Las Constelaciones son una serie de 23 pinturas sobre papel realizadas entre enero de 1940 y septiembre de 1941 por el surrealista español Joan Miró . Los historiadores del arte y los conservadores de museos han dicho de las pinturas: "Consideradas universalmente como uno de los mayores logros de su carrera", [1] : 1 p. "Las Constelaciones, como grupo e individualmente, se encuentran entre los milagros que el arte concede ocasionalmente", [2] : 70 p. "obra maestra de la pintura mundial", [3] : 5 p. "quizás la más intrincada y elaboradamente desarrollada de todas las composiciones de Miró", [4] : 81 p. "obras maestras genuinas", [5] : 57 p. "uno de los episodios más brillantes de su carrera", [6] : 100 p. y "Como experiencia óptica, las Constelaciones no tienen precedentes, ni siquiera en la propia obra de Miró". [7] : 341 págs.
"En suma, dado que la música, la naturaleza y la vida misma son las fuentes de inspiración del artista"; [8] : 17 p. las pinturas celebran audazmente temas nocturnos de asombro, alegría, naturaleza, amor y escape, aunque fueron pintadas durante uno de los períodos más problemáticos de la vida del artista. Iniciada solo meses después de la violencia y el caos de la Guerra Civil Española en su tierra natal mientras Miró estaba exiliado en Francia; y más tarde completada después de retirarse de nuevo a una recepción incierta en la España fascista , cuando los nazis invadieron Francia. Exhibir las pinturas en la España fascista o la Francia ocupada no eran opciones viables, por lo que la serie se exportó discretamente a los EE. UU. en 1944 y se exhibió por primera vez en la ciudad de Nueva York al final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. [1] : 3 p. La exposición apareció como una revelación para una facción aprensiva y exiliada de la vanguardia y los intelectuales europeos como la primera indicación sobre el estado del arte en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. André Breton escribió que se trataba de "la nota de desafío salvaje del cazador expresada por la canción de amor del urogallo" [2] : 71 p. Al mismo tiempo, ejercieron una influencia directa sobre una generación emergente de artistas expresionistas abstractos , en particular Jackson Pollock y la estética "all over". [2] : 71 p. [7] : 22, 156 p.
Los relatos tradicionales indican que Joan Miró dividía su tiempo entre París y su tierra natal, en Montroig y Barcelona , Cataluña , España, a principios de la década de 1930. Con el estallido de la Guerra Civil Española en 1936, permaneció en París en exilio voluntario con su esposa Pilar y su hija Dolores (n. 1931). Aunque Miró no era manifiestamente político, con motivo de la Exposición Internacional de 1937 (Feria Mundial) en París, aceptó un encargo de la República Española para un mural . Miró produjo una pintura de 18 por 12 pies (550 x 365 cm.) titulada El segador (1937, ahora destruida o perdida) que se exhibió en el Pabellón Español con el Guernica de Picasso y, por lo tanto, significó públicamente sus sentimientos republicanos en un foro de alto perfil que recibió considerable atención. [4] : 7–8 p. [6] : 85–87 p. [9] : 15–19 p. Sin embargo, un autor sugiere que su investigación más reciente muestra que Miró, debido a limitaciones económicas, en realidad vivió en Cataluña a tiempo completo desde 1933 hasta el estallido de la guerra civil en 1936. Procedente de una familia relativamente próspera y propietaria, Miró corría un gran riesgo por parte de las milicias comunistas, anarquistas y republicanas de izquierda (su cuñado fue fusilado), y que su aceptación para pintar un mural para el Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de 1937 era de hecho una deuda que tenía con las facciones republicanas por concederle un paso seguro a Francia en 1936. [3] : 30–59 pp. El 1 de abril de 1939 Franco proclamó la victoria en Madrid , las tensiones políticas siguieron creciendo en toda Europa y la guerra parecía inevitable. Anticipándose al conflicto, muchos artistas comenzaron a retirarse de París; Piet Mondrian se trasladó a Londres en septiembre de 1938 (y más tarde a Nueva York), [10] : 152 p. y Breton , Chagall , Dalí , Duchamp , Ernst , Leger , Masson , Matta , Man Ray y Tanguy , entre muchos otros, se dirigieron a Nueva York y otros puntos de refugio en 1939 y 1940.
En agosto de 1939, Miró trasladó a su familia a Varengeville-sur-Mer , en la costa de Normandía , donde alquiló una casa de campo, " Le Clos des Sansonnets ", en la Route de l'Eglise. Miró había visitado previamente Varengeville, donde su amigo, el arquitecto Paul Nelson, poseía una casa de campo. [5] : 57 p. Georges Braque , un viejo amigo y ahora su vecino, había construido una casa en Varengeville casi una década antes y pasaba varios meses allí cada año. [11] : 62 p. Jacques Lassaigne afirmó que Varengeville fue "una vez un punto de reunión de los surrealistas", donde Ardré Breton había concebido su novela surrealista seminal Nadja . [4] : 82 p. Jean-Baptiste-Camille Corot , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir y Camille Pissarro también habían pintado la pintoresca región décadas antes. Wassily Kandinsky visitó a Miró y Braque a finales de 1939. [2] : 334 p. A pesar de los conflictos en otros lugares, el ambiente campestre era propicio para el trabajo. Miró a menudo producía obras en serie y, en Varengeville, pintó por primera vez un grupo de pinturas al óleo sobre arpillera sobre el tema de El vuelo de un pájaro sobre la llanura . [4] : 82 p. [5] : 57 p. La primera de las Constelaciones , Amanecer, fue completada, firmada y fechada el 21 de enero de 1940.
En Varengeville-sur-Mer, en 1939, comenzó una nueva etapa en mi obra que tenía su origen en la música y la naturaleza. Fue en la época en que estalló la guerra. Sentí un profundo deseo de evadirme. Me encerré en mí mismo a propósito. La noche, la música y las estrellas empezaron a desempeñar un papel importante en la sugerencia de mis pinturas. La música siempre me había atraído y ahora la música en este período empezó a asumir el papel que había desempeñado la poesía a principios de los años veinte, especialmente Bach y Mozart cuando regresé a Mallorca tras la caída de Francia. — Joan Miró 1948 [12] : 210 p.
Miró mantuvo una correspondencia regular con su marchante de arte Pierre Matisse en Nueva York, escribiendo: "He reanudado por completo mi vida normal y estoy muy satisfecho con mi trabajo" (15 de septiembre de 1939); "Ahora estoy haciendo pinturas muy elaboradas y siento que he alcanzado un alto grado de poesía, producto de la concentración que hace posible la vida que llevamos aquí" (12 de enero de 1940); "Todavía estoy trabajando en los pequeños cuadros. Espero poder mantener la tensión espiritual necesaria hasta el final de la serie. Esta larga estancia en el campo me ha hecho mucho bien, esta soledad me ha enriquecido enormemente" (14 de abril de 1940); "El campo es maravilloso aquí ahora: los manzanos están empezando a florecer y la luz es muy suave" (2 de mayo de 1940). [2] : 334–335 p.
Miró completó la décima y última de las Constelaciones que pintó en Francia, los Bailarines acrobáticos , el 14 de mayo de 1940. La situación se deterioró rápidamente cuando los nazis invadieron los Países Bajos a principios de ese mes y pronto bombardearon Normandía . La familia huyó a toda prisa dejando atrás sus posesiones, Pilar sosteniendo a su hija Dolores de la mano y Miró con una carpeta que incluía diez Constelaciones y las hojas de papel en blanco con las que esperaba terminar la serie bajo el brazo. [6] : 100–101 p. Se dirigieron a Dieppe , Rouen y París durante unos días, donde consideró brevemente ir a los EE. UU. con Josep Lluís Sert antes de abordar un tren hacia el sur, uniéndose a un éxodo masivo hacia el sur. [9] : 1 p. El 1 de junio estaban cerca de la frontera española en Perpiñán , Francia. Después de una semana en Perpiñán, obtuvieron una visa española. Una carta a Matisse del 6 de junio de 1940 dice:
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Hasta ahora nuestro viaje ha estado lleno de inquietudes e imprevistos, pero ya estamos sanos y salvos... He decidido volver a casa. Creo que es lo más sensato en estos momentos para salvaguardar a Pilar y al pequeño... Sé que esto supone grandes sacrificios por mi parte, pero no puedo permitir que mi pequeña familia se quede en medio de una tempestad. Pensamos partir el día 8... No sé qué me esperará al llegar. — Joan Miró 1940 [2] : 335 p.
Temiendo que Miró pudiera estar en una lista negra fascista (de hecho no lo estaba), se trasladaron subrepticiamente por Cataluña durante unas semanas, donde el conflicto y las consecuencias de la guerra civil aún persistían, con prisioneros izquierdistas por cientos de miles y escasez de alimentos, escasez de combustible, mercado negro, corrupción, prostitución y epidemias eran rampantes en las ciudades y pueblos asustados por las bombas. Siguiendo el consejo y con la ayuda de Joan Prats , tomaron un barco a Palma de Mallorca ( Islas Baleares ) a fines de julio de 1940, donde vivían los padres de Pilar Miró y las tensiones eran menores. [1] : 2 p. [9] : 3 p. Durante un tiempo usó el apellido de soltera de su madre, Ferrà, y su esposa Pilar llevó a cabo la correspondencia con Pierre Matisse en Nueva York para evitar ser detectado. Tras una pausa de tres meses y medio, el 4 de septiembre de 1940 terminó El canto del ruiseñor a medianoche y lluvia matinal , en Palma de Mallorca, la primera Constelación pintada en España y la undécima de la serie. [2] : 70, 335 pp.
Como vivía en las afueras de Palma, solía pasar horas mirando el mar. Tanto la poesía como la música eran ahora lo más importante para mí en mi aislamiento. Cada día, después de comer, iba a la catedral a escuchar el ensayo del órgano. Me sentaba allí, en ese interior gótico vacío, a soñar despierto, a imaginar formas. La luz se filtraba en la penumbra a través de las vidrieras en una llama anaranjada. La catedral parecía siempre vacía a esas horas. La música del órgano y la luz que se filtraba a través de las vidrieras hacia la penumbra interior me sugerían formas. No vi prácticamente a nadie durante todos esos meses. Pero me enriquecí enormemente durante este período de soledad. Leía todo el tiempo: San Juan de la Cruz , Santa Teresa y poesía — Mallarmé , Rimbaud . Era una existencia ascética: sólo trabajo. — Joan Miró 1948 [12] : 211 p.
Miró vivió en Mallorca durante aproximadamente un año y pintó allí diez de las Constelaciones . A medida que las tensiones en España se aliviaron, comenzó a visitar Cataluña y finalmente regresó a Mont-roig del Camp para vivir. Las tres últimas pinturas de la serie se completaron allí, siendo la última El paso del pájaro divino el 12 de septiembre de 1941. [2] : 335–336 p. En noviembre de 1941, el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó retrospectivas simultáneas de Joan Miró y Salvador Dalí . El catálogo de la retrospectiva de Miró de James Johnson Sweeney , que abarca los años 1917-1939, fue la primera monografía sobre el artista. [13] Después de que se terminaron las Constelaciones , debido en parte a la escasez de materiales, Miró produjo varios dibujos y pequeñas pinturas, a menudo obras sobre papel en un enfoque más suelto. En 1944 hizo su primera cerámica y publicó una serie de 50 litografías conocida como la Serie de Barcelona . [6] : 108 págs. [4] : 90 págs.
En medio de la Segunda Guerra Mundial , mostrar la serie en Europa no era factible. Aunque Miró no había alcanzado el estatus de Henri Matisse o Pablo Picasso en ese momento, a principios de la década de 1940 estaba comenzando a surgir como una figura importante en el arte moderno. Además de su inclusión en muchas exposiciones y publicaciones surrealistas , la Galería Pierre Matisse realizó exposiciones de Miró casi anualmente desde 1932 en adelante, y el Museo de Arte Moderno (MoMA) adquirió y exhibió repetidamente su trabajo (por ejemplo, Cubismo y arte abstracto y Arte fantástico, Dadaísmo y Surrealismo ), culminando con una retrospectiva en 1941. [9] : 47 p. [14] : 136–138 p. [13]
En 1940, Miró y Pierre Matisse firmaron un contrato por el cual el marchante recibía todas las obras del artista cada año a cambio de un estipendio mensual. Este intercambio se complicó y se tensó con la escalada y expansión de la guerra. Enviar obras de arte y transferir divisas al extranjero ya no eran rutinas sencillas. Tanto el artista como el marchante estaban cada vez más molestos entre sí por no cumplir con su parte del contrato. Además, a finales de 1940, la serie que más tarde se conocería como las Constelaciones (que se había realizado durante dos años) estaba solo a medio terminar. A los 50 años, Miró creía que las Constelaciones eran una de las mejores obras de su carrera, la culminación de la obra de su vida, y no estaba dispuesto a enviarlas al extranjero en pedazos para que se las repartieran sin contemplaciones. [3] : 85–100 pp. Ya en febrero de 1940 le escribió a Matisse sobre la serie:
"Siento que es una de las cosas más importantes que he hecho, y aunque los formatos son pequeños, dan la impresión de grandes frescos... Ni siquiera puedo enviarte los terminados, ya que debo tenerlos todos delante de mí todo el tiempo para mantener el impulso y el estado mental que necesito para hacer todo el grupo. — Joan Miró 1940" [1] : 1–2 p.
En 1944, en los años caóticos de la guerra, los cuadros de 1940 no habían sido enviados, el estipendio mensual no había sido pagado y el contrato había expirado. [3] : 93 p.
Con cierta presunción, Miró se propuso pasar por alto a Matisse y mostrar la Constelación en el MoMA. Contó con la ayuda de Paulo Duarte , un abogado e intelectual brasileño exiliado en Lisboa que había trabajado previamente con Philip L. Goodwin (presidente del Comité de Arquitectura del MoMA) en una exposición de arquitectura brasileña y que actuaba informalmente como representante itinerante del MoMA en Portugal y España a mediados de la década de 1940. [1] : 3 p. [3] : 97–98 En una carta (5 de marzo de 1944) Duarte escribió a Goodwin: "Creo que tengo algo interesante para el Museo: Miró ha trabajado duro, pero no expone ni vende nada. Aun así, ha consentido en enviar veintidós pinturas para que se expongan en el Museo y que yo te las voy a enviar a ti". [3] : 101 p. Aunque Miró rara vez expresó preocupaciones sobre cómo se exhibiría su obra, con las Constelaciones dio a Duarte instrucciones detalladas para transmitir al Museo. [1] : 3 p.
Duarte escribió a Goodwin cuatro meses después (10 de julio de 1944) para informarle que 22 pinturas, siete cerámicas y 250 litografías (de la Serie de Barcelona ) habían sido enviadas en el SS Pero de Alenquer y llegarían a Filadelfia en la última semana de julio. Aparentemente, esto se hizo como una propuesta a Goodwin, un presidente del Comité de Arquitectura, no un curador de pintura o escultura. Duarte no tenía un acuerdo claro o confirmación de que el museo exhibiría o compraría la obra. [3] : 108 p. [2] : 336 p. A veces se escribe que las pinturas fueron contrabandeadas en una valija diplomática, sin embargo, esto es poco probable, ya que el museo recibió la obra no de una embajada o del Departamento de Estado, sino del puerto de Filadelfia, repleto de aranceles y tarifas de embalaje, envío y seguro. [3] : 101, 111 pp. Sin dar más explicaciones, el Museo de Arte Moderno declinó exponer o adquirir la serie y todo fue entregado a Matisse, como representante americano de Miró, aunque pronto el museo adquirió un gouache. Cinco décadas después, Lilian Tone (asistente de investigación, más tarde conservadora adjunta de pintura y escultura en el MoMA), escribió: "Debido a costos significativamente mayores de lo que se había previsto originalmente, el museo no estaba preparado para pagar el envío de las obras a Nueva York". [1] : 5 p.
Pierre Matisse se hizo cargo de los gastos de envío y organizó rápidamente una exposición de las Constelaciones y la cerámica del 9 de enero al 3 de febrero de 1945. Sin embargo, Matisse ignoró las instrucciones de Miró sobre cómo deseaba el artista que se exhibiera la serie. No se expuso toda la serie junta. Solo se exhibieron 16 de las Constelaciones en un momento dado, aunque las pinturas se rotaron durante el transcurso de la exposición, por lo que cada pintura individual estuvo en exhibición en algún momento durante la muestra. [1] : 5 p.
En la correspondencia entre Miró y Matisse de 1940-1944 no se utiliza el nombre Constelaciones , el artista escribe sobre las pinturas utilizando términos como "la serie" (4 de febrero de 1940) y "los pequeños cuadros" (14 de abril de 1940). [2] : 335 p. Al recibir las pinturas en Nueva York, Pierre Matisse las llama un "conjunto maravilloso" en un telegrama a Miró fechado el 27 de diciembre de 1944, y al escribirle al artista sobre el estado de la exposición el 17 de enero de 1945, Matisse se refiere a ellas como "los veintidós gouaches". [3] : 113 p. Aunque las reseñas de la exposición de 1945 describían las pinturas con frases como "patrones de planetas", "estrellas torcidas", "lunas crecientes" y "constelaciones de joyas brillantes", el título Constelaciones no se aplicó a las pinturas como una serie. [1] : 6 p. Tan tarde como en 1948, cuando las pinturas fueron discutidas en una entrevista con Miró por James Johnson Sweeney , Miró todavía se refería a ellas como "un grupo de gouaches que se mostraron aquí en Nueva York en la Galería Pierre Matisse justo después de la guerra", "la serie" y "esta serie de pinturas en Palma". [12] : 211 p. Se desconoce exactamente dónde o cuándo se aplicó por primera vez el nombre Constelaciones a la serie, sin embargo en 1957 o 1958 el término se estaba utilizando, y el propio Miró aprobó y utilizó el nombre Constelaciones en años posteriores. [1] : 6 p. [3] : 76 p.
El artista regaló a su esposa Pilar, La estrella de la mañana , y en consecuencia no fue enviada a Nueva York ni exhibida con la serie en 1945. Pilar Miró la legó a la Fundació Joan Miró . [15] Pierre Matisse le regaló a su esposa Alexina "Teeny" , Mujer en la noche en 1945, quien después de un divorcio en 1949 se casó con Marcel Duchamp y la pareja la tuvo hasta mediados de la década de 1960. El Museo de Arte Moderno adquirió El hermoso pájaro que revela lo desconocido a una pareja de amantes y André y Elisa Breton adquirieron Mujeres rodeadas por el vuelo de un pájaro , ambas de la Galería Pierre Matisse en Nueva York en 1945. Algunos otros coleccionistas notables incluyen a Jacques Gelman y Natasha Gelman ( Mujeres en la playa y Hacia el arco iris, ambas ahora en el Museo Metropolitano de Arte ), Claire Zeisler ( Personaje herido ) y Elizabeth Paepcke ( El paso del pájaro divino ). [3] : 136–174 págs. Algunos relatos de los precios de venta de las pinturas en la Galería Pierre Matisse en 1945 afirman que se vendieron por $700 cada una, otros dicen que oscilaron entre $400 y $500 (dólares estadounidenses) dependiendo de la pintura individual. [3] : 130 pág. Nocturno fue adquirido por Stanley J. Seeger por $361,000 en 1983 y luego lo subastó en Sotheby's en 2001 por $5,615,750. [3] : 157 pág. La poetisa fue subastada en 1995 en Christie's en Nueva York por $4,732,500. [3] : 159 pág. Mujer y pájaros se vendió por £24,600,000 en una subasta de Sotheby's en 2017. [3] : 148 pág.
William Rubin escribió sucintamente: "Sobre un fondo modulado de tonos diluidos colocó un laberinto de diminutas formas planas unidas por tenues redes de líneas. La compacidad y complejidad de estas composiciones diáfanas son asombrosas". [7] : 341 p.
Hay dibujos en la parte posterior de las pinturas, cada uno de los cuales delinea "una criatura de dos piernas, dentro de cuya cabeza está escrita la información relativa a cada obra", [1] : 5 p. incluyendo la firma de Miró, las fechas de finalización, las ciudades donde se creó cada pintura (Varengeville, Palma o Montroig) y los títulos poéticos (que en algunos casos son líneas bastante extensas), todos ellos ordenados sistemáticamente e intercalados con líneas intrincadas, círculos, puntos, cifras, espirales, estrellas y demás. [1] : 2, 4–5 pp. [9] : 62 p. [3] : 80 p. Miró declaró en una carta de diciembre de 1941 "He indicado la fecha y el título de la pintura, este último escrito en forma de poema de boceto, siendo esto importante, ya que estos gouaches exceden la pintura, tan mezquina como propósito, para alcanzar plenamente la música y la poesía" [3] : 94 p.
Miró habló de la serie en una entrevista de 1948 —
Estaban basadas en el reflejo del agua. No de forma naturalista, ni objetiva, por supuesto, sino en la forma sugerida por esos reflejos. En ellas mi principal objetivo era conseguir un equilibrio compositivo. Fue un trabajo muy largo y extremadamente arduo. Empecé sin ninguna idea preconcebida. Unas cuantas formas sugeridas aquí exigían otras formas en otros lugares para equilibrarlas. Estas, a su vez, exigían otras. Parecía interminable. Tardé al menos un mes en realizar cada acuarela, ya que día tras día iba pintando otras pequeñas manchas, estrellas, aguadas, puntos infinitesimales de color para finalmente conseguir un equilibrio completo y complejo. — Joan Miró 1948 [12] : 211 p.
Miró describe algunos de sus métodos mientras trabajaba en la serie —
Después de mi trabajo [pintura al óleo] mojé mis pinceles en gasolina y los pasé por las hojas blancas del álbum, sin ideas preconcebidas. La superficie manchada me puso de buen humor y provocó el nacimiento de formas, figuras humanas, animales, estrellas, el cielo, la luna y el sol. Dibujé todo esto al carboncillo con gran vigor. Una vez que logré obtener un equilibrio plástico y un orden entre todos estos elementos, comencé a pintar al gouache, con minuciosidad de artesano y primitivo; esto exigió mucho tiempo." [6] : 100 p.
Joan Punyet, nieto del artista, afirmó en una entrevista en TV3 :
Las Constelaciones son una ruptura sublime. Son el camino hacia el poder. Hacia el universo. Son una puerta para escapar de una guerra circunstancial, de un genocidio, de la brutalidad del sinsentido. Las Constelaciones son como decir: mi única salvación en esta tragedia mundial es el espíritu, el alma que me lleva al cielo. Que me lleva a lo sublime. Es como si Miró fuera un pájaro nocturno capaz de escapar de la tierra, de abandonar el cielo, de viajar por el cielo, por las estrellas, hasta las constelaciones, para capturarlas todas con una mano, y dibujarlas de nuevo en la tierra sobre una hoja de papel.
— Joan Punyet [16]
En 2002, el percusionista y compositor estadounidense Bobby Previte lanzó el álbum The 23 Constellations of Joan Miró en Tzadik Records . Inspirado por la serie Constelaciones de Miró , Previte compuso una serie de piezas cortas (ninguna de más de 3 minutos) para que coincidieran con el pequeño tamaño de las pinturas de Miró. Las composiciones de Privete para un conjunto de hasta diez músicos fueron descritas por los críticos como "poco convencionales, ligeras, etéreas y oníricas". [17] Las composiciones de Previte tuvieron su debut en Estados Unidos en 2008 con un conjunto de ocho piezas dirigido por Christian Muthspiel . La actuación , que contó con lecturas de cartas y diarios de Miró a cargo de David Patrick Kelly , recibió críticas en The New York Times , en su mayoría positivas, que señaló que las grandes proyecciones de las pinturas detrás de los músicos fueron útiles para subrayar las composiciones de Previte: "Algunos de los gouaches presentan un desorden en forma de cuadrícula de puntos y rayas que parecen aludir, aunque sea de manera oblicua, a la notación musical". [18] La actuación se transmitió en vivo en WYNC , que está disponible como podcast. [19]
Los títulos, lugares y fechas fueron inscritos [en francés] en el reverso de las pinturas por el artista. Todas las pinturas son gouache y óleo sobre papel a menos que se indique lo contrario. Todas las hojas miden aproximadamente 38 x 46 cm (15 x 18,1/8 pulgadas), aunque algunas son irregulares y varían de 1 a 2 cm en dimensiones. Orientación: V = vertical, H = horizontal. Todas las obras se encuentran en colecciones privadas a partir de 2021 a menos que se indique lo contrario. [2] : 415–422 pp. [20]