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Yves Tanguy

Raymond Georges Yves Tanguy (5 de enero de 1900 - 15 de enero de 1955), conocido simplemente como Yves Tanguy ( / ˌ iː v t ɒ̃ ˈ ɡ iː / , francés: [iv tɑ̃ɡi] ), fue un pintor surrealista francés.

Biografía

Tanguy era hijo de un capitán de marina retirado y nació el 5 de enero de 1900, [1] en el Ministerio de Asuntos Navales en la Place de la Concorde en París , Francia] [2] Sus padres eran ambos de origen bretón . [3] Después de la muerte de su padre en 1908, su madre regresó a su Locronan natal , Finistère , y terminó pasando gran parte de su juventud viviendo con varios familiares.

En 1918, Tanguy se unió brevemente a la marina mercante antes de ser reclutado en el ejército, donde se hizo amigo de Jacques Prévert . Al finalizar su servicio militar en 1922, regresó a París, donde realizó diversos trabajos ocasionales. Se topó con una pintura de Giorgio de Chirico y quedó tan profundamente impresionado que decidió convertirse él mismo en pintor a pesar de su total falta de formación formal. [4]

Tanguy tenía la costumbre de quedar completamente absorto en el cuadro en el que estaba trabajando. Esta forma de crear obras de arte puede deberse a que su pequeño estudio sólo tenía espacio suficiente para una pieza húmeda. [5]

A través de su amigo Prévert, hacia 1924 Tanguy se introdujo en el círculo de artistas surrealistas en torno a André Breton . Tanguy rápidamente comenzó a desarrollar su propio estilo de pintura único , realizó su primera exposición individual en París en 1927 y se casó con su primera esposa, Jeannette Ducrocq (n. 1896, m. 1977), ese mismo año. Durante esta época tan ocupada de su vida, Breton contrató a Tanguy para pintar 12 piezas al año. Con sus ingresos fijos, pintaba menos y acabó creando sólo ocho obras de arte para Breton.

En diciembre de 1930, en una de las primeras proyecciones de L'Age d'Or de Buñuel y Dalí , activistas de derecha fueron al vestíbulo del cine donde se proyectaba la película y destruyeron obras de arte de Dalí, Joan Miró , Man Ray , Tanguy y otros.

A lo largo de la década de 1930, Tanguy adoptó con entusiasmo el estilo de vida bohemio del artista en apuros, lo que finalmente llevó al fracaso de su primer matrimonio. [6] Tuvo un intenso romance con Peggy Guggenheim en 1938 cuando fue a Londres con su esposa Jeannette Ducrocq para realizar su primera exposición retrospectiva en Gran Bretaña en su galería Guggenheim Jeune . La exposición fue un gran éxito y Guggenheim escribió en su autobiografía que "Tanguy se hizo rico por primera vez en su vida". Compró sus cuadros Toilette de L'Air y El sol en su estuche (Le Soleil dans son écrin) [7] para su colección. Tanguy también pintó a Peggy dos hermosos aretes. [8] La aventura continuó tanto en Londres como en París y sólo terminó cuando Tanguy conoció a una colega artista surrealista que se convertiría en su segunda esposa. [9]

En 1938, después de ver el trabajo de su colega artista Kay Sage , Tanguy comenzó una relación que condujo a su segundo matrimonio. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial , Sage regresó a su Nueva York natal , y Tanguy, considerado no apto para el servicio militar, la siguió. Pasaría el resto de su vida en Estados Unidos. Sage y Tanguy se casaron en Reno, Nevada , el 17 de agosto de 1940. Su matrimonio resultó duradero pero tenso. Ambos bebían mucho y Tanguy agredió a Sage verbal y a veces físicamente, empujándola y a veces incluso amenazándola con un cuchillo en privado y en reuniones sociales. Sage, según relatos de sus amigos, no respondió a la agresión de su marido. [10] Hacia el final de la guerra, la pareja se mudó a Woodbury , Connecticut , y convirtió una antigua granja en un estudio de artistas. Pasaron el resto de sus vidas allí. En 1948 se naturalizó como ciudadano estadounidense. [11]

¡Mamá, papá está herido! , óleo sobre lienzo, 36 1/4 x 28 3/4" (92,1 x 73 cm)

En enero de 1955, Tanguy sufrió un derrame cerebral fatal en Woodbury. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas conservadas hasta la muerte de Sage en 1963. Posteriormente, sus cenizas fueron esparcidas por su amigo Pierre Matisse en la playa de Douarnenez , en su querida Bretaña , junto con las de su esposa. [12]

Estilo y legado

Las pinturas de Tanguy tienen un estilo único e inmediatamente reconocible de surrealismo no representacional. Muestran paisajes vastos y abstractos, en su mayoría en una paleta de colores muy limitada, y sólo ocasionalmente muestran destellos de acentos de color contrastantes. Por lo general, estos paisajes alienígenas están poblados de diversas formas abstractas, a veces angulares y nítidas como fragmentos de vidrio, a veces con un aspecto intrigantemente orgánico, como amebas gigantes convertidas de repente en piedra. [ cita necesaria ]

Según Nathalia Brodskaïa, ¡Mamá, papá está herido! (1927) es una de las pinturas más impresionantes de Tanguy. Brodskaïa escribe que la pintura refleja su deuda con Giorgio de Chirico (sombras que caen y un torso clásico) y evoca una sensación de fatalidad: el horizonte, el vacío de la llanura, la planta solitaria, el humo, el desamparo de las pequeñas figuras. . Tanguy dijo que era una imagen que vio enteramente en su imaginación antes de empezar a pintarla. [13] También afirmó haber tomado el título de esta y otras obras de libros de texto de psiquiatría: "Recuerdo haber pasado una tarde entera con... André Breton ", dijo, "hojeando libros de psiquiatría en busca de declaraciones de pacientes". que podrían usarse como títulos para pinturas." Jennifer Mundy, sin embargo, descubrió que el título de este cuadro y de varios otros fueron tomados de un libro sobre fenómenos paranormales, Traité de metaphysique (1922) del Dr. Charles Richet . [14]

El estilo de Tanguy fue una influencia importante en varios pintores más jóvenes, como Roberto Matta , Wolfgang Paalen , Toyen y Esteban Francés , quienes adoptaron un estilo surrealista en la década de 1930. [15] Más tarde, las pinturas de Tanguy (y, menos directamente, las de De Chirico) influyeron en el estilo de la película animada francesa de 1980 Le Roi et l'oiseau , de Paul Grimault y Prévert. [16] Las obras de Tanguy también influyeron en la portada de ciencia ficción del ilustrador Richard Powers .

En la cultura popular

The Invisibles de Tanguy fue un punto clave de la trama en el tercer episodio de la segunda temporada de la comedia dramática There She Goes de BBC Two . [17]

El artista David Cilnius hizo su interpretación personal del estilo pictórico de Tanguy utilizando objetos de chatarra y la tituló "Homage à Tanguy". [18]

Lista parcial de pinturas

década de 1920

década de 1930

década de 1940

década de 1950

Referencias

  1. ^ "Almanaque UPI del sábado 5 de enero de 2019". Prensa Unida Internacional . 5 de enero de 2019. Archivado desde el original el 5 de enero de 2019 . Consultado el 6 de septiembre de 2019 . artista Yves Tanguy en 1900
  2. ^ Schalhorn 2001, pag. 211.
  3. ^ "Yves Tanguy | Enciclopedia.com". www.enciclopedia.com . Consultado el 3 de abril de 2020 .
  4. ^ Schalhorn 2001, pag. 212.
  5. ^ Adamson, Natalie. (5 de julio de 2017). Pintura, política y lucha por la École de Paris, 1944-1964. Rutledge. ISBN 978-1-351-55518-0. OCLC  1003859912.
  6. ^ Dalley, enero (1 de noviembre de 2019). "Peggy Guggenheim: surrealismo en un clima frío" . www.ft.com . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2022 . Consultado el 3 de abril de 2020 .
  7. ^ Colección Peggy Guggenheim, Venecia
  8. ^ Colección Peggy Guggenheim, Venecia
  9. ^ Fuera de este siglo: Confesiones de un adicto al arte , Peggy Guggenheim, publicado por Andre Deutsch, Londres. 2005, págs. 179-189
  10. ^ Suther, Judith D. (1997). Una casa propia: Kay Sage, surrealista solitaria . Lincoln: Universidad. de Prensa de Nebraska. págs. 130-132. ISBN 0803242344 . 
  11. ^ Richter, Hans (1956). "Richter, Hans. "En memoria de dos amigos. Yves Tanguy, 1900-1956." College Art Journal, vol. 15, núm. 4, 1956, págs. 343–346. JSTOR, www.jstor.org/stable/772770". Revista de arte universitario . 15 (4): 343–346. JSTOR  772770.
  12. ^ John Russell, Matisse, Padre e hijo, p.210, publicado por Harry N. Abrams, Nueva York. Copyright John Russell 1999, ISBN 0-8109-4378-6 
  13. ^ Nathalia Brodskaïa, Surrealismo , Parkstone International, 2012, p. 123.
  14. ^ Jennifer Mundy, 'Tanguy, títulos y medios', Historia del arte . vol.6, no.2, junio de 1983, págs.199-213.
  15. ^ José Pierre, "Yves Tanguy", Oxford Art Online. Consultado el 20 de julio de 2012.
  16. ^ Martini, Paola; Pascale Ramel (12 de diciembre de 2007). "Quelques propositions d'activités - "Le roi et l'oiseau"" [Algunas propuestas de actividades - "El rey y el ruiseñor"] (PDF) (en francés). artsvisuels.ia94.ac-creteil.fr. pag. 4. Archivado desde el original el 10 de julio de 2012.{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )
  17. ^ "BBC Two - Ahí va, serie 2, episodio 3". BBC dos . Consultado el 20 de junio de 2023 .
  18. ^ "Instagram". www.instagram.com .

Bibliografía

enlaces externos