Los títulos de apertura de la serie de PBS Mystery! están basados en el arte de Gorey, en una secuencia animada codirigida por Derek Lamb .
En las últimas décadas de su vida, los productos de Gorey se hicieron muy populares: muñecos de peluche, tazas, pegatinas, pósteres y otros artículos se vendían en centros comerciales de todo Estados Unidos. En 2002, la autora Karen Wilkin publicó un libro de entrevistas titulado Ascending Peculiarity: Edward Gorey on Edward Gorey . [11]
En 2007, The Jim Henson Company anunció sus planes de producir un largometraje basado en The Doubtful Guest , que dirigiría Brad Peyton . No se dio ninguna fecha de estreno y no ha habido más información desde el anuncio. El proyecto se anunció de nuevo más tarde en 2021 y ahora también está siendo producido por Amblin Entertainment .
La revista en línea Goreyesque publica obras de arte, historias y poemas en el espíritu de la obra de Edward Gorey. [42] La revista está copatrocinada por el Departamento de Escritura Creativa de Columbia College Chicago y la Universidad Loyola de Chicago . [43] Goreyesque se lanzó al mismo tiempo que el debut en Chicago de dos colecciones de Gorey: Elegant Enigmas: The Art of Edward Gorey y G is for Gorey . Las colecciones se exhibieron en el Museo de Arte de la Universidad Loyola (LUMA) en Chicago, Illinois, del 15 de febrero al 15 de junio de 2014. [44] [45] Goreyesque presenta el trabajo tanto de talentos emergentes como de profesionales experimentados, como los escritores Sam Weller y Joe Meno . [46] [47] [48]
Entre los dibujantes estadounidenses contemporáneos con un estilo macabro similar se incluyen:
