Shoegaze (originalmente llamado shoegazing y a veces confundido con " dream pop ") [10] es un subgénero del indie y el rock alternativo caracterizado por su mezcla etérea de voces oscurecidas, distorsión y efectos de guitarra, retroalimentación y volumen abrumador. [1] [11] Surgió en Irlanda y el Reino Unido a fines de la década de 1980 entre grupos neopsicodélicos [2] que generalmente permanecían inmóviles durante las presentaciones en vivo en un estado distante y no confrontativo. [1] [12] El nombre proviene del uso intensivo de pedales de efectos , ya que los intérpretes a menudo miraban hacia abajo a sus pedales durante los conciertos. [13]
El álbum Loveless (1991) de My Bloody Valentine suele considerarse el lanzamiento que define el género; otros grupos de shoegaze destacados incluyen Slowdive , Ride , Lush , Pale Saints , Swirlies , Chapterhouse y Swervedriver . Una etiqueta poco precisa que se les dio a las bandas de shoegaze y otras bandas afiliadas en Londres a principios de los 90 fue "la escena que se celebra a sí misma". [14] La mayoría de los artistas de shoegaze se inspiraron en el modelo establecido por My Bloody Valentine en sus grabaciones de finales de los 80, así como en bandas como The Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins . [1]
A principios de la década de 1990, el shoegaze fue marginado por los grupos grunge estadounidenses y los primeros britpop , lo que provocó que bandas relativamente desconocidas se separaran o reinventaran su estilo por completo. [1] Desde finales de la década de 2010, se ha observado un renovado interés en el género, concretamente entre las bandas de nu gaze y blackgaze .
El shoegaze combina voces etéreas y arremolinadas con capas de guitarras distorsionadas, dobladas o con flanger , [6] creando un baño de sonido donde ningún instrumento se distingue de otro. [1] El género era típicamente "abrumadoramente ruidoso, con riffs largos y monótonos, olas de distorsión y cascadas de retroalimentación. Las voces y las melodías desaparecían en las paredes de las guitarras". [1]
En un artículo de 2016 para HuffPost, Andy Ross afirmó que acuñó el término "shoegazing" en un espectáculo el 3 de septiembre de 1991 en el que participaron Chapterhouse , Slowdive y Moose , porque los miembros de las bandas parecían estar en "un estado de trance por el calzado que acechaba semi-inmóvil debajo de sus guitarras bajas". [15] Alternativamente, The Guinness Who's Who of Indie and New Wave Music (1992) afirmó que el primer uso del nombre fue en una reseña del concierto de Moose, publicada por Sounds , en la que el autor hizo referencia a cómo el cantante Russell Yates leyó las letras pegadas al suelo durante todo el concierto. [16]
Según AllMusic : "La neo-psicodelia estridentemente ruidosa y monótona que tocaba la banda fue apodada shoegaze por la prensa británica porque los miembros de la banda miraban fijamente al escenario mientras actuaban". [1] El término también fue utilizado por la prensa musical británica para describir a las bandas de dream pop . [17] Simon Scott de Slowdive encontró el término relevante:
Siempre pensé que Robert Smith , cuando estaba en Siouxsie and the Banshees tocando la guitarra [en el video en vivo de Nocturne de 1983 ], era el más genial, ya que simplemente se quedó allí parado y dejó que la música fluyera. Ese anti-showman era perfecto, así que nunca entendí realmente por qué la gente comenzó a usar "shoegaze" como un término negativo. Creo que si Slowdive no se hubiera quedado allí parado mirando qué pedal estaba a punto de encenderse y apagarse, habríamos sido una mierda. [...] Me alegro de que estuviéramos estáticos y concentrados en tocar bien. Ahora es un término positivo. [18]
Sin embargo, para algunos, el término fue considerado peyorativo , especialmente por una parte de la prensa musical semanal inglesa que consideraba que el movimiento era ineficaz, y a muchos de los grupos que pretendía describir no les gustó. [6] El cantante de Lush , Miki Berenyi, explicó:
Shoegazing era originalmente un término despectivo. Mi compañero [KJ 'Moose' McKillop], que era el guitarrista de Moose, afirma que originalmente se refería a su banda. Aparentemente, el periodista se refería al conjunto de pedales de efectos que tenía esparcidos por el escenario y que tenía que mirar constantemente para poder manejar. Y luego se convirtió en un término genérico para todas esas bandas que tenían un sonido grande, amplio y cargado de efectos, pero que se mantenían resueltamente inmóviles en el escenario. [6]
Mark Gardener de Ride tenía otra opinión sobre la presentación estática de su grupo: "No queríamos usar el escenario como una plataforma para el ego ... Nos presentamos como gente normal, como una banda que quería que sus fans pensaran que ellos también podían hacer eso". [12]
" All I Wanna Do ", una canción del álbum Sunflower de los Beach Boys de 1970 , fue vista retrospectivamente como un precursor del shoegaze y fue una de las muchas influencias en las escenas shoegaze y dream pop de principios de los años 1990. [20] [21] [22]
Los grupos post-punk Siouxsie and the Banshees y The Cure fueron influencias formativas en el shoegaze. [23] Slowdive se nombró a sí mismo en honor a la canción de Siouxsie and the Banshees del mismo nombre y se inspiró en el grupo en sus inicios, mientras que sus contemporáneos Lush fueron originalmente llamados "The Baby Machines", una línea de una letra de Siouxsie Sioux . [24] A principios y mediados de la década de 1980, las escenas de rock alternativo y neo-psicodelia inglesas produjeron varias bandas cuya exploración de sonidos y texturas impactaría en el shoegaze. [23] Esas bandas incluyeron a House of Love , Spacemen 3 y Loop , las dos últimas de las cuales fueron influencias notables en los shoegazers Ride y Slowdive. [25] [26]
Las bandas underground estadounidenses Sonic Youth , Dinosaur Jr. y Pixies también fueron citadas por varias bandas shoegaze como piedras de toque para sus respectivos sonidos. [25] [26] [27] [28] La banda de proto-punk Velvet Underground también resultó muy influyente para muchos actos shoegaze. [25] [26] [29]
Según AllMusic , la mayoría de las bandas se inspiraron en la música de My Bloody Valentine como plantilla para el género, así como grupos como Cocteau Twins y Jesus and Mary Chain . [1] Al dúo británico de dream pop AR Kane también se le atribuye la producción de una plantilla para el género a fines de la década de 1980. [30] [31] Loveless de My Bloody Valentine a menudo se considera el mejor álbum que el género ha producido. [32]
Después de ganar cierta popularidad local con su sencillo pop twee/noise de 1987, " Sunny Sundae Smile ", My Bloody Valentine comenzó a mover su sonido cada vez más hacia la experimentación con noise y complejas series de pedales de efectos, como se vio en su gran éxito de 1988: el EP You Made Me Realise y el álbum Isn't Anything . [33] El libro de Michael Azerrad Our Band Could Be Your Life citó una gira de Dinosaur Jr. de principios de los años 1990 por el Reino Unido como una influencia clave. [34]
Mientras que los movimientos de rock alternativo contemporáneos de la época estaban extremadamente dominados por los hombres (britpop, grunge), My Bloody Valentine, Slowdive, Lush, Cocteau Twins, Pale Saints, Curve y muchos otros grupos populares de shoegaze tenían al menos una música femenina destacada que contribuía con elementos vocales clave y/o componentes de escritura integrales a la música. En la película de 2014 Beautiful Noise , Kevin Shields señaló que había tantas mujeres como hombres en la comunidad shoegaze. [35]
La escena que se celebra a sí misma fue la escena social y musical de principios de los años 90 en Londres y la zona del valle del Támesis . El término fue acuñado por Steve Sutherland de Melody Maker en 1990 en un gesto casi despectivo, centrándose en cómo las bandas involucradas en la escena, en lugar de involucrarse en rivalidades tradicionales, a menudo se las veía en los conciertos de las demás, a veces tocando en las bandas de las otras y bebiendo juntas. [36]
Las bandas que la prensa incluyó en la "escena" incluyeron varias de las bandas que fueron etiquetadas con la etiqueta shoegazing, como Chapterhouse , Lush , Moose y otras bandas (principalmente indie ) como Blur (antes del lanzamiento de su sencillo " Popscene "), Thousand Yard Stare , See See Rider y Stereolab . [36] [37] Un buen ejemplo fue Moose, que a menudo intercambiaba miembros con otras bandas en una noche determinada. Russell Yates de Moose y el guitarrista de Stereolab, Tim Gane, a menudo intercambiaban lugares, mientras que "Moose" McKillop a menudo tocaba con See See Rider. [38] Gane y su colega de Stereolab Lætitia Sadier incluso tocaron en la sesión de 1991 de Moose para el programa de la BBC Radio 1 de John Peel . [39]
Las bandas, productores y periodistas de la época se reunían en Londres y sus actividades aparecían en las páginas de chismes de los periódicos musicales NME y Melody Maker . El club más famoso y el punto de encuentro era Syndrome, que estaba situado en Oxford Street y funcionaba semanalmente los miércoles por la noche. El NME , en particular, abrazó la escena, y la unidad de las bandas probablemente fue ventajosa para sus carreras, porque cuando una banda tenía un disco de éxito, las otras bandas podían compartir la publicidad. La escena era extremadamente pequeña y giraba en torno a menos de 20 individuos. [ cita requerida ]
Los primeros indicios de reconocimiento llegaron cuando el escritor independiente Steve Lamacq se refirió a Ride en una reseña de NME como " la Casa del Amor con motosierras".
La etiqueta de género shoegaze se aplicó con bastante frecuencia de forma incorrecta. A medida que bandas clave como Slowdive, Chapterhouse y Ride surgían del valle del Támesis , Swervedriver se vio etiquetado como shoegazers debido a sus propios orígenes en el valle del Támesis, a pesar de sus estilos más pronunciados de Hüsker Dü-meets- Stooges . [40]
La acuñación del término "La escena que se celebra a sí misma" fue en muchos sentidos el principio del fin de la primera ola de shoegazers. Los críticos percibieron a las bandas como privilegiadas, autoindulgentes y de clase media. [6] Esta percepción contrastaba marcadamente con las bandas que formaron la ola de música grunge recién comercializada que se estaba abriendo camino a través del Atlántico, así como con las bandas que formaron la base del britpop, como Pulp , Oasis , Blur y Suede . [12] El britpop también ofrecía letras inteligibles, a menudo sobre las pruebas y tribulaciones de la vida de la clase trabajadora; esto era un marcado contraste con el enfoque de "la voz como instrumento" del shoegaze, que a menudo valoraba la contribución melódica de la voz por encima de su profundidad lírica.
Muchas bandas shoegaze se disolvieron o cambiaron su sonido a mediados de los años 1990. Ride se disolvió antes del lanzamiento de su cuarto álbum, Tarantula , que cambiaría a un sonido de rock alternativo más contemporáneo. El tercer álbum de Slowdive, Pygmalion , cambiaría a un sonido más experimental que era estilísticamente más cercano al post-rock que al shoegaze. Slowdive sería eliminado de Creation Records solo una semana después del lanzamiento de Pygmalion , [41] y Tarantula también sería eliminado de su catálogo una semana después de su lanzamiento. [42]
El último álbum de Lush, Lovelife , fue un cambio abrupto del shoegaze al britpop, lo que alejó a muchos fanáticos; el suicidio en 1996 de su baterista Chris Acland marcó la disolución de Lush. Después de un largo descanso de My Bloody Valentine desde Loveless , además de su gira de reunión de 2008, la banda lanzó mbv en febrero de 2013. Shields explicó su silencio diciendo: "Nunca podría molestarme en hacer otro disco a menos que estuviera realmente emocionado por él". [43]
Varios ex miembros de bandas shoegaze luego se inclinaron hacia el dream pop, el post-rock y el trip hop más basado en la electrónica . [12] Neil Halstead , Rachel Goswell e Ian McCutcheon de Slowdive formarían Mojave 3 , mientras que el guitarrista Christian Savill formaría Monster Movie . Adam Franklin de Swervedriver lanzó álbumes lo-fi bajo el apodo de Toshack Highway . [44] El uso de elementos electrónicos de baile y ambiente por bandas como Slowdive y Seefeel allanó el camino para desarrollos posteriores en el post-rock y la electrónica . [6]
Aunque el shoegaze surgió brevemente y luego se desvaneció en el Reino Unido, las bandas de la ola inicial tuvieron un inmenso impacto en el desarrollo de las escenas de rock universitario y underground regional en los EE. UU. [45] En particular, una gira de Lush and Ride por los EE. UU. en 1991 [46] inspiró directamente el surgimiento de grupos shoegaze estadounidenses, incluidos Drop Nineteens , Half String [47] y Ozean. [48] La columnista Emma Sailor de KRUI en Iowa City opina:
El aislamiento y la introversión del shoegaze británico fue una reacción intencional contra la corriente dominante de su país. Pero cuando el sonido shoegaze se exportó a Estados Unidos, llegó desvinculado del contexto cultural que originalmente provocó sus estados de ánimo sombríos. ¿El resultado? Las bandas indie estadounidenses le dieron al shoegaze una imagen completamente nueva. Si bien antes el sonido estaba estrechamente vinculado con la introversión, ahora estaba vinculado a canciones veraniegas y extrovertidas con un enfoque en la celebración de la juventud. [49]
Sobre el sencillo de 1991 de Velocity Girl , con sede en DC , "My Forgotten Favorite", Sailor continúa señalando: "¿Podría haber algo más diferente y, a la vez, tan similar a [Slowdive]? La [producción] nebulosa y las voces femeninas de tono alto y soñador están ahí, pero la perspectiva es completamente diferente". Otras bandas notables estadounidenses influenciadas por el shoegaze de principios y mediados de la década de 1990 incluyeron a Lilys , Swirlies , The Veldt y Medicine . [50]
El resurgimiento del género comenzó a fines de la década de 1990 (particularmente en los Estados Unidos) y principios de la década de 2000, lo que ayudó a marcar el comienzo de lo que ahora se conoce como la era "nu gaze". [12] También varios actos de heavy metal se inspiraron en el shoegaze, lo que contribuyó al surgimiento de los estilos " post-metal " y "metalgaze". [51] [52] Particularmente a mediados de la década de 2000, los actos de black metal franceses Alcest y Amesoeurs comenzaron a incorporar elementos shoegaze en su sonido, siendo pioneros en el género blackgaze . [53]
En el este de Asia, el género se ha vuelto cada vez más popular con bandas como Cocteau Twins que influyeron en la creación de la nueva "escuela de arte" shoegaze. [54] Bandas como Tokyo Shoegazer y For Tracy Hyde han adoptado cada vez más elementos occidentales, y algunas bandas combinan la música indie con el shoegaze y el rock psicodélico. [55] Además, desde finales de la década de 2010, algunos artistas comenzaron a incorporar de manera destacada temas emo en el shoegaze, con álbumes como Come In (2019) de Weatherday y To See the Next Part of the Dream (2021) de Parannoul como ejemplos. [ 56 ] [57]
A principios de la década de 2020, el shoegaze se volvió popular entre la Generación Z y en TikTok . Varios medios lo describieron como el "renacimiento" o la "resurrección" del shoegaze. [58] [59] [60] [61]
Las bandas de dream pop fueron ensalzadas por la caprichosa prensa musical británica, que luego comenzó a tildarlas de "shoegazers" por su presencia en escena sin afecto.
El alcance completo de su manipulación pionera de la guitarra, responsable de toda una escena de admiradores musicales del "shoegaze", stand up Ride, Moose, Lush, etc., etc., ...
...la tendencia reciente de combinar el sentido de amenaza del metal con el idilio inmersivo del shoegazing es innegable, y solo un aspecto de la polinización cruzada en curso que tiene lugar en la música extrema. Por su parte, r ve el movimiento "metalgaze" como menos entrópico que cíclico.
